奥斯卡经典电影《乱世佳人》影评

《乱世佳人》：

《乱世佳人》是根据女作家玛格丽特?米切尔的畅销小说《飘》改编而成的，该影片时间长达近4个小时，其耗资巨大，场面恢宏，人物众多，情节虽然多，但其线索很明确，主要就是围绕佐治亚州种植园主的大家闺秀斯嘉丽感情生活来和人生遭遇写的，是爱情片，却又反映当时政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷。

在影片中众多角色中，我最喜欢斯嘉丽，影片在一开始就用一些列画面情节展现了女主人公斯嘉丽的性格特征，高傲自满，大气粗犷，她好像并没有遗传自己的母亲一点性格――一个典型的矜持的为家族操劳一生的女性。而在美国的那个时代，一个女人如果缺少了这些，就会被视为一个不合格的人，一个叛逆的人，一个为礼教不能容的人。但这并不影响我对她的喜爱，虽然斯嘉丽不够完美，她有她的缺点，我想这样的人物形象也会更贴近我们的生活，让我们更容易接受，更容易融入这个角色中，感悟人生，她的不完美成就了她的完美。随后战争爆发，在那个动荡的年代，她肩负了不该是她那个年纪该有的责任。为了遵守对艾希礼的承诺，她尽心尽力的照顾玫兰妮；为了保住自己的庄园，她不惜背负骂名抢了妹妹的未婚夫；为了在生意上能赚更多的钱，她不择手段以至引起人们的非议，并间接害死了自己的丈夫。在生存方面斯佳丽很成功，不管生活环境如何的恶劣和艰难，她永远不会向命运屈服，总能凭着自己顽强的毅力和永不服输的精神战胜一切，斯嘉丽性格果敢刚强，电影中插曲与主人公性格命运相辅相成，起到了几乎完美的衬托作用。斯嘉丽在磨难中成长了，由一个任性不懂事的女孩子变成一个坚强勇敢的人，在这方面我们应该像斯嘉丽学习，是的，生活不相信眼泪，在困难与挫折面前与其让别人同情，不如用自己的坚强来赢得别人的尊重。可在感情方面坦白说她很失败，这或许是她对爱情太过执着，总是在追逐着自己虚幻的爱情梦想而忽略掉了身边的幸福。这也启示我们，不一一味的去追求，更应该懂得珍惜我们已经所拥有的一切。

米兰妮的心地特好，真是佛眼见佛，她把她身边的一切的任何人事都都只会往好处想，哪怕是想要跟她抢她丈夫的斯嘉丽，她都从来不把她往坏处想，还帮助她解围。米兰妮对人友好，帮助一切需要帮助的人。米兰妮看似柔弱的外表下却也有坚强的一面。为了帮助斯嘉丽保护家里的财产，当斯嘉丽举起手枪对着来抢劫的北方佬，同时米兰妮也毫不犹豫的拿起了军刀，她这个勇敢的举动让我深深的折服。

至于瑞德，一个成功的商人，整个形象有点神秘的感觉，他虽然有富家公子哥儿的潇洒，却无纨胯子弟的低俗无知。在我看来他是一个现实主义者，他是理性的，当所有人都觉得应该去战争，这些人都被仇恨冲昏了头恼，此时也唯有瑞

德是反对的，这是面对问题时的一种镇定，解决问题我想更需要这种理性，而这也是我们常人往往很难做到的，切忌感情用事。影片中的每一个人物都有我们值得去学习的地方，有待我们慢慢的体会。但瑞德在感情问题中，他与斯嘉丽一样，也是失败的，性格决定命运，他跟斯嘉丽一样，都有着高傲的自尊和过于保护自己的心理，最终导致两个相爱的人无法再一起的局面。

艾希利，温和儒雅、文质彬彬，鲜明表露出绅士风度及书卷气息，内蕴丰富，令人愿意亲近，他爱国，爱家庭，爱朋友，但在面对一些列挫折时，却少了点智慧，而在面对他自己的感情问题时，却要比斯嘉丽和瑞德要强的多，他知道自己想要是什么，敢于说出自己内心真实的想法，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。

