高贵的单纯,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术

高贵的单纯 ,静穆的伟大——解读古希

腊雕塑艺术

摘要：古希腊的雕塑艺术作为世界文化的瑰宝，即使历经千年，在当前的世界文化中仍然占据了十分重要的地位。学习和研究古希腊的雕塑艺术，可以帮助世人更为全面化的认识和了解希腊文化知识，并将文化艺术的积极作用在最大程度上发挥。

关键词：单纯、伟大、古希腊、雕塑艺术

引言：纵观对世界文化的研究可以发现，古希腊文化作为不可或缺的文化遗产，在其中占据了重要的地位。具体来看，包括了艺术形式的规范、艺术发展方向的转变等相关性内容。同时，还有效结合了仁爱、高贵的理念，使得人类的价值可以在最大程度上得到体现。为此，本篇文章便在这样的背景下完成研究。

一、古希腊雕塑艺术的起源分析

古希腊艺术因其独有的魅力，在当今世界上占据了重要地位，其艺术魅力特征极为明显。丹纳在其作品《艺术哲学》中便提到：艺术作品在创作的过程中，多是为了呈现出某个时代的发展特点、社会现象。从该角度进行分析：艺术作品会在很大程度上受到社会环境所产生的影响。古希腊在最初的发展时期，主要为奴隶制的社会环境，这样的政治制度为其经济的稳定性发展奠定了坚实的基础。从古希腊人的思想角度进行分析，其多是崇尚自由、平等的民主思想。对于艺术家而言，这种先进性思想的存在也为其艺术作品的创作创造了条件。同时，古希腊的文化思想中充分保障了人的中心地位。上述多重因素的影响，都为古希腊文化艺术的创造奠定了基础。

二、古希腊雕塑的艺术魅力分析

从雕塑的基本性概念角度来看，其主要强调的是借助于石头、土等物质性材料，在三维空间上所形成的一种艺术性创造。作为世界文化的明珠，在历史上已经有众多学者对其展开了针对性研究，并且取得了许多较为明显的成就。

1.古希腊的雕塑题材分析

从雕塑题材角度分析，其多是选材于古代的神话传说、体育竞赛等。借助于这些特殊化的题材，也在一定程度上推动了雕塑艺术的稳定性发展。对于古希腊人而言，神的身体是一种最完美的展示。他们认为：人和神都是同神同形的。比如：世界著名的雕塑作品《米洛斯的阿弗洛狄特》便是通过对一个普通美女的分析，赋予其神的形态和动作，从而形成一幅优秀的艺术的作品。虽然在历史洗礼的过程中，这幅作品失去了双臂。但正是因为这些不完美因素的存在，才更丰富了其残缺美的特点。作品的最终形态为高2.02米，制作材料为大理石。上身裸体、下半身着衣裙，并且身体的形态形成了女性特有的“S”美。同时，这幅作品的逼真性特征极为明显。对于游客而言，其在观赏过程中很容易形成视觉上的冲击。因此，作品的艺术价值极高。

2.古希腊的人体雕塑分析

在完成本篇文章之前，针对现存的古希腊人体雕塑作品和相关文献展开了大量调查和研究。其中发现：这些艺术家在进行人体雕塑时，多是会着重强调人体美的比例。比如：波利克莱托斯在其所创作的《法则》一书中，便指出：人体结构的比例应该保持在1：7的比值中，则为最佳状态。需要注意的是，该比值也需要合理化应用到人体雕塑活动中。其中，表现最为明显的便是《荷矛盾》这幅作品。但在社会逐步发展的过程中，人们的观念也出现了较为明显的变化。利西斯普遍针对波利克莱托斯所提出的人体结构比例进行了升级，提出人体头身比例应该维持在1：8，方为最合适的状态。

3.运动会的存在对古希腊雕塑艺术的影响

经过对古希腊的历史研究可以发现：每年都会举办纳美运动会、奥利匹克运动会等。在举办运动会的过程中，所有运动员都需要裸体参加。因为参赛条件的特殊性，也让许多艺术家对这些运动员形成了一种敬畏感，并且将其当作神灵一

样对待和崇拜，给予了较高的敬意。很多艺术家都会对获胜的运动员雕刻一座雕塑，当运动员获胜了三次之后，方可获得属于自己的个人肖像。下一次运动会的主体和名称则为获奖三次运动员的姓名，这种雕刻方式的盛行，既扩大了运动员的影响力，也促进了古希腊雕塑艺术的发展。比如：《掷铁饼者》作为米隆的著名作品，便是描绘运动员参赛时的盛况。作家选取了运动员投掷铁饼的那一刻作为创作灵感，结合敏锐的观察力，将时间永恒定格在那一瞬间。让艺术、空间形成了完美结合的态势，更是方便了后人对古希腊雕塑艺术的认识和学习。

