当前位置：搜档网 › 舞蹈编导专业简介

舞蹈编导专业简介

专业代码650216

专业名称舞蹈编导

基本修业年限三年

培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞蹈编导基础理论知识，具备较好的舞蹈编导技能和基本的舞蹈表演与教学能力，从事舞蹈编导、舞蹈表演、艺术培训等工作的高素质技术技能人才。

就业面向

主要面向各级各类专业艺术团体、文化演艺公司、基层文化馆站、社会文化培训机构等企事业单位，从事舞蹈编导、舞蹈表演、艺术培训和文化活动组织与策划等工作。

主要职业能力

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；

2.具备舞蹈音乐和舞美设计能力；

3.具备作品构思、创作脚本撰写、编创方案制定能力；

4.具备作品排练能力；

5.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征，能模仿不同风格、类型的舞蹈语汇，具备身体掌控、舞蹈感知和舞台表现能力；

6.了解文化活动策划与组织的基本方法，具备对舞蹈动作的讲解、示范、辅导能力；

7.了解中外舞蹈作品流派、风格、特征，具备一定的艺术审美能力；

8.了解舞蹈编导基础知识，掌握舞蹈编导的基本技术和方法。

核心课程与实习实训

1.核心课程

舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈编舞技法、素材课、即兴舞蹈、舞蹈创意课等。

2.实习实训

在校内进行舞蹈编导、舞蹈技法和专场晚会组织策划等实训。在专业艺术团体进行实习。

职业资格证书举例

舞蹈演员（四级）演出监督

衔接中职专业举例

舞蹈表演民族音乐与舞蹈

接续本科专业举例

舞蹈表演舞蹈编导舞蹈学

《中国当代舞蹈创编》读书心得1

《中国当代舞蹈创编》读书心得1 《中国当代舞蹈创编》读书心得1提要：主要涉及舞蹈的形式创建、内容建构、作品评价、舞蹈编导类群，以及与创作相关的舞蹈运动、舞蹈论争、舞蹈思潮、舞蹈创作演出体制等更多建筑学堂《中国当代舞蹈创编》读书心得1 《中国当代舞蹈创作与研究》是慕羽撰著的一部舞蹈范畴类的社会科学理论学术著作，在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素，运用了跨学科研究方法，从一种整体性的政治文化视角，重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史，着重研究了中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之间的关系，探讨了舞蹈创作的政治文化意义。为了让初步舞蹈理论的读者能够更快的进入本书所深入的领域，作者特意在绪论里详细阐明了舞蹈理论研究的相关常识性的知识点，为全书的展开做了一个很好的铺垫，书中也会涉及到20世纪以来舞蹈创作与政治文化的关系，从改革开放初期到21世纪初，中国舞蹈创作活动发生了奇迹般的整体转型，总的趋势是舞蹈创作与政治文化的融合。在80年代、90年代和21世纪初这三段时期中，舞蹈创作的话语体系建构、创作模式、演出方式，以及有关其“合法性”的解读，逐渐奠基成形，并体现出不同特点，呈现出与政治

文化之间从“融合”的自发启动——“新启蒙”，到自觉推——“一体多元的端倪”，再到近年全面加速推进——“多元化铺开”的态势。以政治文化的视角来审视舞蹈艺术创作，将舞蹈创作看做跨政治文化传通的“政治文化社会化”的双向活动，揭示影响舞蹈创作的政治文化氛围，侧重探讨舞蹈创作走向的政治文化意义和舞蹈编导从事创作的政治文化心态及其类群划分，尤其是在我国官方主导政治文化转型变迁的生态下，舞蹈创作经历了一个挣脱政治话语束缚、摆脱“工具”关系的“去政治化”，走向舞蹈艺术本位的努力，笔者尤其关注“舞蹈”在建构“本体”和“舞蹈人”在建立“主体”的过程中的成就、坎坷与偏差。主要涉及舞蹈的形式创建、内容建构、作品评价、舞蹈编导类群，以及与创作相关的舞蹈运动、舞蹈论争、舞蹈思潮、舞蹈创作演出体制等，并针对现实问题提出舞蹈创作应在多元共生、尊重差异的状态下实现舞蹈自主介入社重将点放在了改革开放以来的研究范围上，抽丝剥茧、层层递进地对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视，给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种会、自主介入新的意识形态建设、自主参与构建和谐社会的“再政治化”，使舞蹈创作与政治文化的“融合”关系朝向“和谐”的更高境界迈进。对于舞蹈创作进行内外部的论述，表面上触及的是两个层面，但从整体上看，二者都关联着在政治文化氛围下舞蹈创作活动的

