古希腊悲剧

古希腊悲剧

古希腊，是一个充满着文明的神圣国度。在这个时期，文学，艺术，思想等都蓬勃发展，也成为后来西方文化的源头。我最感兴趣的，要数古希腊的悲剧了。

所谓悲剧，是戏剧的主要体裁之一以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。剧中的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶。在我心目中，悲剧相对于其他体裁给人的感觉更加深刻，更能引起人们的共鸣。因为悲剧通常是将人们珍惜，有价值的东西毁灭，通过这种方式来激起观众的悲愤及崇敬，从而达到提高思想情操的目的。而古希腊的悲剧，则是悲剧的起源。

一般认为，古希腊悲剧起源于酒神祭祀。在祭祀中，合唱队会表演歌舞祭祀酒神狄俄尼索斯（Dionysus），这种歌舞被称为“酒神颂”，悲叹酒神狄俄尼索斯在尘世遭受的痛苦并赞美他的再生；关于悲剧的词源，现代英语“悲剧”为“tragedy”，来源于古希腊语“tragodie”或“tragodia”，这个字Tragos加上ode构成，等于山羊加上歌，就是“山羊歌”，因为酒神颂的合唱队披着山羊皮扮演半羊半人的角色。公元前560年，僭主庇西士特拉妥为了讨好农民，把农村中盛行的酒神祭典搬到雅典城中，举行祭典时的表演就是悲剧的前身。在奴隶主民主制时代，雅典领袖利用这种群众性最广泛的表演形式来进行宣传教育。伯里克理斯发放观剧津贴，改建露天剧场，在每年春季举办盛大的戏剧比赛，使剧场成为当时自由民的政治讲坛和文化生活的中心之一。希腊悲剧就在这种条件下发展起来。在题材方面，悲剧逐渐由酒神颂扩大到神话和英雄传说的范围，它保留了酒神颂的合唱队形式和抒情诗的特点，剧中的对话采用诗体。悲剧的形式是逐步发展完善的。最初的酒神颂是由歌队提出问题，由作者扮演回答者临时口占作答。这个回答者就是第一个演员。第一个悲剧诗人据说是忒斯庇斯，他在公元前534年左右又采用了一个演员，把酒神颂化为悲剧。这是雅典城第一次上演悲剧。根据亚里斯多德的定义，希腊悲剧描写的是严肃的事件，目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料地遭到不幸，演成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。悲剧中的确贯穿着命运观念，这种观念的产生是因为希腊人把不可理解的社会发展趋势和个人遭遇归因于命运的捉弄。因此人和命运的冲突，实际上是以迷信的方式反映了人和社会环境以及人和人之间的冲

突。悲剧的产生是由于悲剧中的英雄敌不过社会邪恶势力的缘故。主人公虽然最后毁灭，但他在精神上是不可战胜的。因此，希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高壮烈的英雄主义思想，风格很雄伟。希腊悲剧兴盛于民主制战胜独裁制和希腊人战胜波斯侵略的时代，它的基本主题是写古代的民主斗争，悲剧中贯穿了反对独裁、侵略和压迫的精神，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为和爱国思想。它虽以神话、英雄传说为题材，但它和当时的政治密切相关，具有鲜明的倾向性和深刻的思想性。公元前五世纪是希腊悲剧的繁荣时期，当时有许多悲剧诗人创作了大批剧本参加比赛，最有名的是三大悲剧家埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）和欧里庇得斯（Euripides）。

埃斯库罗斯（约公元525-456）被称为悲剧之父。是雅典奴隶主民主制形成时的悲剧诗人。有作品90部，7部流传于世。他的作品充满爱国思想和民主精神，人物象神一样崇高而伟大，语言优美，比喻奇特，风格庄严、雄浑。戏剧场面惊心动魄、气势磅薄。埃斯库罗斯对希腊悲剧的重大贡献是：在他的悲剧创作实践和演出实践中，逐渐减少了和唱队的抒情成份，消减了独唱的长度，并开始了第二个演员，使对白成为悲剧中的主要成份。他开始使用服装、高底靴和布景。从而，戏剧的一切要求——冲突、矛盾、人物性格、情节结构、艺术特点，健全地发展起来。他的代表作主要是《被缚的普罗米修斯》。普罗米修斯在希腊神话故事中，是提坦神之一，他是人类的创造者，并盗得天火给人类，使人类从此变得文明进步。他的故事反映了人类发明火的艰苦过程。

索福克勒斯对希腊悲剧的贡献是：打破了三联剧的形式，首先采用第三位演员，使合唱队成为剧中的有机组成部分。希腊悲剧的艺术形式在他的创作中发展到完善的程度。他的悲剧风格主要是：结构布局严密、完整，风格质朴、简洁、自然。索福克勒斯的代表作是《俄狄浦斯王》。剧本取材于希腊神话中一个古老的故事。俄狄浦斯的坚强意志和不可抗拒的命运(注定要杀父娶母)之间产生了激烈的冲突.俄狄浦斯出于高尚的愿望而抗拒命运结果还是摆脱不了命运的束缚。作品对命运的正义性的怀疑，对于命运的合理性的质疑；对于个人独立精神的肯定，正是雅典奴隶主民主制兴盛时期民主派思想意识特点。《俄狄浦斯王》是结构布局方面的典范。情节发展环环相扣，合情合理，一步一步不断发现，逐渐引向高潮。

欧里庇德斯（公元前485-406）写过92部剧本，被称为“剧场里的哲学家”。作品反映的多为战争及家庭问题，揭露了民主制危机时期的社会矛盾。欧里庇德斯特别善于描写妇女心理，并通过心理描写来表达深刻的主题思想。他被公认的代表作是悲剧《美狄亚》。剧本取材于古希腊神话中著名的关于阿耳戈船传说。但，神话中的英雄伊阿宋在这剧中变成了背信弃义、卑鄙自私的小人。他的形象反映了当时社会道德的堕落。婚姻成了谋取财富和地位的手段。美狄亚的悲剧反映了雅典民主制面临危机时期，随着私有制的发展和贫富的分化，希腊社会家庭崩溃、道德伦丧的现实。美狄亚是一位热情、聪明、刚强而且富有反抗性的女性。剧中以动人的手笔描写了她杀子之前的矛盾心理，写她的复仇心理和母爱之间所展开的激烈斗争。这些段落充分表现了作家心理刻画的艺术功力。

古希腊悲剧中一个最鲜明的特征就是它的命运观。可以这么说，没有命运观就没有古希腊悲剧，它就无法展开，所以命运观制约着古希腊悲剧的本质属性。这种命运观的产生源自于生产里发展水平低下，古希腊人把难以理解的社会发展趋势、规律以及个人遭遇中的意外因素都归于冥冥中命运的捉弄。比如说《俄狄浦斯王》的主角俄狄浦斯带着杀父的命运出生，而他为了逃避命运所作的每一步努力都恰好使自己更深的落入命运之网挣脱不了弑父娶母命运，不惜自伤身体。这反映了古希腊人相信命运是不可抗力，不可违背的。然而随着社会的发展，命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物，而是一种超乎人类之外的抽象观念，虽不可抗拒，但其正义性，合理性却是可以怀疑的；敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的，虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。比如说美狄亚，她是一个神和命运的质疑者，应该注意到的是同样在悲剧命运面前她进行了积极的反抗（毒杀亲子以实现报复），与俄狄浦斯自我放逐的消极态度形成对照。在希腊悲剧时代后期人性和现实逐渐占领舞台，美狄亚的出现意味着命运女神不可动摇的形象开始崩解。从悲剧中主人公对命运的屈从到抗争，我们可以看到的是古希腊人文主义和理性思想的萌芽。

