复试科目考试大纲-556音乐教育理论

浙江师范大学硕士研究生入学考试复试科目

考试大纲

科目代码、名称: 556音乐教育理论

适用专业: 045111学科教学（音乐）

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷满分及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸相应的位置上。

（三）试卷内容结构

第一部分音乐教育的理论与实践约75分

第二部分中外音乐教育发展概况约75分

（四）试卷题型结构

名词解释；专题综述；专题论述。

二、考查目标（复习要求）

略。

三、考查范围或考试内容概要

第一部分：音乐教育的理论与实践

1、音乐教育学研究的目的与任务。

2、普通学校音乐教育学的研究范围。

3、音乐教育学的研究方法。

4、学校音乐教育的目标。

5、学校音乐教育的本质、特征与功能。

6、音乐学科教育学的体系与内容。

7、音乐教育的目标与价值。

8、中小学音乐审美心理发展特征。

9、举例说明中小学常用的参与-体验模式、情境-陶冶模式、示范-模仿模式、行为-辅助模式、探索-创造模式、引导-发现模式、自学-指导模式、传授-接受模式。

10、根据要求设计一节音乐课教案。

11、音乐教育课程（音乐教学原则、音乐教学大纲及课程标准、音乐课程教材、音乐课堂教学类型和结构、课堂教学艺术、音乐欣赏法、演示法、练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法、讲授法）

12、音乐教学实践（歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学、表演教学、音乐基础知识和基本技能教学）

第二部分：中外音乐教育发展概况

1、中国古代音乐教育。

2、中国近现代音乐教育。

3、中国当代音乐教育。

4、中国音乐教育家撷英。

5、达尔克罗兹体态律动的基本方法。

6、奥尔夫的音乐教育基本思想及其音乐教育方法的主要特点。

7、柯达伊的音乐教育思想。

8、铃木的基本观点和铃木教学法在实施中的特点。

9、《音乐课程标准》研制的背景（可参考中共中央、国务院有关深化教育改革、全面推进素质教育的决定颁布以来，我国基础教育改革的情况）。

10、理解《音乐课程标准》的一些基本理念和改革的精神：如何体现以审美为核心？音乐教育为什么要把培养兴趣作为重要理念？音乐创造作为课程基本理念其具体涵义是什么？如何理解“提倡学科综合”？等等。

11、了解《艺术课程标准》中艺术课程的综合性质和价值。

12、综合艺术课程的教育观念体现在哪几个方面。

参考教材或主要参考书：

1．曹理：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993.9．

2．王安国：《从实践到决策——我国学校音乐教育的改革与发展》，广州：花城出版社，2005.1．

四、样卷（无）

音乐教学理论

音乐教学理论 一、义务音乐课程的性质： 人文性、审美性、实践性 二、音乐课程的价值： 审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值。 三、音乐教育的基本理念： 1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力； 2、面向全体学生，注重个性发展； 3、重视音乐实践，鼓励音乐创造； 4、提倡学科综合，弘扬民族精神； 5、理解多元化，完善评价体制。 四、课程目标的三个层面： 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 五、音乐教育的基本性质： 审美性、多元性、工具性。 六、音乐教育的基本特征： 1、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径； 2、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具； 3、音乐教育使人在愉悦中教授教育。 七、音乐教育体现素质教育的表现： 1、应面向全体学生； 2、应以审美为核心； 3、应以学生为主体； 4、应培养学生的创新意识； 5、应培养学生的情商；应体现“减负”的精神。 八、中学音乐教学的基本原则： 1、审美性与协同性并举原则； 2、情感性与创新性相结合原则； 3、民族性与多元化结合原则； 4、面向全体与成功性原则； 5、趣味性与律动性原则； 6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。 九、中学音乐教学方法： 讲授法、演示法、练习法、发现法、谈话法、讨论法。 十、中学音乐教学的领域： 1、感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐 风格与流派）； 2、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）；

