动画专业实验漫画-教学大纲
《实验漫画》课程教学大纲
课程代码：100231010
课程英文名称：Experimental Cartoon
课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0
适用专业：动画专业
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
实验漫画是动画角色设计的基础，也是关系到角色设计是否成功的基础,漫画包括中国传统漫画，日本漫画和欧美漫画，按照漫画的画风可以分为写实派，白描派，唯美派，简单派和草稿派，以及四格、八格和多格剧情漫画的设计。通过课程学习，使学生了解漫画的基本分类、漫画角色形象设计的构思过程，使学生熟练掌握各种风格的漫画形式。培养学生的艺术审美能力、专业设计能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个临摹和实践设计训练，着重培养学生对漫画形象的造型和设计能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1．了解漫画分类、漫画形象设计的构思过程，掌握各种画风的漫画表现形式；
2．树立正确的学习观；
3．具有独立设计，绘制能力；
4．理论与实践相结合；
5. 能够根据主题要求进行四格或八格漫画创作。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1. 基本知识、能力：了解漫画的设计方法和思维过程、掌握各种画风的漫画表现形式、熟悉四格和八格漫画以及多格剧情漫画的创作方法、培养学生创造性思维能力。设计出的漫画形象要求传达信息准确、新颖、夸张、独特。
2. 基本技能:具有一定手绘能力，熟练将各种漫画风格运用到四格或八格漫画创作中；能够根据具体情节进行四格或八格漫画以及多格剧情漫画创作；熟练掌握漫画形象的表现与设计。
（三）实施说明
1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行漫画创作；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
（四）对先修课的要求
要求学生修完平面构成、色彩构成、变化设计、动画软件基础等相关课程。
（五）对习题课、实践环节的要求
1．对重点、难点章节（如：日本漫画画风分类、四格漫画创意设计方法等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到巩固理论、掌握设计方法和技巧、提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，对作业中出现的问题课内及时解决。要求学生必须独立、按时完成课外习题
和作业，作业的完成情况将作为课程成绩评定的一部分。
（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：考核学生剧本创作能力、分镜头设计能力，重点考核学生的创意能力、镜头表达能力和独立完成的能力。
3．成绩构成：本课程的总成绩主要由三部分组成：平时成绩（每阶段作业完成情况）30%，出勤情况占20%，作业整体效果占成绩50%。
平时成绩及作业成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；平时成绩不及格，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目
《漫画创作技法》、丁理华、海洋出版社，2015
《卡通漫画技法大全》、漫画技法研究会著、新疆人民出版社，2013
《动画线描造型基础》、刘临，中国电影出版社，2014
《漫画的话与画》，毕克官，中国文史出版社，2010
《新动漫技法与欣赏》，刘君，上海科技教育出版社，2012
二、中文摘要
漫画设计是动画角色设计的基础，也是提高学生手绘能力，关系到角色设计是否成功的基础,漫画包括中国传统漫画，日本漫画和欧美漫画，按照漫画的画风可以分为写实派，白描派，唯美派，简单派和草稿派，以及四格和八格漫画的特点，四格和八格漫画设计创作的技巧与方法，四格漫画的剧情表现。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分漫画概述与分类
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
第1.1部分漫画的基本概念
第1.2部分漫画的分类：欧美漫画、日本漫画、中国香港漫画、中国传统漫画
第1.3部分漫画设计课程的目的和意义
重点: 了解漫画分类、漫画形象设计的构思过程
第2部分漫画的构图规则
总学时(单位：学时):4讲课:4 实验:0 上机:0
第2.1部分漫画构图的对比
第2.2部分构图的均衡
重点: 漫画构图上的空间分割
习题：连续漫画情节性构图练习
第3部分漫画中的透视空间架构
总学时(单位：学时):4讲课:4实验:0 上机:0
第3.1部分透视原理概述
第3.2部分透视要素解析
第3.3部分单轴与双轴透视
第3.4部分纵深空间中的透视表现
重点: 漫画透视的空间表现方法
难点：如何表现出画面的纵深空间的创作技巧
习题：漫画中的综合透视练习
第4部分漫画的用色规律
总学时(单位：学时): 4 讲课:4实验:0 上机:0 第4.1部分色彩的对比
第4.2部分色彩的调子
重点: 色彩在角色塑造中的感情色彩
习题：线稿上色练习，主意色彩配置重点
第5部分四格与八格漫画创作练习
总学时(单位：学时):4 讲课:4实验:0 上机:0
第5.1部分四格漫画特点
第5.2部分八格漫画创作的技巧与方法
重点: 四格漫画创作的技巧与方法
习题：八格漫画创作练习
第6部分多格剧情漫画创作练习
总学时(单位：学时):6 讲课:6 实验:0 上机:0 第6.1部分多格剧情漫画特点
第6.2部分多格剧情漫画创作的技巧与方法
重点: 多格剧情漫画创作的技巧与方法
习题：自拟情境，完成一组多格剧情漫画创作练习
《中外动画史》学期教学效果评价表.
