光对于摄影的重要性

光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。

1、顺光对景物的效果

光圈F7.1 曝光时间1/180s 焦距40mm

在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。

2、侧光对景物的效果

光圈F11 曝光时间1/60s 焦距70mm

侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。

3、逆光对景物的效果

光圈F6.3 曝光时间1/160s 焦距80mm 感光度100

逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。

拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。

4、高光对景物的效果

光圈F8 曝光时间1/1250s 焦距44mm

高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。

5、散射光对景物的效果

光圈F5.6 曝光时间1/125s 焦距40mm

散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。

风景摄影的季节应对

一年四季，不同的季节给予人们不同的视觉享受。春天万物苏醒，生机盎然；夏天枝繁叶茂，郁郁葱葱；秋天硕果累累，橙黄橘绿；冬天白雪皑皑，冷冷清清。摄影者要表现不同季节所呈现出的不同美感，就需要把握每个季节的关键特征所在。

1、春之生机勃勃

光圈F9 曝光时间1/320s 焦距90mm

春天阳光明媚、万物复苏、虫鸣鸟跃，春天对于摄影者来说是个适合旅游拍摄的最佳季节。要拍摄春天，最重要的是捕捉春天的信息。很多摄影者喜欢通过花花草草的特写来展示春天生机勃勃的气息，这确实是描写春天最有利的对象。

拍摄春天的花草，要注意时间的选择，如选择清晨沾有水露的花草，或者利用傍晚时分柔和的光线，然后加上逆光的效果可以展示春天柔和的一面。在镜头的选择上，摄影者既可以通过广角镜头加小光圈，以得到大景深的效果，来展现春天的生机盎然的气息；也可以通过长焦距镜头或者微距镜头加大光圈，来对春天的小生物进行特写。

2、夏之枝繁叶茂

夏季是个炎热的季节，也是植物最旺盛、昆虫最活跃的季节。这时，摄影者可以通过中景、远景等拍摄来完全展现夏天枝繁叶茂的景象。在选择拍摄地点时，

浅谈光对摄影的影响

学科代码：050416 学号：0812******** 贵州师范大学（本科） 毕业论文 题目：浅谈光在摄影中的运用 学院：美术学院 专业：摄影 年级：2008级 姓名：杨钱 指导教师：黄涛（副教授） 完成时间：2012年4月13日

浅谈光在摄影中的运用 【中文摘要】：本文从光的性质、特征及作用等方面介绍光在摄影中的运用，通过对光线的了解，进而体现出光对摄影产生的艺术效果。 【英文摘要】：This article from the optical properties, characteristics and function are introduced in the aspects of application of light in photography, the light of understanding, so as to reflect the light to produce art photography. 【关键词】光质感作用摄影 一、前沿 光是由不同波长的射线组成的，其本质而言就是一种电磁波，分为可见光与不可见光。我们之所以能够看到客观世界中斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与人类生活和社会实践有着密切的关系。光作为摄影一个比不可少的条件，不管是人造光还是自然光，都必须具备明暗度、方向和色彩三个基本特征。光的研究历史光学和力学一样，在古希腊时代就受到注意，光的反射定律早在欧几里得时代已经闻名，但在自然科学与宗教分离开之前，人类对于光的本质的理解几乎再没有进步，只是停留在对光的传播、运用等形式上的理解层面。直到19世纪物理学家才对光有了确定性的定义，法拉第在试验中有着惊人的直觉却完全没有受过正式训练，而与法拉第同时代的麦克斯韦则是高等数学的大师。他在剑桥大学上学时擅长数学物理，在那里艾萨克·牛顿于两个世纪之前完成了自己的工作。牛顿发明了微积分。微积分以“微分方程”的语言来表述，描述事物在时间和空间中如何顺利地经历细微的变化。海洋波浪、液体、气体和炮弹的运动都可以用微分方程的语言进行描述。麦克斯韦抱着清晰的目标开始了工作——用精确的微分方程表达法拉第革命性的研究结果和他的力场。麦克斯韦从法拉第电场可以转变为磁场且反之亦然这一发现着手。他采用了法拉第对于力场的描述，并且用微分方程的精确语言重写，得出了现代科学中最重要的方程组之一。它们是一组8个看起来十分艰深的方程式。世界上的每一位物理学家和工程师在研究生阶段学习掌握电磁学时都必须努力消化这些方程式。随后，麦克斯韦向自己提出了具有决定性意义的问题：如果磁场可以转变为电场，并且反之亦然，那若它们被永远不断地相互转变会发生什么情况？麦克斯韦发现这些电—磁场会制造出一种波，与海洋波十分类似。令他吃惊的是，他计算了这些波的速度，发现那正是光的速度！在1864年发现这一事实后，他预言性地写道：“这一速度与光速如此接近，看来我们有充分的理由相信光本身是一种电磁干扰。” 光线随着色温的变化其冷暖也发生变化，因此色温是决定照片色彩的本质条件。根据光源的方向又可分为正面光、测光、侧逆光和逆光，从而赋予照片的千变万化。这可能是人类历史上最伟大的发现之一。有史以来第一次，光的奥秘终于被揭开了。麦克斯韦突然意识到，从日出的光辉、落日的红焰、彩虹的绚丽色彩到天空中闪烁的星光，都可以用他匆匆写在一页纸上的波来描述。今天我们意识到整个电磁波谱——从电视天线、红外线、可见光、紫外线、X射线、微波和γ射线都只不过是麦克斯韦波，即振动的法拉第力场。根据爱因斯坦的相对论，光在路过强引力场时，光线会扭曲。