有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将会失去群星。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。

乱世佳人影视鉴赏电影观后感

《乱世佳人》 一、内容简介 类型：爱情，剧情，战争对白语言：英语 导演：维克多费莱明主演：克拉克盖博，费雯丽 制片地区：美国色彩：彩色 片长：238min 其他译名：飘 中文名：乱世佳人外文名：Gone with the Wind 本片根据美国女作家玛格丽特-米契尔的长篇畅销小说《飘》改编而成。影片以美国南北战争为背景，描写了南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折。美丽任性的庄园主之女郝思嘉小姐，高傲自信、青春夺人。在一次酒会上赢得了青年浪子白瑞德的青睐。而郝思嘉的心却为另一位庄园公子卫希礼所占据，卫与表妹媚兰情意相投，已结连理。战争的爆发使郝思嘉二度成为寡妇并最终与白瑞德结合，但对卫希礼的爱之梦却依然没有破灭，直至唯一爱女骑马身亡，白瑞德在绝望中离她而去，这位美国南方姑娘在历经战争和生活磨难后，才终于明白了自己的真正所爱。 二、主题 《乱世佳人》的成功，首先在于制片人选择了一个良好的制作脚本。作者以她的家乡为故事背景，以同情黑奴的南方农奴主观点描述南北战争期间一个南方家族的兴衰经历。尤其是以一种伤感的情调，真实的描写出南方奴隶主文明在北方资本主义文明面前的一败涂地的史实，因而具有了很高的文学鉴赏价值和艺术史诗品位。片中还很好的表现了“美国精神”，斯嘉丽的形象就很好的表现了奋发向上的“美国精神”。 三、结构 影片严格按照传统的戏剧式结构，以斯嘉丽和几个男人的纠葛和她的几次婚姻变化为叙事主体，从人物与社会环境的冲突中体现出人性的扭曲和个性的变异，从而揭示女主人公的悲剧根源。 影片在情节发展上十分注重各种戏剧性矛盾的展示和戏剧性情境的营造：战争中南北双方的矛盾、南方内部人与人之间的矛盾、爱情纠葛的矛盾及人与社会环境的矛盾等等。

电影怦然心动观后感及心得(精选多篇)

电影怦然心动观后感(精选多篇) 第一篇：电影怦然心动观后感 电影怦然心动观后感 电影《怦然心动》一直没看，昨天与学生一起看了，没看完，如鱼鲠在喉难受。今天把它看完了。 故事情节简单，却一如影片题目看后令人怦然心动。影片叙述视角独角，分别以男女主人公的视角叙述故事，讲述少男少女布莱思与朱莉成长的故事，一个初恋的故事，一个如何学会爱的故事，无论谁看了都会有启发。 如何勇敢对待自己的真爱。女孩子的成熟永远比男孩子超前，所以当还是孩童时，朱莉就喜欢上布莱思闪亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心动，成长的路上，她一直执着坚定地追求着自己的真爱，哪怕是遭到布莱思的讨厌，她是勇敢的，影片把一个少女欲罢不能的初恋情怀描摹得细腻动人。布莱思对待自己的真爱也是勇敢的，仅管认识真爱的过程如此曲折，仅管经过了妒忌才确认。面对父亲对朱莉一家的反感，面对好友对朱莉的否定，布莱思勇敢地走向朱莉。 如何去爱，是那种“低到尘埃里“的爱吗？朱莉从年少时一起追逐着她的爱，但换来是布莱思的不屑，甚至厌恶。当她在那棵树上感受到微风吹拂时，她开始用另一种眼光审视世界，她开始活得独立自尊，不再纠缠她的爱时，这时一直逃避的布莱思才静下心来，回望