舞蹈编导》教学大纲[1]

《舞蹈编导》教学大纲课程编号：131002 课程类别：专业主干课课程名称：舞蹈编导英文名称：The Class of Choreography 课程简介：本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。一、说明（一）教学目的和要求：为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。（三）开课学期：第一至七学期（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时（五）学分：（六）教学形式：集体授课（七）检课方式：课堂回课（八）考试安排：考试方式：每学期期末观摩会考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文（一）教学内容与教学进度第一学期 1、即兴舞（1）节奏训练（2）造型训练（3）即兴表演训练（4）身体各部位动机训练（5）双人即兴（6）三人接触即兴 2、捕捉形象（1）捕捉人物形象（2）捕捉动物形象

舞蹈心得体会3篇

舞蹈心得体会3篇 10月31日，我参加了为期四天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对

舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进! 舞蹈培训心得体会舞蹈心得体会2篇我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，

舞蹈教学心得精选5篇

舞蹈教学心得精选5篇舞蹈教学心得精选5篇刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间，接下来x在这里给大家带来舞蹈教学心得，希望对你有所帮助舞蹈教学心得1一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的"子集"。与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论，提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性，

这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。"按照音乐编舞"，这是舞蹈编

(完整版)舞蹈心得体会及感受

★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我

要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法舞蹈的特质：动作、时间、空间一、舞蹈的动作动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。动作谁想舞蹈谁就要考虑到动作。舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

(完整word版)中国舞蹈家协会《中国舞考级》第三级

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》第三级目录 * 《健康快乐每一秒》热身练习一、《数星星》勾绷脚练习二、《兰花草》兰花掌与手位练习三、《鹅鹅鹅》腿的柔韧练习四、《小飞机》腰背肌练习五、《小鸡过河》脚位练习六、《一只小鸟叫喳喳》顺序节奏与跳跃练习七、《家务小能手》重心移动练习八、《小蝌蚪找妈妈》表演组合九、《萌萌哒》胯的练习（选学组合）十、《薰衣草》再见曲（选学组合）

一、《数星星》勾绷脚练习 1.训练目的：训练勾绷脚和腿部开与关的控制能力。 2.主要动作及规格： a.勾脚双开脚:保持勾脚状态，两腿最大限度向外旋转。 b.绷脚双开脚:保持绷脚状态，两腿最大限度向外旋转。 c.交替勾绷脚:两脚交替做勾绷脚，要领同勾绷脚。 d.25度前抬腿:上身保持直立，腿伸直绷脚，外开抬起25°，一脚位于另一脚正上方。 e.睡觉舞姿：体对2点燕式坐，上身俯于地面，双手重叠（左上右下）手肘贴于地面，右倾头脸贴于手上。 f.星星眨眼：双手经团手扩指。 3.组合动作与顺序节奏：准备位置：睡觉舞姿准备音乐：（两个八拍）（1）1-8 睡觉舞姿（2）1-4 起上身，右手旁点地，左手扩指，手心对一点划立圆到旁斜下位点地，眼随手动 5-8 双吸坐对一点，双手扶膝。第一段（四个八拍+两拍）（1）1-2 双勾脚，仰头，眼视一点斜上方 3-4 头脚还原； 5-8 重复1-4