摄影光线运用分析

摄影光线运用分析 光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类： 摄影光线运用1：照明光 即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界(自然光)。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。 摄影光线运用2：造型光 即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄 多会需要造型光的介入。 摄影光线运用3：寓意光 较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗 的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。 掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也 是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。 光柱美景 很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并 没有考虑进去。 美丽的光晕效果

“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还 应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。 要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些 介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。或者在一些物体上发生 光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影 的效果。 常见的光位。 为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧， 形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟 几种常见的光位。 正面光的效果较硬，会在面部形成交强的光点，且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉，好似天使降临一般。 测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小，可以使用侧光。 底光会有阴森恐怖的感觉，而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题，会背对着太阳光的一侧拍照，结果照片 上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照，或者侧对 着阳光拍，那么效果就会非常不错。 作为摄影初入门的朋友们，对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后，可以通过实战来进行练习。本文这里 就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详 细说明。 几种典型的布光方法

1-1天气与用光对摄影的影响

天气与用光对摄影的影响（一） 在上篇文章中，印象最深刻的应该是我举的《秋天的童话》拍摄案例。画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光，摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异（个别污染严重地域除外），摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难，特别是对于自然光光照明…… 白昼时分的户外自然光，都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明，多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合，阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同，原因在阳光和天光的比例。接下来，按照天气规律依次分析户外摄影的照明造型。 无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射，按照逻辑分析，它形成的造型效果为照射角度集中，受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和，且呈暖调；午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因： 日出和日落时分，太阳与地球距离最远，光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气，空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播，长波黄红光则能绕过空气介质，所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围，忌校正白平衡，使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼，在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和，暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中，它是最佳的照明光。摄影师挑对了时间，还要斟酌光线与镜头的角度，这点我们下章节去谈。

光在摄影艺术领域中的地位和作用

光在摄影艺术领域中的地位和作用 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。接下来贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你介绍光在艺术领域的作用。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。 二、光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。 当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。 从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。 顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

