装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格

摘要: 装饰艺术运动的设计风格就是综合性的,在折衷主义立场的影响下,

既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式

样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给

21世纪的设计提供有益的参考。

关键词:装饰艺术运动;风格

本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视与工业化形式

的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产与手工艺行会的泥淖 :否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术

家与设计家们的反抗,她们把眼光投向当前将来,认识到现代化与工业化已经无可阻挡 ,

必须适应并探索出一条新的途径。同时,她们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历

史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计

界采用了手工艺与工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作与代表未来的工业

化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术

1 从单一风格到综合风格的演变

装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30年,影响范围极大,以英、

法、美最具代表,其中法国不仅就是装饰艺术的发源地,同时也就是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到 1935年前后,形成了风格各异与混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上瞧 , 装饰艺术风格不就是单一的不变的 ,而就是丰富的、复杂的、多样的甚至就是冲突的、非整体

的。下面概要叙述其演变过程。

早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺

术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

的方式,模仿自然,采用曲线来反抗过度装饰的风格,诸如新艺术之家、现代之家、六人集团等。这些探索给法国装饰艺术运动带来很大的启示,设计风格趋于单纯、

简洁,以艾米乐一贾奎斯鲁乐曼为代表,她设计的家具,以简单的几何外型 ,明快的色

彩取得了非常特殊的效果,这一类设计对最初的装饰艺术风格起到了积极的促进作

用。但最初的风格就是单一的、固定的,不久这种单一性就被打破了。

首先发生变化的就是服装设计风格。1909年巴黎上流社会的话题就是斯特拉文斯基的前

卫舞剧春之祭。该剧引起观众激烈的冲突,赞成者与反对者在台下打成一团 ,而其中

的服装设计采用金属色彩设计,一反以前的优雅、高贵 ,一种古铜色的贴身的类似原始、

野蛮的风格,给视觉上造成强烈的刺激,并导致了法国时装设计的变革,同时对刚刚产生

的装饰艺术设计产生了深远的影响。其次就是考古挖掘与原始艺术对陶瓷、首饰与玻璃

器皿的设计风格的影响。英国考古学家在埃及发掘出古代帝王图坦卡蒙的墓,其中图坦卡

蒙的金面具具有极完美的装饰效果。古埃及装饰图案以及各类器具、首饰的设计,给予设

计师强有力的启示。同时非洲与大洋洲等地的原始部落艺术,具有象征与夸张的特点。这

些对于首饰陶瓷设计风格的转变产生了较大的影响。布梭的陶瓷设计采用手工绘制的方

法,给人一种古典的返回原始的联想 ,法国西维尔与里莫日陶瓷工厂生产了大量装饰陶

瓷,其中的人物造形夸张,色彩对比强烈。那些作为服装配件的首饰、挂饰、胸针、戒

指、领带、腰带都带有明显的古埃及特征与原始粗放的风格。

接着,漆器受到东方风格的影响。其中以日本的漆器设计师在欧洲获得成功,从而使

东方漆器广受欢迎,促使装饰艺术对东方风格的重视。让杜南在漆器上采用蛋壳镶

嵌的装饰风格就就是最为明显的例子。她还应用各种手法,创造各种肌理对比,展示出一种

不同于以前的新的风格特征。再就就是绘画、海报、插图的风格变化。绘画上的装饰风格以

波尔多派为代表,画面具有很强的装饰性特征。造型夸张、时髦、发型曲折起伏 ,组

成有规律的波浪型。与现代绘画相类似 ,但其中大部分作者还兼画海报设计与插图。同

样,在这些新领域,也呈现出形式感很强,色彩明快,造型棱角分明的装饰效果。在建筑

设计方面,由于汽车的发明,成为未来的象征。速度感也就就是时代感,因此产生了流线

型的装饰风格与曲折型的装饰风格。前一种风格就是可口可乐公司大厦为代表,它从汽车设

计上演变而来,采用金属作表面装饰,追求时代感,运动感、速度感。后一种风格,采用

曲折线条与形体结合,如洛克菲勒中心的电梯门,这种装饰风格就不再就是单一的,而就是综

合的。最为突出的就是美国的好莱坞风格它采用多种多样的装饰手法,其中既有新艺术

运动的装饰风格,如卷草纹,动植物图案等,又有夸张的东方风格,如中国剧院,设计成

一座浪漫的东方神秘宫殿。可以说装饰艺术风格,在装饰艺术运动发展的后期,其实

就就是一个不断变化,不断翻新,或者说就是一个丰富的过程,一个综合的过程。它最初从新艺术运动的进步发展中获得灵感与启示,展现了一个单纯简洁的设计风格。继而在古代文化与东方艺术的影响下,在现代绘画与现代工业技术的促动下产生出丰富的多样的综合的

风格特征。所以说装饰艺术运动不就是一个风格单一的运动,不同于英国的工艺美术运动 ,

也不同于新艺术运动,它就是一个风格混杂,现代与古典结合、东方与西方交融、静止与运动对立互补的设计运动。而手工艺与工业化的双重体现更显示了这场运动的设计风格的包容性,值得我们重视与注意。

