艺术家及其作品介绍
（一）柯林·麦卡宏《北国面板》
科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。
他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。
然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。
著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。
日期：1958
介质：商用油漆
维度：
1：1779mm x 817mm
2：1778mm x 835mm
3：1761mm x 595mm
4：1764mm x 554mm
5：1778mm x 825mm
6：1770mm x 610mm
7：1779mm x 802mm
8：1746mm x 600mm
当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。
（二）毕加索《宫女》
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)（出生于1881年10月25日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。
毕加索是一位真正的天才。20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
在1957年，毕加索痴迷于维拉斯盖兹的杰作《宫女》，一心想对它进行新的诠释。各种想法在他心里此起彼伏，他在画室里待得越来越久，和他激烈的思绪交锋，艺术灵感层出不穷。颇具象征意义的是，在一只野生猫头鹰（译注：西方将猫头鹰视为智慧的象征）来访之后，毕加索终于创作出了他的《宫女》。那段时间，76岁的毕加索画委拉斯盖兹「宫女」变奏40余张。这幅《宫女》便是其中的一幅。
《宫女》
（三）约翰·杰拉德《实地工作（油棒工作等）》
John Gerrard(出生于1974年7月20日)是爱尔兰艺术家，在都柏林和维也纳最著名的是他的雕塑，通常采用数字模拟的形式显示使用实时计算机图形学。杰拉德的作品以最广泛的意义来关注当代权力的本质，它强调了权力结构和能量网络，这意味着第二十世纪人类努力的大规模扩张和强化。许多作品都是地理上孤立的工业设施，这些设施是全球生产网络中隐藏的一部分，使当代生活的奢侈品成为可能。
本件作品西部旗帜（斯平德尔托普，得克萨斯，2017）描述了1901年在得克萨斯的斯平德尔托普发现的世界第一个大油田，它现在变得的贫瘠荒凉。艺术家John Gerrard通过数字模型的方式重新复原了这个地方，并且在它的中心放置了一个旗杆，旗杆上的旗帜是由持续高压喷出的黑烟组成的。通过电脑计算，每一天（模型化的）斯平德尔托普可以像现实中的斯平德尔托普一样运作：太阳按时升起，随着季节变化，白昼的长度也会改变。这个模型没有运作时限，运作它的软件会实时计算这个动画需要的每一帧。
《西部旗帜》
（四）罗尼·霍恩《一对物体》
罗妮·霍恩(出生于1955年9月25日)是一名美国视觉艺术家和作家。霍恩的作品横跨近四十年，包括雕塑、绘画、摄影、语言和特定于站点的安装。作为东欧犹太移民的孙女，她出生在纽约，在那里生活和工作。
她的实践包含了大量的主题和媒体，包括基于文本的雕塑、橡胶地板装置和摄影展览。霍恩的作品探索了两个具体的主题，比如艾米莉·狄金森的诗歌，以及她对冰岛风景的迷人和心理联系的更模糊的主题。“你用隐喻来让自己在世界上感到自在，”这位艺术家说。你用隐喻来消除未知。问题是，未知是我想去的地方。
霍恩在16岁的时候就离开了高中，进入了罗德岛设计学院。1955年9月25日，在纽约，她在罗德岛设计学院和耶鲁艺术学院学习了第一名，在那里她于1978年获得了MFA。自1975年以来，霍恩经常前往冰岛，那里的风景和与世隔绝强烈地影响了她的实践。
1975年，罗妮·霍恩于罗德岛设计学院毕业，就在这一年她去了冰岛。由于没有预定计划，几乎是随意的闲逛，冰岛之行成为了罗妮·霍恩在美国以外的第一次旅行经历。1978年，她以雕塑学硕士毕业于耶鲁大学。罗妮·霍恩被耶鲁大学授予爱丽丝金博尔旅游奖学金。她用这笔奖学金骑着摩托车继续了她的冰岛之行。冰岛特有的景致和孤寂氛围深深地影响了她的创作。1982年她在冰岛西南部的一个灯塔渡过了两个月，创作出了《Bluff Life》系列作品。之后，罗妮·霍恩每年都会回到她位于雷克雅未克（冰岛首都）的工作室。
罗妮·霍恩的作品触及到几个不断反复出现的主题。即：同一性，易变性，水，冰岛和双重性格。而其中最重要的一个元素是水，她尝试过很多方法来表现水，通过语言、摄影甚至冰岛人的肖像。
在过去的30年里，罗妮·霍恩的工作与冰岛的独特地理、地质、气候和文化密切相关。自从她作为一名年轻的艺术研究生在耶鲁大学获得奖学金以来，她第一次接触这个岛屿，多年来，霍恩经常回到冰岛。冰岛一直是罗妮·霍恩的缪斯和媒体。
Pair Objects (in 4 parts) , 1989
Pairs Object 3 , 1987
Island, Pair & Island, 1991