古希腊悲剧把悲剧重在写神逐步转到写人，把写理想化的英雄转变为写现实中的人，这是其最大的一个成就，亦是悲剧走向现实的标志之一。到欧里庇得斯就

完全是一位典型的“现实主义”剧作家了。“悲剧之父”哀斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》中，塑造了不畏强暴、为人类造福的“智慧之神”普罗米修斯的形象和专制横行的宙斯、奴才形象的赫耳墨斯等。不难看出，此剧仍是以神话中的英雄为主题，反映的是神与神之间的斗争，神主宰一切，人却软弱无能，这是受再此之前的荷马时期的神话影响。但是再此剧中神已具有人性，如同情心、争权夺利、趋炎附势等都是人的本性，既有浪漫主义的幻想和夸张，又有现实主义的真实表现。在索福刻勒斯的悲剧《俄底浦斯王》中，出现了神与人的斗争，剧中叙述了主人公俄底浦斯“杀父娶母”应验的过程，以及一切应验过后刺瞎双目，被逐出忒拜的故事。俄底浦斯已具有个人的顽强意志，敢于与神反抗，这就由完全写神与神的斗争转向写人与神的斗争，使悲剧向现实迈进了一大步。但人仍然逃不过神的控制，俄底浦斯仍然是神任意摆布的对象，可是到了欧里底得斯的《美狄亚》，便发生了质的变化，已经完全转移到现实中来，描写美狄亚和伊阿宋的爱情纠葛，揭露了伊阿宋的伪善、虚伪。可以说到这时，悲剧已经完全由幻想转变到现实上来，这对以后的戏剧产生了巨大影响，为戏剧增添了生机。古希腊“三大悲剧”由幻想转向现实，由写神转向写人，是一个伟大的转变，它标志着悲剧在艺术上已经走向成熟。不仅仅是艺术，从中表现出的强烈的人文主义，成为后来欧洲文艺复兴运动和资本主义革命的思想启蒙条件。

别林斯基论及希腊艺术的内容时有这样一段话：“对于缺乏基督教启示的希腊人来说，生活有其暧昧的、阴沉的一面，他们称之为命运，它像一种不可抗拒的力量似的，甚至要威胁诸神。可是高贵的自由的希腊人没有低头屈服，没有跌倒在这可怕的幻影前面，却通过对命运进行英勇而骄傲的斗争找到了出路，用这斗争的悲剧的壮伟照亮了生活的阴沉的一面；命运可以剥夺他的幸福和生命，却不能贬低他的精神，可以把他打倒，却不能把他征服。”希腊悲剧对生与死、善与恶、人与命运等问题作深邃的沉思，但它并非单纯地依靠对现实的摹仿，而是通过一种有意味的形式规定，营造出一种时间和空间的距离，这种距离使悲剧审美成为可能。康德说，古希腊悲剧之所以伟大，就在于它忠实地表现生活中最阴暗的东西，同时又不会在最后让人感到沮丧压抑。也许，希腊悲剧顽强的生命力就体现在那一系列洋溢着生命激情的希腊悲剧原型：因欲望而恼怒的菲德拉；要么用女儿伊菲革涅亚献祭，要么放弃特洛伊远征的阿加门农；完全被激情所控制的

美狄亚骇人的结局；安提戈涅的理想主义；自残双目、自我放逐的俄狄浦斯……可以说，古希腊悲剧通过对神话和传说的现实改造，在完成了希腊悲剧精神塑造的同时，为后世的文学提供了丰富的情节模式，基本的人物原型、稳定的原始意象、典型经验、人类面对生存苦难时的极限情境。后世的剧作家总是在此基础上来实现自己特殊时代情绪下的意图和目的。

也许，对于古希腊悲剧而言，消逝的只是有限的形式，但艺术的形式却是恒久而永续的，因为在那里面，有限表现为无限……

参考文献：别林斯基《智慧的痛苦》，《古希腊三大悲剧家研究》，中国社会科学出版社《西洋全史》（三）希腊城邦，燕京文化事业股份有限公司

《世界通史》，三民书局

《希腊文明》，华滋出版

论古希腊的悲剧精神

纵观中国传统的文学作品，大团圆式的优美结构充满了读者的视野，无论是包公戏中的善恶、忠奸分明，还是戏剧中的窦蛾恨终得雪怨总得偿，都充斥着农耕文明下人们对于现实生活“种瓜得瓜，种豆得豆”式的因果循环和“善恶有报”的理想和期待，尽管中国古典文学作品中已经出现了对人生进行思考的悲剧意识的萌芽，但总体上还是被包裹在“大团圆”的外壳之下。在西方悲剧理论真正渗入中国的创作之后，真正有意识的悲剧创作才成为可能，若干具有悲剧性宏大结构和巨大魅力的文学作品才开始走进人们的阅读视野。与此同时一些悲剧性的文学作品也开始呈现出了它们独特的由痛到快，先痛后快的巨大吸引力，使得人们对文学作品的理解不再囿于特定文学视角，而更多的渗透了美学理论，从而达到对具体的悲剧性文学作品的深层解读。 一、古希腊悲剧精神形成溯源 对于古希腊式悲剧精神的诞生根源和产生土壤，可以从中西方不同的文化渊源去探寻。古希腊人生活在海洋流域，浩淼无边的茫茫大海中“没有彼岸”和看不到彼岸，或者说无法回归的渔猎生活的现实造就了古希腊人的海洋文明。在无法掌控自己命运的历史条件下，古希腊人创造了悲剧历史发展中的三种悲剧类型：由于无法挽回和无法改变的神定的因素或者主体的“小过失造成大悲剧”的命运悲剧、由于人物自身性格原因导致的不可避免的“性格决定命运”的性格悲剧、以及由于人本身的降生是无来由的和人的生存环境是人所无法选择的所造成的生存悲剧。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动，而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环：出生，死亡。再生。这本身就是人类渴求生存，抗拒死亡的意志表现。是人类对于生存状态的抗争，是人类对于自身文化的价值肯定和终极关怀。这种悲剧精神渗透在古希腊人的文学创作中，由此出现了众多的悲剧作家。这些悲剧作家以他们的悲剧意识和人性关怀创作了一系列隽永深刻的悲剧作品，尤其以古希腊的三大悲剧家为代表。悲剧的本质是矛盾冲突，没有了矛盾冲突。悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现出一种抗争，如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复等。如《被缚的普罗米修斯》的悲剧是令人同情和怜悯的，但由于他的斗争是朝向一种正义的目标，显示了一种明知不可为而为之，明知不可战胜还要义无反顾的英雄气概，这就成了悲剧人物最终必然走向悲壮命运的悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果，是永恒的人类精神的映射。正是在与这种类似主宰着整个人类的力量的斗争中，人的主体性的力量才被发挥到了极致，人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。因此在欣赏悲剧性文学作品的时候，人们在产生恐惧、悲伤等强烈的痛感的同时，更会感到怜悯和同情，如此强烈又复杂情绪强烈地刺激着欣赏者的感官，使读者悲伤之后得到更强的顿悟和重获新生的愉悦之感。 对古希腊悲剧理论的进一步发展作出巨大贡献的亚里士多德曾以《俄底浦斯王》来佐证他对悲剧性质的解释——“过失说”，俄底浦斯王无论如何的正直善良，关爱自己的国民，都无法逃脱先天的神定的命运，由于无心的过失而导致了无法逃脱的悲剧命运的巨大悲剧性。黑格尔也用《安提格涅》来辅助他对悲剧性质的解释——“冲突说”和“永恒正义说”，代表亲情的安提格涅和代表国法的克瑞翁之间产生了无法调和的冲突，具有合理性的双方在矛盾斗争的过程中暴露了自身的片面性和局限性，于是必然遭到毁灭或者两败俱伤的命运，进而造成了巨大的悲剧性冲突。黑格尔提出的“冲突说”成为了黑格尔对于悲剧理论的最大贡献，并促使悲剧理论进一步的系统化和完善化，进而逐渐形成了真正的近代悲剧的理论形态。而到了现代，恩格斯和马克思对悲剧理论有了新的发展和突破，恩格斯在给拉萨尔的信中批评了他对《封，济金根》的结论，认为济金根的悲剧是由于“历史的必然要求”和“实际上不能实现”的冲突而造成的。恩格斯的悲剧理论在现代悲剧理论中极具代表性，它广泛