光线对摄影的影响

画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光，摄影师偶尔介入环境反射光。摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难，特别是对于自然光光照明…… 白昼时分的户外自然光，都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明，多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合，阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同，原因在阳光和天光的比例。 无云的晴天，光线完全来源于太阳的直射，按照逻辑分析，它形成的造型效果为照射角度集中，受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和，且呈暖调；午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。我们的拍摄地是在石家庄的一处普通居民区，石家庄本身的空气质量和光照并不算好，在拍摄过程中我们遇到很多的问题，例如晨起的光线太弱空气看上去整片的雾蒙蒙的，在男主角晨起的那个戏中，由于自然光不够，想要表达晨起的那种温和的画面，这就强调了光线对摄影画面的作用。使用摄像机表现出日出日落的氛围，忌校正白平衡，使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼，在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和，暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中，它是最佳的照明光。打光是打光师的任务，但捕捉光线对影片的塑造确是摄影师的必须功课！ 多云天气的光线是直接阳光与间接天光的结合。它们的比例与云层厚度、云层与太阳的距离有很大关系。云层越厚、距离太阳越近，阳光和天光的比例越小。阳光是主要照明光源，决定着受光面即亮面的照明，天光散射度高，方向性杂乱，能为阴影部提供辅助照明，平衡画面反差。摄影师要做的是在正式拍摄前，观察被摄景物亮暗比例。我们大部分都是室内的戏，多云的天气加上石家庄那段时间的雾霾，对室内光线有很大的影响，总是在晨起的时候光线不够温和，白天又不够明亮，但是这样的环境对于摄影师来说，也是个很好的考验!从逻辑上看，阴天的拍摄只需要考虑构图来选定拍摄角度，但事实绝非如此。画面的完全均匀曝光将使得二维平面化严重。通俗的说即是画面没有立体感。靠近摄影、设置前景都能通过近大远小的透视规律营造立体效应，但这一条还远远不够。画面的立体感还需要明暗光比来营造，如一个人脸上受光完全均匀就会显胖，而适当的阴影看起来则要瘦些。在均匀照明的阴天，摄影师要想办法减少某些被摄面得受光，才能营造出应有光比，使画面不落入平淡。让被摄主体靠近深色的环境，深色环境由于反光性能差，形成了摄影中的吸光板。反差便轻松的被营造出来了。以女性为画面主体时，深色背景还能较好的衬托出人物肤色，显得白净。阴天的天空缺乏元素，相比地面景观要亮很多。取景拍摄时，太多空白会对画面造成硬伤，阴天的摄影要尽量少将天空纳入画面。我们都有个常识，阴天时景物的色彩都会因散射光比例重显得暗淡，这只能在摆布画面、造型人物时从色彩方面着手，尽量选择亮丽颜色的服装搭配。看上去阴天好处很少，其实也未必，阴天的最大好处是不用在意取景时间段，只要光线够充足都能进行拍摄，这是它最大的优势，但相比强光的晴天，它的画面在视觉上是偏低的。 不同于外景拍摄，内景拍摄有一个主要原则：以可用光拍摄内景期间，让各种光为自己所用。

光影在摄影中作用

光影在摄影中作用 在摄影术中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效 光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。 在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用 光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上

的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利用光影的变化才能体现出纵深空间感来。此外，光影还在画面构图中起着重要的作用，光线决定着画面的色调，影响被摄体表面质感的再现。例如拍摄海洋、沙漠、雪景等特殊景物时，由于景物本身起伏较小，在直射条件下反差极小，缺乏层次和质感，如能有效利用光影的变化，使沙漠的波纹、雪地的

光对于摄影的重要性

光圈曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果 光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果 光圈曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果 光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm 高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。

摄影中光的影响概述

光强 光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。 光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。 光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。 戏剧中对光强的运用取决于许多因素。 1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的控制，使其保持在中低调之中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，这样能使观众保持在沉重的氛围之中，而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，这样的氛围则容易使整剧节奏欢快，观众心情舒

畅。整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的顺畅展开。 2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气氛，如人艺老版《日出》就是把整个故事安排在从黎明、中午到黄昏、午夜再到黎明一个完整定额时间段。有时则不遵循时间的顺序，有意把故事情节安排在具有象征性的时间段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕计划的密谋放在月黑风高之时……。也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。 3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。在戏剧表现上，恐怖、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线较暗的情况下。黑暗可以使恐怖更剧烈。可以使罪恶显得更可耻，使思念显得更刻骨、悠远，使孤独显得更可怜、悲伤、使空间显得更温馨、浪漫……。因而悲剧中高兴场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面也经常作较暗的处理。 4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来设计的。例如戏一开幕光不宜太亮，特暗或特亮的场面不宜进间过长，否则，观众都极易引起礼堂疲劳。要给观众看特亮的场面进，先安排一段长时间过的特暗的场景。这样有意识的根据人的生理，心理反应处理舞台光强时，就会使观从优心理上感到流畅，自然。 舞台灯光的强弱效果，还经常受具体物质因素影响，例如： ①剧场灯光设备。电源的电量、电压，光源的品种功率，灯 具的数量、质量，灯位的投光角度、投射距离等。 ②舞台上人物造型（服装、化妆）和景物造型（布景、道具），