（五）杉本博司《海景》
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），日本人，出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家，被誉为「最后的现代主义者」。
他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作，他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。
1948年出生于东京下町的御徒町（今台东区），家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」，父亲为业余落语家。
在少数未受空袭轰炸的地区成长，自认是「战前日本人」。
欧美媒体询问出生地时，他的答案通常是「被占领的日本」。
1960年代基督教学校的西式教育
在母亲影响下，进入私立基督教名校立教中学（今立教新座高中），接受西方的油画与雕塑等美术教育。高中时期参加摄影社，爱用机款是MAMIYA6。基于将来（可能）继承家业的考虑，大学就读立教大学经济系。
1970年赴美
70年代正逢日本学运风潮，大学毕业的杉本博司无继承家业之意，在母亲同意下赴美，同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院（Art Center College of Design）学习摄影，于1972年毕业。
1974年创作之外的身分---艺术商
移民纽约，先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金，开始摄影创作。此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商。此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯，也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。
1976年杉本博司发表首组作品「透视画馆」，透过摄影将「时间」与「历史」可视化的创作主题于焉定调。
1977年于日本南画廊举行首次个展
1980年于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出，受到高度评价。透过杉本博司的创作，原本被视为低自由度的摄影媒材，展现了新的可能性。
2001年获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。
2005年日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）举办了一个极为重要与成功的大型摄影回顾展「时间的终焉」（End of Time），展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来，各个时期的不同系列作品，为数100件以上，同时展出新作和未公开发表过的作品，是他一生作品最为完整的呈现。参观人次创该馆纪录。
2006年在美国首府华盛顿的赫胥鸿博物馆和雕塑花园（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）巡回展出，除了上述所知的不同时期系列作品，还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列，传达了他对空间的形色观念。
2008年 海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」于纽约拍出1,650,000美金（亚洲当代摄影作品最高纪录）。
2009年 获颁高松宫殿下记念世界文化赏。
杉本博司《海景》系列
（六）艾格尼丝·马丁《在晴朗的日子里》
艾格尼丝·马丁(1912年3月22日- 2004年12月16日)，出生于加拿大加拿大萨斯喀彻温省的一个农场，1932年移民到美国，是一名美国抽象画家。她的作品被定义为一篇“关于内部与沉默的自由裁量”。尽管她经常被认为是一个极简主义者，但马丁认为自己是一个抽象的表现主义者
在获得艺术教育学位后,她搬到了陶斯的沙漠平原,新墨西哥,在那里她与有机形式,抽象绘画吸引了著名的纽约画廊主贝蒂帕森斯的注意,她相信艺术家加入名单,并在1957年搬到纽约。《港号》(1957)是马丁最早的纽约画作之一，它结合了她早期的陶斯作品的几何抽象，并从她对蓝灰色调色板的选择中得到了明显的启示。
在接下来的十年里，马丁开发了她的签名格式:6英尺6英尺的油画画布，从边缘到边缘，用精心设计的栅格，最后用一层薄薄的石膏完成。尽管她经常和其他纽约的抽象派画家一起展示，但马丁专注的追求描绘了在抽象表现主义和极简主义的系统重复的范围之外的新模式。她的实践被拴在了灵性上，从一种禅宗佛教和美国的超验主义思想中得到了灵感。对马丁来说,绘画是“世界没有对象,没有中断…或障碍。它是接受的必要性…进入视野,你会穿过一个空旷的海滩看看大海。”