她。爱是平等的，一直纠缠却得不到的爱不是真爱。追逐的过程中要学会停下来，只有停下来，才能认真思考，理智地思考问题，只有停下来了，逃的那一方才能明白自己为什么要逃。朱莉用自尊赢得了她的爱。 成长的路上需要引领。很欣赏布莱思的外公与布莱思一起散步时跟布莱思说的那句话：”我们中有的人暗淡无光，有的色泽艳丽，有的则光彩照人，但是偶尔你也会遇到色彩斑斓的人。当你真遇到时，其他一切都不重要了。“爱的成长路上，我们常常采用堵的方式，其实我们更需要智者引领，学会去爱。这正是我们现下教育缺失的地方。 相爱的路上一起种植爱的精神之树。影片最后，布莱思与朱莉一起种植那棵梧桐树时，当布莱思的手抚摸朱莉的手时，我相信他们终于明白了爱的真谛，他们会幸福地相爱。苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中告诉女儿爱情是“你看看我，我看看你”的相看两不厌，爱情是白发苍苍儿孙满堂时依然能“你看看我，我看看你”的叫诚，爱情是当一方离开后的心灵追念。犹如布莱思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暂而漫长的，一路走来，一起种一棵爱情常青树，一起浇灌，执子之手，与子偕老。 影片只是淡淡地叙述着，就连朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就这样静静地看着，当朱莉捧着那一筐被布莱思抛弃的鸡蛋，心会随

电影《鸟人》影评

电影《鸟人》影评 除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。——拉斯金 《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。 里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。 在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。 超能力其实是里根的幻想。在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。 鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现? 在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为

历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年)

历届奥斯卡获奖影片（1971-2013年） 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》TheArtist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名：

《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年（82届) 获奖：《拆弹部队》 提名：（从这届开始提名影片翻倍鸟） 拆弹部队（The Hurt Locker） 无耻混蛋（Inglourious Basterds） 直上云霄（Up in the Air） 珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire） 阿凡达（Avatar） 第九区（District 9） 飞屋环游记（Up） 成长教育（An Education） 正经人（A Serious Man） 弱点（The Blind Side） 2009年（81届) 获奖：《贫民窟的百万富翁》 提名： 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon)，环球

《乱世佳人》观后感

《乱世佳人》观后感 因为是先读的小说，再看的电影，所以感觉是交叉的，走不出那部巨著。电影影评已有许多，我在这就分析人物形象吧。 xx·xx： 一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷（摘自影评）。郝思嘉可以说是电影史上最难产的一位女主角，1400多位新老艺员参与角逐，名不见经传的英国女演员费雯·丽最终凭借出色的演出脱颖而出。可以说没有费雯·丽，就没有《乱世佳人》。她诠释的“思嘉”更具深度，有激情，奔放热辣，吸引了导演的眼球。费雯·丽那一双透着灵性的绿色眸子，将郝思嘉的魅力表现地淋漓尽致。她对于角色的热情，就像是一团火，而且没有燃尽的一刻。在这部影片中，费雯·丽出色的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。历年来美国每次评选十大最佳影片时，《乱世佳人》总是名居榜首。恢弘气势的场景，引人入胜的故事情节，无法取代的荧屏搭档，这部影片的高度难以企及。 xx： 我喜欢很多女性，但是思嘉始终是我最佩服的女性。她虚荣、狡猾、自私、无知，为了达到目的不择手段，让人实在是厌恶极了，但是同时她勇敢、坚强、有责任感，这并非一般女子可以做到，是在让人不得不佩服，无疑思嘉是战争造就的乱世佳人。她没有高贵的思想和严谨的礼节，她的爱情也不是充满诗意和浪漫情调的。电影里的一幕让我触动颇深——漫天夕阳下，思嘉孤独一人站在荒芜的田地里，一遍遍重复： “上帝为我作证，北方佬不会把我击垮，我要挨过这一关，等这一切过去我就不会挨饿。不，我的亲人也不会挨饿，即使我不得不去偷，去杀人，上帝为我作证——我再也不会忍饥挨饿了。”她倔强略显瘦削的身影久久盘旋在我的脑海。思嘉离人们心中完美的女性形象很遥远，但是她的坚强依旧让我特别的佩服。在那段兵荒马乱的岁月里，她为了保护塔拉的人，鼓足勇气开枪打死了那个侵犯他们屋子北方士兵；为了维持塔拉庄园，她亲自下地摘棉花、挑水，纤纤玉手生生变得粗糙不堪，而当时，稍有地位的黑奴都不肯这么做；为了300