3、音乐创造（探索音响与音乐、即兴创造、创作实践） 4、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外 的其他学科； 十一、音乐教学评价的功能： 导向功能、鉴定功能、激励功能、改进功能、调控功能 十二、音乐教学评价的形式与方法： 考试或测验、音乐实践活动、音乐成长记录袋、自评互评与他平、形成性评价与综合性评价、定性述评与定量测评相结合、评价对象与交流。 十三、义务教育音乐课程标准： 体验、模仿、探究、合作、综合。 高中音乐课程标准： 体验、比较、探究、合作。 十四、新课程中的中学音乐教师角色： 1、从专业发展的角度看，中学音乐教师是教育家、音乐家； 2、从师生关系的角度看：中学音乐教师是学生学习的促进者； 3、从课程角度看，中学音乐教师是课程的创新者； 4、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者和研究者； 5、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应该是人际关系的艺术家。 十五、奥尔夫教学法： 德国，综合教学 十六、柯达伊： 匈牙利，按儿童自然发展教育 十七、迈克尔罗斯： 瑞士、体态律动学。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

01中国传统音乐研究考试大纲

硕士研究生入学统一考试 《中国传统音乐研究》科目大纲 (科目代码：946 ) 学院名称(盖章)：音乐学院 学院负责人(签字)： 编制时间： 2014年 07 月 10 日

《中国传统音乐研究》科目大纲 (科目代码：946 ) 一、考核要求 本课程主要考核学生对中国传统音乐的基本理论，如中国传统音乐的基础理论、中国传统音乐的体系与支脉、中国传统音乐类型、中国传统音乐基本形态分析等问题的理解与认识的能力，检查学生在具有一定的中国传统音乐理论知识的基础上，对中国传统音乐的判断与感悟能力。考核的目的是，引领学生实事求是地、按照音乐的基本规律和自身特征，对中国传统音乐的主要问题进行分析和评价，增强学生学习中国传统音乐的兴趣，为后续的学习奠定一定的基础。 二、考核评价目标 考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸，并具备一般的作品分析、演唱、演奏和鉴别能力。 三、考核内容 第一章：中国传统音乐概述 第一节：什么是中国传统音乐 第二节：中国传统音乐的基本属性 第三节：中国传统音乐学的相关学科 第三节：中国传统音乐的源流 第四节：中国传统音乐发展的历史时期 第五节：中国传统音乐的基本构成 第六节：中国传统音乐文化的艺术特色 第七节：中国传统音乐的美学特征 第八节：中国传统音乐的音乐形态特征 第二章：中国传统音乐的体系与支脉 第一节：中国传统音乐的音乐体系和支脉 第二节：中国传统音乐的三大音乐体系的基本特征 第三节：中国音乐体系各支脉概况、代表性乐种、音调结构及音乐特点 第四节：欧洲音乐体系各支脉的基本概况、代表性乐种和音调特征 第五节：波斯——阿拉伯音乐体系各支脉的基本概况、代表性乐种和音调特点 第三章：民间音乐 第一节：中国民间音乐的基本特征 第二节：中国民间音乐的一般类型 第四章：文人音乐 第一节：中国古代文人音乐的特征和类型 第五章：宫廷音乐 第一节：中国古代宫廷音乐概况 第二节：中国古代宫廷音乐的特征和类型

中国民族音乐

填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：集体性口头性变异性 3山歌的节奏比较自由属于：非均分律动和旋律跳进 4花儿分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：三腔九板十八调 8秦腔：明代梆子腔系鼻祖 9山歌常在歌曲前加歌头或吆号性的喊句 10川江号子包括：上水号子和下水号子 11维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。 6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

