人教版初中七年级下册美术教案教学教材

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案

目录

第一单元美术是创造性劳动

第一课---------- 源于生活高于生活

第二课---------- 营造艺术的情趣和意境

第二单元春天畅想

第一课---------- 色彩的魅力

第二课---------- 春天的畅想

第三单元富有活力的运动会

第一课---------- 凝练的视觉符号

第二课---------- 亲切的使者

第三课---------- 喜悦与收获

第四单元校园艺术节

第一课---------- 广而告之

第二课---------- 盛情邀约

第三课---------- 独特的装扮

第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活

教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。

过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排2课时

第一课时

一、引课：

1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

2.作品描绘了什么？

3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？

4.它来源于什么？

板书部分课题——源于生活

二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？

3.作品中重点突出了哪几个人物？

4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？

5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。

（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。

三、课堂小结：

美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。

第二课时

一、继续上节课的艺术作品分析

a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）

c.思考讨论

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活

二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？

三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。

真实——再现性美术

抽象——表现性美术具有变形的特点

四、评述

请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。

五、小结

任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。

美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。

【课后反思】

第2课、营造艺术的情趣和意境

知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。

情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。

教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。

教具准备：课件、范画课时安排：1课时

一、组织教学课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。

二、讲授新课

1.分析作品：展示作品，引导观察思考。

（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。教师提问：你看到了什么？

画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。

教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”

2.互动探讨：教学内容拓展与延伸展示齐白石作品，介绍画家及创作背景。

作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。

提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？

3.知识拓展与延伸

展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。

他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。

三、教学总结

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。

生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。

【课后反思】

第二单元、第1课、色彩的魅力

教学目标知识与能力：理解色彩知识的基本术语，培养学生认识、运用色彩表达的能力。

过程与方法：通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。

情感态度价值观：通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲，促进审美修养的提高。

教学重点：理解色彩知识的基本术语及基本知识。

教学难点：如何正确的使用色彩表现作品。

教具准备：课件、水彩笔、范画、画纸等课时安排2课时

第1课时

一、导入

拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

引出今天的课题——色彩的魅力

色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。

欣赏体会两幅作品思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。

二、展开研究与讨论一：

1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的。

播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。

通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。

三、深入

播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性。

在春、夏、秋、冬四幅图中找出：

1、互为类似色调的两幅图；

2、互为对比色调的两幅图；

3、互为冷色调、暖色调的两幅图。

四、小结

色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。

“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，下节课我们将继续探索色彩的魅力。

第二课时

一、复习上节课所学知识色彩常识

三原色——红黄蓝

三间色——绿橙紫

极色——黑白对比色类似色

色彩的三要素色相（颜色的相貌）

明度（色的明暗深浅的程度，更亮或更暗的颜色调和提高降低明度）

纯度（颜色调和后纯度降低）

二、学习新知

1、让学生了解色调的冷暖进退。

（1）根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？

教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。

学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）教师总结完善，强化学生的感受。

2、在春夏秋冬四幅图中招出互为类似色对比色，互为冷色调暖色调的图，

学生分组讨论。

教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义，学生回答问题。三、体验与实践

学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）

出示作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片，如：欢快、沉静、热烈、神秘等。

学生先讨论构思，然后进行创作，教师巡回指导

四、展示与讲评

学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。

五、课堂小结

通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力。

六、课后拓展

自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。

【课后反思】

第2课春天的畅想

教学目标知识与能力：欣赏品味感受春天，通过欣赏评析，体会自然美和艺术美的关系。

过程与方法：引导学生了解美术语言的表达方式方法，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏

能力和绘画创作表现能力。

情感态度价值观：通过欣赏感受，大胆想象，构思春天，表现春天，激发学生创造精神，发展美术实践能力。

教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。

掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。

教学难点：学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。

教具准备：春天气息的图片、画家创作的各种形式的春天题材的作品、春天气息的照片、以春为题材的音乐、朱自清的散文《春》的片段

课时安排2课时

一、欣赏作品，拓展思维

欣赏美术作品（背景音乐《春天奏鸣曲》）

①《初春》油画②《春风》雕塑③《初春的阳光》根据对以上作品的欣赏感受完成以下问题：

a.术家是运用哪些美术语言通过作品传达（春天）信息的？

b.美术作品有哪些表现形式？

教师引导，结合学生回答总结：

艺术家运用了色彩、线条、光线等美术语言来传达信息。美术作品的表现形式有：油画、水彩、水粉、雕塑、中国画等。

学生举手回答，教师总结

目的：通过美术作品加深知识印象，学生自主学习，练习巩固知识

二、自然与艺术对照比较

屏幕展示多幅自然界的春天图片和表现春天的美术作品对照比较，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（背景音乐《春江花月夜》）。

