动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲
一、课程基本信息
1．课程名称：素描
2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：90学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生：
1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力.
2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。
三、理论教学内容与教学基本要求
1．概述(1学时)
素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法.
2．几何体结构写生（15学时）
内容：单体，复合体（5学时）
简单组合，复杂组合（10学时）
难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。
重点：整体地分析。
3．静物类结构写生（28学时）
内容：简单静物，复杂静物（10学时）
五金、生活与工业产品（18学时）
难点：对于透视的应用。
重点：将主次关系秩序化。
4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时）
内容：静物与几何体（10学时）
工业与生活用品（10学时）
难点：明暗调子的整体性。
重点：表现过程的步骤性。
5．石膏像写生（24学时）
内容：五官、切面、柱头（10时）
动物、人物头像、胸像（14学时）
难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。
重点：整体深入和步骤性。
6．其他（2学时）
内容：形态创意、意象造型（2学时）
难点：与客观写实观念的剥离。
重点：抽象构成关系。
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。
五、成绩评定
总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%）
六、本课程对学生创新能力的措施
素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月
参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月
八、教学大纲的说明
本课程安排在第一学期开课。
《色彩》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程中文名称：色彩
2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：48学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
《色彩》是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）不可或缺的部分，也是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）学生的必修课程之一。计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础教育中的一环，它必须建立在素描的基础上，是素描的发展和提高，绘画手段进行形象思维,形象创造的根据和出发点，是提高和完善作为一个设计者的艺术素质的必经途径之一。初步培养学生的色彩在设计中应用,为专业设计打好基础。
三、教学内容与教学基本要求
第一章绪论（2学时）
1、色彩概念
2、色彩学原理
3、色彩的感情语言与象征意义
4、绘画色彩范例剖析
5、设计中的色彩感念
6、色彩素养与设计家的格调
重点：设计中的色彩感念
难点：色彩素养与设计家的格调
第二章色调 (重点)（12学时）
1、色的概念
2、色调形成因素：色块布局规律，对比---协调均衡---变化
3、水粉颜料
用品说明
4、静物色调练习
5、由临摹到写生
重点：色调形成因素：色块布局规律，对比---协调均衡---变化
难点：静物色调练习
第三章色彩造型 (重点)（24学时）
1、水粉单色造型练习（素描关系造型---理工班）
2、水粉色调冷暖关系造型练习
3、空间，结构，质感形成要素
4、古典主义风格练习（偏重空间，结构）
5、写实主义风格练习（偏重质感）
6、表现---印象主义风格练习（偏重空间，结构）
重点：水粉色调冷暖关系造型练习
难点：空间，结构，质感形成要素；
第四章风景（2学时）
1、风景色调的形成与把握
2、同景异时色调区分练习或同时异景色调练习
3、风景中主体，氛围的区分与表现；
4、室内静物的练习；
5、写实主义，古典主义，印象表现主义分类练习（理工班）；
重点：风景色调的形成与把握
难点：同景异时色调区分练习或同时异景色调练习
第五章人物（8学时）
1、头部结构，质感及其色彩表现（头像）
2、头部，躯干，四肢结构及其色彩表现（着衣全身像）
3、人物组合练习
4、写实主义，古典主义，印象表现主义分类练习；
重点：头部结构，质感及其色彩表现（头像）
难点：头部，躯干，四肢结构及其色彩表现（着衣全身像）
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成作业。每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