音乐小课题

“音乐教学中培养小学生创新能力的研究”课题研究方案 一、课题提出的背景 音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。当前，培养学生的创新素质是教学研究的重要课题。创新素质的基本内涵是创新意识、创造性思维、创造性能力等几个方面,而创新意识则是创造的前提和关键。只有具备了创新意识,才能抓住创新机会,产生创新方法,启动创新思维,从而获得创新成果。小学生好奇、好问,善于观察,善于思考。今天的发现创新是明天发明创造的基础。在音乐教学中,要培养学生的创新意识和创新能力就是要改变观念,转换角色,为学生创设高度自由的想象与创造的环境,不断改进教法与学法,力求使教师的教与学生的学同步进行, 从而实现培养学生的创新意识。 二、课题研究的界定 培养学生的创新能力，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐。在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段(如生动有趣地唱游、律动、游戏、自编旋律、歌表演，打击乐器伴奏等)，激发学生思维的多向性，提高学生识谱、视奏、视唱等能力，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。从而更好地优化音乐课堂，达到音乐课教学的目的，对提高音乐教学质量具有积极而重要的意义。

三、课题研究的目标 1. 配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，促进学生的创作能力。 2．转变学生学习音乐的方式，培养学生对学习音乐的兴趣，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。 3．培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。 4. 让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。 5．在课堂教学中，教师创设各种愉快、生动的教学情境，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。 四、课题研究的步骤及内容 课题研究分三个阶段进行，根据其性质和任务，制定了以下内容： （1）第一阶段为2012年3月～2012年6月，为课题申报准备阶段。 此阶段为制定课题研究的实施方案，调查研究确立实践方案，论证方案的可实施性。

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种

广东2020普通高等学校招生统一考试音乐术科考试大纲

广东2020普通高等学校招生统一考试音乐术科考 试大纲 广东2017普通高等学校招生统一考试音乐术科考试大纲 一、考试性质和目的 普通高等学校招生音乐术科统一考试(以下简称音乐术科统考)是面向报考普通高等学校音乐类专业的考生进行的专业基础技能测试，是我省普通高考的组成部分。音乐术科统考主要考核或检测考生对 音乐理论基础的掌握程度，音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏 能力及表现能力，嗓音条件或器乐演奏的生理条件。通过考试选拔 出具有音乐专业学习潜能、毕业后能从事音乐工作的普通高校音乐 类专业合格新生。 二、考试科目 乐理、视唱练耳、声乐、器乐。 器乐考生的应试乐器限定为：钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯管、古典吉他、手风琴、双排键电子琴、二胡、高胡、古筝、琵琶、阮、竹笛、扬琴、打击乐等18种乐器。 三、考试成绩计算办法 各科目均按照满分100分进行评分。 考生音乐术科考试的总成绩=(乐理得分×10%+视唱练耳得分 ×20%+声乐得分×35%+器乐得分×35%)×3，四舍五入取整数计分。 音乐术科统考总分满分为300分。 四、考试须知 (一)笔试

1.考生应将答案填写在答题卡的指定位置，不按要求作答的不得分。 2.考生必须用黑色字迹的钢笔、签字笔、2B铅笔答题，不得使 用其他颜色字迹的笔;字迹要工整、清楚;填涂要规范;不得使用涂改 液(带)。 (二)面试 1.考生必须在限定乐器范围内选择一种乐器参加考试。 选择限定乐器以外的考生，不能报考“只认可广东省术科统考成绩的招生院校”，可报考“在广东省统考合格基础上校考的院校”。 报考“在广东省统考合格基础上校考的院校”的限定乐器之外的考生必须参加音乐术科统考的其他科目(乐理、视唱练耳和声乐)的 考试。考试成绩的计算方法同上，总分满分为195分，本科资格线 另行划定。 2.所有考生均应在考试大纲规定的曲目范围内选取考试曲目，按现场电脑抽中的曲目演唱(奏)，在器乐考试时还须按现场电脑抽中 的指定演奏选段演奏，否则均视为放弃考试。 乐理和视唱练耳的题型示例、声乐和器乐的考试规定曲目(含指 定演奏片段及速度要求)和打击乐加试内容，可在广东省教育考试院 网站( 为方便考生备考，广东省教育考试院、星海音乐学院将声乐的考试规定曲目汇编成《广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规 定曲目丛书》(声乐卷)，该书已由花城出版社2015年8月出版发行，考生可自行选购。 3.考试前考生须按照要求在星海音乐学院招生网 (https://www.sodocs.net/doc/5b1331121.html,)如实填写考试抽签曲目的代码，曲目不得 重复。具体填报时间和要求另行通知。 4.考试时考生须向考场提供声乐抽签曲目的钢琴伴奏五线谱和器乐抽签曲目(包括练习曲、乐曲或奏鸣曲)的曲谱。