自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。

艺术美——来源于自然美，是对自然美的集中概括。

以摄影《桃花》与油画《桃花谷》的对比展示，让学生展开讨论出示问题：自然美与艺术美有哪些共同美和不同的表现手法？感受具象表现和意想表现手法的特点。

以中国画《梅石溪凫图》《春如线》与鸭群游泳、垂柳倒映湖面等多幅自然风光对照比较。让学生展开讨论。（具象表现、意想表现）

经过对比展示和学生的深入讨论，让学生认识到，具象表现注重对自然物的真实捕捉，追求真实的效果，意想表现是作者在自然物和现象的基础上融入了作者的情感和认识所表现出来的作品。

三、学生创作根据有关春天的图片、成语、散文、歌曲等素材，并结合自身感受和收集的素材进行创作构思。

随堂辅导，可以进行单个辅导，引导学生完善作品。

四、展示与评价展示学生优秀作品，学生自己谈自己的创作想法，自评，他评和师评结合。

【课后反思】

第三单元、第1课凝练的视觉符号

教学目标知识与能力：了解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识，学习标志设计设计的创意和方法，培养学生应用标志的设计要素进行视觉表达的能力。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏与评述等方法，在问题情境中初步学习并掌握标志的表现方法和构成形式。

情感态度价值观：激发学生美化生活的愿望，体验设计活动的乐趣，结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会标志的艺术美感。

教学重点：了解标志的表现方法和构成形式,引导学生了解标志设计的步骤和方法。

教学难点：引导学生在设计过程中用自己的手绘图形，对自己的想法进行恰当的表达。

教具准备：课件、范画、绘画工具课时安排2课时

第一课时

一、教学导入

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，了解教材中所涉及的设计作品及其设计理念等。

首先，老师给大家展示几个标志，请大家辨认，分别是什么标志？（学生回答，教师引导）

生活中数目繁多的各种标志是我们分别和记忆一些形象事物的重要手段，这就是标志的重要作用。

今天，我们就来学习一下标志设计的方法，并尝试着为我们的校园生活增添一份创意和活力。

二、讲授新课

展示北京奥运会标志设计，引导学生思考北京奥运会标志的设计元素，并以此设问，标志的概念是什么？（学生回答，教师总结）

标志，是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。通过案例展示，对标志进行分类。标志的分类：商标、徽标、公共标志

请同学们结合以下标志思考，这些标志在构思、构图以及色彩上有什么特点？构思：巧妙、新颖、独特、表意准确构图：凝练、美观、适形色彩：单纯、强烈、醒目

（课件展示上述方式及相关的分析和示意）

结合教材图例，展示并分析标志的表现形式：具象形式；意象形式；抽象形式；

标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合出示三组标志设计，学生指出其组合形式。

教师引导：那我们如何设计出一个标志呢？

学生回答，教师展示北京奥运会会标的设计过程（展示标志设计的设计流程图并讲解）

三、课堂小结

标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分，也是我们识别和认同他们的重要原因。下节课我们继续学习。

第二课时

一．复习上节课所学内容

标志，是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。标志的表现形式：具象形式、意象形式、抽象形式标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合

二、实践设计

用所学的标志设计方法，讨论运动会或班级特色，选择相应的图案、文字，为学校运动会或班级设计一个标志。（学生以合作小组为单位，教师进行巡视，

帮助解决同学们设计过程中的问题，对个别同学的的设计思维进行引导，发现好的设计思路及时鼓励）

目的：学习效果检测，教师对每组的回答进行评价并鼓励，并在探究中完善设计作品。

三、作品展评

作业展示，教师点评，生生互评。

四、课后拓展

可以为学校的音乐会、艺术节、书画比赛等活动设计一个标志；要求形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。