4.古希腊人体雕像裸体的分析

综合对影响力较大的古希腊人体雕像分析便可以得知：其多是呈现出裸体的状态。从其原因进行分析，主要表现在以下几个方面的内容。首先，在原始社会中，大多数社会群体会认为性是大自然的馈赠物，是生命欢乐的源泉。早在旧石器的法国雕塑作品中，便有许多对女性的乳房进行夸大才处理的现象。从希腊艺术的精髓角度来看，其着重强调的便是忠于自然、高于自然。对于艺术家而言，其在创作过程中既需要符合社会现实，又需要对其进行夸张的现象，从而更好地表现出社会的理想和追求。其次，主观性审美因素的影响、历史上诸多非希腊的雕塑家都明确说过：诸多古希腊人并不追求思想的敏锐和纯净的心灵，其更为看重和偏爱血统好、身手矫健、比例匀称或者是擅长各种运动的裸体人物。为此，很多古希腊国家的小孩便需要在年龄很小的阶段开始学习走路，接受各种训练.并且在这种现象逐渐流行的过程中,其俨然形成了一种社会风气.一些身手敏捷的青年往往会得到社会的尊重和更多人的喜爱,他们更愿意在赛场上奔跑、欢呼和跳跃。最后，便是因为古希腊的雕塑创作大多数来源于历史悠久的神话故事。从其内涵角度进行分析，其中虽有许多超脱现实的想法，但这都是艺术家对未来社会生活的美好向往和憧憬。在现实生活中达不到的理念，他们更希望可以在个人的想象中进行呈现，从而更赋予其完美的艺术形式。

结束语：综上所述，古希腊艺术的发展受到了社会、历史环境、价值观念等多重因素的影响。历史上所存在的艺术大师更是凭借着自己敏锐的嗅觉和艺术洞察力推动了古希腊雕塑艺术的发展，为后人留下了诸多印象深刻、制作精美的雕

塑作品。在今后的发展中，还需要安排专业工作人员对其加大保护力度，让更多研究人员参与到艺术作品的鉴赏活动中，扩大其文化影响力。

参考文献：

[1]蔡舟敏,赵晨烁.古希腊雕塑艺术的意境之美[J].当代旅游,2019(12):301.

[2]扈全周.高贵的单纯静穆的伟大——谈古希腊雕塑艺术[J].艺术品

鉴,2018(27):126-127.

[3]赵丽强.浅析古希腊雕塑中的裸体艺术形象[J].青春岁月,2015(13):45.

[4]苏洋.高贵的单纯,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术[J].美术教育研究,2013(14):34.

[5]乔红娟.高贵的单纯静穆的伟大——古希腊雕塑艺术的意境美[J].美术

教育研究,2011(10):48-49.

作者简介：王延峰，男，籍贯山东聊城，学历本科，初级政工师职称，单位杭州新印象画室。研究方向，雕塑，油画

高贵的单纯,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术

高贵的单纯 ,静穆的伟大——解读古希 腊雕塑艺术 摘要：古希腊的雕塑艺术作为世界文化的瑰宝，即使历经千年，在当前的世界文化中仍然占据了十分重要的地位。学习和研究古希腊的雕塑艺术，可以帮助世人更为全面化的认识和了解希腊文化知识，并将文化艺术的积极作用在最大程度上发挥。 关键词：单纯、伟大、古希腊、雕塑艺术 引言：纵观对世界文化的研究可以发现，古希腊文化作为不可或缺的文化遗产，在其中占据了重要的地位。具体来看，包括了艺术形式的规范、艺术发展方向的转变等相关性内容。同时，还有效结合了仁爱、高贵的理念，使得人类的价值可以在最大程度上得到体现。为此，本篇文章便在这样的背景下完成研究。 一、古希腊雕塑艺术的起源分析 古希腊艺术因其独有的魅力，在当今世界上占据了重要地位，其艺术魅力特征极为明显。丹纳在其作品《艺术哲学》中便提到：艺术作品在创作的过程中，多是为了呈现出某个时代的发展特点、社会现象。从该角度进行分析：艺术作品会在很大程度上受到社会环境所产生的影响。古希腊在最初的发展时期，主要为奴隶制的社会环境，这样的政治制度为其经济的稳定性发展奠定了坚实的基础。从古希腊人的思想角度进行分析，其多是崇尚自由、平等的民主思想。对于艺术家而言，这种先进性思想的存在也为其艺术作品的创作创造了条件。同时，古希腊的文化思想中充分保障了人的中心地位。上述多重因素的影响，都为古希腊文化艺术的创造奠定了基础。 二、古希腊雕塑的艺术魅力分析