色彩是一门专业技术课.它在素描的基础之上更进一步将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,同时也为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：柏芳景《水粉画技法教程》辽宁美术出版社1999年5月
《平面创意思维》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：平面创意思维
2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：48学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
平面创意思维是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础课,是设计者在处理动画形象设计之前如何运用视觉语言的基础训练之一,是研究平面形象构成的学科。本课程的任务：训练和提高二维空间的形象创造能力，培养学生熟练地表现能力，培养学生具有灵活多变的形象思维能力和严格的理性造型能力，培养学生具有灵活多变的形象思维能力和严格的理论创造能力。
在本门课程的教学中，要求学生灵活地掌握平面创意的理论和严格的表现技法，能运用理性和逻辑推理的方法来创造形象，形与形之间的关系、编排。
本课程是设计表达系列课程中的一门，相关课程有：色彩构成。本课程是色彩构成等课程的先修课。
三、教学内容与教学基本要求
第一章概论
1、元素：概念元素、视觉元素、关系元素。
2、形象：具象、抽象
3、基本形与骨格：有规律性、有作用性、非规律性、非作用性
第二章形与空间关系
1、重复
2、近似
3、渐变
4、发射
5、特异
6、对比
7、密集
8、空间
第三章肌理
视觉肌理、触觉肌理、想象空间
课程教学内容的重点、难点和深度、广度
重点：形与空间的关系。难点：形的空间想象。
课程的学时分配
章次内容课堂教学大作业
第一章概论10 随堂
第二章形与空间的关系24 随堂
第三章肌理：视觉肌理、触觉肌理、想象空间14 随堂
合计：48
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
平面创意思维是一门专业基础课为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
[1] 满懿《平面构成》沈阳：辽宁美术出版社1999
[2] 陈菊盛《平面设计基础》中国工业美术协会[内部刊物] 1981
[3] 真锅一男高山正喜久辛华泉译《设计技法讲座》沈阳：辽宁美术出版社2000
[4] 洪兴宇新平面构成沈阳：辽宁美术出版社1999.12
《色彩创意思维》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：色彩创意思维
2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：48学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
《色彩创意思维》是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）不可或缺的部分，也是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）学生的必修课程之一。计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础教育中的一环，它必须建立在素描的基础上，是素描的发展和提高，绘画手段进行形象思维,形象创造的根据和出发点，是提高和完善作为一个设计者的艺术素质的必经途径之一。初步培养学生的色彩在设计中应用,为专业设计打好基础。
三、教学内容与教学基本要求
第一章色彩构成概述（2学时）
第二章色彩构成（4学时）
1、色彩
2、色彩构成
3、色彩构成实践
4、绘画色彩与设计色彩
重点：色彩构成
难点：绘画色彩与设计色彩
第三章色彩物理学（4学时）
1、光与色
光谱,单色光与复色光,可见光谱与不可见光谱
2、光源
3、光源色
4、物体色
平行反射、扩散反射、光的干涉
5、光源色与物体色的关系
重点：物体色
难点：光源色与物体色的关系
第四章色彩与生理（4学时）
1、视觉的生理特征
视觉的适应、视觉的惰性、视觉的域值、比视感度与柏金赫现象,晶状体的调节作用。
2、物理补色与生理补色
重点：物理补色与生理补色
难点：物理补色与生理补色
第五章色彩的混合（4学时）
1、原色
2、色彩的混合
正混合、负混合、中性混合
重点：色彩的混合
难点：正混合、负混合、中性混合
第六章色彩的三要素与色立体（4学时）
1、色彩的三要素
名度、色相、纯度
2、色立体
孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体、色立体的用途
重点：色立体
难点：色立体的用途
试验：通过对色立体应用的理解色彩的三要素（10学时）
第七章色彩与心理（2学时）
1、色彩的感觉
色彩的进退和膨缩感觉、色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉、华丽的色彩、朴素的色彩、积极的色彩和消极的色彩。
2、色彩的心理分析
色彩的记忆性、色彩的联想象征、各色相的心理分析、意志与幻想的色彩
试验：通过对色彩应用的理解自己对色彩的感觉和感受（10学时）
重点：色彩的感觉
难点：色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉、华丽的色彩、朴素的色彩、积极