对思维进行发散，并在此基础上对标志设计作进一步理解。五、课堂总结标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分，也是我们识别和认同他们的重要原因。本节课我们通过了解和体验标志设计，对标志设计的方法也有了一定的认识，也期待同学们能够带着对创作的热情，来迎接我们以后的学习。

【课后反思】

第2课亲切的使者

教学目标知识与能力：了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物的设计步骤、方法。

过程与方法：设计制作自己喜欢的并符合主题要求的吉祥物，完成知识的学习，理解到运用的过程。

情感态度价值观：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助精神。

教学重点：吉祥物的定义和特征。

教学难点：吉祥物的制作。教具准备多媒体课件、范画

课时安排1课时

创设情境、导入新课

展示图片，导语：今天老师给大家带来了一位非常熟悉的好朋友，看一看，他们是谁？生：福娃师：他是什么呢？生：吉祥物

导入本课：吉祥物体现了人们对于幸福生活和美好事物的向往、追求。今天我们就一起来了解一下现代吉祥物设计的相关知识。

探索求进，学习新知

欣赏部分经典运动会吉祥物图片。引导学生分析，总结出吉祥物的概念。

吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

以连线题的方式，引导学生一起分析吉祥物的基本特征和设计思路。找出与下列吉祥物相对应的体育活动，为什么这样连线？理由是什么？学生讨论交流，自由回答。

老师板书总结吉祥物设计的基本特征：a.吉祥、成功的寓意b.形象的拟人化、亲和力c.地域特征d.主题活动的特征e.独创性

了解2008北京奥运会吉祥物“福娃”的设计过程。

老师讲解，学生对比欣赏北京奥运会吉祥物的确定起点、初稿和最终完成的设计过程，引导学生根据福娃的设计步骤讨论、归纳总结吉祥物设计的步骤方法：a.确定原型b.结合历史、地域和吉祥寓意c.进行卡通造型d.赋予活动特征学生体验，巩固提高

学生以“富有活力的运动会”为主题，为本校运动会设计吉祥物。

作业要求：以小组讨论、集体创作的方式进行吉祥物的设计，画出草图方案。作

品展评

展示设计思路，进行评价。

【课后反思】

第3课喜悦与收获

教学目标知识与能力：通过对运动会比赛情景和颁奖活动图片的欣赏,让学生理解更快更高更强的奥林匹克运动的竞赛精神。

过程与方法：通过运动主题中的优秀奖牌、奖杯作品赏析，让学生了解奖牌、奖杯的创意设计与制作工艺，培养初步的创意设计和制作技术意识。

情感态度价值观：通过实践制作，了解工艺设计制作的基本方法和要求，培养学生严谨、耐心、工整、精细的制作态度。

教学重点：欣赏奖牌、奖杯、学习并了解奖牌奖杯的文化内涵、形状、材质、图案、挂绳等基础知识。

教学难点：通过欣赏奖牌、奖杯会设计并制作奖牌、奖杯。

教具准备：多媒体课件、学校校园文化、学校运动会相关图文资料

课时安排1课时

教学导入

播放中国网球运动员李娜获奖视频，分享李娜获奖的瞬间。

请同学们尝试着描述得奖时的心情、状态，会有什么样的表现？同时PPT展示奥斯卡及金熊奖。

（学生描述，教师鼓励）揭示课题《喜悦与收获》讲授新课

播放世界杯总决赛获奖片段，并展示大力神杯的奖杯形象。提问：大力神杯由哪几部分组成，有什么样的造型特点？学生回答，教师小结：

由杯身和杯座组成（同时展示百花奖、金鸡奖、奥斯卡奖杯设计）。

从基座上延伸出的几条曲线呈螺旋状向上伸展，一直连接到顶部的地球造型。作为雕像主体的两名运动员的形态设计充分展现那令人激动万分的胜利瞬间。

图片展示北京奥运会奖牌。

提问：奖牌由哪几部分构成？北京奥运会奖牌有什么样的文化内涵？学生回答，教师小结：

牌一般由绶带和牌面两部分构成。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案。北京奥运会奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。北京奥运会奖牌中国特色浓厚，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。