， 《 预 附件 1 《中外动画史》学期教学效果评价表 院、部： 艺术设计学院 学期：2014—2015 课程介绍：（含课程名称、开设班级、教材和教师情况以及教研室名称等） 本学期所带课程为《中外动画史》 开设班级为 13 级数字媒体专业（本科）1—5 班。 所用教材为《中外影视动画史》，上海人民美术出版社，2011 年 4 月第一版，作者： 吕江、黄天来，中国高等院校动漫游戏专业精品教材。 授课教师：属于艺术设计学院数字媒体艺术教研室。 教学过程：（结合教学需要和教学实际从教和学两方面分析） 首先从教的方面来说，《中外动画史》是一门理论性很强的基础专业理论课，本课程 帮助学生了解、熟悉动画艺术形式以及各国动画艺术的人文背景，学会以专业的眼光去观察 动画，基本了解各国动画艺术及其发展，了解中国动画艺术的现状和发展，.提高对动画作 品的鉴赏能力，培养良好的动画人文素养，为今后的动画创作打下基础 通过本课程的学习，意图使学生了解中外动画史的相关基础知识，明确教学目的和要 求，帮助学生把握动画发展史，从多角度赏析动画，培养学生动画人文素养，讲解与实例分 析相结合，了解动画前沿趋势，介绍最新的动画发展态势，激发学生学好专业技能的兴趣和 动机，为学生后续学习打下基础，采用多种教学形式，注重影片案例分析和专题讲座等多形 式教学，强调师生互动和学生就专题的自主研究和展示。 教学结果：（结合教学目标达成情况从教和学两方面分析） 教学目标： 中外动画史》作为动画专业学生的专业基础课程，其目的是让学生在展开 动画专业的学习之前对动画艺术有较为全面的理解以及具有基本的赏析能力， 测专业学习 中的重难点，增加学习兴趣、提高学习动机，借鉴各国及各风格动画，更好得学习后 期专业课程，如《二维动画短片创作》、《CG 电脑绘画》、《定格动画》、《角色设计》、《动画 视听语言》、《场景设计》等课程，并能以客观、有据的视角分析和创作自己的作品。 其次，在作业的处理上仍然存在创新性不足，缺少创新点，模仿的痕迹多，自己创新
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
动画专业可视化应用设计-教学大纲
《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
FLASH动画制作课程教学大纲
F L A S H动画制作课程 教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《F L A S H动画制作》课程教学大纲 英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等 适用对象：展示设计专业、绘画专业 一、课程性质与目的 《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。 本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。 二、教学内容及要求 第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时） 【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程 【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法 【重点及难点】 重点：Flash的一般制作流程 难点：Flash的操作界面 【教学活动与教学方式】 第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解
动画原画教学大纲
《动画原画》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：美术学专业的专业任选课。 课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。 二、课程教学内容 （一）理论部分（24学时） 课程内容 第一章原画基础 第一节原画的概念和基本知识 （1）基本概念 （2）创作顺序 （3）原画师的职责及应具备的素质条件 第二节原画创作的基本内容 （1）基本动作分析 （2）人物与画面空间 （3）人物结构与姿态 教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法 第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏
第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线 第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情 第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象 第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理 教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。 第三章优秀动画片赏析 第一节中国优秀动画作品欣赏 第二节美式原画欣赏 第三节日式动画欣赏 （二）实践教学部分（12学时）
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
卡通动漫教学大纲
卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”
第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一
动画专业中外美术史教学大纲
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特 点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以 及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。 二、教学基本要求 （1 ）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2 ）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展