从雕塑的基本性概念角度来看，其主要强调的是借助于石头、土等物质性材料，在三维空间上所形成的一种艺术性创造。作为世界文化的明珠，在历史上已经有众多学者对其展开了针对性研究，并且取得了许多较为明显的成就。 1.古希腊的雕塑题材分析 从雕塑题材角度分析，其多是选材于古代的神话传说、体育竞赛等。借助于这些特殊化的题材，也在一定程度上推动了雕塑艺术的稳定性发展。对于古希腊人而言，神的身体是一种最完美的展示。他们认为：人和神都是同神同形的。比如：世界著名的雕塑作品《米洛斯的阿弗洛狄特》便是通过对一个普通美女的分析，赋予其神的形态和动作，从而形成一幅优秀的艺术的作品。虽然在历史洗礼的过程中，这幅作品失去了双臂。但正是因为这些不完美因素的存在，才更丰富了其残缺美的特点。作品的最终形态为高2.02米，制作材料为大理石。上身裸体、下半身着衣裙，并且身体的形态形成了女性特有的“S”美。同时，这幅作品的逼真性特征极为明显。对于游客而言，其在观赏过程中很容易形成视觉上的冲击。因此，作品的艺术价值极高。 2.古希腊的人体雕塑分析 在完成本篇文章之前，针对现存的古希腊人体雕塑作品和相关文献展开了大量调查和研究。其中发现：这些艺术家在进行人体雕塑时，多是会着重强调人体美的比例。比如：波利克莱托斯在其所创作的《法则》一书中，便指出：人体结构的比例应该保持在1：7的比值中，则为最佳状态。需要注意的是，该比值也需要合理化应用到人体雕塑活动中。其中，表现最为明显的便是《荷矛盾》这幅作品。但在社会逐步发展的过程中，人们的观念也出现了较为明显的变化。利西斯普遍针对波利克莱托斯所提出的人体结构比例进行了升级，提出人体头身比例应该维持在1：8，方为最合适的状态。 3.运动会的存在对古希腊雕塑艺术的影响 经过对古希腊的历史研究可以发现：每年都会举办纳美运动会、奥利匹克运动会等。在举办运动会的过程中，所有运动员都需要裸体参加。因为参赛条件的特殊性，也让许多艺术家对这些运动员形成了一种敬畏感，并且将其当作神灵一

浅析古希腊雕塑艺术的精神内涵

浅析古希腊雕塑艺术的精神内涵 作者：付佳慧 来源：《丝路艺术》2018年第04期 摘要：在古希腊政治经济文化的多重影响之下，古希腊形成了自己的艺术风格和特点。古希腊雕塑的审美理想是崇拜生命，赞美净化自然，追求自由境界，强调共性和民族精神。古希腊雕塑艺术的魅力不仅在于它完美的形式，更在于它包含了艺术家的精神表达和哲学思想。 关键词：雕塑；精神内涵；古希腊 希腊艺术在整个西方美术发展史中一直保持着永恒的魅力。两千余年来，它带给我们极为丰富的艺术享受，按照希腊艺术的发展历程，我们通常把它分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊时期的雕塑艺术更是将古典型艺术所独具的“沉静的心灵、静穆的伟大”这一特点发挥的淋漓尽致。留给后世无限的遐想以及丰富的精神内涵，为后世推崇和敬仰，而其生命力的彰显更是人们感受到了浓重的人文主义气息。 一、古希腊雕塑的艺术流变 早期雕塑的主要用途就是为了装饰神庙。古风时代，希腊建筑开始走向高潮，而雕塑却发展缓慢，作品呆板、粗糙。古风后期的雕塑开始有了新的发展，较有特色的是青年男女雕像，它们有个特点，就是常常面带微笑，所以被称为”古风式微笑。《阿格斯的波利米德斯》，雕塑的人物的身体虽是“人”的态势，但是头部“千篇一律”的雕刻，而额头、眉毛、嘴巴等这种固定范式下的产物，还是在视觉上给人强烈的距离感。 值得一提的是特尔斐的《驾战车者像》，原作为青铜像，它已表现出了新的技巧，同时又继承了一些传统风格，服装雕刻得十分精巧，面部表情庄严凝重。这一雕像的出现，顶示着古典时代的到来。古希腊艺术的盛期在“古典时期”的中期，这时的雕塑艺术上出现了更为自由化的态势，从《帕特农神庙的雅典娜神像》开始，雕像的四肢获得了自由，特别是雕像的腿开始有了“运动”的趋势，这一时期的雕塑艺术已经开始趋从于对于现实人物的描摹。这一时期“神性”逐渐开始呈现出消解的态势，并逐步与“人性”相融合，成为了“古典时期”的一个重要特点。 希腊化时期是古希腊雕塑艺术真正走向精神自由的时期，同时也是人类意识不断觉醒的伟大时期。在政治、经济和文化的多重影响下，艺术家们有了对于艺术的更高追求，也就是开始真正走向了为艺术而艺术的时代。从这一时期开始，古希腊艺术有了“理念”和“理想”这样两个概念，并在艺术作品中完美的表现了出来。建立在人体美基础上的古希腊雕塑，其完美程度超过了正常人的范畴，也就是完美的比例、无法描摹的美丽还有令人惊讶的匀称程度。此时的雕塑艺术品，拥有了“精神独立自由的内核”，而“神性”与“人性”之间的界限也在这种高度的统一

