美术专业理论知识试题

美术专业理论知识试题

美术专业理论知识试题（一）

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。

10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A）

A门阙B、墓表C、享堂D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B）

A顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（B）

A、历代名画记

B、唐朝名画录

C、贞观公私画史

D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）

A、刘松年

B、李迪

C、苏汉臣

D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（A）

A妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ）

A、沈周

B、文征明

C、唐

D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）

A、王时敏

B、王鉴

C、王翚

D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ）

A、拙政图

B、网师园

C、怡园

D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ）

A、唐三彩

B、扣器

C、景泰蓝

D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、唐三彩答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

答：、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析阎立本的《步辇图》。

答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

小学美术试卷

一、填空(每格1．5分，共30分)

1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

初中美术知识汇总

初中七年级上册美术知识汇总 1、中国四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天 水麦积山石窟。敦煌莫高窟是世界上规模最大，历史最悠久的佛教艺术宝库。 2、石窟艺术：是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。 3、美术，又称造型艺术。按其存在的形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计 艺术和建筑等门类。 4、绘画：是在平面上绘制形象的艺术绘画按做画材料可分为中国画、油画、水彩画、 水粉画、版画等主要画种，从着色角度分为素描和色彩。画，从题材角度可分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 5、雕塑：是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为 圆雕、浮雕和透雕。从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。6、工艺美术：是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。一般 分为两类日用工艺和陈设工艺。 7、建筑艺术：指通过建筑物的外观，内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相 统一，与周围环境相协调，具有一定审美价值的造型艺术。 8、设计：是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过 程。是为人类生产生活服务的使用艺术具有科学技术和艺术的两重性。 9、手绘线条是伴随着人类的成长而发展的。手绘线条图像的功能：叙事、记录、交流、 抒情、说明等多种功能。 10、三原色：红、黄、蓝。三间色：橙、绿、紫。 11、色彩三要素：色相、明度、纯度。 12、色相：色彩的相貌。 13、明度：色彩的明亮程度。 14、纯度：色彩的纯粹单一程度。（三原色与间色的纯度最高） 15、色彩的特性：冷、暖。 16、间色：三原色两两相混合所得出的颜色。 17、复色：间色与其他颜色相混合。 18、漫画：是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。 19、漫画的特点：能令人发笑，尽管不一定是大笑、具有多种表现手法如比喻法，对比 法、误会法等。 20、漫画的类别：讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画。从篇幅上可分为独幅漫画、四格漫 画、系列漫画和长篇故事漫画。 21、艺术节的美术设计包括：舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、 节目单设计、纪念册设计，演出服装设计、道具设计与周边环境设计等。 22、策划书包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物。 23、宣传品在学校主题活动中的作用：强化主题、烘托气氛、增加知晓度、体现学校文 化内涵等。 24、招贴：也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。招贴包含 文字、标志、图案和色彩等。 25、吉祥物：是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。 26、吉祥物设计要求：主题鲜明、形象可爱、内容丰富、寓意吉祥、带有企盼和祝福活

中小学美术教师专业基础知识总汇

中小学美术教师专业知识复习题 （美术课程标准部分） 美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。 4.形成学生的创新精神和技术意识。 5.促进学生的个性形成和全面发展。 课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。 美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。 美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。 活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。 进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。 建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。 自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有

美术专业理论知识

美术专业理论知识(一) 一、填空题（40分） 1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。 2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。 5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。 6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。 10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。 15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。 18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。 20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） 兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹 2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ） 门阙B、墓表C、享堂D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B ） 顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品 5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C） 刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩 6、现存最大的喇嘛式塔是（A ） A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D ） A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

美术基础知识

美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 （出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词： 视平线：与画者眼睛平行的水平线 心点：画者眼睛正对着视平线上的点 视点：即作画者眼睛所处位置 视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线 消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。 平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。 （出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图

平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。 成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿

(完整版)初中美术知识点总结

初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒

美术专业理论知识试题

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（ A） A门阙B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B） A顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（B） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品 5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（ C） A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩 6、现存最大的喇嘛式塔是（ A） A妙应寺白塔B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ） A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）

A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁 9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ） A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园 10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ） A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 三、名词解释（15分） 1、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。 2、唐三彩答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 3、浙派答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。 四、简答题（20分） 1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