是一种崇高的荣誉和礼赞。

欣赏历届奥运会的奖牌，了解奖牌的设计思路。

提问：为什么历届奥运会奖牌的造型设计各不相同？学生思考并回答，教师小结：

奖牌的设计与国家、民族、地域有着一定的关系，体现着不同的文化内涵。设计实践

以小组为单位，为我们的校园运动会设计奖牌和奖杯，并说明设计意图。作品展评

选择优秀的作品进行展示，教师评价，生生互评。

五、教学总结

奖杯奖牌代表着喜悦与收获，更代表着新的征程，通过我们今天的学习，我想同学们既了解到了如何去设计一件奖牌、一座奖杯，我更期待同学们用积极热情的心态去探索那些未知的世界。

【课后反思】

第四单元、第1课广而告之

教学目标知识与能力：了解海报的作用、构成要素及特点，能设计较简单的校园海报和公益海报，能欣赏、理解各种创意海报。

过程与方法：在探讨中感知海报的作用，在欣赏中感受海报的表现特点和创意构思，在合作中，互相启发掌握设计方法，在评价中培养自信与修改能力。

情感态度价值观：结合欣赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力。

教学重点：认识海报的设计原理，掌握海报设计的一般方法。

教学难点：学生在操作实践中，审美原则和创意表达的综合运用。

教具准备：范作、轻音乐课时安排2课时

第一课时

一、复习导入1、复习2、反馈：

（1）什么是海报？

（2）你见过什么海报？它们有什么作用？

（3）你能把它们概括分类吗？教师小结引入新课

二、学习新课

1、分类欣赏：

播放：商业海报、公益海报和校园文化海报

2、学习海报的构成要素和特点：

（1）大家知道海报的作用是传达信息，那它是靠什么传达信息的。

（2）启发学生观察表达：图案、文字、色彩

（3）课件演示：海报（图案、文字、色彩）传达信息学习海报的特点：

（1）图案、文字、色彩怎样才能引人注意呢？也就是海报的特点。

（2）出示范例海报，学生欣赏概括海报的特点，引导学生从图案、文字、色彩三方面说。

（3）教师演示课件：海报的特点：

图案——与主题相关联，直观有创意

文字——简洁，叙述清楚、一目了然

色彩——醒目，视觉冲击力强（板书特点）

3、海报的创意欣赏；激发学生创作热情

（1）课件演示各种创意海报，指名学生说创意构思（教师适时鼓励）

（2）学习设计步骤和方法

a.欣赏了这么多有创意的海报，你也想来设计一个海报吗？如果要你设计一个海报，你会设计吗？你会先干什么？后干什么？能说说你的设计步骤吗？

b.启发学生说设计步骤：审题——构思——起稿设计

c.教师小结设计步骤（可整理学生设计思维，明确设计思路）

第二课时

一、复习导入：

复习上节课的内容，调动学生上课积极性。

通过复习为本课的设计应用奠定基础。通过反馈锻炼学生表现、表达与概括的能力，通过提问考核了解学生的掌握程度。使学生了解海报的一些基本知识

二、学习新课：教学设计：

分类欣赏：播放：商业海报、公益海报和校园文化海报。学习海报的构成要素和特点。结合欣赏引发创意构思。

4、设计步骤和方法的总结。

（1）出示“元旦活动”的主题（如果要你设计“元旦活动”的海报，你会怎么做？你会先干什么？后干什么？能说说你的设计步骤吗）

（2）启发学生概括设计步骤：（课件演示：审题——构思——起稿绘制）（3）教师鼓励并小结：今天我们学习了海报的类别、艺术特点和海报的表现方法。

三、学生作业，教师辅导

1、布置作业（作业形式不限，可绘制、剪贴相结合）课件显示：

（1）设计“元旦汇演”的海报。

（2）自定主题的校园活动海报。

（3）自定主题的公益海报。

2、分小组讨论，确定设计主题（分工合作与个性设计相结合）

3、学生实践操作，教师辅导（学生作业中，播放轻音乐，并让幻灯自动演示各种招贴）

四、讲评：（成功性体验）自评：得意与不足互评：互进方案师评：鼓励性原则课堂小结通过本节课的学习，同学们又学会了一种表达与展示自我的方式，希望同学们关注我们生活中能充分发挥海报作用的事情，用你的智慧和才干设计出优秀的海报作品，让更多的人感受到设计艺术的精彩。