音乐理论基础试题

音乐理论基础试题 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

东乡民族中学2013-2014学年第二学期期末考试 音乐理论基础试题 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在 题干的括号内。每小题2分，共14分) 1．音有四种基本性质，其中有两种属性在音乐表现中更为突出，分别是（ ）。 A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 2．下列属于变化半音的两个音级是（ ）。 －C B.#F －#G －F －#A 3．在五线谱中，低音谱号叫做（ ）。 谱号 谱号 四线谱号 谱号 4．五线谱低音谱表下加二线的音是（ ）。 5．相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复，叫做（ ）。 A.节奏 B.拍子 C.变换拍子 D.节奏型 6．等于四分音符的三连音是（ ）。 A B. C D. 7. 可以按照三度音程关系叠置起 来的四个音所构成的和弦，叫做（ ）。 A.大三和弦 B.小三和弦 C.七和弦 D.大七和弦 二、填空题（每空1分，共20分） 1、音有 、 、 、 等四种特性。 密 封 线 内 请 不 要 答 题 班级 姓名 学号

2、音乐体系中的音，按照或 次序排列起来，叫做。 3、音级有和两种。 4、音区是音域中的一部分， 有、、三种。 5、世界上最早根据数学来制订十二平 均律的是我国明朝大音乐家。 6、音符包括三个组成部分，分别 为、、。 7、两个音级在音高上的叫做音 程。 8、旋律音程依照它的进行的方向 分、、。 三、按要求构成音程与和弦。(每 小题10分，共20分) 1．以下列各音为根音，向上构成指定的音程。 2．以下列各音为低音，向上构成指 定的和弦。 四、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（每小题10分，共20分）五、简答题。（每小题3分，共6分） 1. 什么是和弦？ 2. 什么是协和音程？ 六、移谱题（每小题10分，共 20分） 1．此谱为F调英国管演奏，请移调给C调小号演奏。 2．将下列简谱旋律移成五线谱。