的色彩和消极的色彩。
第八章色彩对比（2学时）
1、色彩对比
同时对比、连续对比
2、以对比为主的色彩构成法
明度对比为主构成的色调、色相对比为主构成的色调、纯度对比为主构成的色调、冷暖对比为主构成的色调、面积对比为主构成的色调
重点：色彩对比
难点：以对比为主的色彩构成法
第九章色彩调和（2学时）
1、同一调和构成
同色相调和、同明度调和、同纯度调和、非色彩调和、最常用的同一调和方法
2、类似调和构成
以孟塞尔色立体为根据的类似调和、以奥斯特瓦德立体为根据的类似调和
3、秩序调和构成
孟塞尔秩序调和法色相秩序调和、奥斯特瓦德秩序调和法、最常用的秩序调和法
4、色彩调和与面积
5、色彩调和与视觉生理平衡
6、色彩与形象的统一
7、色彩与作品内容的统一
8、色彩与审美需求的统一
9、色彩运用与其功能的统一
重点：同一调和构成
难点：色彩与形象的统一、色彩与作品内容的统一、色彩与审美需求的统一、色彩运用与其功能的统一
教学基本要求：
重点：色彩造型、色彩对比
难点：水粉单色造型练习、水粉色调冷暖关系造型练习、空间，结构，质感形成要素
四、实验教学内容与要求
1、通过对孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体、色立体的用途、应用的理解色彩的三要素
要求：熟练运用色彩的要素来表现画面
2、通过对色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉的应用来消化理解自己对色彩的感觉和感受
要求：熟练运用色彩来表现空间，一求加深对色彩的掌握
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
色彩创意思维是一门专业基础课，为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：柏芳景《水粉画技法教程》辽宁美术出版社1999年5月
八、其它必要的说明
学习本课程时必须安排在下列课程之后进行：素描，色彩，平面创意思维等。安排在第二学期开课。
《动画概论》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：动画概论
2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：108学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
动画概论是动画专业教学中的概括性课程。是让学生了解各类动画影片制作流程和工作原理。使学员知道动画的形成原理，原画如何设定，动画的开拓思路等，这个课程是学生毕业创作的预备演习。
三、教学内容与教学基本要求
教学目的：通过这门课程的学习，可以使得学生对动画有一个整体性的认识，其中包括动画的形成原理，动画片的制作流程，动画中时间的掌握，动画的发展过程等等。
教学方法：通过系统的理论讲授、技法示范、科学的课题训练结合动检实验，运用作品分析、课堂示范、作业辅导相结合的教学方法。
理论讲授：
1、绪论（2学时）
2、动画片的起源，及早期的发展过程。（4学时）
3、世界动画发展简史。（4学时）
4、动画片的制作流程。（4学时）
5、动画的形成原理。（8学时）
6、动画中的影视元素。（12学时）
7、动画中的原画及动画技法。（24学时）
8、动画片中前期分镜和时间的设定。（24学时）
实践环节：课堂作业以及课堂辅导：（26学时）
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
色动画概论是一门专业课，为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：《动漫艺术教程》清华大学出版社2002年3月
《角色设计》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：角色设计
2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：126学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
角色设计是动画专业教学中的主要专业课程。是让学生了解动画影片中人物造型创造的原理。使学员知道动画人物的形成原理，角色形象如何设定，角色动作设计的开拓思路等，这个课程是学生重要的专业课程之一。
三、教学内容与教学基本要求
教学目的：通过这门课程的学习，可以使得学生对动画角色设计有一个整体性的认识，其中包括动画角色的造型原理，动画角色的设计流程，动画角色色彩的掌握，动画角色的行动过程等等。
教学方法：通过系统的理论讲授、技法示范、科学的课题训练结合动检实验，运用作品分析、课堂示范、作业辅导相结合的教学方法。
第一章概论形象创作目标
1.角色形象的重要性
2.角色的魅力
3.创作配角——给出一些关键词
4.角色形象设计原则
第二章动画角色形象创作过程
1. 形象的发现
2. 根据“魂”创造出来
第三章线条的重要性
1. 动画线条的训练方法：
线条徒手训练：
线条的衔接训练:
形象复描（拷贝）训练:
2. 动画线条的要求：
要求做到准、挺、匀、活。
第四章角色设定
头部基础
第五章角色设计
表情设计、发型、人体结构
第六章角色设计
人体结构
第七章服饰设计
第八章动画角色的设计方法和创作过程
动画角色设计的方法
原型演绎法
局部借用法
嫁接手法
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
角色设计是一门专业课，为未来的专业发展打基础做准备.