古希腊的悲剧浅谈

论古希腊的悲剧 姓名:欧庆学号:19 班级:电商1002班 摘要:谈到古希腊的戏剧，其最卓越成就的便是悲剧。古希腊悲剧是欧洲戏剧的开端，在欧洲文学史上占有光辉的一页。它所开创的西方戏剧艺术不仅为古罗马人所摹仿，而且还一直延续至今，成为一种重要的艺术形式。 关键字:古希腊、悲剧、世界性、欧洲、俄底浦斯王 正文：古希腊悲剧在世界戏剧史上占据十分重要的地位，其人物多取材于神话与历史中的英雄，题材通常是严肃的，悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败，表达了人生的无常和人类面对命运之神的无奈。也就是说古希腊悲剧主要不是写悲，更不是那种浅薄的哭戏，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。古希腊历史上诞生了三大悲剧家——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。 埃斯库罗斯（前525－前456）是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”之称，其代表作为《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）以及《被缚的普罗米修斯》。《俄瑞斯忒亚》讲述了迈锡尼国王阿迦门农在特洛伊战争结束后回国，被王后吕泰涅斯特拉克与情夫埃库斯托斯联合谋杀，阿迦门农之子俄瑞斯忒亚为父报仇，杀死了两名凶手，但是由于有弑母之罪，遭到复仇女神厄里尼斯的追杀，俄瑞斯忒亚祈求女神雅典娜帮助，在雅典娜的干预

下，厄里尼斯宽恕了他，转化为降福女神赐福于他。 索福克勒斯（前496－前406）被誉为“戏剧艺术的荷马”，其代表作为《俄底浦斯王》和《安提戈涅》。《俄底浦斯王》讲述的是命运安排下的杀父娶母的故事。忒拜国王拉伊俄斯被仇人施了“会被自己的儿子杀死”的诅咒，于是派人将儿子俄底浦斯扔进荒山，结果被牧羊人救起，之后被科林斯国王收养，长大后，其得到神谕－－自己将杀父弑母，不知身世的俄底浦斯为避免悲剧离家出走，朝忒拜方向行进。路上遇到出行的拉伊俄斯，两人路上发生争执，不知情的俄底浦斯杀死了亲身父亲。忒拜城外的路上有个狮神人面的女妖斯芬克司，要求过路人解答“早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，晚上用三只脚走路的动物是什么”的谜语，回答错误的便要被吃掉。俄底浦斯回答正确后，拯救了忒拜，于是忒拜王后、也就是他的母亲嫁给了俄底浦斯，两人生育了两男两女，其中一个女儿名叫安提戈涅。后来两人知道了事情真相，王后自杀，俄底浦斯刺瞎了自己的双眼。《安提戈涅》则写到俄底浦斯死后，克瑞翁成为国王，俄底浦斯的女儿安提戈涅不顾国王克瑞翁的禁令，以遵循“天条”为由将自己的兄长、反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，后被关在一座石洞里，自杀而死，而一意孤行的国王也遭致妻离子散的命运。安提戈涅更是被塑造成维护神权而不向世俗权势低头的伟大女英雄形象，激发了后世的许多思想家如黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等的哲思。 欧里庇得斯(前480年——前406年）的悲剧不再关注对命运的哀叹，而是转向对人性的挖掘，作品众多，其中的佼佼者为《美狄

古希腊悲剧的特点

古希腊悲剧的特点：1、借用神话题材，以人与命运的斗争为主题，反映当时人们的生活途径和普遍关心的社会问题。2、着重表现主人公的英雄行为，整个气象不是悲惨而是悲壮，显出崇高、庄严的风格。3、有固定的结构程式和表现形式。4、最突出的是神人同形同性 古希腊三大悲剧诗人及其代表作：1、埃斯库罗斯《波斯人》、《七将攻忒拜》、《祈援人》、《俄瑞斯忒亚》三部曲——《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》、《普罗米修斯》三部曲——《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚）2、索福克勒斯《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲洛克忒忒斯》、《俄狄浦斯在克罗诺斯》 3、欧里庇得斯《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德洛玛刻》、《特洛伊妇女》、《海伦》、《伊菲革涅亚在陶利斯》 古希腊神话几个主要的神的名字：宙斯（雷电神）、赫拉（天后）、波塞冬（海洋神）、波塞冬（海洋神）、得墨忒尔（农神）、阿波罗（太阳神）、阿耳忒弥斯（月亮神）、 雅典娜（女战神）、阿瑞斯（战神）、阿佛洛狄忒（爱与美神）、赫菲斯托斯（火神）、赫耳墨斯（神使） 中世纪四种文学样式：（1）教会文学（2）骑士文学（3）英雄史诗（4）城市文学 后期英雄史诗的代表作：法国《罗兰之歌》西班牙《熙德之歌》德国《尼伯龙根之歌》古俄罗斯《伊戈尔远征记》 但丁《神曲》的结构，两位引领者的象征意义:地狱 33歌炼狱 33歌天堂 33歌 维吉尔引导游地狱和炼狱，是人的智慧和理性的代表; 贝阿德丽采（又译：彼亚德丽丝）引导游天堂，是神的智慧和爱的象征。 文艺复兴运动的发源地：意大利 “人文主义之父”：彼特拉克《歌集》 “英国诗歌之父”：杰弗利·乔叟《坎特伯雷故事集》 《十日谈》的主题。薄伽丘 1、抨击禁欲主义，歌颂爱情，肯定人的自然欲望。 2、揭露宗教人士的虚伪和神学教条对人的正常欲望的压抑。 拉伯雷及其代表作（主人公姓名）：拉伯雷（1483？—1585）是法国文艺复兴时期平民倾向人文主义文学的重要代表。他的长篇小说《巨人传》以法国中世纪民间故事为题材，写卡冈都亚和庞大固埃巨人父子的故事，表达了文艺复兴时期的“巨人”意识。《巨人传》主人公姓名是卡冈都亚、庞大固埃、格朗古杰 莫里哀及其代表作（主人公姓名）：莫里哀（1622-1673）法国17世纪古典主义时期剧作家，法国现实主义喜剧的首创者。出生富商家庭，10岁丧母。外祖父常常带他看戏。莫里哀酷爱戏剧，自愿放弃继承权，21岁参加了剧团，取艺名莫里哀。从当喜剧演员到做剧团领导人，自己动手创作剧本。1673年2月17日，抱病演出《无病呻吟》，卸装后咯血而死。终年51岁。《伪君子》答尔丢夫 莎士比亚的四大悲剧：《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》 雪莱及其代表作《西风颂》（名句）：珀西·比希·雪莱（Percy·Bysshe·Shelley)（1792.8.4～1822.7.8），英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家，散文随笔和

论古希腊三大悲剧家之命运观

论古希腊三大悲剧家之命运观 ——命运悲剧与社会矛盾 【摘要】公元前六世纪中叶，雅典工商业迅速发展，刺激农业发展，社会生活日趋复杂，政治生活日益活跃。简单的酒神颂歌已不能满足人们需求，由此演变为古希腊悲剧。古希腊悲剧是奴隶主民主政治的产物，反映其生活和愿望。所以尽管大多取材于神话，内容带有命运观念，但是却反映了当代的社会生活和斗争。公元前五世纪，是希腊悲剧的繁盛期。古希腊三大悲剧家便是在此时期涌现，所以本文将就古希腊三大悲剧家的作品探讨古希腊命运悲剧与社会矛盾之间的密切联系。 【关键词】悲剧命运观奴隶主民主政治三大悲剧家 一、古希腊命运观与希腊悲剧 古希腊人信奉神，认为神是无所不能的，但是除了神之外，还有命运的控制，神也对之无可奈何。故而，命运是古希腊文学中的永恒主题。 古希腊悲剧兴起于公元前六世纪，于公元前五世纪。满足了古希腊繁盛时期对文化的要求。主要内容反映了当时的社会生活，虽然是以神话的形式表现并且带有一定迷信色彩，但却是现实生活的写照。无论是神与神还是人与神，都是现实生活中人与人斗争的反映。命运的主题是不可缺少的，所以古希腊流传至今的三大悲剧家的作品中体现了人与命运的关系演变史，不仅体现了古希腊人的认识逐步提高，也体现了奴隶主民主制度的兴衰。 二、社会矛盾嬗变与三大悲剧家 “悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿”，亚里士多德如是说。 这也就是说，一切文艺必应反映现实，模仿现实。古希腊悲剧不但真实地反映了当时民主政治生活，更揭示了现实的必然性。 （一）社会现状与社会矛盾。 公元前六世纪中叶-公元前五世纪处于奴隶主民主政治的转型期，古希腊悲剧正是这一阶段发展繁荣。民主制最兴盛的时期是伯利克里执政时期（前444-前429），兴建大型剧场，发放津贴，戏剧由是成为雅典公民政治中不可缺少的一部分。 古希腊人对于奴隶主民主制度与社会的探索也体现在古希腊悲剧中。 （二）古希腊三大悲剧家