1967年，在她事业的巅峰时期，马丁面临着她的家乡的新发展，她的朋友阿德·莱因哈特的突然死亡，以及精神疾病的不断增加;她离开了纽约，回到了陶斯，在那里她放弃了绘画，转而从事写作和冥想。她在1974年重返绘画的标志是风格的微妙转变:不再由精致的石墨网格定义，比如第5号(1975)的作品，展示了更大胆的几何图形——就像是她早期作品的远亲。在这些晚期的画作中，马丁唤起了干旱沙漠地区的温暖的调色板，在那里她度过了余生。
1998年，她获得国家艺术基金会颁发的国家艺术奖章。
Agnes Martin
On a Clear Day: one print, 1973
Agnes Martin
On A Clear Day: three prints, 1973
（七）安东尼?麦考尔
安东尼?麦考尔1946年出生于英国圣保罗的克雷，1973年起他移居纽约。他的作品游走于平面设计、电影、行为艺术和流动雕塑之间，探索和重新界定观者与作品之间的联系。在艺术媒介界限开始日渐模糊的二十世纪六七十年代，安东尼?麦考尔作为“伦敦电影制作人联盟”(London Film-makers Co-operative)的灵魂人物之一，以实验电影人的姿态成为英国最早的前卫艺术家之一。
安东尼?麦考一直拒绝遵守严格的艺术历史分类和定位他的作品，而眼睛电影博物馆有着综合的电影文化，安东尼?麦考的作品解释了电影媒介自身超越惯常的展示空间的可能性。批评家菲利克斯冯伯姆（Felix von Boehm）对安东尼?麦考的采访——《纯粹雕塑的五分钟》（Five Minutes of Pure Sculpture），由bboxxfilme.de在2012年4月20日出品，也是安东尼?麦考在柏林汉堡车站当代艺术美术馆（Hamburger Bahnhof Museum）个展的主题。
安东尼?麦考的作品，来自艺术的世界，越过电影的期许和定位。尤其是60年代和70年代早期的富裕的实验艺术环境给安东尼?麦考带来丰富的灵感和启发，以及多学科的复杂性。
他早期作品以元素极简化的户外演出记录为主，“火焰”成为了其当时作品中使用最多的视觉元素。自移居纽约之后，安东尼?麦考尔着手“固体光”(Solid Light)系列影像构思并于1973年创作了其艺术生涯中的代表作品之一《以线勾勒锥形》(Line Describing a Cone)。在70年代后期，安东尼?麦考尔停止了所有的艺术实践，直到2000年复出，这次他的主要精力集中在光——这种最不可捉摸的、非物质的材料上，制造了光和人的身体最亲密的接触。
这些固体光束雕塑，在暗室之中缓慢地放大、缩小、重合、移动，慢的让人几乎无法察觉、慢的怕是惊醒梦中的人，由最初的“点”，渐进至“线”、“面”，直至三维的“体”、圆弧体。塞尚一般最基本的形体，缓慢地变化，入定了一般。展厅里的观众都不约而同地站在了锥形的光柱中心，用手轻拂、撩动光波，让尖锐的光从十指之间穿过，光是尖锐的，但没有刺痛，光是非物质的，但好像有触摸到了什么轻柔的东西。安东尼?麦考尔把光线的功能由传导转向主导，观众置身装置中，成为作品的共同参与者。
2006年中国油画家作品最新价格指数排名1
中国油画家作品最新价格指数排名名次姓名当前价格最高价格 1 常玉4,278,154 元/平方尺(2007.05) 4,278,154 元/平方尺(2007.05) 2 徐悲鸿2,052,478 元/平方尺(2007.05) 6,111,111 元/平方尺(2007.04) 3 陈澄波1,814,116 元/平方尺(2007.06) 3,908,723 元/平方尺(2006.10) 4 廖继春1,146,942 元/平方尺(2007.06) 3,148,911 元/平方尺(2006.06) 5 林风眠875,745 元/平方尺(2007.05) 1,978,045 元/平方尺(2005.05) 6 林晓794,444 元/平方尺(2006.09) 1,396,825 元/平方尺(2006.04) 7 张晓刚772,108 元/平方尺(2007.05) 772,108 元/平方尺(2007.05) 8 赵无极676,965 元/平方尺(2007.06) 1,836,582 元/平方尺(2006.11) 9 吴冠中610,208 元/平方尺(2007.06) 2,437,438 元/平方尺(2005.10) 10 靳尚谊492,038 元/平方尺(2007.06) 1,274,516 元/平方尺(2007.05) 11 陈逸飞477,743 元/平方尺(2007.05) 477,743 元/平方尺(2007.05) 12 岳敏君477,740 元/平方尺(2007.05) 477,740 元/平方尺(2007.05) 13 莫朴458,620 元/平方尺(2007.01) 458,620 元/平方尺(2007.01) 14 王沂东440,440 元/平方尺(2007.06) 898,838 元/平方尺(2006.05) 15 刘野436,299 元/平方尺(2007.05) 1,071,280 元/平方尺(2007.03) 16 石冲434,340 元/平方尺(2007.05) 948,467 元/平方尺(2006.12) 17 朱沅芷426,966 