《场景设计》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：动画场景设计
适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
总学时：112学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
本课程通过对场景的设计方法、方式的教授使学生掌握具体绘制要领。一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。无论从布局安排，还是造型设计来讲，影视动画的表现力需要优秀，动人的场景进行表现与烘托。动画场景设计是一门动画专业开设的必修课程。
三、教学内容与教学基本要求
在课程安排上让学生产生浓厚的创作兴趣，并理解和分析好的动画背景。通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。动画场景设计顾名思义是指动画片中除角色造型以外的一切物象的造型设计。场景是展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。场景的空间体量很大：田野、江河、高山、明月等属于自然环境；城市、广场、园林、居室等是人类为自己营造的工作、学习、休闲等场所，属于人工环境；人与人之间形成的非物质的意识领域属社会环境。
第一章动画场景概述
首先认识什么是场景，了解场景艺术概述，了解场景市场的关系及应用，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。
第二章动画场景的构思与设计
通过对场景的造型，风格等内容学会如何更具内容与角色需要构思与设计动画场景。根据时间特性与运动特性进行设计与安排。通过风格的确立建立整体设计思想。
第三章动画场景设计的表现方式
了解交代时空关系，掌握营造情绪氛围，同时掌握刻画角色性格及心理，学会掌握强化矛盾冲突，了解并掌握场景的时间特性，了解场景设计的要求，做好场景的分类，训练对素材的收集。掌握场景绘制与工具操作，熟悉手绘工具，了解并熟练掌握电脑软件工具。学会主动临摹优秀场景。
第四章动画场景设计与制作
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、建议教材或参考书
《动画场景设计》韩笑编著兴华出版社
《动画场景设计》李铁张海力编著清华大学出版社
七、其它说明
本课程阐述了动画场景的类型、，动画场景设计流程以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍了动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述了动画场景的设计规范，及二维动画、偶动画的不同制作特点。理论与实践并重。
《动画运动规律》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：动画运动规律
适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
总学时：96学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
１.课程的性质、地位
本门课程是艺术类动画专业学生的一门专业课，对于学生掌握动画艺术创作的技能具有重要地位。本课程的任务是学习人和事物运动绘制的方法，通过课堂训练，使学生掌握绘制动态事物的相关技巧。逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
２.教学目标
（1）、知识目标：了解运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”；掌握的运动事物绘制原理相关知识。
（2）、技能目标：通过教学实践和训练，掌握绘制动漫画中人物和事物运动方法，能利用各种工具合理表现对象的运动和速度。
三、教学内容与教学基本要求
了解：了解动画中运动的基本规律和原理。
熟悉：人物、动物、植物以及自然事物运动规律的基本原理。
掌握：熟练掌握人物、动物、植物以及自然事物运动的表现方法.
1、授课方式
授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。作业课上未完成部分可由课下完成。
根据课程性质，要求在专业设计教室（能放四开画板的桌椅）上课。理论课教授时，需要多媒体教学设备，方便学习理解和掌握。
本课程在教学方法上应理论联系实际，在教学中多采用引导、启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三。运用典型案例组织教学，启发学生独立思考，增强学生的感性认识，提高学生的实践能力，同时伴随理论讲解相应安排练习，理论与实践要求紧密结合；在教学过程中注重结合具体运动实例进行讲解，加强与实际例子的结合；并建议使用设计教室与多媒体结合方式授课。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次；对基本方法和技能的教学要求分为了解和掌握两个层次。属于了解层次的，考核时所占分量较轻；属于理解或掌握层次的，是考核的重点，学生对这部分内容一定要十分清楚。
课内实践环节的要求
1、人物运动绘制、动物运动绘制、自然现象运动绘制
2、主要包括：人物的走跑跳、动物的走跑跳、自然现象风雨雷电
具体要求：结合实际所讲授理论进行相应运动的绘制，要求学生能够准确表达出各种动作运动规律，利用电脑无纸绘制或传统二维动画的绘制方法完成连贯的动作的绘制。
作业要求
根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。
1、总体要求：
画具：铅笔、橡皮、透台、A4纸、塑料抽杆夹、电脑
作业数量及要求：平时课上作业封面自行设计（标明课程名称、班级、姓名、学号、指导教师）、5套完成的动画运动图，A4，横版，抽杆夹装订;设计一个人物的走跑跳连贯动作，不少于60张，电脑合成出短片。