奥斯卡电影绿皮书观后感精选范文5篇 观看绿皮书的心得体会素材

奥斯卡电影绿皮书观后感精选范文5篇观看绿皮书的心得体会素材 《绿皮书》，一个真实的故事，一个才华横溢的黑人，构造出一场尊严的、种族的捍卫战。关于《绿皮书》观后感如何写呢?下面小编给大家整理了关于《绿皮书》观后感范文，欢迎大家来参阅。 《绿皮书》观后感 电影中优雅的钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接...... 太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，电影传递了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。 电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。 家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在平安夜前回到家里，否则就"没有他的床了"。让人不得不思考"人活着是为了什么?""生活的中心是什么?" 传情的纸信：为了省长途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好

多信，从一开始的流水帐到后面的诗情画意，从开始的照写到后面的自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意了，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。 然而在现在这个互联网时代，谁还会写信呢?我们或许已经失去了这个方式。 快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。 而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心.... 包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间...... 而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失... 电影还告诉我们什么： 要有改变的勇气，要学着尝试。 要听爸爸的话"工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。 孤独是什么?不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。 忍耐是什么?拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射

《乱世佳人》观后感500字五篇

《乱世佳人》观后感500字五篇 人们喜欢说,某人乃是性情中人,喜欢得不得了,也说性情中人。以下是小编给大家整理的《乱世佳人》观后感500字，.希望可以帮到大家 《乱世佳人》观后感500字 主人公斯佳丽坚强勇敢，敢于反叛传统，不理会他人的舆论，这是我最欣赏她的地方，在南北战争的混乱下，她是适者，她冷酷精明，所以才能不再饿肚子有安全保障，但是同时她也失去了很多，比如说爱情亲情友情和荣誉，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是强者但精神空虚，那些吃不饱肚子的人彼此之间却有浓厚情谊和事业理想，到底谁才是赢家?对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他;如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子?阿希礼。 她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位非常能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人?阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一起奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。 有人说这文章中最经典的场面是ScarlettO’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱?什么是恨?爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 原创：麦太太 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天，这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家，真的很好看。 你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。 好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny &; touching.幽默有趣，感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废

除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵！！！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。 炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。

电影《乱世佳人》观后感(精选多篇)