装饰艺术在二三十年代后的如此普及,广受一般民众欢迎 ,又迎合了富有的中产

阶层,其原因即就是它本身所具有以上二个双重特点手工艺与业化结合,它的这一立场不同于新艺术运动的反机械、反工业化,也不同于同时代的现代主义的拼弃手工艺,拼弃

传统的做法,而就是采用折衷的方法,双者兼而有之,这就给批量生产提供了可能性。而新艺术运动不能普及,不能沿续的原因就是过多的手工艺曲线,给生产带来困难,非几何的形态只能采用传统的生产方式,不能适应大批量的工业化制造。人们认识到,如果希望某种

风格流行,成为大众欢迎的产品,并能大量制造,就不能忽视一个重要的因素,那就就是作

品的几何化,如果希望作品能得到高额的利润,表现出非凡的品质,成为权贵上层人物喜

爱的产品,就必须采用一些特殊的昂贵的材料,而这些材料的制造又不能脱离传统的手工

艺制造方法。装饰艺术的设计家们顾及到了这二个方面。但就是 ,现代社会,毕竟就是大

工业化的社会,高科技的社会, 20世纪初的民主思潮 ,也影响到当时的设计领域 ,人们

设计作品制造产品的服务对象正从为精英、权贵服务转向为民众服务这一新设计思想模式。就是现代主义设计思想的方向,成为二十世纪主要的设计思潮之一。而这一思想的最初

形成,就就是在装饰艺术中形成的,虽然装饰艺术没有很好的解决这个问题 ,但

装饰艺术为这一新思想与新探索提供了很多可供参考的实例。

装饰艺术设计大体可分为前述两大类:一就是以手工艺为主带有工业化的现代风格;

二就是以工业化为主带有手工艺痕迹。前者处于早期即 1910 年前后,以服装、金属工艺、

陶瓷为代表。后者处于中晚期即 1925年左右,以建筑内部与日常用品最具代表。后者的

现代新风格起源于设计为大众。设计与工业的结合,在大工业时代才成为设计上的一个策

略。这就是毋庸置疑的。不过,这一新风格的产生也说明,装饰艺术作为一种设计现象,就是

留给后人的一笔宝贵的财富。那种以传统为包袱,动不动就要与传统彻底决裂的所谓革命

行为,在多数情况下,只能就是一种有害无益的行为。同时 ,也说明如同一切传统文化一

样, 装饰艺术就是人类精神结构中的一种历史情结,一种埋藏在人类心灵深处的原型图

式,当遇到合适的土壤与新的温熙的阳光时 ,它仍会生根发芽,开花结果。装饰艺术

与历史任何时代的设计思想都不同,它就是设计上的折衷主义,美学上的自由主义,思想上

的全面开放。一味追求功能、几何性、空间、少装饰的少就就是多的纯净主义;与认为

装饰就是罪恶的反装饰主义,曾经把几千年来占据欧洲传统地位的装饰趣味一扫而尽。

但从根本上说,毕竟设计为人服务的,而不就是人为设计服务,作为人类提供工作、生活、

娱乐、活动场所与用具的设计艺术,应该表现出与人性相关的因素。

但就是, 装饰艺术运动在过去的很长一段时间里,由于现代主义的盛行,而被冷落,

把它视为工艺美术运动与新艺术运动的继续。而实际上,它的设计风格以及它采

用的双重特点,它的折衷主义立场,已成为新世纪设计的主要借鉴,尤其就是它的人情化与

机械化结合的尝试,更就是当今设计研究的重点。它不同于传统的设计运动也不同于现代主

义的设计运动,它的独特设计思想,无论它的目的就是什么,它的出发点就是什么,它所实践

的结果,它的流行,它的风格,它的普及,它的人性化,必将给 21世纪的设计带来一股

清新的空气,提供现代与传统完美结合的范例,展示出应有的灿烂的光辉。

装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

装潢艺术设计专业就业方向有哪些

装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业要求学生掌握产品包装设计、书籍装帧设计、商业广告设计、企业形象策划等方面的设计能力。学生毕业后主要就职于新闻出版社。建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。 装潢艺术设计专业可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高