古希腊三大悲剧家比较

古希腊三大悲剧家比较 刘想 08汉语言文一班 081011087 内容摘要： 埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——史称希腊三大悲剧家，他们在戏剧艺术上的巨大成就，代表着古希腊文学的辉煌及人类在戏剧上的探索与收获。三大悲剧家有着大体相似社会环境和人文环境，通过比较作古希腊最早的悲剧作家，可以了解他们的杯具创作有何内在联系，有何发展趋势。同时，通过对古希腊三大悲剧家的生平、创作实践有何相互关系，命运观等进行分析，以此说明悲剧家创作与生活密不可分的关系。 关键词：外国文学；悲剧家；埃斯库罗斯；索福克勒斯；欧里庇得斯 一、三大悲剧家的生平比较 埃斯库罗斯，史称“悲剧之父”，他可谓戏剧的天才。埃斯库罗斯的创作富有自由主义色彩，他思想深邃，创作甚多，他的悲剧又以崇高和素朴著称，其中激荡着一种雄浑的力量。尼采在《悲剧的诞生》中说:“希腊人深思熟虑，独能感受最细腻、最惨重的痛苦。”[1 ]的确，这一点在古希腊悲剧诗人身上体现得最为充分。埃斯库罗斯以深具洞察力的敏锐眼光审视现实人生时，似乎只发现苦难。 埃斯库罗斯对戏剧节奏的把握十分得体。他不需要什么突转和发现帮衬，“但以诗人自己的方式，凭着直觉，大大完善了悲剧艺术的组合方式，相当深广地发掘了题材的潜力，为后世剧作家提供了宝贵的经验。” [2 ] 而索福克勒斯出生在一个上流社会家庭中，他的一生很快乐，却创作出了举世闻名的悲剧作品，我好奇的是他是怎样建立起属于自己的悲剧世界。《俄狄浦斯环》是三部作品的统称，虽然其成书的顺序是《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》，但这并不是戏剧人物的发展顺序。然而，不论是按照人物发展的顺序阅读，还是按照成书的顺序阅读，这三部悲剧有着很强烈的整体性，三部作品是一部完整的人神从反抗到达成和解的过程，因此称其为三部曲一点也不过分。在这三部悲剧中，命运观念贯穿始终。 欧里庇得斯出生于雅典民主危机时期中的一个贵族家庭，。他阅读量很广，拥护民主政治，从哲学的角度探讨社会问题，大胆质疑传统的价值观念，用悲剧表达他对社会道德、法律、家庭问题的思考，被称为“舞台上的哲学家”。相传他写了92个剧本，流传下来的有18个。他的作品虽然也取材于古希腊神话传说，但往往融入了更多的现实内容，更接近生活，剧本中的人物更富有激情和意志力，表现了他对现实社会问题的思考和探索。可以说欧里庇得斯是三大悲剧家中民主倾向最大的，他的创作，有着广泛的人本意识体现。 二、三大悲剧家命运观比较 古希腊悲剧常表现人在与神斗争中难以抗拒的悲剧命运为特点，所以又被称为“命运悲剧”。“命运它不是一个有形的敌人或具体的力量，而是一个无法改变的存在，一种不可逾越的局限。”[ 3]世上的每个人都从出生起就被无可选择地置身其中，把悲剧中的终极力量归之于神或某种不可知的神秘力量，在古希腊人

古希腊悲剧的命运观

古希腊悲剧的命运观 ——以《俄狄浦斯王》为例 《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧诗人索福克勒斯的代表作品，被后世尊为悲剧典范。这出“命运悲剧”通过描写正直善良的英雄俄狄浦斯在与命运的斗争中遭到无可避免的毁灭，歌颂了具有独立意志的人的勇于斗争的精神，同时也反映了作者眼中命运的无可捉摸、难以抗拒。 命运观是古希腊哲学的重要概念，它表现为一种外在的支配人的神秘力量，是前定的个人、民族或国家的走向和完成。在古希腊神话中，女神摩伊拉便是这种神秘力量的化身。在俄狄浦斯出世之前，神谕便指出他将来必定杀父娶母的命运，于是无论是他父母还是俄狄浦斯本人，从一开始就尽力去逃脱这种命运。然而俄狄浦斯所做的每一项努力，非但没有使他逃离这种厄运，反而一步步走向命运的最终结局。作者并没有指出这种命运的原因，在他看来，神谕决定一切，命运是神秘的、不可解释的。 剧中的俄狄浦斯是正义勇敢的英雄，他破解了斯芬克斯之谜，拯救了整个忒拜城；他失手杀死了老国王，并不是出于有意；他娶自己的亲生母亲，是全忒拜城人民的意愿。这一系列过程都是在俄狄浦斯不知不觉中进行的，他并没有刻意犯下罪过，相反他一直在逃避预示他命运的神谕。善良的他为了保护自己的父母离开了科任托斯，为了拯救城邦竭力追查凶手，知道真相后为了保全城邦，他有戳瞎双目请求流放。纵观整部戏剧，俄狄浦斯并没有过错，只是悲剧的宿命使他始终无法逃脱。 本剧故事情节按照两条线索进行发展。开始忒拜城产生瘟疫,民众向俄狄浦斯乞援。为了拯救忒拜,俄狄浦斯必须找出凶手,将其清除。所以,整部戏剧以俄狄浦斯追查凶手为主要线索贯穿始终。然而在追查杀害拉伊俄斯的凶手的同时,暗含着俄狄浦斯寻找自我的过程。从为了拯救忒拜,神示要求清除污染开始,就暗示着俄狄浦斯就是忒拜城祸根,标志着俄狄浦斯开始追查凶手即是开始一步步查明自己的身世,一明一暗两条线索同时进行。在后来报信人和牧人的证实下,俄狄浦斯终于追查到凶手就是他自己,他就是那个逃不开弑父娶母的悲剧命运而要被清除的污染。这时,两条线索交织在一起,合二为一,寻找凶手的过程即寻找自我的过程。 剧中使用了大量的双关语，既表达了人物的思想，又预示了整个故事的发展方向，暗中隐藏着悲剧命运的线索和脉络。如当忒拜发生瘟疫，人民前来乞援时，俄狄浦斯回答说：“我了解你们大家的疾苦，可是你们虽然痛苦，我的痛苦却远远超过你们大家。你们每人只为自己悲哀，不为旁人，我的悲痛却同时是为城邦，为自己，也为你们。”此语是俄狄浦斯表明他为整个城邦和全体人民担忧，但同时无意中也暗示了自己就是悲痛的根源，故事的最后他的痛苦将远远超过所有人。又如当俄狄浦斯得知神示下决心要追查出杀害老国王的凶手时，说：“这不仅是为一个并不疏远的朋友，也是为我自己清除污染；因为，不论杀他的凶手是谁，也会有同样的毒手来对付我。”这句话无意中道出了他与老国王“并不疏远”的关系。“不论它是单独行动,还是另有同谋,他这坏人定将过着悲惨不幸的生活。”他的诅咒预示了自己最终的不幸命运。 《俄狄浦斯王》一开始就设下“谁是杀害忒拜前王拉伊俄斯的凶手？”这一悬念，当俄狄浦斯下定决心惩罚杀人凶手时发誓：“假如他是我家里的人，我愿