古希腊艺术赏析

西方艺术赏析论文 陆晓君信息工程学院通信工程121 摘要：古希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 关键字：古希腊、艺术、雕塑 正文 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。 希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。 古希腊的雕塑艺术是人类文化艺术史上的奇迹，人们在沉浸于这些雕像的力与美的同时，也不免会产生一个疑问：为什么古希腊雕塑都是裸体的呢？ 这个问题曾困扰了几个世纪以来的无数智者、学者、专家和研究家，他们的观点各不相同。时至今日，这种争论仍在持续当中。 一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，特别突出对男女外生殖器的表达，如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人，都刻意装饰和显示自己的外生殖器。原始人把性看作大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。早在旧石器时代的欧洲“奥瑞纳”文化里，就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸体和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女。在这些作品中，女性乳房被夸张地予以表现，这是同原始生产力落后，人们渴望生产力旺盛离不开的。及至古埃及的壁画和雕刻作品中，他们对裸体有了进一步的刻画。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮，著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作。 另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时战争的频繁与体育的盛行是分不开的。古希腊人有两个义务，那就是公共事物和战争。而当时的战争全凭肉搏，因此每个士兵都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈好。战争带来了体育的盛行，当时几几乎没有一个自由民不经过练身撑的训练，也因此而练就了一大批体格健美的青年人。每逢节日庆典，各城邦都要举行体育竞赛。在运动回上，人们并不以裸体为耻，青年男女为显示自己健美的体魄，

大学美术鉴赏知识点与心得

大学美术鉴赏知识点与心得 大学美术鉴赏知识点与心得 大学美术鉴赏篇一：大学美术鉴赏电子版知识点总结 第一讲远古的呼唤 一、原始美术 19世纪末，考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙阿尔塔米拉洞窟野牛壁画手法：色彩平涂 史前的洞窟艺术主要是分布在法国南部和西班牙北部1.奥瑞纳时期 小珠子动物像小骨笛 2.格拉维特时期 威冷道夫的维纳斯（史前先民的护身符）手印：史前先民举行成年仪式而留下的 3.梭鲁特时期 少量的洞窟壁画开始出现代表：浅浮雕 4.马格德林时期巫术宗教目的 洞窟壁画中动物虽然很写实，不同地域的表现技法却不尽相同，有的上色平涂，有的采用线描，有的居然表现明暗关系和动物的体积感，风格截然不同 狩猎和畜牡文化的特征是：先民们长期驻足观察动物，从而训练出一双准确把握动物形体的眼睛 二、古埃及及法老的陵墓 最著名的金字塔是古萨金字塔群的胡佛、哈佛拉和门卡夫拉祖孙三人金字塔。胡佛金字塔最高塔高146.6米（现为136米）哈佛拉金字塔比他父亲的矮了3米，但前面多了狮身人面像图坦卡蒙的宝座、黄金面具、宝物箱，反映了埃及艺术制作精美，装饰性强 埃及人视死如生的观念 今天的服装设计师注重从埃及服饰中吸取精华，因为埃及女性的服饰是非常优雅和现代的。全世界正在流行的吊带裙、中袖和紧身长裙都是古埃及的着装时尚。 三、古埃及及雕塑和壁画

石雕像的眼睛多用水晶制作，眼睑用枕木制作，这样，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即头侧，眼正，身侧，肩正，脚侧，左脚向前迈半步 如果说，中国艺术描绘他们所感觉到的，希望艺术描绘他们所看到的，那么，埃及艺术则描绘他们头脑中所知道的。赫亚尔肖像：木板上的浮雕 《拉荷切普王子和王后坐像》是古王国时期第四王朝著名雕像。王子体魄强健，性格机智多疑，两眼凝视远方。王后脸颊丰满，双唇厚实，线条柔和，体形优美，身着埃及贵族女性常常穿着的白色长裙，裙子恰到好处地贴在肩膀上，配上宽大的项圈，突显王后优雅而含蓄的气质。王子褐黄色的皮肤与王后白色的皮肤形成鲜明的对比，反映了埃及刻画男性与女性皮肤时的普遍规律，女子白色着衣，因为白色技术难度高，体现王后地位。《村长像》古王国时期写实主义代表作 描绘的是王子卡柏尔拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到农村巡视，他的脸部刻画非常生动：圆脸，小鼻子，双目炯炯有神，面部略带微笑，尤其是这笑容，在埃及艺术中是非常难得的。 十八王朝的法老阿赫拉顿是埃及现实主义美术风格的革新者《阿赫拉顿雕像》、《纳菲尔提提雕像》 第四王朝的壁画《大雁群》统一中有变化的形式美法则 第二讲高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术 古希腊艺术之所以能取得辉煌的成就，原因是多方面的：①它位于地中海沿岸，气候温和，风景优美，土地相对贫瘠，人们享受着眼睛的愉悦而不是口腹之欲。这样，滋养了希腊人发现美的眼睛，培养了希腊人的艺术气质。 ②暖和海风，优美的景观，使希腊人好户外活动和锻炼强健的身体，为雕塑提供了良好的模特 ③满山遍野的石头为雕塑准备了丰富的材料 ④希腊人见识广；沿海优势，多民族的混合聪明伶俐，求知欲极