元/平方尺(2007.05) 1,101,126 元/平方尺(2006.11) 18 吴作人424,383 元/平方尺(2007.05) 659,682 元/平方尺(2006.11) 19 陈有炳366,248 元/平方尺(2006.12) 366,248 元/平方尺(2006.12) 20 赵春翔365,170 元/平方尺(2007.05) 365,170 元/平方尺(2007.05) 21 严培明360,556 元/平方尺(2007.06) 360,556 元/平方尺(2007.06) 22 方幹民338,143 元/平方尺(2005.05) 338,143 元/平方尺(2005.05) 23 曾梵志297,405 元/平方尺(2007.06) 335,238 元/平方尺(2006.09) 24 吴大羽291,005 元/平方尺(2007.06) 1,672,898 元/平方尺(2007.04) 25 冷军288,504 元/平方尺(2007.06) 618,793 元/平方尺(2007.03) 26 陈丹青288,485 元/平方尺(2007.06) 1,709,402 元/平方尺(2006.05) 27 袁运甫268,174 元/平方尺(2006.12) 268,174 元/平方尺(2006.12) 28 孙多慈261,159 元/平方尺(2006.09) 261,159 元/平方尺(2006.09) 29 关良254,630 元/平方尺(2007.06) 448,677 元/平方尺(2006.10) 30 艾轩245,666 元/平方尺(2007.06) 302,683 元/平方尺(2006.05) 31 方力钧237,460 元/平方尺(2007.06) 237,460 元/平方尺(2007.06) 32 王克平230,435 元/平方尺(2006.04) 230,435 元/平方尺(2006.04) 33 李石樵225,374 元/平方尺(2007.06) 274,897 元/平方尺(2007.05) 34 王广义221,347 元/平方尺(2007.06) 221,347 元/平方尺(2007.06) 35 杨飞云214,082 元/平方尺(2007.06) 235,508 元/平方尺(2006.01) 36 常青204,946 元/平方尺(2007.05) 204,946 元/平方尺(2007.05) 37 颜水龙189,556 元/平方尺(2006.12) 189,556 元/平方尺(2006.12) 38 席德进185,268 元/平方尺(2006.11) 284,162 元/平方尺(2006.05) 39 高野绫184,255 元/平方尺(2007.05) 184,255 元/平方尺(2007.05) 40 张文新182,183 元/平方尺(2006.12) 187,075 元/平方尺(2006.06)
青年艺术家作品推荐
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艺术作品赏析
镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。
艺术家作品代理合同
艺术家与画廊艺术品展销长期代理合同 甲方（艺术家）： ___________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 乙方（画廊）： ____________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 见证人： ___________________________ 住址：____________________ 甲乙双方经协商一致，达成本艺术品展销长期代理合同。 第一条（代理范围） 甲方授权乙方在__________________________ （国家、省、市）区域内独家代理甲方 _________________________ （说明是全部作品还是只有绘画、书法、篆刻作品等）的展览和销售事宜。 第二条（代理期间） 本合同所指代理期间为__________________ ，在此期间内，任何一方在提前30日通知对方的条件下，在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一，本合同自动终止： 1.甲方死亡。 2._________________________ 乙方迁往区域之外。 3.乙方破产。 合同终止时，依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。