装饰艺术设计专业专科专业介绍

四川广播电视大学成人教育 装饰艺术设计专业（专科）专业介绍 一、培养规格与培养目标 专业培养规格：二年制。 专业培养目标：本专业培养思想品德良好，综合素质高，具备装饰艺术设计专业的持续学习能力；具有较强的交流能力、社会适应能力和创新能力；具有较强的包装装潢设计、装饰图案设计和广告设计等基本技能、具有一定的实际工作能力的专门人才。 二、专业特色 本专业学生主要学习和掌握一定的广告设计、企业识别设计、大型展会布置、商业展示以及企业形象策划等专业方向的知识和技能。毕业生应获得以下几个方面的基础知识和职业能力： A.具有一定的美术基础与造型能力，培养创新意识； B.掌握现代社会需要的基本设计技能； C.能在广告公司、传播公司等进行系统的企业识别设计； D.能胜任商业展示、发布会布置等设计； 就业面向：在各类装饰公司、广告公司、平面媒体部门（报纸、杂志等）、电影、电视单位等相关岗位工作。 本专业教学计划提供了三门证书课程，计算机应用基础、计算机平面设计、网页制作与网站发布，总计12学分，为便于取得资格证书，希望本专业学生尽量选修全部证书课程。已持有证书的本专业学生，可免考相关课程。可考取的证书与相关课程对应关系如下表所示： 三、主干课程介绍 1、素描 本课程是装饰艺术设计与制作专业一门专业基础课，为必修课程。通过本课程的学习，使学生能运用素描理论，较熟练地掌握和运用素描技法，从而培养学生的观察能力与造型能

力；通过学习素描静物、人物写生，掌握构图、明暗调子、结构、解剖、透视等知识，掌握一定的绘画基本功。 2、色彩 本课程是装饰艺术设计与制作专业的一门专业基础课，为必修课程。通过本课程的学习，使学生通过色彩静物、风景的写生学习，掌握色彩的寒暖、明度、纯度等知识，学会用色彩表现物体的能力和用水彩、水粉作画的方法。 3、包装装潢设计 通过本课程的学习，让学生了解从包装设计概述,包装的基本概念,市场调查与构思定位,包装设计的基本元素,包装的结构设计,包装装潢设计形成,包装类别与形态,民族包装设计,包装设计与输出程序9个方面，并对包装设计过程和创意进行探讨,强调设计理念在实际操作中的突出地位。 4、装饰图案设计 本课程属于艺术设计专业的一门专业基础课程，分为黑白图案，色彩图案。讲述了图案的基础、分类以及绘制方法。 5、平面构成 通过对这门课的学习，培养灵活的设计构思能力和创造性思维能力，为专业设计打好基础。 6、立体构成 通过对立构造型要素的学习与实践，从而提高我们的感官能力与认识材料、运用材料的技能；并提高对立体设计中形式美规律的认识，从而提高设计能力和审美能力。 7、计算机平面设计 通过这门课程的学习，让学生把电脑辅助设计的形式引入广告设计教学中，运用电脑这一辅助设计的手段为今后广告设计的制作打下基础。通过该课程的学习，学生应掌握以photoshop为主的计算机平面设计的基础知识，熟练使用操作软件，掌握电脑辅助设计的基本技能，为今后从广告制作打下基础。 8、计算机三维设计 通过对本课程的学习，要求学生在原有的基础上对应用计算机进行三维设计具有良好的感性认识和理性认识，并系统掌握三维设计的原理和过程，提高学生对三维造型设计的技术水平，使之具备良好的计算机操作及设计应用的能力。

艺术类设计专业

装饰设计： 综合造型训练、西方 装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、 纤维工艺、装饰形式构成、造 与造型设计、公共 物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计 、实用装饰品设计、首饰设计、 间配饰设计、纪念 品开发设计 陶瓷艺术设计专业 的主要课程有：素描 、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物 装饰艺术设计系 该系设有壁画、雕塑 、金属工艺、漆艺四个专业。 ; 金属材料学、首饰设 计、金属挂件、金属饰品与金属立体 造型设计与制作等。 陶瓷艺术设计系 设计、陶瓷装饰基础 、陶艺技法等。 清华大学艺术类 工业设计 艺术史论 雕塑 绘画 工艺美术 属艺术、漆艺、纤维 艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教 教授 9名、讲师 4 名、助教 2 名、教辅 2名。 主要课程有：素 描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图 设计、材料与工艺、 金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维 艺术以及相关的选修 课。 培养能在企事业、学 校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺 及漆艺等创作设 计、教学与研究的高 级专门人才。专业课程主要包括 : 中国传统绘画史、软质与 硬质材料壁画设计与 制作、装饰基础 ; 浮雕、圆雕、彩塑、 木雕; 中国漆艺史、漆 该专业培养能在企事 业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、 创作、教学和科研 的高级专门人才。主 要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成 与构成 , 日用陶瓷 工艺美术系的前身为 特种工艺系，后改名为装饰艺术系， 2000 年更名工艺美术系。设有 金 概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造 辅助设计等。 基础、日用陶瓷设计 、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机 画和漆器设计与制作 师 18 名，其中教授 1 名、副 案与装饰、构成、计算机艺术 艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰

装饰艺术与现代设计

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/583928631.html, 装饰艺术与现代设计 作者：刘娇 来源：《艺海》2008年第06期 现代设计理念起源于19世纪末的英国工业革命时期，约翰·拉斯金是现代设计的理论奠基人，之后通过威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比、查尔斯·沃赛等人的继承与发展逐渐趋于成熟。通过对现代设计历史的阅读和研究，我们不难发现：装饰艺术由于在形式美上具有较完整的系统的规律性，固而被视为一种艺术技能，在实用艺术和纯艺术中被广泛应用，装饰艺术与现代设计有着千丝万缕的联系。 英国工艺美术运动在威廉·莫里斯和约翰·拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家应从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上有着相当重要的作用。这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物图案作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等，设计较为质朴、大方、适用。 新艺术运动试图将装饰与结构的关系拉得更近。设计师从材料、构造和功能等角度重新审视各类建筑及产品，这些元素正是构成物质世界的基本组成部分。这种运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机。从同一时期举办的几次大型博览会上，清晰可见传统设计风格向现代设计风格的转变过程，以及设计改良运动取得的辉煌成就。1889年 和1900年的巴黎世界博览会主要展示了新艺术运动的曲线风格，而1902年意大利都灵博览会则十分推崇来自英格兰格拉斯哥的设计大师麦金托什以直线为主的几何装饰风格。 20世纪二三十年代，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产。对采 用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，涉及范围包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下美化工业产品。巴黎是装饰艺术运动的中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运 动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面的影响，设计形式呈现多样化。但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽：在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰：在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。 20世纪初至30年代，以工业设计为主的现代设计革新运动提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学——机械美学。所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品，确立了现代主义设计的形式与风格，标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是：简单优于复杂；平淡优于鲜艳夺目：单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。

装饰工程专业毕业论文选题

1浅析现代装饰艺术设计 2剪纸对陶瓷装饰艺术的影响探析 3从乡土文化背景探析黔北民居装饰艺术的特质性 4 商务空间中纤维艺术装饰功能意义的研究 5从中国传统文化看室内设计情感的表达 6浅谈色彩语言中的色彩对比 7室内环境设计的基本内涵》 8室内装饰设计的功能、设计与审美》 9家居环境的无障碍设计研究》 10家居环境的色彩设计初探》 11家具的绿色设计浅论 12某某的装饰艺术与地方酒店设计 13数字化背景下的装饰艺术发展趋势 14装饰陈设艺术在现代商业空间的应用 15浅析纤维艺术与室内环境装饰 16某某装饰艺术的美学意蕴 17马克思主义实践观下的装饰艺术发展历程 18浅谈青花及釉里红的装饰艺术 19试论中国书法艺术在陶瓷装饰中的应用 20家具设计的人性化思考

1居住区环境的绿色设计 2居住区环境设计的生态化设计 3高校校园的外部空间设计 4居住小区中交往空间设计初探 5浅析居民小区的无障碍设计 6室内装饰织物的色彩应用 7谈儿童房设计的人性化 8谈现代家居设计风格 9谈现代家居设计元素——材质语言的设计 10用新型建材打造新农村人居环境 11浅谈陶瓷装饰艺术 12粉彩陶瓷的装饰艺术审美浅谈 13浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学中的作用 14装饰材料技术与艺术想象的综合表现思考 15某传统聚落中的建筑装饰艺术研究——以某某装饰艺术为例 16论社旗山陕会馆木雕装饰艺术 17某宗祠建筑装饰的文化内涵与艺术特色探析 18论室内设计中的人情味 19民居建筑空间美浅析 20材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用

1现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 2语言在室内设计中的运用 3空间的古典精神与设计的当代意境 4餐饮建筑的文化特征分析 5关于现代服装装饰艺术的探究 6漫谈黑陶艺术的工艺及其装饰 7浅谈陶瓷印章装饰艺术的特点 8建筑装饰设计中陈设艺术研究——浅析艺术品与室内设计 9浅谈斗栱的装饰艺术解析根雕的艺术装饰风格 10浅谈浙东沿海传统渔船装饰艺术与民俗文化 11一首“落后文明”的灿烂之歌——伊斯兰装饰艺术风格初探 12大理白族民居书画装饰艺术的文化内涵 13海之馈赠——新西兰鲍贝装饰艺术 14传统装饰艺术中的民俗意蕴 15新疆维吾尔民居拼砖装饰艺术初探 16加拿大“装饰艺术”建筑邮票小全张 17（某石窟）卷草装饰纹样艺术特征 18某传统民居装饰艺术品鉴 19我国古代装饰造型艺术的神似与形似问题研究 20浅谈紫砂的装饰艺术且饮且读