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浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。

古希腊艺术

古希腊艺术 希腊艺术风格: 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期古风时期、古典时期、希腊化时期。此外希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑在整个西方美术传统中古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式庄重的艺术品格和严谨的写实精神可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想他们相信神与人具有同样的形体与性格因此古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑的特点总体特征希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的一句话概括是高贵的单纯静穆的伟大。 对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。极致完美的比例搭配，被奉为神明，使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻。雕塑本身，也是为了表达对这种完美的赞赏。身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。

古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮同样也是西欧建筑的开拓者但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期它们的类型还少形制很简单结构比较幼稚这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成公元前5世纪已成熟公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家人们把每个城邦每个自然现象都认为受一位神灵支配着因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

浅析古希腊与古罗马雕塑艺术的关系

浅析古希腊与古罗马雕塑艺术的关系 内容摘要：在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。希腊艺术是高贵的单纯，静穆的伟大。罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。 纵览数千年的西方美术史，我们成功地完成了美的发现。徜徉于艺术的海洋之中，为我们日后的学习和实际创作提供了思想的源头，结合老师的讲解及我自身的理解，对于古希腊与古罗马雕塑艺术的关系，我有了全新的认识！ 在西方美术传统中，古希腊和古罗马文化占有十分重要的地位，可以说整个西方雕塑的传统发源于这两大文明。这两种雕塑文化有其传承关系，但又有着很大的不同。 古希腊的雕塑是对人本身的一种超越，希腊神话的丰富素材是其生长的沃土，发展出神这种更理想更完美的艺术形象，但最终还是对人体之美的赞叹。而古罗马的雕塑艺术则更为现实，被上流社会垄断，所以其作品多为罗马皇帝或战争中的英雄。一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。 希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 希腊民族是爱美、创造美的民族。古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”其相对宽松的政治制度，使人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。由此形成了在国家内形成了浓郁的艺术氛围。 古代希腊的雕刻艺术可分为三个发展阶段： 第一时期是公元前7世纪至公元前6世纪，书55页 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。古希腊雕刻的题材大部分取自希腊的自成神系，称“奥林匹斯神系”，其中各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，由于自然力被人格化，最初的神产生了。因此具有“神人同形同性”的特点。为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，最终把人提高到神的高度。 同时，到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正

温克尔曼用高贵的单纯和静穆的伟大来形容

温克尔曼用高贵的单纯和静穆的伟大来形容 在近代欧洲,作为最早对古希腊造型艺术开始进行认真研究并加以热情赞赏的先驱之一,德国人温克尔曼是艺术史学上鼎鼎有名的学者,他的研究曾在欧洲掀起了一股崇拜希腊古典艺术的风气,对他同时代的人及后来人都产生了巨大的影响。温克尔曼从对艺术作品的直观感受出发，通过分析批评，形成了一套独特的理论。他开辟了一条以造型艺术为主要研究对象的美学新途径，从观察古代艺术理想得到启发，替艺术欣赏养成了一种新的敏感，把单纯模仿自然说给粉碎了，很有力地主张要在艺术作品和艺术史里找出艺术的理念。在温克尔曼以前，美学很大程度上是诗学，即以文学为主要研究对象。 古希腊雕塑的自然和张力给了温克尔曼很大的灵感，法国美术史学家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术……这就是雕塑，人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。希腊雕塑是理想，简朴，典雅精致并存的，温克尔曼对希腊雕塑的评价，可以看作是“单纯”和“壮美”这两种美学内涵的高度统一。从形式上看，这二者是对立的，但是从内部本质上看，二者之间是可以互相转化的辩证关系。从艺术的表现力来说，温克尔曼狂热的推崇希腊时期的雕刻，认为它们"就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌"，这句话说明了在温克尔曼看来，它们就是具有"高贵的单纯"和"静穆的伟大"的一般特征。他指出在《拉奥孔》像的脸上可以感觉到致命的痛苦，但艺术家为了避免描绘惨痛悲吼而出现嘴巴孔洞，只用了"一声畏怯的敛住气的叹息"。他那肉体痛苦和心灵伟大集中体现在忍受