第二条（展销） 在本合同有效期内，乙方每______ 月至少要举办一次甲方作品的 个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的作品的质量享有控制权，如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品，甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。 第四条（作品交换） 作品运交乙方的包装、保险、运输费用由 ______ 方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由_______ 方负责。 包装方法：_________________________________ 运输方法：_________________________________ 保险类型：_________________________________ 运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送 由乙方负责。 第五条（展前准备工作） 展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材 料由 ___________ 方提供并由___________ 方承担费用。展览结束后，上述全部材料归 __________ 所有。 第六条（展销费用） 展销费用按下列安排由双方分担： 甲方/乙方 预计金额广告和公关费
中外著名美术家作品选
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
浅谈工匠与艺术家的差别
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
中国十大著名画家名录
中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到
艺术家及其作品介绍
（一）柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。 然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期：1958 介质：商用油漆 维度： 1：1779mm x 817mm 2：1778mm x 835mm 3：1761mm x 595mm 4：1764mm x 554mm 5：1778mm x 825mm 6：1770mm x 610mm 7：1779mm x 802mm 8：1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。
如何欣赏当代艺术
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5d3040723.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。
艺术家合作合同范本
编号：_____________ 艺术家合作合同范本 甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________
甲方： 住所： 联系电话： 乙方： 住所： 联系电话： 甲乙双方本着诚信为本、互惠互利、公平的原则，为共同繁荣艺术品交易市场，推动甲方艺术发展空间，拓展乙方艺术经营渠道，达成以下协议。 一、协议方式 由甲方向乙方提供艺术作品资料（原作或者是作品图片），乙方在和甲方协议期间按照双方认可的价格，由乙方进行线上推广，甲方可以选择把作品（原作）托管给乙方或者自己保管。作品托管给期间，甲方要确保作品安全若有损坏照价赔偿。 二、甲方责任和义务 1、甲方所提供作品必须保证是自己的原创作品，并且是甲方在近期内进行创作的艺术作品。 2、甲方在协议期间自己保管的作品，若作品出售要通知乙方，以便及时更新网站信息。 3、甲方有责任保证所提交的美术作品没有任何的破损，和人为的损坏，如果有不可抗力的小面积损坏，不影响作品的整体形象和降低其艺术价值为前提，不妨碍销售的情况下，可在双方明确的情况下做出书面
的标注说明，双方签字确定认可。 三、乙方责任和义务 1、乙方不得临摹、复制甲方所提供的作品，进行销售，一旦出现乙方将承担相应的法律责任。 2、乙方最终确定统一市场销售价格后，乙方不得再在销售该艺术家作品时降低其价格销售，如果调节价格需同甲方进行商定，在双方都达成一致的情况下（需书面的确认后）共同统一销售的价格。 3、乙方有义务在条件成熟的情况下为甲方进行个展的操作和宣传。在签约期间乙方负责承担乙方答应为甲方承办活动或展览的运输费用和相应的联系工作费用。 4、乙方有权力在签约期间优先挑选甲方作品，并且对甲方或在外展出获奖作品有优先收藏权，价格依照签约价格。 5、乙方根据甲方在艺术上的发展方向，安排参加本艺术中心的相应展览和操作。 四、结算方式 1、乙方在支付给甲方的画款时，按照每月支付_____元的方式执行。 2、乙方每月通过银行转账的方式将工资支付给甲方。 甲方开户行名称： 银行卡号： 3、乙方每月支付给甲方的工资为税前工资。 五、违约事项，违约责任 1、凡是在履行本协议期间，甲乙双方任何一方不遵守以上所罗列的
自杀的文学家艺术家的名单