装饰艺术设计专业人才培养方案

装饰艺术设计专业人才培养方案 （专业类别：艺术设计传媒大类·专业代码：670107） 一、招生对象和修业年限 招生对象：高中毕业生 修业年限：全日制三年 二、人才培养目标 （一）培养目标 本专业培养适应装饰艺术设计发展需要，具有较高的文化素质和艺术修养，熟练掌握室内设计原理和表现手法，熟悉各类装饰材料性能及构造工艺，能胜任室内装饰艺术设计、室内陈设和家具设计工作的高素质技能型人才。 （二）人才培养规格 1．知识结构 （1）科学文化知识：掌握一定的政治、经济、英语和计算机知识。 （2）社会生活知识：热爱生活，具有法律法规观念，掌握社会生活基本知识和人际交往常识。 （3）专业知识：掌握装饰艺术领域的基本理论和人体工程学基本知识，掌握建筑结构与构造基本知识、装饰材料及施工工艺，掌握装饰艺术设计创作的专业技能和方法。 2．素质结构 （1）思想素质：热爱祖国，拥护党的基本路线，具有强烈的事业心和高度的社会责任感。 （2）职业素质：具有良好的行为规范，热爱本行业工作，具有良好的职业道德和敬业精神。 （3）身心素质：具有良好的体育锻炼和卫生习惯，达到国家规定的大学生体质健康标准和军事训练标准，具有健康的体魄;对不断变化的技术与社会环境，具有良好的心理适应能力。 3.能力结构 （1）学习能力：学会学习，具备综合利用各种手段查阅资料、获取所需信息和掌握新知识、新技术的能力。 （2）社会适应能力：养成良好的生活习惯，适应合作与竞争，具备一定的组织、协调和交流、表达能力。 （3）专业能力：具有开阔的视野和创造性思维，能够阅读和使用英文文献，能够熟练运用装饰艺术设计的专业技能、方法和设计软件，获得室内艺术设计师的基本训练，能够独立开展装饰艺术设计工作。

装饰艺术设计专业人才社会需求调研

装饰艺术设计专业人才社会需求调研 为了加速经济建设的发展，加强专业特色建设，满足社会对高等职业技术人才的需求，进一步推动高等教育体制改革，我校遵照关于发展高等职业教育的有关精神，结合行业现状和我校实际情况，对装饰艺术设计专业的课程设置进行了充分探讨和论证。 一、装饰艺术设计专业的特点 装饰艺术设计专业无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。具有以下几个特点。 1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，装饰艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是装饰艺术设计教育的目标。 2.系统性。装饰艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的装饰艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。 3.特色性。这里所谈及的“特色”是指办学特色。就装饰艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。从行业发展和管理的角度看，高等职业的助学院校在学生拥有两年专业基础的前提下，建设以室内设计为依托，侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业，构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。 4.创造性。创造是设计的灵魂。装饰艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。 5.适应性。在装饰艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住装饰艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校及助学院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。

装饰艺术运动

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。 装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

装潢艺术设计专业(室内设计方向)建设规划

装潢艺术设计专业（室内设计方向）建设规划 （2008-2010年） 艺术设计学院 2008.2

目录 一、行业背景及专业现状 (2) （一）装潢艺术设计专业（室内设计方向）的发展及对人才的需求 (2) （二）装潢艺术设计专业（室内设计方向）办学现状及存在问题 (2) （三）装潢艺术设计专业（室内设计方向）面临的发展机遇 (3) 二、专业建设总体思路及具体目标 (3) （一）专业建设总体思路 (3) 1、指导思想 (3) 2、发展定位 (3) 3、发展战略 (3) （二）专业建设具体目标 (4) 1、师资队伍现状分析和专业师资队伍建设计划与目标 (4) 2、专业实训室、实训基地现状和建设计划与目标 (5) 3、课程和人才培养模式现状及改革计划与目标 (6) 4、专业特色建设目标 (7)

一、行业背景及专业现状 （一）装潢艺术设计专业（室内设计方向）的发展及对人才的需求 根据资料，我国装饰行业约有1200万从业人员，其中广东省大概占有200万，占了全国从业人员近1/6的比重。广东省仅一级装饰企业就有一百五六十家，相关专业人才需求量极大。目前，广东地区的室内设计人才缺口达10～20万。拥有3年以上工作经验的从业人员，月薪一般在5000～8000元之间，月收入过万的室内设计从业者也为数不少。在广州，目前就有上万家大大小小的家居、装饰公司，每年对室内设计相关专业人才的需求量非常可观。 从有关设计行业的各种招聘信息来看，设计人才的需要大致可分为两类： 一类是侧重设计的职位，包括设计师、设计助理、绘图员等。企业要求这类人员有一定的实际经验，能熟练使用各类电脑设计软件，如CAD、3DMAX、PHOTOSHOP等，了解行业规章制度、市场行情、施工材料与工艺等知识，并且具备良好的艺术素质和创意能力。 另一类是侧重施工及管理的职位，如项目经理、预算员、施工员、材料员、监理员等。企业要求这类人员有较多的实际经验，懂得看图纸，具有组织及管理施工的能力，熟悉行业规章制度、市场行情、施工材料与工艺等知识。 随着市场发展，出现了新的职位类型。例如：随着行业分工日趋精细，专做设计方案表现的企业已经发展起来，这些企业为建筑和室内设计企业服务，制作效果图及空间场景动画，产生制作三维虚拟现实的众多职位。随着建材、家具市场的发展，众多知名大企业开始重视室内设计对产品销售的促进作用，纷纷成立设计部门，为顾客提供设计咨询及整套的室内设计服务，出现了驻店设计师等职位。 以上职位，极大部分是高技能应用型人才，正是高职院校室内设计人才培养的主攻目标。而设计师、设计助理、绘图员（包括施工图绘图员和电脑效果图绘图员），是本专业的主要培养目标。 （二）装潢艺术设计专业（室内设计方向）办学现状及存在问题 本专业为艺术设计学院主要专业之一，现阶段每年招生一个班，约40人。在人才培养方案上与艺术设计学院其他专业有不少相通之处，因此在师资和实训基地方面能很好地实现资源共享。 艺术设计学院现有12名专业教师，其中高级职称的教师1名，中级职称7名，硕士研究生3名。全部教师均具有在企业工作的经历。艺术设计学院建成并投入使用的各