上交时间：结课当天即上交作业。
2、具体要求：
（1）根据课程性质，作业要求动作清楚准确，连贯性强，能够完整出片。图纸包括：一套人物走路动作、一套人物跑步动作、一套动物走路动作、一套动物跑步动作、一套自然现象的动画;一个人物走、跑、跳的连贯动作。
（2）纸质版：封面（标明课程名称、班级姓名学号、指导教师），所有动作过程的每一帧图纸，装订成册。
（3）电子版：将所有图电子版装进以学生姓名命名的文件夹中，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、授课教师。
四、考核方式
平时成绩（出勤情况）占20 %（满分20分），实践表现成绩（包括课堂表现、授课笔记、课堂练习）占20%（满分20分），结课作业成绩（包括一套完整的设计图）占60%（满分60分），三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
五、建议教材或参考书
《动画运动规律》周进高等教育出版社2005，11
《二维动画制作全程之旅》周进高等教育出版社2005，11
六、其它说明
该课程在动画学科体系中处于重要的地位，是进一步学习后续专业主干课程的必要前提和基础。主要使学生掌握绘制二维动画的基础知识和基本技能，包括人物动作的绘制、动物动作的绘制等主要角色动画的绘制，同时为后续专业主干课程如动画技法等课程的学习打下坚实的基础，为将来的实际工作奠定理论基础和一定的职业技能。
《原画与动画》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：原画与动画
适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
总学时：126学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
原画作为一门专业的理论课程，其本身所涉及的制作面非常广泛。它不仅适用于传统动画片的制作，也是Flash动画、三维动画等电脑制作领域的重要基础课程。
原画的任务，根据剧情和导演的意图去完成动画镜头中关键动作的设计工作。一部动画片是否生动、精彩，主要看该片的原画制作水准。
通过分析讲解动作表现的一些常用制作技巧和要点，希望提供给学生一个学习借鉴的平台，在以后的创作和实践中，发挥无限想像。
三、教学内容与教学基本要求
以理论教学和学生实训练习相结合的方式，教师在课堂讲解理论课程，并大量示范。学生实训练习分课堂作业和课后作业。练习过程中教师积极辅导，作业用线拍仪线拍留存，教师逐个检验练习质量，指导修正。
1．原画的含义（2学时）
2．原画创作顺序（4学时）
3．律表的填写、轨目的运用（4学时）
4．运动的原理（12学时）
（1）发生运动的原因
（2）动画中表现力的样式
5．基本动作分析（60学时）
（1）起始动作
（2）预备动作
（3）极张动作
（4）缓冲动作
（5）跟随动作
6．动作间的衔接与表现（44学时）
（1）动作变换的转折
（2）动作的细节刻画
（3）主动作与次动作
四、考核方式
平时成绩（出勤情况）占20 %（满分20分），实践表现成绩（包括课堂表现、授课笔记、课堂练习）占20%（满分20分），结课作业成绩（包括一套完整的设计图）占60%（满分60分），三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
五、建议教材或参考书
《动画的时间掌握》中国电影出版社
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
《二维动画设计》教学大纲
For personal use only in study and research; not for commercial use 《二维动画设计》教学大纲 课程名称：二维动画设计 学时：72 学分：3 课程性质：专业任选选修课 考核方式：考查 开课对象：计算机科学与技术专业学生 一、教学目的与要求 本课程是一门应用型学科课程，涉及面广、是艺术与计算机技术的结合，且实践性强。它必须紧密联系所学过的其他相关学科知识，在本课程中加以综合应用。该门课程的教学目的与要求如下： 1、通过本课程的学习，使学生能掌握二维矢量动画设计的基本概念、原理，具备矢量动画设计软件（以Flash为主）的基本理论知识； 2、通过相应的上机实践，积累动画设计经验，掌握动画的设计规律和灵活的动画设计技巧。
3、能使用Flash 设计制作一个完成的原创性动画作品或完成较大规模的交互式动画作品。为学生以后从事多媒体应用开发工作奠定基础。 本课程总课时72学时，在第七学期开设，其中课堂讲授教学为36学时，实践教学为36学时。 二、课程内容及学时分配
第一部分理论教学 第一章动画技术基础（2学时） 主要内容： 1、动画的起源与定义； 2、计算机动画的应用； 3、矢量动画制作软件； 4、二维动画制作Flash基本操作。 要求 1、正确理解动画的定义及本质。 2、了解动画的起源及计算机动画的发展趋势。 3、了解计算机动画的应用方向及相关动画制作软件的特点。
4、熟练掌握Flash基本操作。 第二章 Flash二维动画设计初步（6学时） 主要内容： 1、Flash动画设计的基本思想； 2、时间轴、图层、帧的概念； 3、常用操作的快捷方式应用； 4、各种绘图工具的使用、混色器面板的使用； 5、高级绘图技巧。 要求 1、熟练基本绘图工具的用法，具备使用基本工具绘制复杂图形的方法与技巧； 2、通过绘制一些特殊实例的图形，进一步加深绘图工具的高级技法，制作各种实物对象。 3、学习完本章能熟练编辑各种各样的渐变色及线条样式，运用绘图工具绘制各种复杂图形。 第三章多媒体信息的处理（2学时） 主要内容： 1、创建与编辑文本； 2、位图、矢量图、声音、视频素材的导入； 3、多媒体素材的属性设置及编辑。 要求： 1、了解导入Flash中的多媒体素材的分类及相应文件格式。
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