中学美术专业基础知识

中学美术专业基础知识部分 一、填空题。 1．用较短时间简单、扼要、快速捕捉对象的写生绘画称为___速写_____。 2．古埃及时期雕刻的人物形象具有“__侧身正面律______”定型特征，而且历数千年不变。 3．商周时期伯夷、叔齐为保持气节避于深山以采食野菜度日，最后饿死的传说故事被宋代画家___李唐_____画出来，画名叫《__采薇图______》。 4．永乐宫在___XX_____省__芮城______县；云冈石窟在XX省 __XX_____市。 5．“马一角”和“夏半边”分别指南宋画家__马远______和_夏圭______。 6．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：____官____窑、__哥______窑、__定_____窑、钧窑、_汝______窑。 7．被誉为法国农民画家的___米勒____生都在画农民，《拾穗者》和《晚钟》是他的代表作。 8．德国的__包豪斯_____学校被称为现代设计的摇篮，对现代工业设计的影响很大。 9.____石________器是原始美术的标志，而___青铜______器则是伴随着奴隶制社会出现的。

10.平面构成的组织规律即骨格组织形式主要指___重复、近似、渐变、发射肌理和密集等 11.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法，是指_气韵生动_______、骨法用笔、应物象形__随类赋彩______、__经营体位 ______、传移模写。 12.对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画，称为__构图_____、在中国画中，传统的提法是“_经营位置_______“。 13.我国最早在____商代____代就出现了瓷器，最早的瓷器都是__青______瓷。 14.意大利比萨主教堂是__罗马______式建筑的代表，而米兰大教堂和巴黎__圣母院______则是歌特式建筑的代表。 15.在XX省__沧源县境内______发现的岩画群是人类最早创作的原始岩画之一。 16.XXXX纳西族创造的文字___东巴文_____被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。 专业基础知识部分 一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指__高远______ 、__深远______ 、_平远 _______ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是__达.芬奇______ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_约恩。乌松____ 设计的。

小学美术理论基础知识及作品整理四

小学美术理论基础知识及作品整理（四） 中国画 中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。 1.中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2.中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚（生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。）。 3.中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 4.按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 5.主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。 山水画的笔法：皴、擦、点、染。 6.主要用墨方法有：墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。 从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。 关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法。 7.中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 9.山水画:山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 11. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。 12.写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。 13.水墨人物画步骤图(1)从五官入手，先画出人物头像.（2）依次画出人物的胸部及上肢．（3）画出人物的背景(4)画出各部分的色彩 画人物动态时,要强化人物动态的特征,使人物更加生动.在人物画中添加一些相关的背景,会丰富画面,有利于主题的表达. 14.肖像艺术重在传神,以形写神是我国古代画家总结出来的重要经验，形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 15.宋代画家范宽的《溪山行派图》，描写了我国陕西一带的风光。 25以画马见长的画家是--徐悲鸿，以画虾见长的画家是--齐白石,以画竹见长的画家是--郑板桥。 (1)徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。擅长中国画、油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《八骏图》《田横五百士》《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不

2011版初中美术新课程标准

2011版初中美术新课程标准 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、 审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替 代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。

初中美术基础知识试卷

初中美术基础知识试卷及答案 一、填空题（共 20 分，每空 1 分） 1、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视）也重视）（，（，要确立学生（）的地位。 2、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以（）性学习方法进行（）和合作交流。 3、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和（）。 4、京剧人物扮演的角色分别叫：生、（）、（）、（）丑。 5.中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的（） 6、太阳光由赤、（）、（）、（）、（）、蓝、紫等七色组成的。 7、不能由其他颜色调和出的颜色叫（）。 8、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度（）使画面（）而富有（）。 9、紫色可由蓝色加（）色调合而成。 10、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是（） 二、单项选择题(每小题 1 分，共 10 分。在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序

号填在题干的括号内。) 1.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和( ) A.共鸣 B.想象 C.评价 D.欣赏 2.美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以 _________为主的教学方法。( ) A.讲授 B.示范 C.参观 D.引导探究 3._________是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。( ) A.环境教育 B.历史教育 C.艺术教育 D.科学教育 4、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（） A、民间编织 B、民间泥塑 C、民间竹刻 D、民间年画 5、美术教学备课的主要内容是（） A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生 C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书 6、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（） A． A．黑、白、红 B．红、黑、白 C．红、蓝、白 D．红、白、黄