对于装饰艺术运动的认识

对于装饰艺术运动的认识 胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。 如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。

装饰艺术设计专业毕业设计_毕业设计

装饰艺术设计专业毕业设计_毕业设计 装饰艺术设计专业毕业设计 发布时间：2017-03-12根据教学计划安排，XX级装饰艺术设计专业在第5学期（第十八周至第二十周）和第6学期（第一周至第三周）进行毕业设计，现就毕业设计的任务、要求、进度安排如下：一、毕业设计目的和任务毕业设计是《艺术设计专业人才培养方案》所计划的教学进程中一个非常重要的实践性教学环节，它是学生毕业前对所学知识和能力的一次全面总结和综合训练与集中展示，是学生毕业及获取毕业资格的重要依据。毕业设计是在老师指导下，学生选题、策划、设计、制作并展示；培养和训练学生综合运用所学知识去解决实际问题的能力，检验和深化学生的综合素质。 1.通过毕业设计的教学过程，培养学生严肃认真的治学态度、严谨求实的作风，同时培养学生间的协作能力。 2.培养学生利用文献、设计手册、实践和调查研究等方法获取知识的技能，要求学生依据任务书选题，独立（合作）完成策划、设计和作品制作及设计文本编写的工作。在设计过程中不断完善自己的设计，培养学生的设计创新意识，发现问题、解决问题的能力。 3.对学生掌握知识的广度与深度、运用知识处理问题的能力、计算机应用水平、语言表达能力、动手能力等进行综合考核。二、毕业设计形式与要求 1.学生要在校园内进行设计，指导教师定期召集进行指导； 2.选题必须符合本专业培养目标的要求，有利于提高学生综合解决问题的能力；要求一人一题，或两人一题（加展示模型）。 3.设计所需的各种软件、材料等均由学生自行解决； 4.选题时学生避免撞车，抄袭他人作品、下载网络上的作品或由他人代做的，一律做不及格处理。三、毕业设计工作流程 1.向毕业学生下发艺术设计专业XX届毕业设计指导书； 2.毕业学生在指导教师的辅导下编写课题报告和全面开展毕业设计；如果是两人一组完成毕业设计方案，必须递交展示模型制作方案（ppt），方案通过后才能实施； 3.艺术设计专业组织毕业设计中期检查（具体时间另行通知）； 4.毕业学生在指导教师的指导下修改并完成设计及文本材料； 5.毕业设计作品布展、展览、答辩（具体时间另行通知）； 6.学生上交材料并评定学生毕业设计的最终成绩。四、毕业设计选题范围及要求某室内空间设计（选题见附件）1、项目施工图（平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等），图纸总数不少于50张。2、方案效果图主要空间5幅以上（手绘、电脑效果不低于2幅）3、设计说明（含设计构思、主要用材、工程造价等）4、工程文件（工程概况、工程进度表、预算）5、毕业设计作品展板的电子版（1200×900mm.200dpi）6、展示模型必须由两人共同完成。尺寸要求：600×800mm五、毕业设计内容1、毕业设计手册（a3胶装）内容包括封面、首页（个人简介）、目录、设计说明、展板、手绘效果图（原件）、3d效果图、施工图、工程文件、总结、封底。2、毕业设计作品展板（1200×900mm），高精密度写真、装裱。3、毕业设计ppt（方案设计）4、展示模型（600×800mm）5、所有设计电子文档六、毕业设计进程安排第一阶段：选题、资料收集与素材整理的阶段： 1.选择设计题目，确定设计选题范围内各种设计内容； 2.收集相关资料，进行同类设计的实地调查； 3.确立设计主题、设计风格、流派与文脉； 4.完成开题报告的编写；第二阶段：方案设计（平面布置、效果图制作）第三阶段：深化设计（施工图设计制作）第四阶段：工程文件（工程概况、工程进度表、预算）第五阶段：成果打印、制作、答辩、评分、展览 1.制作毕业设计展板及室内展示模型； 2.按照《毕业设计文件要求》完成各项毕业设计文件制作； 3.完成毕业设计挂网；七、毕业设计展览、答辩及评价 1.毕业设计展览要求：展板规格（900mm×1200 mm ）、毕业设计手册（a3胶装）、展示