FLASH动画制作课程教学大纲
F L A S H动画制作课程 教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《F L A S H动画制作》课程教学大纲 英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等 适用对象：展示设计专业、绘画专业 一、课程性质与目的 《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。 本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。 二、教学内容及要求 第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时） 【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程 【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法 【重点及难点】 重点：Flash的一般制作流程 难点：Flash的操作界面 【教学活动与教学方式】 第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解
动画原画教学大纲
《动画原画》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：美术学专业的专业任选课。 课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。 二、课程教学内容 （一）理论部分（24学时） 课程内容 第一章原画基础 第一节原画的概念和基本知识 （1）基本概念 （2）创作顺序 （3）原画师的职责及应具备的素质条件 第二节原画创作的基本内容 （1）基本动作分析 （2）人物与画面空间 （3）人物结构与姿态 教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法 第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏
第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线 第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情 第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象 第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理 教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。 第三章优秀动画片赏析 第一节中国优秀动画作品欣赏 第二节美式原画欣赏 第三节日式动画欣赏 （二）实践教学部分（12学时）
《卡通漫画技法》课程教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 2.2通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握 人体的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技 巧。为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.3学生在学习本课程后，应达到以下要求： 2.4通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础 知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧， 熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要 动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3】 4教学中应注意的问题： 5《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表 三
四教学要求与内容 { 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 角色设计概述 角色设计的学科范畴及设计性质 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 *
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
卡通动漫教学大纲
卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”
第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
动画专业中外美术史教学大纲
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，
动画技法课程大纲
《动画技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：使学生熟悉掌握动画技法的要领，认识动画技法在动画中的作用，熟练掌握各种绘画工具以及熟悉各种工具的变现形式。通过优秀作品讲析和练习让学生能够自由创作自己的作品。 能力目标：了解插画的绘制手法，能够快速准确的绘制插画。 素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力；培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和插画师应具备的艺术修养。 二、课程设置说明 动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。 课程总学时为68课时，其中理论38，实践30，采取理论与实践相结合的教学方法。 三、课程性质 《动画技法》适用对象于动漫专业（专科），专业骨干课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配（参考学时68） 第一章动画片中的原动画 （一）教学内容 1、原动画的概念 2、动画片制作流程简述 3、原动画在动画片制作流程中的作用 （二）教学基本要求 让学生了解原动画的基本概念，熟知动画片的制作流程，充分了解原动画在动画片中的作用。 第二章动画技法