1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2动画的发展阶段 1.早期传统“动画” 2.现代动画阶段 3.新媒体动画阶段 第4 章各国动画面貌如何 4.1欧洲动画的发展 1.法国动画 2.德国动画 3.英国动画 4.俄罗斯动画 5.南斯拉夫动画 6.欧洲动画的特点 4.2美国动画的发展 1.美国动画发展的分期 2.美国主要动画制作公司 3.美国动画的特点 4.3日本动画的发展 1.萌芽时期（1917 －1945 年） 2.探索时期（1945 －1962 年） 3.全面振兴的阶段（1963 －1978 年） 4.黄金时代（1978 －1989 年） 5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年） 6.新世纪的发展（2001 年至今） 4.4中国动画的发展 1.中国动画的历史 2.中国动画学派的特点 3.中国港台动画 第 5 章动画是怎样创作的 5.1动画创作者 1.动画创作者与社会 2.动画创作者的基本修养 5.2动画创作方法 1.现实主义、浪漫主义与现代主义 2.原创与改编 3.改编的方法 5.3动画制作流程 1.传统二维动画片制作流程 2.三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题 3. 动画的情节 4. 动画的结构 6.2 动画角色
动画概论课程教学大纲
动画概论课程教学大纲 课程讲授安排： 本课程共七章，分29节，课堂讲授50学时（理论20学时，课程讨论2学时，作业讲评2学时，总结2学时），作业6学时，共56学时。 教学目的： 动画概论对影视动画做了全面介绍，让学生从理论方面了解动画的起源与发展，动画的分类，动画的创作原理，中、美、日动画的艺术特征与民族风格，动画片的欣赏与文艺评析。在创作实践方面，介绍了材料动画的制作方法，动画片的生产工艺流程，让学生在制作环节和方法上有全面了解。 教学难点与重点： 难点在于不同国家和民族的动画风格与艺术特征的把握，对动画片的生产制作流程和材料动画的理解，动画片创作原理的掌握。 教学内容简介： 理论知识讲解： 一、动画概述（6学时） 1、动画的起源与发展 2、动画的定义与特征 二、动画片的分类（6学时） 1、艺术形式 2、叙事形式 3、传播形式 4、艺术性质 三、中、美、日动画的艺术特征（8学时）
1、中国动画的艺术特征 2、美国动画的创作特征 3、日本动画的艺术特征 4、日本的电视动画 四、动画片的生产工艺流程（6学时） 1、传统动画片的生产工艺流程 2、计算机动画片的生产工艺流程 3、无纸动画的生产工艺流程 五、材料动画制作综述（12学时） 1、材料动画概述 2、剪纸动画 3、偶类动画 4、水墨动画 5、直接绘制材料动画 6、真人动画 7、实物动画 8、综合动画 9、材料动画学生短片创作 六、动画片的创作原理（6学时） 1、商业动画片的创作原理 2、试验动画片的创作原理 3、动画片风格的形成 4、动画技术与艺术的关系
七、动画片的欣赏与文艺批评（6学时） 1、动画片的欣赏 2、影视动画片作品的批评 3、影片实例赏析 教学方法： 1、放映课件进行讲解，同时进行图片或影像分析，力求加深理解，轻松掌握。 2、优秀漫画、原画欣赏，图片赏析。 3、放映部分短片，分析画面和镜头感。放映一部好的动画或电影，分析画面和镜头感， 以及动画中动作设计的出彩部分，故事构成亮点，学习如何从已有的动画作品中批判的学习。 内容安排： 第一章动画概述 课时安排：理论6学时，实践0学时 学习目的：了解动画发展历史，思考动画本质，理解动画基本概念与特点，进而思考动画的未来走向 重点难点：了解动画的起源，掌握基础知识 主要内容：结合图片和课件讲述动画的起源和发展历程，以及中、美、日等一些国家动画的发展。 教学方式：多媒体授课（投影仪，电脑） 作业：无
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程名称：素描 2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向） 3.总学时：90学时 二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务 素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生： 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。 三、理论教学内容与教学基本要求 1．概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2．几何体结构写生（15学时） 内容：单体，复合体（5学时） 简单组合，复杂组合（10学时） 难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。 重点：整体地分析。 3．静物类结构写生（28学时） 内容：简单静物，复杂静物（10学时） 五金、生活与工业产品（18学时） 难点：对于透视的应用。 重点：将主次关系秩序化。 4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时） 内容：静物与几何体（10学时） 工业与生活用品（10学时） 难点：明暗调子的整体性。 重点：表现过程的步骤性。 5．石膏像写生（24学时）
内容：五官、切面、柱头（10时） 动物、人物头像、胸像（14学时） 难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。 重点：整体深入和步骤性。 6．其他（2学时） 内容：形态创意、意象造型（2学时） 难点：与客观写实观念的剥离。 重点：抽象构成关系。 四、考核方式 学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。 五、成绩评定 总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%） 六、本课程对学生创新能力的措施 素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书 教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月 参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月 八、教学大纲的说明 本课程安排在第一学期开课。