装饰艺术与设计实习报告

前言： 实习是一项综合性的社会活动，是一个由学校向社会接轨的环节。是学校向社会工作转型的一大模块，搞好社会实习工作是很关键的，对于一个学生来说是很重要的。从一个学生的成长过程来说，他经历了无事可做的孩童时代，到学校里忙碌的学生时代。再到以后的社会工作阶段，而实习就像一个链子连着学习和工作。 实习是学生把知识运用到实践中去过程。学习的目的就是运用，就是指导工作。而实习正好扮演了把学到的文化理论知识正确运用到工作中的角色。我们必须要做到云理论去指导实践，用实践证明理论。所学到的知识有运用到实践中去，才能体现其价值。 实习时一个锻炼自己的平台，是展现自己的舞台。通过实习，我们要努力提高动手的能力，在实践的过程中发现其不足，然后去反馈到学习中，会更能提升自己的能力。

实习时间：2011年2月21日——2011年5月20日 实习单位： 单位概述： 该公司位于@@@附近，属私人企业，是一家居家设计，策划，饰品、家具选购的专业化公司，xx装饰公司在设计上注重“以人为本”充分考虑到空间功能明确，色调分明，文化气氛浓厚，突出客户需求。 Xx公司本着质量、信誉、争创一流的经营理念；以立足重庆、面向全国、塑造精品为企业宗旨；以诚信敬业、用户信赖、创意独特、高效服务为时代潮流。以我们的实力和诚信成为人们满意的企业。

实习经过： 1、担任的工作岗位： 主要担任助力设计师 2实习目的 ①了解室内装饰装修在重庆的市场现状及前景。 ②进一步掌握计算机设计软件的运用，如ps，3dmax，cad等。 ③初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。 3、实习期间完成的工作： 基本完成了学生到社会人士的转变，完成了从装饰毕业生到公司设计师的初步转化和相对简单的业务完成 4、实习任务与重点： 专业任务的实习，通过实习了解家装设计的基本要求，现在能够独立完成客户所交给的任务，现在能够看懂施工现场的一些以前不懂的施工工艺。向效果图设计师和施工设计师的绘图不断的学习看到自己的不足和做人方面的弱点。学习设计监理和首席设计师的设计理念和思想。 重点：把学校学习的理论知识运用到实践中去，了解装饰公司的概况，将自己的知识融入到公司的环境中去，实现自己的价值。 5参与项目：1111111111 6、工作教训 在公司我最大的一次教训经历是我和客户的签合同的事情，由于是我和一位老设计担任设计师，在我自己认为还没有学到东西就开始进入工作阶段，我总感觉有力不从心的感觉，毕竟很多东西我还不懂，很多东西还做不出来，尤其是一些比较讲究的客户，就感觉到压力重重，毕竟是有点心虚的感觉，那天来的客户是一副总，我感觉到不足和不够自信，在很多问题方面上答不了客户的问题和解决方案，还好那老设计师帮忙应付，让我感觉到了我很累，很多东西还不够，接下来是我该挨我公司老板骂的时候了，我也知道是我没有做好，还好那位客户是非常的诚心和讲道理的业主，由于刚丛学校出来，各种社会经验不足，在时常的过程中遇到了很多的麻烦等等。材料情况了解的严重不足，在家装设计和工装设计时给了我非常大的麻烦，基本失去了设计师说话的权利，在了解材料行情的时候，不能很好的沟通表达个人的意思在个人头脑中基本没有什么思路和想法，在刚开始的时候就感觉头脑里面东西太少了，最终后果是没能全面了解材料行情或者说不能顺利得到想得到的信息。在与客户交谈的时候，也不能很好地把握客户心理，使自己丧失了很多次签单机会。总的来说是自身不成熟的表现，是今后应该加强的方面。

各种艺术装饰风格的特征(论文)

艺术装饰风格 石宗月 [摘要] 本文主要介绍艺术装饰风格的简史，艺术装饰风格的各种特征及其发展史和对其未来的展望。 正文： 艺术装饰风格作为20世纪20~30年代的主要流行风格，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业产品设计产生了广泛的影响。 20世纪初，新艺术渐渐失去了势头。于是法国设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收过去的风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。巴黎是法国上流社会荟萃之地，由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。另一方面，设计师也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。 一．各种艺术装饰风格的特征： 1. 现代简约风格 目前喜欢现代简约的TX越来越多，小编身边的朋友中装修中也是极大多数都选择了现代简约，简约不简单，也许是因为现代简约风格的低调，简洁，但是也能能体现一种文化品位的特质吸引了更多人的追捧吧，比如很多人大爱的黑白灰主调的简约，还有北欧的简约风格，宜家风格更是成为城市中小资们的亲睐哦 2.雅致风格再现优雅与温馨 如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义设计 3.地中海风格 因为有着蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然的地中海风格特点是很多MM的大爱哦，包括小编自己捏地中海沿岸的几块具有强烈风土人