电影《乱世佳人》观后感(精选多篇) 第一篇：电影《乱世佳人》观后感 电影《乱世佳人》观后感 看完这部电影，真的让人回味无穷。看完一遍之后还想看，更想买原着看一遍。 这部电影的演员的精湛演技真的让人佩服到五体投地，特别是女主费雯·丽演的郝思嘉，将郝思嘉个性特点表现得淋漓尽致。在美国南北战争前，思嘉只是个任性调皮不懂世事的富家姑娘。她爱上有妻男人阿希礼，她无视兰妮，多次向阿希礼表达自己对他的爱慕之意。但他却悠游寡断不直接告诉思嘉，他爱的是兰妮，并不爱思嘉。但是思嘉，猫一样的女人，拥有着迷人的外貌，没有哪个男人不拜倒在她的石榴裙上。所以也不能说阿希礼完全不爱思嘉。我个人真的不喜欢阿希礼，既然有妻之人，就应果断拒绝别的女人，不要再给人留有希望。再说说他的妻子，玫兰妮。她有文化有智慧有修养，相信丈夫，是这部电影中最善良最仁慈的人，这么一个近乎完美的女子。当别人在辱骂思嘉时，她都会站在思嘉一边为她辩解。思嘉从讨厌她渐渐被她的善良仁慈所感动，而且不讨厌她，为她的死悲伤痛哭。 思嘉经过战争后，她彻底把过去任性不懂事的自己抛弃掉了。她变得坚强，为了生存她甚至不择手段，抢了自己亲妹妹的未婚夫。她发生贫困是那么的狰狞恐怖，战争是那么的残酷冷漠。她变得贪婪，虚荣，自私，我觉得这都是情有可原的，环境可以改变一个人。但是她的刚强坚韧是无人能比的。她失去父母，温饱都成为问题，她为兰妮接生，养起一头家，用尽一切办法使大家不至于无家可归不至于饿死在街头。她甚至卖了自己，终于她成功经营了木场工厂，成为商业界女强人。她的勇气坚强，白手起家值得我们为之敬仰，向她学习。 说到思嘉的爱情，那真的是太虐了。结婚3次，最后都没有好结果。第一次为了气阿希礼冲动不加思考的一次婚姻，战争使年轻的思嘉成为了寡妇。第二次，她为了保住塔拉庄园，为了不挨饿，为了生存，不惜抢了妹妹的未婚夫，卖了自己，最后她第二个丈夫也死了。第三次婚姻是与白瑞德。这一次婚姻是彼此的真爱。在思嘉认为自己一直喜欢阿希礼的过程中，瑞德一直都帮助思嘉渡过一个个困难，同时他也和思嘉一样，会自私，贪婪。他潇洒倜傥，自信过人，相信付出一定有回报。他对思嘉的用情无不使人感到落泪，包括我在内。但在思嘉一次次伤害下，在疯狂嫉妒思嘉爱着阿希礼下，在他们女儿邦妮死后，在兰妮死后，他对一切都灰心失望之极，最终他选择离开。愚蠢的思嘉在兰妮死后才觉悟，发觉自己真正爱的人是瑞德，可惜一切都太晚了。但坚强刚毅的思嘉怎么会放弃他，她觉得回到自己的庄园想办法让他回心转意。毕竟“tomorrowisanotherday.” 作者以瑞德的离开，思嘉的等待结束这个故事，让读者猜想后面的故事。刚看完这部电影时我真的不喜欢这结局，我希望的是两人能冷静下来，渐渐重新开始。但毕竟思嘉做了这么多过分的事，或许瑞德的离开的让思嘉好好思考自己所作，并

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感从这个纪录片中，能看到来至于两个国家之间所形成的文化冲突，中国工人与美国工人在一个团队中的自我认知的差异，由于各自的立场不同，所观看事物的角度就会改变，在不断的冲突与改变中摸索前行。 从纪录片的前一部分中可以看到，美国工人对于福耀工厂的未来，还是拥有者强烈的期待心理的。在那一位副总经理问道要不要在墙上挂上两幅画，一副中国的、一副美国的，曹德旺说：挂美国的，我们还是不要刺激他们了。在曹德旺的回答中，我们看到了曹德旺作为一个企业家的格局与胸襟。还有一幕就是说要去砍了议员脑袋的那位经理。从这两个点能看到双方起初的克制，还是希望能够良好的合作的。 影片中在美国工人来中国工厂学习的那一段，有两位员工的对白给人的印象十分的深刻，很是直白地讲出了问题冲突的矛盾点。就是中国的那句古话：拿了钱，就得办事。最重要的就是美国工人没有那种对于一个企业的向心力与凝聚力。美国工人之中存在着大量的只为拿工资的员工，他们是为了拿到工资从而使自己回到“中产阶级”，使自己的生活更好，而不能在团队中担任自己应有的角色。而中国工人很清楚地知道自己在团队中是一个什么样的角色，思考的更多的是能为团队做什么，有种以团队为家的感觉，只有相