自杀的艺术家（转） 1890年梵高走进一片金色的麦田，对着太阳自杀。 1893年短篇小说之王莫泊桑用裁纸刀割开了喉咙。 1905年中国近代作家陈天华于12月8日蹈海自杀。 1914年奥地利诗人乔治·特拉克尔服药过量自杀。 1916年美国作家杰克·伦敦注入过量吗啡自杀，年仅40岁。 1923年日本著名作家有岛武郎与波多野秋子一同自缢。 1925年俄国诗人叶塞宁于因精神抑郁在一家旅馆自杀。 1927年叶塞宁的情人、现代舞之母邓肯在汽车上用围巾勒死自己。1927年诗人兼学者王国维投湖自杀。 1927年日本小说家芥川龙之介服安眠药自杀，时年35岁。 1930年前苏联诗人马雅可夫斯基4月14日开枪自杀。 1932年美国诗人哈特·克莱恩跳海自杀。 1933年朱湘于12月5日在安徽马鞍山采石矶投水自杀。 1933年美国女诗人莎拉·蒂斯代尔自溺在寓所的浴缸里。 1937年拉丁美洲短篇小说家基罗加自杀。 1937年匈牙利诗人尤若夫·阿蒂拉卧轨自杀，年仅32岁。 1938年意大利女诗人安东尼亚·波齐自杀。 1941年俄国女诗人茨维塔耶娃偏远的小镇叶拉步加自杀。 1941年俄罗斯诗人勃洛克不堪忍受黑暗的世界自杀。 1941年英国女作家伍尔夫在3月28日投入马斯河自杀 1942年奥地利作家茨威格在寓所与妻子一起服毒自杀。 1948年日本小说家太宰治在东京西郊与情人山崎富荣投河自尽。1950年意大利作家塞何里·帕维泽自杀。 1956年前苏联革命作家法捷耶夫于5月13日自杀。 1961年美国作家海明威在海边用双筒猎枪击碎自己喉咙。 1963年美国女诗人普拉斯拧开煤气在厨房自杀。 1965年南非女诗人英格丽德·乔科自杀。 1965年美国诗人伦德尔·加雷尔撞车自杀。 1966年中国现代作家老舍投太平湖自杀。 1966年傅雷和夫人朱梅馥在上海寓所双双自缢。 1966年新月派诗人陈梦家不堪文革迫害自杀。 1967年智利女诗人维沃莱塔·帕拉自杀。 1968年作家杨朔文革中不堪迫害服安眠药自杀。 1968年诗人远千里用刀片割颈动脉而死。 1970年日本作家三岛由纪夫在日本自卫队总监室剖腹自杀。 1971年诗人闻捷不堪与戴厚英的“跨阶级恋爱”饮煤气自杀。 1974年美国女诗人安妮·塞克斯顿吸一氧化碳辞世。 1972年日本作家川端康成含煤气管自杀。 1991年台湾作家三毛在寓所卫生间里用丝袜上吊自杀。 1972年美国诗人约翰·伯利曼在明尼苏大学自桥上跳下自杀。1987年3月3日女诗人蝌蚪用手术刀割断大腿静脉自杀。
优秀艺术作品赏析
优秀艺术作品赏析 一、古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 雅克·路易·大卫（或译作雅克·路易·达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。 尼古拉·普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技
胡润发布艺术家身价排行榜
在这份涵盖大陆及港澳台地区艺术家的榜单上，89岁的著名画家吴冠中2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元，高居榜首。来自湖北武汉的画家曾梵志在榜单上排名第四。 这份艺术榜以在世中国艺术家2007年全年的艺术品公开拍卖市场价格（包括拍卖中介费）为依据，共列出了排名前50位的艺术家。排名第二的是中国少壮派油画家张晓刚，去年作品成交额达2.88亿元；旅法油画大师赵无极名列第三，其作品成交额达2.84亿元。来自台湾地区的雕塑家朱铭去年的作品成交额约1.75亿元，名列第七。他是榜单上唯一来自港澳台地区的艺术家。 从艺术门类看，上榜的50位艺术家以油画家为主，国画家和雕塑家合计仅11位。除了排名第一的吴冠中兼通西洋油画和中国画以外，排名最靠前的国画大师是范曾，其作品去年的公开成交额达7748万元，名列第十五位。 从上榜艺术家的地域分布来看，无论是出生地还是现居住地，北京都领先于全国其他城市，显示北京是中国当之无愧的艺术中心。从艺术家年龄看，40至60岁年龄段的中年艺术家居多。 艺术榜还一同发布了2007年公开拍卖价值最高的100件中国艺术品。排名前三位的分别是蔡国强的APEC景观焰火表演十四幅草图，吴冠中的交河故城和木槿。上述100件艺术品中，经由香港佳士得和苏富比拍卖的作品数量占总数的42%，拍卖总成交额占45%，表明香港已成为中国当代艺术的交易中心。 曾梵志1964年生于湖北省武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家。其作品《面具》去年11月份在北京保利拍卖行拍得1344万的高价，其《面具系列1996 第8号》去年5月也在香港拍得1251万的价格。
艺术家指数 89岁的吴冠中和74岁的靳尚谊分列艺术家指数第一、二名。 值得关注的是少壮派艺术家刘野，他以44岁之龄位列指数排名第5名。 指数计算方法：2007年艺术家作品成交总额除以成交作品面积，数据由雅昌艺术网独家提供。 中国当代艺术地理及院校志 艺术家现居何处 31位艺术家现居北京，北京已形成成熟的艺术家聚居地。宋庄，798，圆明圆颇有汇聚艺术家的影响力。艺术家聚居大都市，是一个世界性的文化现象。同行之间的交流是年轻艺术家渴望聚集在同一地区的主要原因。
当代著名雕塑家名单
当代著名雕塑家名单 Final revision by standardization team on December 10, 2020.