力上，这种精神的强度深深地震撼着观众的心。“静穆”艺术品的价值不在情感的发作而在激情的凝炼，不是火山的爆发，而是海底的静溢。人类特有的静穆将心胸里情感的风浪、意欲的波涛、外部世界的灾难统统摄进宁静和雅的境界。在拉奥孔的身上，我们看到了不可动摇的人的伟大，正是这些内心的宁静战胜了世界的磨难。总而言之，你可以感受到高贵的单纯所带给你的欣悦，同时也会深深为这种静穆的伟大所震撼。 不得不承认希腊雕塑是完美的，但是温克尔曼对古希腊艺术的概念是高度理想化的，勾画了一幅理想主义的画面。事实上，古代希腊艺术并不是一片优美的景物衬托着一群结构严谨、洁白无瑕的人物形象。相反，古希腊的造型艺术品色彩斑斓，所有雕像都用颜料染成五颜六色。如雅典城头一尊大理石女神雕像就涂着红、绿、蓝、黄四种颜色，许多雕像被染成红唇，装饰着宝石做成的明亮眼睛，有的还安着人工睫毛。由于过于理想化，尽管他研究了浩繁的材料，但对希腊艺术品的了解还是有限的。他所看到的绝大部分是罗马时代的复制品，由于经历过无数次的雨水冲刷和风沙侵蚀，从而使得一些原来洁白的雕像显得斑痕累累，这在一定程度上影响了他的研究。因此，今天看来，温克尔曼的不少观点是错误的，其中有些结论过于草率。比如关于一尊名叫拉奥孔的希腊雕像的创作年代，温克尔曼认为是亚历山大大帝时期的作品。今天已经确定，这是公元前一世纪中叶左右兴起的罗兹派Rhodian School 艺术家合作完成的雕刻杰作。

希腊化时期的建筑和雕刻(图)

希腊化时期的建筑和雕刻(图) 编者按：希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和Array静穆的伟大。这高贵的单纯和静穆的伟大就典型地体现在 爱奥尼和多立克两种柱式的建筑里。是希腊留给世人最珍 贵的文化遗产。 希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪），马 期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝 国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方 的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希 腊时期”。 这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以 不同的地区为中心的各种风格。 本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。 《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然 的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。人物 面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。 小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展。《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节，战斗的场面十分激烈。还有一组高卢人的圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦， 如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。罗德岛的《拉奥孔》在风格上接

近柏加摩斯风格，表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。 希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向，同时也出现了许多哲学家、诗人、作家的肖像。

高贵的单纯,静穆的伟大

高贵的单纯,静穆的伟大 摘要：古希腊作为四大文明古国之一，早在数千年前就创造出了灿烂辉煌的古希腊文化。在古希腊文化的各种成就中，古希腊艺术显得极为突出。古希腊艺术作为西方艺术的起源，为方艺术提供了理想的典范，通过本文概述了古希腊人各种艺术追求，包括对神和人体美以及自然力的崇拜，以及到建筑、雕塑艺术等各个方面的艺术观。 关键词：古希腊；古风式微笑；理想性 中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0049-01 古希腊作为四大文明古国之一，早在数千年前就创造出了灿烂辉煌的古希腊文化。在古希腊文化的各种成就中，古希腊艺术显得极为突出。 一、希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的（一）古希腊艺术中对“人”的赞颂与重视 古希腊艺术作为西方艺术的起源，为西方艺术提供了理想的典范，通过将宇宙与人类合而为一的探讨，充分认知了人体的和谐特征与人体的和谐所带来的美。当古希腊人开始用各种艺术形式来表达对神和自然力的崇拜时，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊艺术家试图寻求一种人体标准来表现

美。古风时期，男女人像雕刻中，雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。希腊过渡时期，雕刻艺术中因希波战争的深刻影响而出现了战斗主题。希腊古典时期，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。 （二）庄重的艺术品格和严谨的写实精神 西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有

西方艺术史中维纳斯艺术形象的演变

西方艺术史中维纳斯艺术形象的演变 维纳斯女神即阿佛洛狄忒,是希腊中爱与美的女神,在罗马神话中称维纳斯。她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。她是爱情的象征,也是美的化身,在历史的长河中,她的形象不断地拿出来被采用,尤其是在西方绘画史中,维纳斯更是诸多油画、雕塑大师作品中的主要女性形象。在不同时代的大师的诠释和演绎中,维纳斯这一形象也在不断地变化着,同时,维纳斯的形象也在这不断地变化中愈加丰满充实起来。 一、维纳斯艺术形象的演变 (一)古希腊时期的维纳斯 古希腊文化精华主要体现在其神话传说、神庙建筑和人物雕像上。在古希腊的艺术作品中可以看到,神具有人类的外形、语言以及情感,神人是“同形同性”的。因此,这一时期,维纳斯雕像的美既有神话中女神的女性美,也有现实生活中的女性美,即,用生活中真实人的健康优美的体态和神情来刻画神,使高高在上的神的形象融入了人情味和人的生活情趣。 作为爱与美的化身,维纳斯在古希腊时期多以裸体女神像的形象展现在世人面前,其中最着名的是雕塑《米洛斯的维纳斯》。迄今为止这尊被誉为罗浮宫镇馆之宝的雕塑失去的双臂到底是什么姿态,仍是个谜。这座半裸雕像,表现手法概括简洁,强调神的崇高与尊严,符合希腊人崇尚健美与优雅的审美理想。雕像的表情“不悲伤、不欢喜、不紧张、不愤怒、平和如一潭在月光下地湖水,应了中国的‘大音希声,大象无形’,被誉为‘高贵的单纯,静穆的伟大’,而她的断臂也正是由于众人无法用合理的姿势让这位女神的感觉不被打破而终究被放弃修复”。 古希腊雕塑所形成的美的标准,即表现完美的人体,及技巧对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。它不仅是文艺复兴时期艺术家们的创作来源也为后来的新古典主义雕塑的形态演绎打下了基础。 (二)中世纪的维纳斯 中世纪,基督教的禁欲主义观念笼罩着整个西方世界,社会气氛压抑、沉闷。根据《圣经·创世纪》中记载,夏娃受化身为蛇的撒旦的蛊惑,和亚当偷吃智慧树的禁果,被上帝逐出伊甸园。作为惩罚,亚当要为了生计而劳累,夏娃要忍受十月怀胎与生育的痛苦。因此,基督教认为人一出生就带有这种原罪,而导致这一原罪最终的原因是女人的无知和禁不止诱惑。而维纳斯这一美与爱的代表,也失