互间的配合，才能像齿轮一样，一个连接一个推动着公司这艘巨轮向前远航。 冲突最为激烈的莫过于工会的差点介入那一段了，工会组织人员发传单、刷口号，做员工的思想工作，而福耀管理层，也是层层推手去控制着事件的恶化。最终，以投票的方式决定是否于工厂建立工会。福耀拿到了满意的结果，而因为劳工冲突导致失业的人，只能在落寞中反思着自己的得失。 影片的结尾部分，工厂的管理者在向曹德旺介绍着，将会用机器人一步步地取代人工。这种机器取代重复劳动力的模式，必定会在以后的社会上，特别是制造业中发展壮大。 正如一位美国工人所说的那些话，重复的劳动是困乏的，更是对于人的一种精神上的一种巨大的考验。在重复的`劳动中，你可能会丢失你对于世界的热爱，生活的热忱。在中国福耀工厂，一位大姐的回答，说这工作还可以把。一天十二个小时，一年回家一两次，这个节奏估计放到美国很多人是要崩溃的。人们对于事情的认知与判断，大概率的来源于你所接触的世界和人，它决定着你思维的维度和深度。 人活着，就是要干活的。这句话大概没人会反对。工作占据人们大部分的时间，通过工作，人们获取生存的价值，推动经济的发展，收获自己的财富。同时也创造着属于自己的一片理想的王国。没点理想，拿什么支撑着你不断的前行。

《夺冠》电影影评范文

《夺冠》电影影评范文1 2019年9月28日，电影《夺冠》发布一支祝贺视频，庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排，获得十连冠。10月23日，发布全新海报，女排姑娘们的双腿布满伤痕，却依然阔步向前。10月24日，电影《夺冠》发布正式“上场”版预告。10月31日，发布态度版海报，两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛。11月8日，发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报，视频再现了20世纪80年代的中国女排这支传奇队伍勇夺中国三大球首个世界冠军。11月14日，发布“这就是我们”老女排预告。11月15日，发布“一代传奇”老女排海报。12月3日，公布青年“和平”版海报。12月5日，发布青年“和平”版预告，首次呈现郎平、陈忠和在成为冠军教练之前朝气蓬勃的青葱岁月。12月17日，发布“教练陈忠和”版海报。12月18日，发布“巩黄”版海报。12月19日，发布“巩黄”版预告。12月24日，发布“新一代女排”版预告，预告还原了其中关键一役“中巴大战”。12月27日，发布“新一代女排”海报，里约奥运冠军队队员集结。 2020年1月8日，电影《中国女排》发布集体版海报。1月9日，发布“功勋教练”版预告。1月17日，电影《中国女排》更名为《夺冠》。1月20日，原定于1月25日上映的电影《夺冠》宣布提档至1月24日上映。1月23日，《夺冠》发表声明，考虑2019新型冠状病毒的疫情以及影院密闭空间的病源传播风险，电影《夺冠》暂时取消在春节档的上映计划，具体公映时间待定。 《夺冠》的故事跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。 在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。 《夺冠》电影影评范文2 “提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，年轻网友这样说。 伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。

乱世佳人观后感最新范文5篇500字

乱世佳人观后感最新范文5篇500字 这部电影描写的事美国南北战争时期南方的一位女主人公 的人生。下面给大家带来一些关于乱世佳人的观后感，希望对大家有所帮助。 乱世佳人观后感1 对郝思嘉一直都是又爱又恨，直到又看了一遍《乱世佳人》，蓦地发现已没有恨得感觉了，更多的是心酸，夹杂着些许无奈，看着她为爱希礼疯，为他痴狂，为他疯癫，为了他不顾一切，世俗的礼教规矩，世人的流言蜚语，都不会让她停下追逐爱的脚步。 无疑，她对爱的执着追求让我感动，白瑞德对她无怨无悔的爱同样令我沉迷其中。郝思嘉从来都不懂爱。一直以来她都以为自己爱着艾希礼，用尽一切手段，不惜伤害一直爱着她的美兰，不惜用自己一生的幸福来打赌，守候着一份无望的爱情。她从来看不见白瑞德的深情厚谊，更加感受不到他热切的爱恋。难道真的是当你不爱一个人的时候，他做什么都是错的，而当你爱着他的时候，他就千般好万般好。 对待爱情，我们当然应该执着勇敢的去追求自己的真爱，但带给我们的不是快乐而是无尽的痛苦时，那么，是不是应该反思一下这到底何为爱?而自己的爱情是否让对方，让周围的人感到