（2）1- 右倾头，双手肩前位扩指 2- 右倾头，双手右旁斜上位扩指 3- 左倾头，双手左旁斜上位扩指 4- 左倾头，双手肩前位扩指 5-6 双手掌形交叉点肩（右里左外），眼视前斜上方7-8 正步位绷脚伸坐，手旁点地（3）-（4）正步位伸坐，重复（1）-（2）的动作。（5）1-2 保持舞姿第二段（四个八拍）（1）1- 双勾脚 2- 勾脚双开脚 3-4 绷脚双开脚 5-6 右腿25度前抬腿，眼视8点斜上方 7- 右腿落，绷脚双开脚，眼视1点 8- 双绷脚回正（2）1-2 右脚勾脚，右倾头 3-4 交替至左脚勾脚，左倾头 5-7 交替勾绷脚三次，倾头 8- 还原至双脚绷脚（3）1-8 重复（1）的动作，反面（4）1-2 左脚勾脚，左倾头 3-4 交替勾绷脚，右倾头

舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造

舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造（一）主题和题材：什么是主题？创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的焦点、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。（二）若何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。 2 选材的体例：分直接和借居两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈

的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法）（三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为： 1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。 2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。 3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。

学习舞蹈心得体会范文

学习舞蹈心得体会范文学习舞蹈心得体会范文1 以前，我从来都没有学习过舞蹈，对于舞蹈，没有特别深刻的了解，也没有像其他的女生一样，对舞蹈有一种由衷的热爱。去上_节课的时候，我的心里其实特别的忐忑，因为我不知道，有多少同学像我一样，是零基础的，也不知道，等待我的，是多大的考验。不过，几周上下来后，我感觉，对于体育舞蹈，我有了一定的了解，并且渐渐地喜欢上了这项运动，体育舞蹈课，让我学到了很多。 1.知识方面。起初，在我的认知中，一直都认为体育舞蹈就是健身操，可是到我真正的学了这门课，我才知道，其实非然。体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈，其也称”国际标准交谊舞”，是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动，也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间

舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。 2.生活方面。体育舞蹈丰富了我的大学生活。作为会计的学生，课业的繁重常常压得我喘不过气来，除了上课和学习，我几乎抽不出时间来锻炼身体。体育舞蹈课的存在，给我提供了一个锻炼身体，强健体魄的机会。还记得_次上课，老师教我们打架琴，那个时候，我几乎是一分钟都坚持不下来的。可是，通过几周的训练，打一次架琴，我基本可以坚持两分钟左右，这就说明，我手部的肌肉能力得到了锻炼。不仅如此，这个学期因为有了这个课，可以做一些锻炼，自己觉得身体也好了许多，不像原来一样，容易感冒生病。同时，通过体育舞蹈课，我也收获了友谊。原本，我与我的舞伴只是普通的朋友，可是因为体育舞蹈课，我们对彼此都有了更深一步的了解。她给予了我很大的帮助和宽容，有的时候，老师教的舞步，对于没有基础的我来说，有一定的难度，在这种情况下，都是她耐心的教我，在我出错的时候，她也从来都不埋怨我。这些，都使我们的友谊又加深了一步。 3.精神方面。不记得什么时候，听过这样的一句话：舞蹈可

135106舞蹈艺术硕士专业学位研究生培养方案(2013)