古希腊雕塑艺术

《古希腊雕塑艺术》教案 钟祥市实验中学张雪梨 教学说明： 本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。 教学目标： 通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。 教学重点： 1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就； 2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高 本课为一课时，多媒体课件辅助教学。 教学过程： 一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。 提问：1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会 2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑 3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。

二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。 1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。 1）古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶制民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。 2）悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想他们相信神与人具有同样的形体与性格,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,神和人既同形又同性, 神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。因而神是人们理想中最强大、最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 3）古希腊为了适应对外掠夺战争和防御战争的需要，迫切需要体魄健全的战士,因此古希腊人很早就重视、崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动,为艺术家观察、创造和表现人体提供了有利的条件,促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。 正因为如此，古希腊雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一种永恒的魅力，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。 三、欣赏古希腊雕塑中的代表作品 1、《掷铁饼者》欣赏 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？

从“ 拉奥孔”论温克尔曼与莱辛的审美理想

从“ 拉奥孔”论温克尔曼与莱辛的审美 理想 作者：毕子晨 来源：《海外文摘·学术版》 2019年第3期 毕子晨 （扬州大学，江苏扬州 225009） 摘要：康德的“美的理想”作为美的最高范本，是形式与内容的内外契合，其本质是个体 道德要求的体现。“高贵的单纯与静穆的伟大”与“有人气的英雄”分别作为温克尔曼与莱辛 的美的理想，其中暗含着道德上的指向性。温克尔曼与莱辛同为启蒙时期的美学家，二者对古 希腊精神有着不同程度的强调，即对“人”的关注与理性的回归。同时二者也存在分歧，这种 分歧尤其体现在对雕像拉奥孔的解读上，是时代、审美趣味、性格等多种主客观因素共同作用 的结果。 关键词：温克尔曼；莱辛；审美理想；拉奥孔 中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2019）03-0017-03 在审美过程中，“美的理想”是审美的最高原则，但由于审美主体受到社会实践活动等多 方影响，“美的理想”因此体现了一定的社会文化特征。这里的“美的理想”也就是审美理想、艺术理想。温克尔曼与莱辛皆为德国启蒙运动时期的著名美学家，二者的审美理想却大相径庭。“高贵的单纯与静穆的伟大”和“有人气的英雄”分别作为二者的审美理想在对雕像拉奥孔的 审美判断上存在差异，这种差异有着深刻的时代烙印。 1 美的理想 在《判断力批判》中，康德这样解释“美的理想”：“最高的范本，鉴赏的原型……这必 须每人在自己的内心里产生出来，而一切鉴赏的对象、一切鉴赏判断范例、以及每个人的鉴赏，都必须依照着它来评定的。观念本来意味着一个理性概念，而理想本来意味着一个符合观念的 个体的表象。因此那鉴赏的原型……更适宜于被称为美的理想。”[1]康德认为：理想美以个体为基础，并与主观情感相联系，同时美不是固有属性，而是个体判断，表象必须通过想象表现 自己、通过理性的观点确定自己。在康德眼里，“美的理想”是人独具的，并通过感性想象与 理性形式进行确定。由于评判美的客观标准并不存在，所以无法规定美，也正是因为美的不可 规定性，美的观念并不诉诸于客观存在的本来面目，而是在满足个体需求的前提下，借助概念 的确定性形式进行表现，审美主体在这种反思的过程中形成具有普遍意义的审美典范。“理想 本来意味着一个符合观念的个体的表象”[2]，因此这种理想不是自然因果，而是善的体现。“善”在康德的思想体系中不同于宗教意义的“善”，而是在理性的指导下，在道德领域所能 达到的最高目标。康德认为理性的真正使命在于“善”，“美的理想”中凝结着善，也就是凝 结着审美主体的道德判断。从“类型说”到“个性说”再逐步发展为“美的理想”，康德的理 论是在前人理论的基础上，进行的开创性总结。康德的“美的理想”从理性主义与感性经验出发，重新发掘了艺术作品的特殊价值，在个别与一般的辩证关系间做了搭桥者。 2 温克尔曼与莱辛审美理想之异同