【课后反思】

第2课盛情邀约

教学目标知识与能力：了解请柬设计的特点和分类及其构成要素，并能将掌握的请柬设计知识运用到生活实践中。

过程与方法：根据“校园艺术节”的主题活动学习用各种形式设计制作请柬，体会请柬的设计过程和制作特点，尝试设计制作一张别出心裁的请柬。

情感态度价值观：使学生了解活动中的礼仪，培养他们的礼仪意识，增强学生与亲朋好友间的情感交流。

教学重点：了解学习请柬的制作板式，书写格式，用剪贴绘制手法设计和制作请柬。

教学难点：请柬的设计与材料的选择应用。

教具准备：自制各种示范请柬、示范制作备用的花纹图案资料及内容、８开白纸，废旧彩图纸，胶水、剪刀、图钉等

课时安排1课时

一、导入

提问：用什么样的方式来通知亲朋好友参加活动？展示课题：《盛情邀约》二、讲授新课1.请柬的概念。什么是请柬？

概念：请柬又称请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。请柬的表现形式：平面单面式、立体折叠式请柬的表现方法：

镂空、异形、折叠、编织等请柬的结构形式：

单页式、双页式、多页式、异型式优秀的请柬有哪些构成要素？

造型——有创意、有个性的造型

文字——标题、被邀请人、正文、时间、地点、邀请人、日期

装饰——图案、色彩搭配动起手来

三、实践练习作业要求：

以你喜爱的艺术节主题活动设计一张请柬（如艺术节、运动会、书画大赛、元旦汇演等)请柬设计新颖、色彩搭配协调、请柬书写格式正确。学生根据所讲知识，进行创作。教师强调、讲解注意事项：合理运用时间，注意卫生与安全。教师巡

视并辅导。

四、课堂小结：

学生展示自己的作品，师生共同评出“优秀设计师”若干名。教师进行鼓励与表扬，并做适当点拨。

【课后反思】

第3课独特的装扮

教学目标知识与能力：了解关于面具的人文知识和制作方法。

过程与方法：初步学会面具的设计制作。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作出平面或立体的面具。

情感态度价值观：通过对面具文化的了解，懂得了解、珍惜和尊重传统文化。教学重点对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解。教学难点设计制作出有个性、艺术效果独特的面具。教具准备用卡纸制作的面具、风格各异的面具艺术图片课时安排2课时

第一课时

一、导入

图片导入：用多媒体展示几张造型极其夸张的面具图片，吸引学生们的眼球，让学生对今天的课题有个基本的了解与兴趣。

启发学生的思考。

二、讲授新课

1、面具产生与发展：

（1）面具的起源：

面具是世界上古老民族共生的文化现象，是人类思维意识发展和宗教情感的产物。面具显示了原始艺术特有的神秘感、丰富的想象力和精湛的技艺。

（2）面具的发展：早期的面具一般用于丧葬、驱邪仪式或原始乐舞。现在发展为戴面具的化装舞会、戏曲的脸谱、装饰摆设等。

2、面具的概述：

（1）面具的特点：具有独特的文化内涵和造型强烈、夸张的特点。

（2）面具的种类：平面、立体。

（3）面具的装饰风格：木刻面具、软塑面具、纸雕面具、剪纸面具、硬塑面具。

3、介绍面具立体部件的几种做法：

（1）直线立体：随意剪下一张卡纸，借用直尺辅助，用戒纸刀的刀背（刀锋的另一边）在卡纸上戒出均匀的直线痕迹，直线痕迹的宽度按照自己心目中所设计的直线立体形的宽度，完成以后沿直线痕迹折，则成直线立体。

（2）曲线立体：随意在卡纸上画出曲线，用戒纸刀的刀背（刀锋的另一边）在卡纸上戒上曲线痕迹，曲线痕迹按照自己心目中所设计的弯曲立体形的曲线线条，完成以后沿曲线痕迹折，则成弯曲立体。