小学美术专业基础知识

基础知识1. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括 (落笔),(行笔),(收笔).笔锋有中 锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 墨分五彩:焦浓重淡清 2.传统中国画的基本技法是（勾）（皴） （点）（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化） 中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环 中相隔150——180度，色彩差别小的 （弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣 赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、 粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分 为（成角透视和平行透视）成角透视 是指物体的一个角与画者相对，平行 透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的 大体比例、结构和动态规律，还需要 依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容 叫（取景）构图又叫（布局或经营位 置，应注意物体在画面中的（位置、 空间以及线条色彩等在画面中的结构 组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、 内容丰富、富有极强的装饰性。）其 步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、 裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色 是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由(红) 和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组 成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯 度、色相），明度是指（色彩的明暗 深浅程度），色相是指（色彩的相貌）， 可以通过加(白色)提高明度，加(黑色) 降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的 色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖 感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔 画和写意画),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、 圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子）， 三大面是指（受光面、背光面、反光 面）。五调子是指亮面、灰面、明暗 交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体） 三种。黑体美术字外形呈方形或长方 形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样：是指（与四周无联系的纹 样），它是图案的基本单元。左右上 下四面相连的纹样称为四方连续纹 样。 19.角隅纹样：是装饰边角的纹样，可分 为(对称式)和(均衡式)两种。 20.重复：将一分形进行有秩序的反复排 列称为重复。具有一种秩序的美感。21.渐变：形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫 做对称，具有一种规则、整齐和稳定 的美感。 22．成人的身高为7个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均 分成三份称为上庭（从发际到眉间） 中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖 到下下巴） 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.近现代美术名家：郑板桥(竹) 齐白石 （虾）张大千（山水）黄宾虹（山 水五笔七墨法）徐悲鸿（擅画马） 林风眠（善画仕女）李可染（山水） 黄胄（《百驴图》）李苦禅（擅画鹰） 陆俨少（海派山水南陆北李）高 剑父（新国画岭南画派的创始人） 潘天寿（画家教育家）石鲁（长安 画派“中国的凡·高”）邵洛羊 （“中国画应该姓中”，“中国画之美就 美在笔墨”，“源不可忘，流不可断） 叶浅予

初中美术基础知识

初中美术基础知识 一、中国画作品 1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。 2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。 3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。 4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。 5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。 6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。 7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。 8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。9、《雪图》作者南宋的马远。 10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。 11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。 12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。 13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。 14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。 15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。 16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。 17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。 18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。 19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。 20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。 21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。 22、《小鸡》作者：现代黄胄。 23、《运草》（木刻）作者：现代古元。 24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。 27、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。 28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代） 29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。 二、外国美术作品 1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。 2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的维纳斯》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。 3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、

初中美术课程基础

初中美术课程基础 1、初中义务教育阶段的美术课程性质 美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。 2、初中美术课程的价值 陶冶学生的情操，提高审美能力 引导学生参与文化的传承和交流 发展学生的感知能力和形象思维能力 形成学生的创新精神和技术意识 促进学生的个性形成和全面发展 3、初中美术课程的基本理念 面向全体学生 激发学生的学习兴趣 关注文化生活 注重创新精神 4、（一）、“造型、表现”学习领域 运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型地乐趣，逐步形成基本的造型能力。 学习目标： 观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 通过对各种美术媒体、技巧和制作的过程的探究及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。学习内容： 选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。 学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。 学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法，进行雕塑小品。 学习漫画、动画的表现方法，进行创作练习。 选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。

评价要点（检测目标达成度）： 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。 知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。根据表现意图，在绘画的创作中合理的构图，恰当的表现空间关系和色彩关系。 灵活地运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干小品 运用中国画的基本笔法、墨法、进行表现。 （二）、“设计、运用”学习领域 运用一定的物质材料与手段，围绕一定的目的和用途进行设计和制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力。学习目标： 知道设计与工艺地知识、意义、特征与价值以及“物以致用”地设计思想。 了解设计的主要门类和基础知识。 感受各种材料的特征以及制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他人地设计和工艺作品，形成初步地设计意识。 学习内容： 欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或者文字从设计的角度进行评述。 学习设计的形式原理和方法，进行多种形式地设计和制作练习。 了解一些媒材的特性，并且结合学校和当地生活，制作有主题或者有用地工艺品 学校民间传统纹样，用连续纹样进行设计练习。 以团队合作的方式，选择某一主题，进行设计练习，共同完成作品，并且展示。 利用参观、访问或者网络查找的方法，了解和研究民间传统工艺或者现代工艺设计，用不同地方法收集设计资源，并对各种作品进行分析和评价。 评价要点： 知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。 初步了解设计的形成原理和过程。 了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求