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关）吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。
上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授
中国画艺术家作品价格最新指数排名
中国画艺术家作品价格最新指数排名（2007年3月） 中国画艺术家作品价格最新指数排名（排名不分先后） 001 吴冠中137,534 元/平方尺(2006.12) 406,560 元/平方尺(2005.09) 002 丁绍光171,875 元/平方尺(2006.11) 204,551 元/平方尺(2005.05) 003 阳太阳121,463 元/平方尺(2006.12) 121,463 元/平方尺(2006.12) 004 周绿云114,209 元/平方尺(2001.10) 114,209 元/平方尺(2001.10) 005 陈东阳345,481 元/平方尺(2006.11) 345,481 元/平方尺(2006.11) 006 蔡国强107,200 元/平方尺(2006.11) 107,200 元/平方尺(2006.11) 007 陈忠志103,210 元/平方尺(2005.11) 103,210 元/平方尺(2005.11）008 贾又福58,842 元/平方尺(2006.12) 111,313 元/平方尺(2006.05) 009 俞明23,904 元/平方尺(2006.11) 338,929 元/平方尺(2006.04) 010 陈佩秋58,204 元/平方尺(2006.12) 209,342 元/平方尺(2006.01) 011 林晓48,017 元/平方尺(2006.12) 349,206 元/平方尺(2006.08) 012 周韶华37,377 元/平方尺(2006.06) 137,447 元/平方尺(2005.06) 013 任重39,245 元/平方尺(2006.12) 124,708 元/平方尺(2006.04) 014 徐累92,193 元/平方尺(2006.11) 107,683 元/平方尺(2006.10) 015 何百里65,066 元/平方尺(2006.11) 98,833 元/平方尺(2002.10) 016 晏济元94,444 元/平方尺(2006.12) 94,444 元/平方尺(2006.12) 017 崔如琢24,645 元/平方尺(2006.12) 90,292 元/平方尺(2006.05) 018 徐邦达3,472 元/平方尺(2006.07) 89,540 元/平方尺(2002.10) 019 宋雨桂37,291 元/平方尺(2006.12) 83,366 元/平方尺(2005.12) 020 萧朗83,196 元/平方尺(2003.11) 83,196 元/平方尺(2003.11) 021 冯大中32,413 元/平方尺(2006.11) 76,389 元/平方尺(2005.06) 022 韩美林10,736 元/平方尺(2006.12) 31,073 元/平方尺(2002.04) 023 白雪石22,766 元/平方尺(2006.12) 36,902 元/平方尺(2005.05) 024 田黎明25,490 元/平方尺(2006.12) 75,089 元/平方尺(2006.11) 025 刘旦宅20,708 元/平方尺(2006.12) 71,197 元/平方尺(2005.11) 026 何家英61,506 元/平方尺(2006.12) 68,493 元/平方尺(2006.03) 027 饶宗颐11,987 元/平方尺(2006.12) 66,585 元/平方尺(2004.10) 028 曾宓23,358 元/平方尺(2006.12) 66,436 元/平方尺(2005.05) 029 刘国松18,594 元/平方尺(2006.11) 65,890 元/平方尺(2006.04) 030 孔仲起23,273 元/平方尺(2005.11) 23,273 元/平方尺(2005.11) 031 林凡14,395 元/平方尺(2006.04) 58,789 