痛苦。当自己掉进无尽的深渊时，是不是可以试着松开自己的手，给自己与别人自由呢? 试着抬头看看周围的风景，一定会有值得你去驻足停留的目的地，敞开心扉，你会发现原来有个人一直在默默守护着你，你，不曾发现。上帝给予我们每个人爱与被爱的机会，爱是如此宝贵而又奢侈的东西，一旦交付，便会倾注全力。当然，爱不是无限的，当爱被矛盾冷漠一点点磨没时，便在无挽回的机会。珍惜每个爱的机会，人生最大的悲哀莫过于相爱却不能爱，想挽留已不可得。 乱世佳人观后感2 无论他们是在守望什么，他们都是一群守望者。 思嘉在守望着金钱，守望着不再让塔拉的人再挨饿，守望着希礼的爱，守望着已经破碎的梦，守望着成长。 瑞德守望着思嘉，以及她生命的延续小邦妮，守望着一个男人能给予一个女人的全部的爱。 希礼守望着过去的生活，守望着那个随风而逝的年代。 媚兰守望着爱，爱每一个人，爱亚特兰大，爱生活，她守望着丈夫和儿子，守望着希礼有一天真正的站起来。

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天，这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家，真的很好看。 你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。 在超级英雄3Ｄ电影满天飞的当下，这样自己就不贵的2Ｄ电影，真的是良心之作。 好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny&touching.幽默有趣，感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离管理办法还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业

水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照旧理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得快乐一个月，可以成为自己夸耀的资本，因为很贵！！！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这自己就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。 炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。 "炸鸡",在影片中是有特定含义的。 男演员马赫沙拉-阿里，凭仗这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊！演技真的是好！影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为

奥斯卡影评

2010-2011奥斯卡文化赏析影评 标题：对自由的追求 -《飞越疯人院》观后感 姓名：郭凯敏 系别：电子信息与电气工程气系 专业： 08通信工程 学号： 200802050023

在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候，不得不承认，这部片子给我已有的观念带来了很大的冲击，我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。我不能只单纯的考虑它超越制度，超越文化的“不自由毋宁死”的象征意义。 麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律，他的出现像一块投入死水中的卵石，打破了疯人院死寂的湖面。只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治电影不同，麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶，他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性，是上帝重新创造出来还给人类的品质。这种品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺，所以非常诱人，贫瘠压抑如精神病人也会在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。他带领病友外出捕鱼，晒日光，与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。 疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德（赞一下她的扮演者，十分到位地刻画了这个角色），这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性，在今日的眼光看来应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。这位从动作，神态，面部表情都透露着一种不近人情的冷漠的管理者，一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用语，一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。她，及她一丝不苟的头发与白大褂，连同不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”，为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人道、慈爱、祥和的外衣。 尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色，然而我对于这样一个曾任职于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某种理解和同情。整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作，或许她年轻时也是一位温柔仁爱的好姑娘，或许她曾无数次被发病的患者攻击过，无数次的为没能控制好一个忽然躁狂的病人而偷偷抹眼泪，但是她终究还是累了倦了，丢失了年轻时的爱心和耐心、笑容和理想，最终变得坚硬麻木。她是被权威制度同化和改造过的人，顺理成章地扮演了卫道士的角色，不可动摇地服从制度也不过是以一种最省时有效的方法执行自己工作职责罢了。说到底，她也一直囵于制度的压制之中，虽然是管理者，却也是牺牲者。