古希腊的悲剧和喜剧

xx 的悲剧和喜剧 悲剧: 是希腊具有高度艺术价值的音乐戏剧综合艺术，是希腊文化艺术发展到高峰的黄金时段的产物。起源，“酒神候”山“羊之歌”公元前560，把祭祀从乡下到了城里，公元前536 哲亚匹斯。定义，希腊悲剧描述的严肃事件，主人公往往出乎意料的遇到不幸引起观众的怜悯和恐惧导致人们感情的进化。兴盛， B.C6th-BC5th结构，演唱者登场表演，歌队登场歌唱，演员第二次表演, 歌队合唱。悲剧大师，埃斯库洛斯《普罗米修斯三部曲》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇德斯《美狄亚》 喜剧: 起源，祭祀酒神狂欢歌舞和民间滑稽戏BC48定义，对丑的和滑稽的时间和 人物的模传，通过嘲笑而起教育作用，内容具政治讽刺和社会讽刺性。结构， 开场进场对驳场评议场插曲退场。喜剧大师，阿里斯托芬《阿犬奈人》 格里xx 圣咏的特点： 又称《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文字演唱，为单声部歌词。它吸收古代东方，古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，有严格的选法规范，用八种交教会调式，它用纽姆普记录，没有小节线和拍子记号，通常分为宣叙性和旋律性两种。现在通常采用法国苏莱姆修道院的均等节奏唱法，即每个纽姆普音符符号均表示相同的音值，由二至三个音符组成一组。另一种是韵律节奏的唱法，按照歌词的韵律，每个音符有着明确的长短区别。三种主要旋律形式： 音节式，每一音节一个音，咏唱式，一个音节有几组包括二至四个音的音组，最早的纽姆普用一个符号来代表一个音组；花腔式，每一个音节配以几个音或一段旋律；如“哈利路亚”一词音节的配置，在弥散第三项内容《信经》诵唱时要反复咏唱这一句，将最后一个母音拖的很长，形成花腔旋律。教会调式有八种，大约形成于十一世纪，其中四种为正格调式，四种为变格调式。 天主教最早的音乐：

古希腊悲剧

古希腊悲剧 古希腊，是一个充满着文明的神圣国度。在这个时期，文学，艺术，思想等都蓬勃发展，也成为后来西方文化的源头。我最感兴趣的，要数古希腊的悲剧了。 所谓悲剧，是戏剧的主要体裁之一以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。剧中的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶。在我心目中，悲剧相对于其他体裁给人的感觉更加深刻，更能引起人们的共鸣。因为悲剧通常是将人们珍惜，有价值的东西毁灭，通过这种方式来激起观众的悲愤及崇敬，从而达到提高思想情操的目的。而古希腊的悲剧，则是悲剧的起源。 一般认为，古希腊悲剧起源于酒神祭祀。在祭祀中，合唱队会表演歌舞祭祀酒神狄俄尼索斯（Dionysus），这种歌舞被称为“酒神颂”，悲叹酒神狄俄尼索斯在尘世遭受的痛苦并赞美他的再生；关于悲剧的词源，现代英语“悲剧”为“tragedy”，来源于古希腊语“tragodie”或“tragodia”，这个字Tragos加上ode构成，等于山羊加上歌，就是“山羊歌”，因为酒神颂的合唱队披着山羊皮扮演半羊半人的角色。公元前560年，僭主庇西士特拉妥为了讨好农民，把农村中盛行的酒神祭典搬到雅典城中，举行祭典时的表演就是悲剧的前身。在奴隶主民主制时代，雅典领袖利用这种群众性最广泛的表演形式来进行宣传教育。伯里克理斯发放观剧津贴，改建露天剧场，在每年春季举办盛大的戏剧比赛，使剧场成为当时自由民的政治讲坛和文化生活的中心之一。希腊悲剧就在这种条件下发展起来。在题材方面，悲剧逐渐由酒神颂扩大到神话和英雄传说的范围，它保留了酒神颂的合唱队形式和抒情诗的特点，剧中的对话采用诗体。悲剧的形式是逐步发展完善的。最初的酒神颂是由歌队提出问题，由作者扮演回答者临时口占作答。这个回答者就是第一个演员。第一个悲剧诗人据说是忒斯庇斯，他在公元前534年左右又采用了一个演员，把酒神颂化为悲剧。这是雅典城第一次上演悲剧。根据亚里斯多德的定义，希腊悲剧描写的是严肃的事件，目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料地遭到不幸，演成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。悲剧中的确贯穿着命运观念，这种观念的产生是因为希腊人把不可理解的社会发展趋势和个人遭遇归因于命运的捉弄。因此人和命运的冲突，实际上是以迷信的方式反映了人和社会环境以及人和人之间的冲

古希腊悲剧艺术初探

古希腊悲剧艺术初探 【摘要】古希腊悲剧因体现了永恒的人类的价值与尊严而高踞于人类艺术史的峰巅。虽然它已丧失了生存的土壤，但其悲剧精神却一直照耀着人类的精神历程。现代文明虽高度发展，但人类的主体精神却在物质的侵蚀下越来越贫弱，生活中充斥着物欲和享乐主义，悲剧式的深沉思索已被人们遗忘。在这种情况下，我们更应该走进古希腊的悲剧艺术，以其崇高、严肃和深刻的理性来洗涤我们的内心。【关键词】生命意识；抗争；人本主义；酒神精神；超越意识。 古希腊悲剧是人类历史上最丰富的美学源泉之一。古希腊悲剧不仅是欧洲戏剧的源头，而且亚里士多德总结古希腊悲剧创作经验而写成的《诗学》又奠定了欧美文艺理论基础。更为重要的是，由于这种悲剧艺术蕴含着一种独特的美，它体现出古代希腊人对当时各种社会问题的关注，对冥冥宇宙的朦胧思索，对人类命运的疑惑；它体现出二千四百多年前古希腊人的憧憬与忧伤，体现出人类儿童时期发育健全的体格和天真活泼的想象；还体现出古希腊人不愿在邪恶势力和超自然力量面前屈服而自强不息的精神力量和朴素明晰的审美意向。古希腊悲剧艺术已经成为一个独特的概念，当人们提起它的时候，立即就会想起素朴、庄严、肃穆、崇高、和谐这些悲剧艺术的特征，可以说悲剧艺术至今还具有通向人们心灵的力量。 古希腊悲剧之所以拥有这样的文化魅力得益于它自身的特征和意蕴。 一、古希腊悲剧体现出强烈的甚至可以说直接和纯粹的生命意识。 古希腊悲剧的诞生和繁荣，是希腊人的原始生命意识和希腊神话结合的产物，古希腊悲剧的重要特征就是它从诞生开始就饱含着深厚的生命意识。这是古希腊悲剧虽历经千年但仍在今天充满着独特魅力的重要原因之一。 悲剧源自古希腊酒神祭仪当中礼赞酒神的酒神颂和献祭酒神的山羊之歌，最初的主题只是悲悼酒神狄俄尼索斯在尘世的受难、死亡和赞美他的再生。这种酒神颂也是一种乡社歌舞。据说歌队有五十个“羊人”组成，其中一个是歌队长，他回答歌队的问话，讲述酒神狄俄尼索斯的故事。这种回答最初只是一种“临时口占”，后来相传由忒斯庇斯首先将一个演员安排到歌队中，这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话。这就是古希腊悲剧最初的原型。 从古希腊悲剧的起源中我们可以看到古希腊人对死亡的重视和对自身生命的焦虑。古希腊文明处在人类文明的孩提时代，原始人类时刻面对着不可预测的死亡和命运作弄，当他们对此无法解释和无可逃避时，心中必然充满了不可名状的惊慌、迷惑和恐惧。虽然古希腊人总体上是乐观的，但他们既感到现世的欢乐，又因为能预知死亡而感到宿命的悲哀。这种欢乐与悲哀的交融，实际上形成了古希腊人最初的悲剧意识，它是古希腊悲剧的精神来源。 黑格尔一生高度赞扬古希腊人的理性主义，的确，虽然他们看到了生命的无常和苦痛，但是古希腊人仍苦苦寻求生存的理由。他们在内心呼唤着生命力的觉醒，憧憬着美好的未来：这就是尼采所概括的古希腊人精神的支柱——酒神狄俄尼索斯与太阳神阿波罗。在尼采看来，狄俄尼索斯暴风骤雨般的洗礼和阿波罗融融日光的渗透恰到好处的结合催生了人生的悲剧美，也催生了古希腊悲剧。“酒神艺术和日神艺术都是悲剧的手段。酒神艺术沉浸在不断变动的旋涡之中以逃避存在的痛苦；日神艺术则凝视存在的形象以逃避变动的痛苦。”1作为古希腊悲剧人物雏形的酒神，既是原始苦难的象征，也是原始生命意志的力量和冲动的象征。 1尼采：《悲剧的诞生》周国平译北岳文艺出版社2004年版P24。