动画原理教学大纲
《动画原理》课程教学大纲 课程代码:50914270 课程名称：动画原理 英文名称：Principles of animation 课程类型: 专业必修课 总学时：32 讲课学时： 16 实验学时：16 学分：2.0 适用对象: 软件工程（文化创意方向） 先修课程：无 一、课程性质、目的和任务 动画原理是文化创意中动漫学科中极其重要的专业基础课，是在完成素描、速写等基础课之后，进入动漫专业领域的敲门砖，是动漫专业核心必修课程。 研究动画原理的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，从而指导原画创作， 通过动画原理的学习，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，提高学生的原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础 二、教学基本要求 a)教学内容基本要求 结合计算机技术与传统动画技术，引入全新教学理念，系统的掌握动画原理 b)能力培养基本要求 1.独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解动画原理相关的教材、 参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。 2.科学观察和思维的能力——运用动画原理基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、 演绎、归纳、类比联想、实验等方法培养学生发现问题和提出问题的能力，并对所涉问 题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。 3.分析问题和解决问题的能力——根据角色造型、性格特点，以及场景特色，设计出符合 当前情境的角色动作。 三、教学内容及要求 1．Toonboom二维动画软件应用介绍 了解并掌握toonboom 绘制动画的基本流程，为之后的动画原理学习奠定基础 2.动画原理概述 ①动画学科的知识体系。 ②动画能动的原理。 ③动画原理常用术语
动画史论教案
教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称艺术设计管理 课程编号 课程性质学科选修理论课 教学时数32 教学对象数字媒体本科学生授课教师 职称
邵阳学院艺术设计系 2012年5月 一、课程教学目的和要求 本课程的目的是使学生能够把动漫艺术创作问题摆到历史的背景中去理解。通 通过学习掌握美国、日本、中国的动画发展历史，对动画发展产生重要影响的动画 大师及经典动画作品，掌握不同国家、不同导演的动画风格和动画规律，从而对中 外动画史有一个较深的理解。汲取世界优秀的动漫艺术知识，继承我国动漫艺术的 优秀文化，强化学生的解读能力，丰富学生的文化内涵。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：学生能从宏观上把握美国、日本和中国的动画发展历史。 （二）教学难点：深入领会不同国家的动画风格。 三、教学方法 多媒体课件讲授、图片演示、经典动画作品分析。 四、课时安排 总课时：32课时 第一章什么是动画4课时 第二章动画的起源，早期的动画形式和基本原理4课时 第三章欧美动画的发展历程8课时 第四章日韩动画的发展历程8课时 第五章中国动画的发展历程及现状分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动漫基础》. 毛小龙. 辽宁美术出版社. 2006年10月
第一章动画的概念 教学内容： 新课导入，为什么要学习动画史： 任何一门学科，要想学精都要了解它的来龙去脉，通过对于历史的学习，我们可以站在前人的肩膀上这样才能看得更远，同时相关的理论知识也很有必要，它可以使我们避免成为一个只懂得制作的技术员，虽然只是一门选修课程，但它的作用却不能小觑，它是以后的专业学习的基础。通过学习，接触、欣赏、理解一些中外优秀的动画艺术作品，基本掌握中外动画艺术发展的历史。不同国家的各异的动画风格，从而提高自身的专业素养。 一、动漫的概念、起源和产生的社会条件 提问：有谁知道什么是动漫吗？概念：动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation）和漫画（comics特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫
《动画概论》自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。 二、课程目标与基本要求 《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。 三、与本专业其他课程的关系 《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。 第二部分课程内容与考试目标 认识篇 第一章动画历史 一、学习目的和要求 从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。 二、课程内容 第一节梦想与发明（1824—1895） 技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。 第二节探索与发现（1895—1930） 第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。 早期试验动画的萌芽，源于欧洲20世纪初期欧洲各种文化艺术思潮的变革，在动画的领域诞生了两种不同的类型的试验动画：具象试验动画和非具象试验动画。 而在动画技术成熟的初期阶段，美国滋生出商业动画，这一时期众多的人物和成熟的商业动画作品奠定了美国商业动画模式的建立。