摄影用光对影视画面的作用

摄影用光对影视画面的作用 没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1、用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 2、刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜

色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作” 3、表现人物情绪 用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。 4、作为重要的情节因素 光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。 5、创造节奏 摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。 6、戏剧光效 戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。

光在摄影中的作用

光在摄影中的作用 前言 光线，是摄影最关键的自然要素。其实，摄影（photography）这个词汇就来自希腊语“photos”（光）和“graphien”（描画）。为了能够接连不断地“出彩”—拍摄出精彩出色的照片，就必须充分了解光是如何照射的原理，掌握善用光线拍照的知识，这远比摄影中其他因素重要得多。 人像摄影用光指南-在室外发现合适的光 Don Blair是个知名的肖像摄影师和教学者，他曾经说过：如果一个摄影师有意识地训练自己“看见光线”，那么他在任何图片上都能一眼看出该图片是如何用光的。学会“看见光”，了解光如何照射，欣赏优秀的布光方式，这些是拍出好照片的第一步。但仅仅会欣赏优秀的用光方式是不够的。真正熟练掌握用光的技巧，是一个漫长培训修炼的过程，至少需要经过若干年坚持不懈的观察学习。像其他的综合技巧学习一样，越深入了解，越发现有更远的路要走，也就是所谓“学无止境”。 Don Blair终其一生研究光和影的相互作用，养成了一生的研究习惯无论他走到哪里，在任何形式的物体上，在室内或者室外。当他出门在树林里闲逛，他会研究树叶被光照射而产生的不同光影。在接受美国《摄影世界》杂志记者Peter Skinner的采访中，他曾谈到：“观察树叶，你可以注意到光照射在明亮新叶上和在黯淡老叶子上的不同效果，然后就能根据光线的方向更换相机位置，强调这些不同。”其实，摄影师能否控制利用光线照射下的这种无限变化，甚至比光线质量（或强度）更能左右最终影像的成败。 摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 光在摄影中的作用：任何人都能理解假如没有光我们世界将是一片黑暗，在摄影中没有光就不会使CCD\CMOS感光也不会产生影像那么光的第一个作用就是“照明”作用，在不同光的作用下也会使被摄体得到不同的美感所以光的第二个作用就是：美化主体形象烘托画面艺术气氛的作用。 光的种类：a 自然光：在摄影中主要是指太阳光 b 人工光：闪光灯、钨丝灯、白炽灯、新闻灯等 c 混合光：在摄影中自然光和人工光相混合使用的光 光质：光质是指拍摄所用光线的软硬性质。 不同性质的光在人物摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光三种。

光对于摄影的重要性

光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果

光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果

光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果

浅谈艺术摄影用光技巧的重要性

浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 (一)拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 (二)摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o 点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 (三)光线的软、硬区分

光线的方向和光位对摄影造型效果的影响

光线的方向和光位对摄影造型效果的影响 光线方向，主要是相对摄影镜头而言也可以说是根据观察者视角而言。指光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变都可以认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件。 光位是构成被拍摄对象一定造型效果的光线角度（包括水平角和垂直角）。光位是在确定的拍摄方向条件下，围绕着被拍摄对象作不同位置的照明变化的，在摄影的光线处理中，按水平方向分为顺光、顺侧光（斜侧光）、侧光、侧逆光、逆光、顶逆光、脚光（前脚光、后脚光）任何光位的确定都取决于视点(拍摄位置)，视点的变化就意味着光位的变化，意味着拍摄对象受光面积、方向等光线效果的变化。 在自然光条件下，太阳作为主要光源。太阳的高度及其与拍摄方向所形成的角度的变化决定光位。人工照明，光位可以根据造型需要进行调整。光位细微的变化都会对摄影造型效果产生细腻的变化。 1、顺光，亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。 2、侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。 3、侧光：光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 4、侧逆光：亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 5、逆光：亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。 所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。 然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。二、光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。 在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。 一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这