从三大作家概述古希腊悲剧的总体特色

从三大作家概述古希腊悲剧的总体特色 希腊悲剧是雅典奴隶主民主制的产物，当时雅典民主制发展到顶峰。它反映了奴隶主民主派的生活和斗争，表达了他们的愿望和要求。 希腊悲剧大多取材于神话，其内容往往带有命运观念或其他迷信色彩。但反映的却是当代的社会生活和斗争。 悲剧着重表现主人公的英雄行为，行为高大伟岸，气势壮烈磅礴，充分表现奴隶主民主派的自豪感。 （1）、埃斯库罗斯——被誉为“悲剧之父” 埃斯库罗斯是希腊悲剧形成时期的作家。他生活在雅典由僭主制度向民主制度过渡时期，这正是雅典人为祖国自由而战斗的时期。他出身贵族，作为坚定的爱国者，埃斯库罗斯参加了著名的马拉松战役。雅典被毁后他在希腊舰队里参加了萨拉米斯海战。对内，他憎恨僭主专制，他的世界观反映在他的创作之中。 其中《波斯人》以波斯水师在萨拉米全军覆没的事件为题材，抒发了埃斯库罗斯的爱国主义热情，赞美了卫国战争中的英雄。这是现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。《俄瑞斯忒亚》是流传至今的唯一一部完整的古希腊三联剧，取材希腊神话。剧情涉及到残忍的血亲仇杀和法制的建立，它以三个连续发展的故事为题材，展现异常激烈的冲突。借助三部曲各自独立又相互关联的总体格局，反映出新观念新道德胜过旧观念旧道德、民主制优于旧传统的思想。但是尽管埃斯库罗斯描写了战争的残酷性、专制的罪行和人生的黑暗面，但是炽热的宗教热情促使剧作家把人的幸福寄托于神明引导的公正上，神的意志将最终发挥作用：对神意的信念，最终会把人们引上公正与和谐。 《普罗米修斯》三部曲的第一部《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯剧作中最杰出的一部。取材于希腊神话中普罗米修斯盗天火赐予人类的故事，但赋予它丰富的现实意义，以反映当时雅典民主派对寡头派的斗争。 （2）、索福克勒斯——被誉为“戏剧艺术的荷马” 索福克勒斯是雅典民主盛极转衰时期的悲剧作家。他的剧作标志着希腊悲剧已进入成熟阶段。索福克勒斯出身于雅典一个工商业主的家庭。。索福克勒斯提倡民主精神，反对僭主专制，宣扬英雄主义思想，强调人对命运的反抗。 他的剧作中很少出现神，他不再借助神力，而是依靠人物性格的发展推动戏剧情节的发展。索福克勒斯剧作取材于神话和传说，多描写理想化的英雄人物与命运的冲突，但终究不能挣脱命运的摆布而走向毁灭的悲剧结局。《俄狄浦斯王》是诗人最著名的悲剧。《俄狄浦斯王》展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突。剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了太阳神“神示”的罗网。在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离他将杀父娶母的命运，歌颂了具有独立意志的人的勇敢坚强的斗争精神，反映了当时奴隶主民主派的思想特征。在这部悲剧中，在诗人索福克勒斯的眼中，命运的性质是邪恶的，不可顺从的。命运的力量是巨大的，不可抗拒的，命运的根源是神秘的、不可解释的。这种剧主要表现了人的意志和命运的矛盾冲突，所以被称为“命运悲剧”。 在艺术上，古希腊悲剧在索福克勒斯手里已经达到了成熟的境界。他的悲剧风格主要是：质朴、简洁、自然。情节集中，结构完整，人物性格鲜明，语言朴质精练，富有表现力。索福克勒斯的悲剧结构比较复杂，布局非常巧妙，被文学史家们誉为“戏剧艺术的荷马”。

浅谈古希腊悲剧

浅谈古希腊悲剧 古希腊悲剧起源于酒神狄奥尼索斯崇拜和祭祀酒神的颂诗合唱队的民间歌舞。“崇拜”和“歌唱”，使得希腊悲剧传统在精神和形式两个方面初见端倪。通过希腊悲剧家的实验和革新，希腊悲剧渐渐趋于成熟。到了公元前五世纪，希腊悲剧在缓慢的发展成型之后进入了鼎盛时期，出现了三大悲剧家，埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里彼得斯。他们是众多希腊悲剧诗人中的佼佼者，他们流传至今的32个悲剧作品，代表了古希腊悲剧的伟大成就，也是希腊悲剧传统成熟的标志。古希腊悲剧对后市西方悲剧发展的影响广泛而深刻。从某种意义上说，古希腊悲剧影响的历史本身已构成了一种传统，后世西方悲剧既连接又有别于古希腊悲剧。亚里士多德的悲剧学说可谓是西方悲剧史的源头，它是以古代希腊悲剧艺术成就为基础的。在《诗学》这部千古不朽的经典中，亚里士多德第一次给悲剧下了定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿；用的是由各种雕饰来提高的语言，不同的雕饰用在不同的部分；方式是通过动作而不是通过叙述；引起怜悯和恐惧，从而导致这些情感的净化。” 从希腊悲剧整体的特点和三大悲剧家各自的特点来看，希腊悲剧传统包含者这样一些关键概念：民主、正义、文明、仁慈、和谐、强盛和幸福。丰富生动完美深沉的希腊悲剧正是伴随这些关键概念，对西方后世的悲剧艺术产生了有形无形、持久深远的影响，对西方现代悲剧的生成和发展的影响也是不容置疑的。 首先是对罗马时期的影响，这一时期成就较高的文艺理论家当属贺拉斯。他继承了古希腊传统的模仿说，主张文艺模仿生活。同时，贺拉斯要求作家在模仿社会生活时，务必做到切近真实，合情合理。他主张借鉴希腊古典，他的《诗艺》是继亚里士多德的《诗学》后古代欧洲出现的一部重要的文艺理论著作。贺拉斯论述的戏剧创作原则适用于悲剧创作。他主张模仿古希腊文学精品，“你们当日日夜夜把玩希腊的范例”，这对古典主义时期的戏剧创作影响很深。 从十四世纪到十六世纪，西欧开始由封建制度向资本主义制度过渡。这时期的特里西诺是意大利著名的剧作家和理论家。他是文艺复兴时期第一个新式悲剧作家。他对亚里士多德既有继承又有发展。他继承亚里士多德的“恐惧与怜悯”说，并且进一步阐释了悲剧能引起恐惧和怜悯的深层心理根源。在悲剧的要素中，特里西诺将“性格”提到了重要地位。他主张性格塑造中应坚持两个原则：美化原则和激情原则。这里的激情原则就是要充分注意表达悲剧主人公感染观众的激情。特里西诺的这些观点，对文艺复兴时代的悲剧创作产生了重要影响。 意大利文艺复兴时期最有影响的文学批评家当属卡斯特尔维特罗，他最系统、最全面地阐释了“三一律”，即剧本遵守时间地点和行动的一致。三一律是从亚里士多德的《诗学》引申出来的。在《诗学》中，亚里士多德论述了戏剧行动的一致性，认为戏剧“所模仿的就只限于一个完整的行动”。这一思想不仅在文艺复兴时期非常盛行，在之后的古典主义时期，甚至更长的时期内都有着深刻的影响。卡斯特尔维屈罗针对亚里士多德的“情节中心说”，提出了“性格中心说”。他把通过行为表现性格看成是悲剧成功与否的关键。 欧洲文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚的戏剧创作也受到了古希腊的某些创作方法的影响，如古希腊悲剧中的神性的东西，在莎士比亚悲剧中尽管不占主导地位，但仍是被恰到好处的运用，他的作品不乏有妖魔鬼怪和神仙精灵的出现。例如在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特父王鬼魂的控诉，导致了主人公复仇