（一）教学内容 1、动画工作的顺序、方法和要求 2、动画线条和线条训练 3、中间线 4、等分中间画技法 5、中间画对位技法 6、形象转面动画技法 7、曲线运动动画技法 8、各类动体运动规律动画技法 （二）教学基本要求 让学生了解动画技法中的各种技法，并熟练掌握。 第三章原画创作的技术要领 （一）教学内容 1、原画创作的顺序 2、研究分镜头台本 3、掌握镜头画面的设计稿 4、熟悉角色造型和人物性格 （二）教学基本要求 让学生掌握原画的创作顺序，掌握如何绘制镜头台本，掌握镜头画面设计稿并熟悉角色造型和人物性格。 第四章原画的动作分析与设计 （一）教学内容 1、原画的动作分析 2、原画分层 3、力学原理在原画中的应用 4、动作设计的基本规律
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
《动画场景设计》自考教学大纲
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
动画概论课程教学大纲
动画概论课程教学大纲 课程讲授安排： 本课程共七章，分29节，课堂讲授50学时（理论20学时，课程讨论2学时，作业讲评2学时，总结2学时），作业6学时，共56学时。 教学目的： 动画概论对影视动画做了全面介绍，让学生从理论方面了解动画的起源与发展，动画的分类，动画的创作原理，中、美、日动画的艺术特征与民族风格，动画片的欣赏与文艺评析。在创作实践方面，介绍了材料动画的制作方法，动画片的生产工艺流程，让学生在制作环节和方法上有全面了解。 教学难点与重点： 难点在于不同国家和民族的动画风格与艺术特征的把握，对动画片的生产制作流程和材料动画的理解，动画片创作原理的掌握。 教学内容简介： 理论知识讲解： 一、动画概述（6学时） 1、动画的起源与发展 2、动画的定义与特征 二、动画片的分类（6学时） 1、艺术形式 2、叙事形式 3、传播形式 4、艺术性质 三、中、美、日动画的艺术特征（8学时）
1、中国动画的艺术特征 2、美国动画的创作特征 3、日本动画的艺术特征 4、日本的电视动画 四、动画片的生产工艺流程（6学时） 1、传统动画片的生产工艺流程 2、计算机动画片的生产工艺流程 3、无纸动画的生产工艺流程 五、材料动画制作综述（12学时） 1、材料动画概述 2、剪纸动画 3、偶类动画 4、水墨动画 5、直接绘制材料动画 6、真人动画 7、实物动画 8、综合动画 9、材料动画学生短片创作 六、动画片的创作原理（6学时） 1、商业动画片的创作原理 2、试验动画片的创作原理 3、动画片风格的形成 4、动画技术与艺术的关系
七、动画片的欣赏与文艺批评（6学时） 1、动画片的欣赏 2、影视动画片作品的批评 3、影片实例赏析 教学方法： 1、放映课件进行讲解，同时进行图片或影像分析，力求加深理解，轻松掌握。 2、优秀漫画、原画欣赏，图片赏析。 3、放映部分短片，分析画面和镜头感。放映一部好的动画或电影，分析画面和镜头感， 以及动画中动作设计的出彩部分，故事构成亮点，学习如何从已有的动画作品中批判的学习。 内容安排： 第一章动画概述 课时安排：理论6学时，实践0学时 学习目的：了解动画发展历史，思考动画本质，理解动画基本概念与特点，进而思考动画的未来走向 重点难点：了解动画的起源，掌握基础知识 主要内容：结合图片和课件讲述动画的起源和发展历程，以及中、美、日等一些国家动画的发展。 教学方式：多媒体授课（投影仪，电脑） 作业：无
《动画技法》项目六初稿
项目六人物运动的中间画画法 项目引入 人物走路运动 人物跑步运动 人物运动的中间画画法是建立在人物造型及运动的基本规律之上，根据原画设计的关键动作，加出中间过渡动作的方法。由于动画影片风格不同，故事情节不同，人物的体态特征、性格和情绪的不同，人物动作会产生千差万别的变化，因此人物运动的中间画画法实际上是一种制作技巧和领悟绘画相结合运用的方法。
任务一：小男孩走路的中间画画法 【任务准备】 1、小男孩造型基础训练 2、誊清人物走路原画 3、识别轨目 4、绘制走路的中间画 【任务目标】 1 知识目标 了解人物走路的基本规律. 理解男孩的结构特点、理解轨目. 熟悉人物走路的要点及男孩走路的画法. 2 能力目标 能够画出腿直立时的两张中间画，并且身体重心上移约1/4个头部高. 能够画出次中间画，重心过渡自然。人物结构正确，大小统一，不变形. 能够领悟原画的意图，使中间动作过渡自然，流畅. 【任务分析】 1 人物走路的基本规律 人在走路的过程中，左右脚交替向前，带动躯干向前，左右胳膊呈相反方向在身体两侧自然摆动，使得整个身体形成了有节奏、有高低起伏的运动状态，其重心和关节点的运动轨迹线也呈波浪线向前运动。如图（6-1-1） ① 2 3 4 ⑤ 6 7 8 ⑨ 图（6-1-1） 2 根据镜头情节的需要，原画设计出人物走路的关键性动作，关键性动作就是当物体的运动方向或重心发生改变时的转折动作。如图①、⑤、⑨的3张男孩走路动作：从右脚着地到左脚着地，左脚着地后再到右脚着地构成人物走路时方向和重心的改变，就是关键性动作，也叫原画张。 3 中速人物走路可用9张画面完成一个完步，从右脚着地到左脚着地是半步，画前半步时的中间画时，可先画出第3张，由于重心向前移动，人物的一只脚完全支撑起身体，另一脚抬起向上抬起时的膝盖弯曲角度最小，其重心向上达到最高，身体高出约头部的1/4,第2张和第4张人物高度依次介于前后张之间。后半步用相同的方法完成。 4 加中间画时注意人物大小统一，人物造型结构正确不要变形。