装潢艺术设计人才培养

装潢艺术设计专业人才培养方案 （专业代码：670106） 一、专业定位 （一）职业面向 按照高职高专教育应以服务海峡西岸经济区域建设为己任的要求，依据专业调研分析，我校“装潢艺术设计专业服务主要面向大型家装公司、装饰设计公司、建材公司、工程装修公司、家具公司及广告公司等。 （二）岗位面向 本专业毕业生主要从事装饰设计、室内外环境艺术设计、工程项目管理、展示设计、企业形象设计、美编及计算机辅助设计、摄影等岗位工作。 二、人才培养目标与规格 （一）人才培养目标： 装潢艺术设计专业培养德、智、体、美全面发展，爱国守法、爱岗敬业，具有现代装潢设计理念，具有与本专业相适应的文化水平和良好职业道德，掌握本专业的基本知识、基本技能、能在装潢艺术设计和实施能力工作等方面具有高素质的技能人才。 （二）人才培养规格 1、专业能力 （1）具有一定的美学知识和健康的审美意识； （2）具有美术欣赏和鉴别能力，有较强的美术造型能力和色彩设计能力； （3）具有熟练的计算机操作和设计表现能力，能较熟练地使用电脑进行装潢艺术设计的能力； （4）具有较强的艺术创新意识和正确运用设计方法及设计程序的能力。 2.方法能力 (1)培养学生分析与解决实际问题的能力；

(2)培养学生的美术欣赏能力和美术鉴别能力； (3)培养学生敏锐的观察能力和思维能力； (4)培养学生创新精神和创业能力； (5)培养学生美术造型能力和色彩设计能力； (6)培养学生严谨务实,吃苦耐劳的学习态度和工作态度。 3.社会能力 (1)具备良好的职业道德和职业素质； (2)具备较强的沟通能力和公关能力； (3)具有较强的组织协调能力和团队协作能力； (4)具有良好的心理素质和克服困难的能力； (5)具有勤学上进精神和艺术设计的拓展能力。 （三）职业资格证书 1.福建省计算机等级考试一级B证书； 2.ICAD或福建省劳动厅的美术艺术设计专业职业技能证书； 3.校商务礼仪证书； 4.校素养证书。 三、学制与招生对象 （一）学制： 基本学制为三年。 （二）招生对象： 普通高中毕业生。

装饰艺术风格(Art Deco)的源与流

Art Deco的源与流 By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。 Art Deco是什么 Art Deco的定义 Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。［1］ Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩。 Art Deco的起源 Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。Art Deco 的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些三千三百年前的古物，如著名的图坦卡蒙金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰

艺术类设计专业

装饰设计： 综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计 陶瓷艺术设计专业 的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机辅助设计等。 装饰艺术设计系 该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。 培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设 计、教学与研究的高级专门人才。专业课程主要包括:中国传统绘画史、软质与 硬质材料壁画设计与制作、装饰基础;浮雕、圆雕、彩塑、木雕;中国漆艺史、漆 画和漆器设计与制作;金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体 造型设计与制作等。 陶瓷艺术设计系 该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研 的高级专门人才。主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成,日用陶瓷 设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。 清华大学艺术类 工业设计 艺术史论 雕塑 绘画 工艺美术 工艺美术系的前身为特种工艺系，后改名为装饰艺术系，2000年更名工艺美术系。设有金属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教师18名，其中教授1名、副教授9名、讲师4名、助教2名、教辅2名。 主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。

工艺美术系的教学立足弘扬和继承中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，兼容东西方文化，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品质，强化科技应用手段，探索新的领域。系统教授中外专业艺术史知识，关注本专业的现状与发展趋势，材料的特性和工艺技能，强调实践动手能力、艺术创作设计能力和社会适应能力。培养能够从事艺术创作和工艺美术设计、教学与研究的专门人才。 近年来，我们从世界科技文化发展趋于综合化、人才培养趋于通才化的趋势出发，强调培养人才的基础知识水平、思考能力和创造能力，加大实践教学环节，使学生能够精通专业知识，注重计算机能力和外语水平的提高。专业上具有广阔的视野及综合分析问题的能力，具有更新自我观念，改变思考方式的能力，良好的心理素质和个性。同时要求具有较高的传统文化修养与意识，以及现代人应该具备的法律意识、道德意识、环保意识等，保证培养人才的创新性和适应性，从而适应社会发展的需要。 中央美术学院 9.实验艺术 机构负责人：吕胜中 联系电话：64771926 城市设计学院 机构负责人：诸迪 联系电话：80410801 专业设置 学院专业配套,形成了以染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺 术设计系、环境艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、工艺美术学为主干的7个 系13个专业多分枝的,对全国艺术设计教育起指导作用的模式和艺术设计体系。 ★染织服装艺术设计系 该系设有两个专业:即染织设计艺术专业、服装设计艺术专业。 ☆染织设计专业:该专业培养从事服装面料和居室纺织印染美术设计人才。包括 装饰基础、染织纹样史、染织材料工艺学、印染设计、织花设计、刺绣设计、 编织设计、(地毯及壁挂设计)、服装面料、装饰面料配套整体设计等专业课程, 并结合教学进行社会调查、专业实习等实践活动,计算机辅助设计。 ☆服装设计专业:它培养从事服装设计、教学和科研的高级专门人才。包括中外 服装史少数民族服饰、服装工艺学、人体工程学、服装概论、服装材料学、服 装设计、服饰设计、时装画技法、服饰图案、服饰色彩、服装心理学、服装经营 学、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。