光线的好坏以及拍摄环境很大程度上会影响到产品拍摄的效果

光线的好坏以及拍摄环境很大程度上会影响到产品拍摄的效果;所以，营造良好的光线及拍摄环境显得尤为重要。我们来看下面的两张图，如图2-1 这是两个相同类型的包包，来自两个不同的供应商。左图是放在瓷砖地板上，并且光线不充足的情况下拍摄的，容易联想的是地摊货。右图的效果很明显要亮丽的多，通过图片让人容易联想是一家专业且有实力的供应商。所以，好图胜千言。接下来，我们就来介绍下室内如何拍摄出好图片。 一、光源的角度 为了很好地表现被摄体的形状和细节，一般需要选择同被摄体成大约45°角的侧光。灯光配置尽可能为两个以上，这样可以保证产品左右受光均匀，注意：灯光的数量及高低远近对产品都有一定影响，如图2-2 二、多光源条件下，灯光的色温要一致;即采用相同型号的灯泡，在相同的亮度下拍摄;一般选择色温在5500K或6500K值，从而保证光线亮度。 三、拍摄环境背景力求单一，突出被拍摄主体; 四、背景纸的放置方式要恰当，最好成弧形放置，这样能够避免背景上出现接缝和折痕。 总结上述要点，实物展示如下。如果是拍摄小物件可采用如图2-3所示的器材; 如果是拍摄大物件可采用如图2-4所示的器材。此类器材在淘宝上都能买到，价格从100到800不等。 如果前期经费不足，可以自己DIY哦!如图2-5,可以看到拍摄的效果也是不错的。

五、光线的灵活运用 光线照射的角度和技巧非常重要，同样的产品在不同的照射角度下会有不同的效果。比如下图中的茶壶，商品顶部受光，正面没有完全受光，导致壶盖的下边缘和壶底都产生了浓重的阴影，不利于看清产品细节，如图2-6. 所以，刚刚的打光方式，不适合立体感较强且有一定高度的商品，那如何解决这个问题呢? 这时，就需要灵活调整我们的光线，产品拍摄时产品的正面一定要受光均匀，因为在网络上买家看到的永远是产品的正面。解决方法，如图2-7所示。 室内布光的技巧就介绍到这里，我们发现如果前期布光及背景的准备工作到位，那么效果就不会太差，而且可以省去后期很多不必要的图片处理工作。 内容小结：1、光线及环境对拍摄效果的影响; 2、布光及光线运用技巧。

单反相机摄影时部分光线变化的拍摄特点

部分光线变化的拍摄特点 晴天光线变化的特点与拍摄方法 a 顺光：被摄景物受光均匀、比较有利于质感的表现、饱和度高、色彩鲜艳。 b 侧光：有利于表现立体感和空间深度感、被摄景物清晰的轮廓、影调和反差层次的表现，但由于明暗反差大、影调对比强烈，不利于表现景物细部的质感。 c 逆光：强烈表现出空间深度感和立体感，但不利于对景物层次的表现，在光线照射角度低时，还能以背景亮度或画面中的明亮部位的亮度来感光，拍出剪影的效果。 d 顶光：景物中突出的部分会在凹处产生投影，光线强烈、明暗反差大、影调对比生硬，用顶光拍人物，在眼窝、鼻子下端、下巴底下会出现浓重阴影，造成熊猫眼。 e 晴天阴影下：景物所有部位的受光基本上是均匀的，光线柔和，拍摄妇女儿童是能使肌肤表现的光滑柔嫩。 但容易出现偏色的情况，难以表现立体空间感和空间深度感。 3 、阴天摄影：乌云遮日，整个天空和地面景物都很暗淡的天气。 阴天不宜拍摄人像，因为光线平淡，拍出的人像也会因平淡而推动光彩和魅力。 阴天拍彩色片，会出现偏色，宜用鲜艳地色彩来装点画面，增强画面的活力。 4 、雨天拍摄：光线变化复杂多变，应不断根据光线变化来调整曝光量，才能保证正确感光。 特点： a 自然景物层次丰富，色彩浓淡有致； b 景物影像朦胧，若隐若现，生动而富于变化； c 光线柔和，景物反差小； d 增强环境的亮度，也能造成景物的倒影，从而增强了画面的趣味性。