中国民族音乐考试资料-音乐师范专用-考试例题答案

填空与选择： 中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：民歌，民族器乐，歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐。 民歌分为号子，山歌，小调，多声部民歌。 中国民族音乐分为三大调式体系:希腊-欧洲乐系，波斯-阿拉伯乐系，中国乐系。（表格）民歌历史上曾经沿用过的称谓:乐，歌，风，谣，声，曲子，山歌，小令，时调等。 民歌的当代分类为以下五种：体裁，题材，场合，历史，民族分类法。 中国乐器分为：吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、打击乐器。 民族器乐总体分为“民族器乐独奏音乐”和“民族器乐合奏音乐”两部分。民族器乐合奏分为传统民族器乐合奏音乐与现当代创作民族器乐合奏音乐。其中前者分为：弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五部分。（表格） 民族歌舞音乐以歌舞音乐体裁样式为依据可分为：舞歌、舞乐、综合歌舞乐三部分。曲艺是以口头语言表述为主要方式来进行“说、唱、演” 的表演艺术形式。 中国戏曲是一种综合性戏剧艺术，与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧三大戏剧形式相比，有很大不同。 名词解释： 1.民族音乐：中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展来的，与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。 2.民歌：是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁；是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的，具有变异特点、民族特色和地域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。 3.歌种：凡是在民间音乐生活中，已约定俗成而获得某一专门称谓的，在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群，即可视为是一个“歌种”。 4.器乐：是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。民族器乐，是指中华民族在传统音乐文化历史进程中创建和积累下来的所有传统乐器演奏的器乐体裁和器乐作品。 5乐种：是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的，具有特定组织形式，丰富传统曲目，典型音乐形态与序列表演程式，并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。. 6.秧歌：舞歌的一种，即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。民间歌舞秧歌，也称社火，流行于广大汉族地区，其中以北方地区的最具代表性。作为歌舞表演样式的称呼，它指各地民间流传和传承的一种民俗性歌舞表演类型；作为歌舞中的音乐样式称呼，它则指此类歌舞表演中演唱的歌曲。 7.弹词：曲艺的一种类型，即“弹唱词话”的简称。其唱本“词话”因与评话说本为一体，故有些地方又称“评弹”。这是说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏，再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演形式。所含曲种，主要流行在中国南方上海、江苏、浙江、湖南、广东等省市。 8.鼓词：曲艺的一种类型，又称“鼓书”、“大鼓书”、“鼓儿词”，意为“击鼓说唱书目言词”。这是指说唱者兼用鼓、板击奏乐器击节，另配少量丝弦乐器和小型击奏乐器伴奏以说唱古今故事传说的一类曲艺曲种。

学前儿童艺术的教育音乐课程教学大纲

学前儿童艺术教育（音乐）课程教学大纲 第一部分大纲说明 1．课程的性质与任务 学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门统设必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。 2．与相关课程的衔接、配合、分工 学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。 ３．课程的教学基本要求 本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。 4．课程的教学方法和教学形式建议 本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。 5．课程教学要求的层次 本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。 第二部分媒体使用与教学过程建议 1．学时分配 本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。 2．媒体教材的总体说明 本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求

小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最

后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题 然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思: 1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。 2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

《音乐基础理论》课程标准

《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学

前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：

(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合

小学音乐考试大纲

考试范围与内容 考试范围 第一部分：音乐基础理论知识：基本乐理、基础和声、艺术概论、儿童歌曲 创作、中国民族民间音乐、音乐欣赏与音乐史。 第二部分：小学音乐课程与教学论 考试内容 第一部分音乐基础理论知识 (一)基本乐理 1.熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。 2.掌握节拍、节奏、速度、力度等音乐基本要素及音乐常用记号。 3.掌握音程、和弦的概念、构成和识别原位和弦与转位和弦。 4.懂得大、小调式和中国民族五声调式。 5.懂得转调、移调。 (二)基础和声 1.掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其转位和弦的连接。 2.掌握属七和弦及其转位和弦的应用。 3.懂得终止的类别和应用。 4.能运用适当的和弦为小学音乐教材的歌曲编配伴奏。 (三)艺术概论 1.了解艺术的本质、特征。 2.懂得艺术的社会功能。 3.掌握艺术鉴赏的一般规律和审美心理。 4.了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。 (四)儿童歌曲创作 1.了解儿童歌曲的基本特点和常见的体裁。 2.了解歌曲的旋律与歌词关系;掌握歌曲的旋律进行特点、节奏表现特点和基 本调式规律。 3.掌握儿童歌曲主题写作、发展手法以及基本创作规律。 (五)中国民族民间音乐