第三节古希腊悲剧

第三节 古希腊悲剧 一、古希腊文学的第二时期：抒情诗和寓言 1、赫西俄德叙事诗 赫西俄德（约公元前8世纪末-7世纪初） 《工作与时日》：作有现实生活题材的教谕诗 《神谱》：神话叙事长诗 2、抒情诗：笛歌、琴歌、讽刺诗，以诗人萨福、阿那克里翁与品达为代表。 萨福（前612？一？）是古希腊最著名的抒情诗人，被誉为第十位文艺女神。 3、寓言 《伊索寓言》收集三四百个小故事，是古希腊民间寓言的汇编，是欧洲寓言的奠基之作，对法国拉封丹、德国莱辛、俄国的克雷洛夫等寓言作家都产生明显影响。 集子中的寓言大多是拟人化的动物故事，表现平民的思想感情与生活经验，结构简单，风格质朴。

二、希腊“古典时期”的戏剧 1、西方戏剧发展史三座高峰： 古希腊的命运悲剧 文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧 二十世纪欧美荒诞派戏剧 2、古希腊戏剧的起源 （1）古希腊戏剧起源于酒神祭祀 喜剧：祭神歌舞和滑稽戏Komoidia(“狂欢歌舞剧”，英文Comedy) 悲剧：酒神祭祀，Tragoidia(“山羊之歌”，英文Tragedy） （2）悲剧起源的文化蕴涵 悲剧是酒神狄俄尼索斯祭典，抒情歌舞?°酒神颂?±，在当代西方文论的神话?a原型批评视域中具有极为重要的意义。酒神的性质及对他的祭祀蕴涵着一种跨文化、跨时空的叙事模式。 3、古希腊戏剧产生的政治文化基础 （1）是雅典奴隶主民主政治的产物 （2）用巴赫金的?°狂欢化诗学?±释之

酒神节的狂欢 三、古希腊悲剧概说 1、众家谈?°悲剧?± （1）亚里士多德?°过失说?± 悲剧是对于一个严肃、完整而有一定长度的行动的模仿；……模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到“卡塔西 斯”(catharsis，净化、陶冶、宣泄)。 “过失说”，“好人”“犯了错误”。 （西方悲剧理论中亚里士多德悲剧观中的平衡感或“度”的概念。卢卡斯提出：过分的怜悯会不会将我们赶上舞台，过分的恐惧会不会将我们赶出剧院呢？） （2）黑格尔“伦理力量冲突和解说” （3）尼采“酒神、日神对立和谐之张力结构说” （4）马克思主义的“社会悲剧说” （5）弗莱：悲剧是神的苦难、死亡的隐喻 （6）鲁迅的“价值毁灭说” （作为审美范畴的“悲剧”表达的是庄严、伟大等崇高的情感） 2、古希腊悲剧的形式特点 （1）有戏剧成分（演员朗诵对白）和合唱队歌唱抒情诗组成（2）一般分为开场、进场、三至五个戏剧场面、退场四部分组成 （3）最初是题材与思想相互关联而独立的“三连剧”

古希腊悲剧里的命运观

古希腊悲剧里的命运观 核研院贾富明 2015213374 摘要：古希腊悲剧所探讨的命运是一个人类永恒的命题。它存在于在全人类和 各个时代当中,深刻影响着他们的人生态度和精神面貌。早期的命运观念认为,一个人的整个人生都是命运注定的,并且在人出生之前就己经决定了。希腊人的命运之思,是深邃而广阔的,对于现代人来说,仍然有着重要的意义。古希腊悲剧指示了我们人类在宇宙中所处的位置,同时又让人们正视人生的痛苦,体味生命的尊严。命运观,不仅是理解古希腊精神世界的关键,更是理解古希腊悲剧的关键。探讨古希腊悲剧,命运几乎是一个无法绕过的问题。古希腊悲剧与命运观念的关联,似乎已经成为一个常识,而对此的研究和探讨却远没有结束。 关键词：古希腊悲剧、命运、神、人 一古希腊悲剧 悲剧,希腊人称之为鲍,大意为“羊歌”,由山羊,或公山羊和歌组成,其中蕴含着许多希腊人早期的思想。古希腊悲剧的题材，大都取自神话。但剧作家（诗人）往往以新的诠释表达自己对于事物的看法。在他们那里，神话已不是历史的陈迹，而是富有现实意义的思想内容。在这种最早的戏剧形式中，感性的呈现与理性的关照，即诗意的表述与深层的命运思考，相辅相成，密不可分。应该说，古希腊人在悲剧中不仅清晰地呈现着自身的存在，而且深刻地思考着这一存在的命运深意。 二命运的哲学审视 命运观念并不是希腊人所独有的,但希腊人的命运观念却是独特的。在古代中国,命运的观念更多的以“命”或“天命”的形式出现,并非一个独立的名词,“命运”合成为一个词并被广泛使用,则比较符合现代汉语语境中的用法。现代汉语中的“命运”,与希腊的以及英语中的则基本上获得了相同的意义,都是指一种以不可改变的方式制约一切的力量,是超越于人的意识和能力的必然[1]。 理解希腊意义上的“命运”,则必须将其置于古希腊宗教精神及信仰世界当中。文在古希腊人的世界里,神明代表着正义,神律具有不可抗拒性,人必须敬神,读神是一项大罪。奥林波斯神系是希腊人信仰的典范,而在某种意义上,这恰好构