元/平方尺(2005.06) 032 谷文达28,584 元/平方尺(2006.11) 57,564 元/平方尺(2006.10) 033 贾广健6,608 元/平方尺(2006.12) 56,579 元/平方尺(2005.11) 034 李华生13,442 元/平方尺(2006.12) 55,809 元/平方尺(2006.11) 035 喻继高7,828 元/平方尺(2006.12) 54,057 元/平方尺(2005.05) 036 边平山7,560 元/平方尺(2006.12) 11,729 元/平方尺(2005.06) 037 范曾48,862 元/平方尺(2006.12) 53,650 元/平方尺(2004.12) 038 石齐12,567 元/平方尺(2006.12) 53,644 元/平方尺(2006.04) 039 江宏伟19,452 元/平方尺(2006.12) 53,621 元/平方尺(2006.07) 040 唐勇力8,801 元/平方尺(2006.11) 52,349 元/平方尺(2005.11)
中国著名画家
中国当代著名书画家名录 中国著名画家，中国当代著名书画家名录及其简介： 注：以下顺序并非按作家实力大小排序。 一．王虎江 简介：王虎江，男，一九五二年生，现为北京书法家协会副主席、中国书法家协会会员、华夏诗联书画艺术研究院书法研究员、高级记者、“北京虎江书法艺术研究院”院长。其书法特色不拘一格，善写楷书、行书、行楷、隶书、篆书、草书、狂草等多种书体。 成就：众多作品已被中国历史博物馆、国际奥委会博物馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等单位及国内外朋友广为珍藏。二．林再成 简介：林再成，男，1970年生，黑龙江人。中国美术学院国画系书法篆刻科毕业，大学本科，文学学士。现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。 风格：其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。印风虽工稳但细微处 见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。 三．马忠贤 简介：马忠贤（1955—）安徽省宿州人，著名画家。曾任淮北师范大学美术学院院长，教授，硕导；现任苏州科技大学传媒艺术学院教授，教授委员会主席；全国模范教师，省级优秀教师，中国美术家协会会员。在绘画上以中国画为主，亦涉及版画等相关艺术。 风格：兼收并蓄、博采众长 四．冯大彪 简介：冯大彪 1938年6月15日生于河北蠡县。曾用名冯焰。党员。北京电视大学中文系毕业。1958年参加工作，曾任中学语文教师22
年。1980年调入中国新闻社，曾任高级编辑兼专稿部编辑室主编，现已退休。 五．方向军 字向珺，号一壶。1964年9月生于甘肃省民勤县。2004年移居苏州。1990年毕业于西北师大美术系。1990年至1993年永登水泥厂报社主编报刊主编，1993 年至2001年兰州教育学院美术系系主任，1997-99年在中央美院进修。现为中国美术家协会会员，苏州工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、学科带头人。 六．李成印 简介：李成印，中国书法家协会会员，现为中国国际艺术家协会副主席、北京文化振兴基金会书法委员会会长、中国梁楷书法院名誉院长、中国长城研究院名誉院士。 成就：李成印热爱书法艺术已有数十载，笔法、字法、行法、章法，皆深藏匠心。近年来，作品被各种报刊选载，被书法专业刊物推介，至今已出版多部书法作品集，在国内产生了广泛的影响。 七. 殷宪 简介：殷宪,山西太原人,1943年1月28日生于太原市晋源区大园村,1968年毕业于山西大学中文系。一级美术师。曾任中学教师，公社副书记，区委办公室副主任，中共大同市委副秘书长，副秘书长兼政策研究室主任，大同高专党委书记。四届中国书协学术委员、山西省书协艺术指导委员会副主任，大同市书协主席，中华诗词学会会员、山西省诗词学会副会长，山西省楹联艺术家学会副会长，中国魏晋南北朝史学会顾问，中国社会科学院历史研究所北朝史研究基地主任，《北朝研究》主编。