美术基础知识

1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

美术知识梳理业务学习小结

美术知识梳理业务学习小结 美术知识梳理业务学习小结范文 本学期的业务学习，我们将一直围绕“美术特色”这条主线，每月重点学习一个内容，希望最终能够使我们的美术特色亮起来。本次业务学习的内容是：走进美术——美术知识梳理、绘画活动的策划及组织。虽然准备时不太顺利——电脑与电视机连接不起来，PPT没法放，但是最终我们采用了投影仪投影 电脑的方式给解决了。一个多小时的时间在老师们激烈的讨论声中匆匆而过，感叹时间的流逝，但从中却也学到了很多。 原本以为比较简单的问题：美术教育包含哪些方面，没想到请新老师回答时却出现了问题：“美术教育包括折纸、橡皮泥、画画、水粉画、宣传画”这正是她所涉及过的美术教育，但其实却不亦然，请老教师进行补充说明，答案马上浮出水面。此类问题还有很多，由此可见，一开始的美术基础知识还是有需要进行梳理的，不仅帮助新教师理清思路，还帮助老教师进行了重温，更加明确。 在各年龄段美术关键经验研讨、学习的过程中，由于电脑投影不是很清晰，所以表格上的内容最后由我一条条读给老师们听，并且请老师逐条解释。我们最主要对幼儿的绘画目标从构图、色彩、空间位置这三方面进行了分析，在分析的过程中，我们明确地感到我们的绘画教育有点和目标脱节，孩子们的绘画水平似乎偏低一个年龄阶段，当然与孩子们刚升班也有关系，但是更多的'却是由于老师们对孩子们的年龄段绘画水平不够 明确，绘画培养不够有层次性及连接性而造成的。相信通过今天的关键经验分析，能够让老师们清晰地掌握每个年龄段孩子的绘画特点，并且努力朝着目标去发展。

最后是为大班绘画活动《秋游》制定目标及设计活动。在目标制定中，我们摒弃老教本上面的目标，根据新《纲要》精神，从知识、能力、情感这三方面来进行制订，虽然很难，但通过我们的讨论，最终相对满意的目标确定。分年级组设计活动时，老师们的环节设计基本相同，就是对于教师是否要进行示范这一块有所争议，大家各抒己见，最终得出结论：对于托小班的孩子，教师的示范还是非常有必要的，但是对于中大班的孩子，特别是大班的孩子，教师最好只是进行局部的示范，如《秋游》，教师只要进行正面手拉手人物的示范就可以了，而背景的内容及布局，只要采用边指边说的方式进行就可以了，不要进行整张画面的示范，从而框住幼儿的思维，抹杀他们的创造、想象能力。 分析到绘画活动中幼儿对于人物造型掌握不好的情况，原本决定组织老师们进行学习，可是由于时间来不及，最后一个环节——人物动态练习没能进行，作为了课后作业请老师们完成，希望老师们在自己绘画的过程中掌握人物的各种造型及动态，从而将自己的技能嫁接给幼儿。 s(); 【美术知识梳理业务学习小结范文】

高中美术专业知识点

素描

速写

一首先这种衣纹的转折不要死记硬背要在理解的基础上画出,如果是要应考的话建议你去多买几本速写书对 比研究衣纹的转折,或者选取其中一种普遍的衣纹走向记住,画类似动作时用这一转折. 二如果不急于应考的话建议你买关于人体的结构素描书,研究里面的骨骼肌肉的关系,特备是关节处的骨骼,肌肉的关系,记住走向. 三记住几个衣纹一定存在的地方,比如肩,腕,肘,膝盖,踝,以及胯的部分.不要过多,另外线要有变化不要长短方 向一致,不要线条轻重一致,加重外轮廓线. 四还有就是衣服不要紧贴着身体,要比身体大一点,肥一点. 五画好人物外书也是很重要的,要视自己的风格而定,选择人物动态好的,衣褶清楚地,侧锋中锋相结合的.如果 是刚开始练的话,建议你买线条比较少的,清楚表现结构的. 六另外在临摹的基础上,半默写,默写,自己出题,或者在有空时就比着人物画一下看线的走向,多关注一下各大 院校的题目. 七平时注意观察人物,各种各样的动作,布纹,这对你画速写有很大帮助 八多多练习这是一定的,动脑子,画一次,分析一次,对比一次,多找出每次的不同,相同. 九临摹局部,譬如说腿胳膊衣服. 推荐书目伯里曼人体结构教学 速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。 一、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 三、线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构