（3）圆形立体：用圆规在卡纸上作圆，用剪刀把圆剪下。再分别在同一圆上作同心圆，作同心圆时注意，用圆规另一头，即尖锐的一头作，为在卡纸上留有折痕，方便折叠。做好同心圆后，一层层沿边折（注意一层向内，一层向外），当外形出现时，

用双面胶或胶水粘固，完成。

课堂小结

面具的种类有平面、立体。掌握好制作立体面具的几个基本手法，我们就可以做出很多各种各样的面具零件，再用零件组装而成，同学们发挥想象力设计出造型强烈、夸张颜色丰富的面具。

下节课我们具体来学习面具的制作步骤。

第二课时

复习上节课所学知识

面具的特点：具有独特的文化内涵和造型强烈、夸张的特点。

面具的种类：平面、立体。

面具的装饰风格：木刻面具、软塑面具、纸雕面具、剪纸面具、硬塑面具。二、面具的制作步骤：

（1）脸形的设计：（方脸、圆脸、三角脸、国字面等等）

（2）五官的设计以及制作：（眼睛、耳朵、嘴巴、鼻子、头发等等）

（3）整体调整：如果觉得颜色太单调，可以用彩笔进行一下彩绘。

教师边讲解边演示制作过程：在纸上画好面具的外形。

b.运用各种卡纸剪出其形状，以备用作装饰作用。

c.把剪好的各个部位，按照草稿的外形拼贴成形。

d.处理整体效果。作业布置

借鉴传统的面具艺术，结合现代装饰的艺术手法，运用点、线、面等造型因素进行设计与制作一个你喜欢的面具，工具材料不限。

要求：

具有夸张、变形、象征性强的造型特点。善于利用材质的色泽、肌理进行造型活动。

挖掘生活中的废旧材料，变废为宝。制作实践、展评

学生制作，老师从旁指导。发现问题，及时给予建议。学生把自己的作品用于自评与他评。培养学生的语言表达能力和审美能力。课后延伸

让学生课后多观看有关我国古代的面具，特别事中国京剧、地方戏曲等，增加学生对我国历史文化的了解与传承。

【课后反思】

第五单元、平面设计的盛宴

教学目标知识与能力：通过欣赏作品，认识品面设计所包含的范围及基本特点，学习平面设计在生活中的作用，并能够从中体味所表达的创意。

过程与方法：通过小组合作交流认识、理解不同的平面设计的作用与意义。情感态度价值观：激发学生对生活的热爱，对美好生活的追求。

教学重点：认识品面设计所包含的范围及基本特点，学习平面设计在生活中的作用，并能够从中体味所表达的创意。

教学难点：引导学生总结归纳平面设计的基本特征、表现手法和基本要求，平面设计中的色彩运用等知识。

教具准备：课本、多媒体课件

课时安排1课时

组织教学：

教师呈现平面设计，引导学生思考：“这是什么作品？它在表达什么？”

各小组的同学对资料进行补充，分别进行呈现，共享资源。同时提出问题，相互交流，达成对主题的强化和了解。

讲授新课：

1、展示标志设计作品

标志设计以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息的设计称为标志设计，在市场经济的社会中，标志作为品牌的形象，其重要性越来越为人们所认识。同时，老师选择几件标志设计作品，说说它们的创意表现。

2、展示字体设计作品。

越来越多的品牌形象是由字体构成的。为了达到有效传达企业特定信息的目的，设计师对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。你还见过哪些文字构成的设计？

图像设计作品展示包装设计作品书籍设计作品广告设计作品

视觉形象识别系统设计作品

知识拓展与延伸

优秀的设计可以提升我们生活的品质并带给我们美好的视觉享受。设计中合理运用资源，不破坏人类的生存环境是设计追求的完美境界。请关注生活中的设计作品，了解其设计理念和与生活的联系。

【课后反思】

美术学科测试试题

班级姓名分数

一、填空（20分）

1、美术作品来源于。是社会生活在美术家头脑中反应的产物，现实生活为提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械的反应生活，而是经过画家的提炼、加工、能动的反应生活，因而，并充实丰富了生活的内涵。

2、美术是如何选材和艺术加工的、、。

3、情趣盎然的美术作品离不开、、、。

4、三元色包括：、、。

5、招贴的类型：、、、、。

6、利用并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为。

二、完成一幅具有视觉美感的标志设计。（80分）

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：

人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿

初中美术课说课稿（模板） (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元：形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误！未定义书签。第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误！未定义书签。 第二课时课题：静物写生教案设计............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。第三单元：让人们的生活更美好...................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：环境设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：产品设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误！未定义书签。第四单元：我们的画展...................................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：参观与考察参考教案......................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：实践与展示参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题：参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题：实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时：展示设计参考教案 (9) 第五单元：视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误！未定义书签。 课时安排：一课时教案设计............................................................................................................. 错误！未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.