乱世佳人读后感

《乱世佳人》读后感 最近一段时间读完小说《乱世佳人》，觉得意犹未尽，我也深深得被斯嘉丽的魅力所打动。小说《乱世佳人》以女主人公斯嘉丽的爱情纠葛和人生遭遇为主线，生动地再现了南部种植园经济由兴盛到崩溃、奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路、奴隶主阶级由疯狂挑起战争直至失败死亡、奴隶制经济为资本主义经济所取代这一美国南方奴隶社会的崩溃史。作为最有魅力的主人公，斯嘉丽的性格是多元的、复杂的。她拥有许多少女的共同特征：热情、开朗、纯真、浪漫；但她又是一个不平凡的女子，面对环境变化，更多表现出自我的坚强、勇敢、拼搏、自强。她生长在一个优越的家庭，拥有美丽的容貌和超群的智慧，因此她又拥有一般贵族小姐的缺点：骄傲、自大、虚荣、任性。她是一个鲜明、生动、丰富、复杂的人物形象，这一形象的魅力之所以经久不衰，在于作家对人物性格的成功塑造。在斯嘉丽的身上，从家族遗传到社会影响，从阶级烙印到时代变迁，从外貌特征到内心活动，从语言声调到举止神情，都能融会统一，成为完整的形象，这既符合人情事态，又孕育着极高的艺术真实，构成了她性格的四大特征。 斯嘉丽是南北战争的阶级任务，南北战争，又称美国内战，由于南方种植园经济和北方资本主义经济产生矛盾，大部分黑人奴隶被押送到美国的南方，并且要求独立。南方首先发动了战争（萨姆特堡的炮击）。联邦军史无前例地招募了黑人进入军队。尽管大多黑人士兵只被分配作一些低下的工作，林肯总统的这一举措仍然赢得了黑人奴隶的拥护，也成为北方胜利的因素之一。斯佳丽的生活经历可以分为内战前和内战后

两个时期。这两个不同时期的生活方式对斯佳丽的人物性格有着很大的影响。内战爆发前，生活在南方的斯佳丽和一些青年女子过着舒适而奢华的生活，对于像仅仅只有十六岁的青年女子斯嘉丽来说，生活就意味着多多掌握吸引男士的技巧，当然，这也是南方社会的女性的“不明文规定”。而另一方面，斯佳丽的母亲和她的黑人保姆对她管教严厉，从而在她的心里播撒了纯洁与传统概念的种子。她的母亲艾伦告诫她说：“你的行为要淑女一点，要可爱而文静；即使你自认为比男士们了解更多的情况，当他们谈话时，你也一定不要打断他们。”经过一番告诫，斯佳丽终于懂得了如何成为一名淑女，正如小说中所表述的一样，从外表看，她确实做到了温文尔雅，但是那种发自内心的文雅斯佳丽却没有学会，同时她也认为没有掌握的必要。”另一方面，由于斯佳丽的父亲是爱尔兰人，所以，爱尔兰人所具有的同执、傲慢自大等性格也影响到了她。成长在这种环境下的斯佳丽接受的是典型的旧式家庭的教育。在标准情况下，斯佳丽应该像其他庄园的女子那样温文尔雅，举止得体。斯佳丽父母对她的管教和她的自我想法对她摒弃旧有的生活方式和找到新生活都给予了很大的影响。这两种观点在斯佳丽看来时有冲突，而正是这一点使得她充分展示了对社会陈规陋习的叛逆精神。当第一种想法使得她不自在时，那么，第二种想法又会告诉她如何区分对错以及如何反抗。最初，斯佳丽的行为举止比较得当，然而，由于当时南方的社会状况的不稳定性，她的叛逆性就日益显露。内战后。她的真实自我站在了旧有南方社会的淑女风范的对立面，她的反传统行为愈加明显，不加掩饰。

【奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感】 绿皮书获奥斯卡最佳影片奖

【奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感】绿皮书获奥斯卡最佳影片奖 奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 原创：麦太太 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天，这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家，真的很好看。 你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。 好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的”白丁”.反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵！！！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是”高端食品”了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，