“高贵的单纯和静穆的伟大”——温克尔曼的美学思想初探

“高贵的单纯和静穆的伟大”——温克尔曼的美学思想初探马婉君 【期刊名称】《鸡西大学学报》 【年(卷),期】2012(012)003 【摘要】In modern Europe, Winekelmann was one of the pioneers who began to seriously study and warmly appreciate the ancient Greek art in the German art history . His research gave rise to a worship of ancient Greek art in Europe, which influenced his contemporaries and later learners . Winckeimann believed that Greek art had a kind of ideal beauty which was a ＂ noble simplicity and serene greatness＂. There are many disputes about this view of point made by his contemporaries and had influenced the later development of aesthetics. His theory also awakened the German national consciousness and promoted the development of national culture in Germany, and the later romanticism.%在近代欧洲，作为最早对古希腊造型艺术开始进行认真研究并加以热情赞赏的先驱之一，德国人温克尔曼是艺术史学上鼎鼎有名的学者，他的研究曾在欧洲掀起了一股崇拜希腊古典艺术的风气，对他同时代的人及后来人都产生了巨大的影响。温克尔曼认为希腊艺术存在一种理想美，即“高贵的单纯和静穆的伟大”，这种观点的提出在引发了他同时代人争议的同时，还深深地影响了后来的美学发展，他的这种理论也唤醒了德国的民族意识，推动了德国民族文化的发展，影响了后来的浪漫主义思潮。 【总页数】2页(P43-44) 【作者】马婉君

古希腊建筑的内在精神

古希腊建筑的内在精神 古希腊建筑的内在精神 摘要：古希腊是欧洲文化的发源地，其建筑开辟了欧洲建筑之先河。古希腊建筑以其独特的建筑风格在世界建筑史上闪耀着光辉，其所散发出的人文精神是一种艺术，更是一种精神文化，至今仍发人深思并备受瞻仰。 关键词：古希腊；建筑；柱式；内在精神 一、古希腊建筑文化历史背景 古希腊是西方文明史的发源地，其建筑是西欧建筑的开创者。古希腊经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。而本文主要讨论的是光辉灿烂的古希腊建筑所具有的内在人文精神及其散发出来的精神文化。 古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。石柱以鼓状砌块垒迭而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世诸多建筑师都对古希腊建筑进行了研究和学习，并取得了众多成果。这也是古希腊建筑精神被传承下来的一个重要表达。说起古希腊建筑不得不说起爱琴文化。古希腊文化的前期有一个爱琴文化。而在爱琴文化中迈锡尼狮子门是其中一个代表。这座狮子门历经了几千年的自然与人为的损毁，却雄姿犹存，庄严地俯视着、见证着岁月的流逝和世事的变迁。迈锡尼和克里特建筑以正室为核心的宫殿建筑群布局，“工〞字型平面的大门，上粗下细的石柱等，都对以后的希腊文化起到了一定的影响。 二、古希腊建筑内在精神的表达 古希腊建筑史分为四个时期：荷马时期，公元前12世纪～前8世纪；古风时期，公元前7世纪～前6世纪；古典时期，公元前5世纪～公元前4世纪；希腊化时期，公元前4世纪末～公元前2世纪。 建筑精神在制度上的表达 古典时期是希腊文化的极盛时期。当时一些商业、手工业相对兴旺的城邦，如雅典、米利都等，公民的民主制度到达较高的水平。公元前500～前449年，实行专制制度的波斯帝国入侵并破坏了实行民主制度的小亚细亚的希腊城市。许多希腊城邦团结起来打败了侵略者。这是一场保卫自由和民主的斗争。斗争中雅典起到了关键作用，后来雅典成了古希腊的领导国家，经济等各方面也取得空前开展。这时候建造的雅典卫城和其中的帕提农神庙分别是古希腊圣地建筑群的艺术代表和古希腊神庙艺术的最高代表。这些建筑和建筑自身的构造艺术不仅是建筑的艺术，更重要的是人们团结一致保卫自由、保卫民主的精神力量的表达，同时也是时代进步的表达。 古希腊建筑是在平民同氏族贵族的政治斗争中，平民的进步文化同贵族的保守文化的斗争中创造的。它反映着平民文化的胜利，而平民文化胜利表达的主要代表是圣地建筑群和庙宇形制的演进、木建筑向石建筑的过渡和柱式的诞生。 圣地建筑群追求同自然环境的协调，不追求平整对称，乐于顺应和利用地形，构成活泼多