1.掌握民间音乐的概念、特征及分类。 2.懂得汉族民歌的体裁类型、特点；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音 乐的特点。 3.懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特征；了解南、北方主要曲种的概况。 4.了解戏曲音乐的种类；熟悉京剧的主要声腔及代表性剧目。 5.掌握四大类民族乐器的主要乐器及其代表曲目。 (六)音乐欣赏与音乐史 1.音乐欣赏基本知识 (1)掌握音乐的基本表现要素。 (2)掌握中西乐器的分类及主要乐器；熟悉常见乐队的类型。 (3)了解常见声乐作品及器乐作品的体裁。 (4)了解一段曲式、二段曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式的曲式结2.中国音乐简史与作品欣赏 (1)了解远古、夏商时期的主要乐器。 (2)了解西周时期的礼乐制度和音乐教育。 (3)懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。 (4)了解隋唐时期的音乐特点；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。 (5)了解宋元时期的音乐特点及主要音乐形式；了解元杂剧的代表剧作家及其 代表作品。 (6)了解明清时期的音乐特点；掌握四大声腔；了解昆曲的形成及发展。 (7)了解民国时期学堂乐歌的产生与发展、主要音乐家及其代表作品；了解民 国时期的主要作曲家及其代表作品。 (8)了解中国歌剧的产生、发展及其代表作品。 3.外国音乐简史与作品欣赏 (1)懂得古希腊的代表性乐器。 (2)懂得中世纪音乐风格；格利高利圣咏及其形式。 (3)了解文艺复兴时期音乐特征；了解德国宗教音乐改革。 (4)了解巴洛克时期的音乐风格；了解歌剧的产生背景；掌握该时期的主要作 曲家及其代表作品。

《学校音乐教育导论与教材教法》教案

绪论 （一）教学目的： 了解本课程的学习内容、学习任务、课程目标和基本原理，并掌握现阶段我国音乐教育的现状。 （二）教学重、难点： 1．重点：音乐新课标的相关知识 2．难点：认识本课程的基本原理 （三）教学方法、手段：教师讲授、多媒体教学、提问式教学。 相关教学内容： 一、该课程研究内容 1、学校音乐教育教学基本理论 2、学校音乐教育的历史、改革和发展 3、音乐教材的研究 4、音乐学科教学方法的研究和掌握 5、策划、组织、辅导音乐活动等 二、该课程研究任务： 通过学习培养学生对学校音乐教育专业正确的价值观和积极态度，在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识和教学技能的同时，重视帮助学生形成正确的音乐教育价值观，热爱音乐教育事业，激发音乐学习热情，充分认识音乐教育对人的全面发展的重要作用；通过理论学习与实际教学操作体现理论与实践相结合的学习特点；力求在关注音乐教育教学理论和知识体系的同时，结合音乐教学改革实践，调研学校音乐教育教学存在的实际问题，培养学生音乐教育教学研究意识，力求使音乐教学技能的掌握与创作型教学思维能力的培养相结合，在发现问题中学习，在解决问题中提高。 [关键点：提高认识，解决实际问题] 三、该课程学习目标 体现为树立正确的音乐教育观和教师职业意识，较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本方法，培养具有较高的音乐教师职业素质和教学实践能力及教学创新能力，胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导，为学习者的教师资质的进一步发展打下坚实基础。 [关键词：教师资质] 四、学校音乐教育基本原理： 1、音乐教育研究方法

2、音乐教育技术学 3、音乐教育哲学 4、音乐教育社会学 5、音乐教育经济学 6、音乐治疗学 五、课本外的知识点： 1、《音乐新课标》简介： 2001年《全日制义务教育音乐课程标准》颁布后，在全国范围内掀起了改革的热潮。《音乐新课标》是在总结我国近百年来音乐教育先进经验与失败的教训，借鉴其他国家的先进教育思想，结合我国具体的实际情况，以科学的态度制定的。 新课程的基本价值取向是：为了每一个学生的发展。这意味着我国基础教育课程体系逐步走出目标单一、过程僵化、方式机械的“培养模式”，让每一个学生的个性获得充分发展，培养出丰富多彩的人格。这是我国素质教育课程体系的根本要求，也要求教师们以开放、学习的态度来迎接改革。 2.《音乐新课标》研制背景 基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。面对挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。

音乐基础理论课程标准

音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。

（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：

（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合