论古希腊悲剧对后世西方悲剧发展的影响

论题：古希腊悲剧对后世西方悲剧发展的影响 关键词：古希腊悲剧亚里士多德古典主义文艺复兴思想启蒙 摘要：古希腊悲剧，是欧洲悲剧的开端。本文对其的产生极其在题材，内容，思想等方面给后世西方悲剧带来的影响作了简要的论述。 正文：古希腊悲剧起源于酒神狄奥尼索斯崇拜和祭祀酒神的颂诗合唱队的民间歌舞。“崇拜”和“歌唱”，使得希腊悲剧传统在精神和形式两个方面初见端倪。通过希腊悲剧家的实验和革新，希腊悲剧渐渐趋于成熟。到了公元前五世纪，希腊悲剧在缓慢的发展成型之后进入了鼎盛时期，出现了三大悲剧家，埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里彼得斯。他们是众多希腊悲剧诗人中的佼佼者，他们流传至今的32个悲剧作品，代表了古希腊悲剧的伟大成就，也是希腊悲剧传统成熟的标志。他们在戏剧艺术上的巨大成就，代表着古希腊文学的辉煌及人类在戏剧上的探索与收获。分别由他们创造的《被缚的普罗米修斯》、《俄底浦斯王》和《美狄亚》，被称为“三大悲剧”。其中《被缚的普罗米修斯》对欧洲近代作家影响极大：伏尔泰、歌德、拜伦都有以普罗米修斯的故事为题材的作品。古希腊悲剧对后市西方悲剧发展的影响广泛而深刻。从某种意义上说，古希腊悲剧影响的历史本身已构成了一种传统，后世西方悲剧既连接又有别于古希腊悲剧。亚里士多德的悲剧学说可谓是西方悲剧史的源头，它是以古代希腊悲剧艺术成就为基础的。在《诗学》这部千古不朽的经典中，亚里士多德第一次给悲剧下了定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿；用的是由各种雕饰来提高的语言，不同的雕饰用在不同的部分；方式是通过动作而不是通过叙述；引起怜悯和恐惧，从而导致这些情感的净化。”这个定义从摹仿的对象、媒介、方式、和目的四个方面，规定了悲剧的性质、特征和功能。同时，亚里士多德还突出地论述了悲剧的情结、人物和功用，分别提出了“整一说”、“错误说”、“净化说”。这些都从不同的深度给后世带来影响。从希腊悲剧整体的特点和三大悲剧家各自的特点来看，希腊悲剧传统包含者这样一些关键概念：民主、正义、文明、仁慈、和谐、强盛和幸福。丰富生动完美深沉的希腊悲剧正是伴随这些关键概念，对西方后世的悲剧艺术产生了有形无形、持久深远的影响，对西方现代悲剧的生成和发展的影响也是不容置疑的。 首先是对罗马时期的影响，这一时期成就较高的文艺理论家当属贺拉斯。他继承了古希腊传统的模仿说，主张文艺模仿生活。同时，贺拉斯要求作家在模仿社会生活时，务必做到切近真实，合情合理。他主张借鉴希腊古典，他的《诗艺》是继亚里士多德的《诗学》后古代欧洲出现的一部重要的文艺理论著作。贺拉斯论述的戏剧创作原则适用于悲剧创作。他主张模仿古希腊文学精品，“你们当日日夜夜把玩希腊的范例”，这对古典主义时期的戏剧创作影响很深。 从十四世纪到十六世纪，西欧开始由封建制度向资本主义制度过渡。这时期的特里西诺是意大利著名的剧作家和理论家。他是文艺复兴时期第一个新式悲剧作家。他对亚里士多德既有继承又有发展。他继承亚里士多德的“恐惧与怜悯”说，并且进一步阐释了悲剧能引起恐惧和怜悯的深层心理根源。在悲剧的要素中，特里西诺将“性格”提到了重要地位。他主张性格塑造中应坚持两个原则：美化原则和激情原则。这里的激情原则就是要充分注意表达悲剧主人公感染观众的激情。特里西诺的这些观点，对文艺复兴时代的悲剧创作产生了重要影响。 意大利文艺复兴时期最有影响的文学批评家当属卡斯特尔维特罗，他最系统、最全面地阐释了“三一律”，即剧本遵守时间地点和行动的一致。三一律是

论古希腊悲剧中的女性形象

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/629148075.html, 论古希腊悲剧中的女性形象 作者：徐利梅 来源：《卷宗》2016年第03期 摘要：古希腊悲剧借以生动哀婉的故事塑造了大量丰富多彩的悲剧女性形象以及其抗 争，诠释了在男性掌权社会下女性抗争的合理诉求以及其价值意义。 关键词：古希腊悲剧；女性意识；美狄亚；安提戈涅 古希腊悲剧起源于祭祀颂歌，取材通常有民间的神话、英雄传说和史诗。因多数作品已佚失，目前人们谈论的古希腊悲剧，实际是指埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯这三大悲剧家得以幸存的33部作品，本文要着重探究的美狄亚与安提戈涅也出自于此。 1 形象分析 1.1 美狄亚 美狄亚，是古希腊悲剧中“女性意识”觉醒的最高代表人物，也是“利己者”、“复仇者”这一形象的最佳体现。 觉醒者。在压抑、困顿与绝望中觉醒与反叛，乃至于疯狂。 美狄亚的觉醒在于女性之于男性的觉醒，将自己当做是可以同男性力量直接对话的一个独立的个体。她的觉醒，是一步一步逐渐积聚和坚定的：第一步：主动追求爱情，抛弃作为女子、公主的矜持与骄傲，大胆而热情地追求伊阿宋；第二步：将自己看作独立的个体来追求幸福，不困于国家、家庭之中；第三步：利用一切，捍卫自己的尊严与利益。 复仇者。向一切不公、不平等、邪恶力量复仇。 为了复仇，她精心计划，杀死了情敌与自己的孩子。美狄亚报复心之强，正如欧里庇得斯所说：“在无法借助任何社会力量和道德法律的帮助的情况下，她只有奋起反抗。她宁愿为了维护婚姻和爱情的纯洁而扼杀和毁灭爱，也不情愿在痛苦和耻辱中忍受被玷污了的爱。强烈的恨和复仇的欲望给了她无穷的力量，使她坚强。”面对厄运，她的反抗、斗争精神令人震惊，她说：“我要把我所恨的人，一个个杀死，就是牺牲我自己的生命也在所不惜。我凭着众神之中最为我尊敬的赫卡忒起誓，凡是伤了我的心的人，决不要想过好日子。”这就是她的复仇宣言，对每一个剥夺她幸福的人实施报复。 利己者。为达目的，不惜一切。

《古希腊悲剧喜剧全集》全8卷

《古希腊悲剧喜剧全集》全8卷 作者：(古希腊)埃斯库罗斯 出版社：译林出版社 出版日期：2007年4月第一版 开本：16开 册数：全8卷 光盘数：0 定价：690元 优惠价：399元 进入20世纪，书籍已成为传播知识、科学技术和保存文化的主要工具。随着科学技术日新月异地发展，传播知识信息手段，除了书籍、报刊外，其他工具也逐渐产生和发展起来。但书籍的作用，是其他传播工具或手段所不能代替的。在当代, 无论是中国，还是其他国家，书籍仍然是促进社会政治、经济、文化发展必不可少的重要传播工具。 详细介绍： 古希腊喜剧和悲剧是有严格界限的。一般认为悲剧是崇高的，而喜剧则是平庸的。古希腊悲剧的演出有特殊的结构，开场即介绍剧情，然后演出，演出结束净场。中间穿插歌队，一首歌换一场，对演出起振奋作用，歌队是重要不可或缺的。喜剧在古希腊是一种完全属于大众的艺术。在民主的空气中，剧作家畅所欲言，大众关心的话题，在喜剧中都有所体现；但另一方面，由于语言比较粗俗、演出中又经常掺杂下流成分，古希腊喜剧在

当年就很难登上大雅之堂，这也影响了它的流传。 於地中海东北部的希腊, 是欧洲文化的摇篮, 欧洲戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。 本书精选了古希腊经典的悲剧和喜剧共四部。包括两部悲剧：《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》；两部喜剧《阿里斯托芬喜剧》、《米南德喜剧》。 目录 埃斯库罗斯悲剧1 乞援人 波斯人 普罗米修斯 七将攻忒拜 阿伽门农 奠酒人 报仇神 专名索引 索福克勒斯悲剧2： 译序 奥狄浦斯在科洛诺斯 安提戈涅 埃勒克特拉 特拉基斯少女 菲罗克忒忒斯 专名索引 欧里庇得斯悲剧·上3 欧里庇得斯悲剧·中4 欧里庇得斯悲剧·下5 阿里斯托芬喜剧·上6 阿里斯托芬喜剧·下7 米南德喜剧8 《古希腊悲剧喜剧全集》全8卷 《古希腊悲剧喜剧全集》全8卷 《古希腊悲剧喜剧全集》全8卷 古希腊喜剧和悲剧是有严格界限的。一般认为悲剧是崇高的，而喜剧则是平庸的。古希腊悲剧的演出有特殊的结构，开场即介绍剧情，然后演出，演出结束净场。中间穿插歌队，一首歌换一场，对演出起振奋作用，歌队是重要不可或缺的。喜剧在古希腊是一种完全属于大众的艺术。在民主的空气中，剧作家畅所欲言，大众关心的话题，在喜剧中都有所体现；但另一方面，由于语言比较粗俗、演出中又经常掺杂下流成分，古希腊喜剧在当年就很难登上大雅之堂，这也影响了它的流传。 於地中海东北部的希腊, 是欧洲文化的摇篮, 欧洲戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。 本书精选了古希腊经典的悲剧和喜剧共四部。包括两部悲剧：《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》；两部喜剧《阿里斯托芬喜剧》、《米南德喜剧》。 目录