人教版最新七年级下册美术教案全集

七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义

初中：七年级美术上册教案全集(人教版)

新修订初中阶段原创精品配套教材 七年级美术上册教案全集（人教版）教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 The Complete Works of the 7th Grade Art Book Volume (People's Education Edition) 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

七年级美术上册教案全集（人教版） 第一单元教案 劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排: ◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节 * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受 *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法 活动一 1,课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2,学习领域欣赏*评述 3,课时1课时 4,课前准备 教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

初中美术教案优秀范文

初中美术教案优秀范文 志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进 行标志的设计。下面是为大家收集了初中教案，希望你们能喜欢，初中美术教案优秀范文一 一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、教学重难点 重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。 难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

三、教学用具 多种标志作品图片、多媒体演示设备等。 四、教学过程 活动一：导入新课 教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。 活动二：直观感知 教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志 我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答，教师总结： 见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

活动三：具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳? 学生思考回答，教师总结： 现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答，教师总结： 数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢? 学生回答，教师总结：

七年级美术教案下册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

新人教版七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。 （3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相

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中学美术教案模板 【篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)[1]】 教案样本 《宛自天开──古代园林》教学设计 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可 谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、 河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、 石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的 限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往 营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有 必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到 中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族 的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识， 培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典 型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术 的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是 学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身 临其境的效果。 四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指 导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对 古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴 赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材 自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学 生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

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人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.sodocs.net/doc/52568643.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡

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整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

下半年教师资格证中小学美术教案模板

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中小学美术课程教学内容 《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域，通俗的讲就是我们平时所说的“绘画课”、“工艺课”、“欣赏课”和“综合实践课”等四项内容。下面对每种课型的教学进行汇总并提供优秀的教学模板。 造型表现课：绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例，其本身包含诸多内容，如：国画、彩画、素描等。 教学模板：《花的畅想》 一、导入新课 问题引出课题（花季年龄引出课题，自然联想起花的美好） 师：同学们正值13 、 14岁，能够说是人生最美好的开始，人们一般把这个年龄比喻为什么年龄呢？ 生：“花季”年龄 师：为什么不称做“雨季”、“干季”、“湿季”？ 生：因为我们就好象是刚刚开放的鲜花一样美好 师：对了，花是美好的，你们就好象一朵朵含苞

待放的鲜花，需要师长的呵护，需要知识的滋养，将来才能结出丰硕的果实来。 花季是一个令人鼓舞，充满希望和憧憬的年龄。花儿又是多少文人墨客、诗人、画家赞美表现的事物。面对鲜花我们会抨然心动。好，现在我们就先屏息3秒钟，共同欣赏一组图片，用心感受她们的美丽，找到自己最爱的花！ （伴随钢琴曲“秋日的私语”，多媒体播放，欣赏花卉图片） 二．讲授新课 （1）师：伟大的著名诗人但丁在她的名著《神曲》中就曾经写道“我一看到花脚步就慢下来了。“可见爱花之深。恐怕世界上没有人不喜爱花的。看完了如此心动的鲜花，同学们有什么感觉呢？ 生：美！太漂亮了、好看、美不胜收~~ 师：想不想再看一遍？！这次可要带着任务来看。 板书：1、找到或联想到自己喜爱的花，记住她的名字、形状和色彩。

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《我们的风米》教案 课型：综合、探索 教学目标 (一)认知： 了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 (二)技能： 1通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2?运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 (三)情感： 通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。 教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点：“学生装”的设计和制作。 课前准备 1教师准备 (1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。 (2 )请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。 2.学生准备