注意： a 正下雨时快门速度不宜过高，以免把雨凝结成水滴； b 自然景物，应选择有远中近对比的景物，来加强空间深度感； c 彩色片应多摄取红、黄等艳丽的色彩； d 应注意地面雨水的反射光对曝光的影响； e 应注意好相机，镜头戴上遮光罩。 5 、雪景拍摄： a 下雪的天气里拍，雪景光线散漫而柔和，能见度较差。 应找准曝光参照点，选择深色背景，衬托雪花。 b 在雪过天晴时拍，洁白的雪反光律极高，雪覆盖的地方和没有雪的地方比起来，反差往往极大，需采用补光措施才能缩小反差，得到适当的对比效果。 6 、雾景拍摄：有阴天时的雾，晴天清晨的薄雾，山区的云雾。 雾能乱成柔和的光线效果，能隐去一些景物，而使另一些景物呈现出丰富的层次使前、中、背景在雾气中遥遥相对，有强烈的空间深度感。 应注意选择好前、中、背景的位置，以加强空间深度感的表现。 前景、中景应为深暗色调的景物，才能形成强烈的远近对比。 亮丽的色彩能增强雾景画面的活力。 可用滤光器来增强（雾镜）或减弱（黄、橙）雾感（绿滤光镜消除城市中的褐色雾）。 7 、日出、日落的特点： a 光线变化极大，日出、日落过程中的太阳亮度变化瞬息万变； b 光谱成分以红为主；

光在摄影中的作用

光在摄影中的作用 作者：姜红 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期 摘要：光在摄影中主要有三大作用：曝光作用、造型作用和作为拍摄主体的作用。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。 关键词：光;摄影;作用 中图分类号：J406 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0118-01 在摄影艺术中对光的造型表意功能的掌握是对光的技巧的掌握，光不仅是照明的前提，也是构图造型的重要条件和因素。对同一景物，不同的用光可产生不同的造型、不同的效果，表现不同的主题思想。 一、光的拍摄主体作用 光在很多情况下可以作为拍摄的主体。这里所说的光是指发光的光源。在白天，朝霞和晚霞中的太阳、太阳在云层中光芒四射的景象、太阳在密林中投射的光芒、雾中的光芒、雨后彩虹、日食等景物都可以作为拍摄的主体。室内的各种灯光，晚上的灯光、月光、火光、烟花、荧光等也都可以作为拍摄的主体。 1.自然光。自然光包括太阳光及其衍生光。太阳光的衍生光，即天空光，包括天空对太阳光的散射、漫反射，月亮光以及三者在环境中的反射和折射。总而言之，自然光的最终来源都是太阳。自然光主要指太阳光，但太阳光到达客观物体上却会因季节、气候、空气介质的不同而千变万化。例如，随着空气介质的变化，会产生直射光、半直射光和散射光。随着一天中早、中、晚的时间变化，光会产生不同的方向变化。 2.人工光。人工光源能够使摄影者随心所欲地调整摄影光线的高度、强度、颜色、方向、比例、数量等，为摄影意图服务。人工光有瞬间光源和连续性光源两种。瞬间光源指闪光灯，连续性光源有聚光灯、漫射散灯、柔光灯、伞灯等。专业影楼一般用室内连续光源拍摄人像。好处是布光方便，光线效果直观。但缺点是光线强，有时被照得睁不开眼睛，影响拍摄效果。现在，一般采用比较弱的连续光线照明，即采用主闪光灯带动其他几个辅助闪光灯进行拍摄。辅助闪光灯的光线要比主闪光灯的光线强很多。当按下快门按钮时，照相机上的主闪光灯开始预闪，消除红眼，接着正式闪光，激发其他闪光灯同步闪光，从而完成拍皺作使用人工光拍摄的照片包括室外灯光照片和室内灯光照片。