(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。 教学设想 美来源于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。 这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生 自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。 而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。 在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更 能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能 培养其美术的综合、协调能力。 同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。 教学活动设计 活动一： 新课导入 校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为

教师招考面试初中美术教案模板

初中美术试讲模板 【我喜爱的书】 一、教学目标 1.能够利用文字图形元素进行封面设计。 2.通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，提高创造能力。 3.养成爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。 二、教学重难点 【重点】

掌握字体变化原则。 【难点】 体现书籍内容的内涵。 三、教学准备 各类书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)、封面设计作品。笔、蜡笔、水彩颜 料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。 四、教学过程 (一)导入 屏幕显示多种书籍(读者、意林等杂志、还有名著、绘本故事) 提问：大家都读过哪些?哪本是你最喜爱的?为什么? 今天我们给自己喜爱的书做个封面，引入课题《我喜爱的书》 (二)直观感受 提问：仔细观察或回忆书的封面，都有什么信息?(书名、作者、出版社、配图) 提问：其中哪个信息应该最醒目?(书名)那我们自己探究一下这些书名。 (三)形式分析 提问：继续观察大屏幕，这些书名有什么不同?(字体不同、大小不同、颜色不同) 书名：字比较大，《红楼梦》用的是行书。《猜猜我有多爱你》是在宋体的基础上加粗变形的。作者、出版社：字体比较小，是宋体。 提问：怎么认识的这些书体?特点是什么? A.宋体:顾名思义宋体就是起源于宋代，在印刷中宋体是较为常用的字体，请同学们看下自己课本中的文字就是以宋体出现的，请同学们观察一下宋体在书写时的特点。通过观察我们发现：宋体的横的笔画写的很轻，而竖的笔画写的比较重(教师在黑板以“十”做宋体写法的示范)宋体在书籍，报纸上应用的很广泛。但是呢我们通常手写一般不会用宋体。

B.黑体：写法通常是横竖均匀(教师在黑板以“十”做宋体写法的示范)黑体在感觉 上比其他同号字体要大，因此常用于文章标题和封面会更有视觉的冲击力。C.楷体：大家写过毛笔字应该知道，比较规矩整齐。 D.行书：写的比较放纵流动 提问：哪种字体更能准确体现书的内容?(刚才说最喜爱哈利波特的同学说一说) 在小组内进行讨论：字体变化我们随便变化吗?需要注意哪些原则?(从内容出发、易于辨认、统一完整) (四)实践练习 已经了解到字体特点、字体设计的方法及注意的原则。我们一起开始动手去给自 己最喜爱的书进行书名设计吧。 大家注意先画出草图，再进行细化。 (五)展示评价

(初中美术教案)岭南版七年级美术下册全册教案

岭南版七年级美术下册全册教案 初中美术教案 了解圆雕造型的基本特点，运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品，促进学生形成人文、科技的素养。 2、技能目标： 运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。并能通过阅读分析、资料处理和评述，掌握探究式学习方法的要领。 3、审美目标： 通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品，使学生了解雕塑艺术及其特点。培 养学生正确、健康、向上的审美观。提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点: 使学生了解圆雕的艺术特征，感受圆雕艺术的美。学会探究性学习方法。 教学难点： 怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。 解决难点的措施： 1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏，拓宽学生的审美视野。

2、教师及时的启迪和补充，引导学生掌握正确的评述方法。

兴趣点: 对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性，学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品（比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场）。驻足观赏之余，他们对雕塑作品有自己独到的看法。这正是学习本课内容的前提。 六步教学内容五处问议 1、导入（4分钟） 我们深圳是一个美丽的花园城市，很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。那么大家想一想，你在深圳的哪些地方见到过雕塑？” 学生回答后，教师出示一组深圳的城市雕塑，教师提醒大家：刚才看到的雕塑在形式上有什么区别？区别在哪里？请同学们仔细观察、比较这些雕塑，并互相讨论、商量，再说说它们的区别？” （1）莲花山上的邓小平雕像、__ （省、市、区、县）政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》（完全是立体的，我们可以从各个角度去观赏。）（2）老东门墙面上《老东门墟市图》（浮雕起伏比较平缓，扁扁的，只能从正面观赏的。） 引出两种形式的雕塑 2、新授（3 6分钟）

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第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：