广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（舞蹈）培养方案（2013年入学研究生开始使用）一、专业学位类别、学制、学习方式专业学位类别代码：1351 专业学位类别名称：艺术硕士专业领域代码： 135106 专业领域名称：舞蹈（舞蹈编导、舞蹈表演）学制：3年学习方式：全日制二、专业领域介绍：广州大学全日制艺术硕士舞蹈专业研究领域包括舞蹈编导和舞蹈表演与指导两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调舞蹈专业的实践性特点，培养高素质、应用型舞蹈艺术专门人才。舞蹈编导本方向主要是对舞蹈编导基础理论与舞蹈创作的研究。注重舞蹈编导教学、舞蹈剧目创作、舞台导演研究的同时，系统地理解、掌握、运用舞蹈编导基础理论知识和舞蹈创作实践；发展舞蹈动作语言，继承岭南传统舞蹈文化，积累舞蹈创作素材，形成正确的舞蹈创作思维方式；能自如地运用舞蹈编导理论与技术技法编创不同风格题材舞蹈作品和舞蹈晚会；掌握本学科的基本研究方法，了解本学科的教学原则，培养创造和创新意识，适应舞蹈创作工作的需要。舞蹈表演本方向主要包括芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞等舞种的表演研究。坚持舞蹈表演的艺术和技术统一的原则，在接受本专业严格的技术、技能训练的同时，注重舞蹈表演理论、舞蹈史论、舞蹈作品体会与分析、舞蹈美学、民族学、人类学等理论学科的学习，培养学生具有较强的舞蹈表演能力和丰富、全面的舞蹈文化修养，掌握舞蹈作品的分析方法，有较强舞蹈鉴赏能力和表演不同风格及题材舞蹈作品的能力；并能运用现代传媒工具，了解本专业及相关学科的发展历史，现状和前景。三、培养目标培养舞蹈专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能及表演技能、较强艺术理解能力与艺术实践能力、能够胜任本专业的各种舞蹈艺术表现形式的高层次、应用型舞蹈艺术专门人才。四、培养方式（一）充分利用广州芭蕾舞团、广州歌舞团和广州市艺术学校“两团”的优质资源，共享“两团”所拥有的师资、设备、场地等有利条件，紧密结合艺术实践，聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家指导实践类课程，加强舞蹈表演实践与舞蹈创作能力的培养。同时将“两团”作为艺术硕士研究生的艺术实践基地。（二）采用校内导师和校外导师相结合的双导师制度。聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家为校外导师，主要负责艺术表演实践类课程的教学，校内导师主要负责专业基础理论课程的教学。（三）采用“课题制”实践教学，探索“院团结合”产学研合作培养人才的新路子。（四）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。五、课程设置与要求课程设计的基本思路是：强调对中国传统文化的学习和研究，尤其是对岭南舞蹈文化的学习和研究；强调艺术创作与实践能力培养，注重学生在艺术技能、技巧、艺术基本功方面的训练；着力提高学生的艺术价值观；对不同类型生源，实施分类培养。根据这一基本思路将艺术硕士课程体系分设为文化与艺术素质、表演技能、创作实践三大板块。 1．文化与艺术素质板块（1）专业外语（2学分）（2）马克思主义文艺理论（2学分）（3）舞蹈表演艺术精华（3学分）（4）舞蹈美学（3学分）

浅谈舞蹈编导群舞技法【上】

浅谈舞蹈编导群舞技法【上】我也要马上开始进行自己的群舞技法学习了，在这个时候我更多的是期待从老师那里得到的给养，另外是自己的思考。这种思考是独立性的。单双三技法可以说是作为整个舞蹈运作，动作出发主题核心的部分，这其中的研究还要继续下去，继续去编，多多去编。作为群舞来说，从形式上来说是有单双三以上的人组成，人数多于三人以上，具体情况看人们操作过程。首先我说下我个人普通层面的理解方式： 1.从需要编排的本质入手，貌似，你需要一个情节界定，你就需要从人物的归类开始，那些人物是必要性与不必要性。是否有需要或不可或缺的。 2.人数界定在于你对整个调度的初步设想，如果你的舞蹈在一些时候会出现或多或少的局面话，就要将这种可能性放到最小。另外就是画面的张弛是否需求，是否可以在一定特定要求下完成所要既定的调度方式。这是对于初步人数归类的理解，下面我说准备工作： 1.方式不可或缺的就是老人笔记，用脑记不如用笔记，将特定的想法即时收录，以备来时再用。 2.将你所需的整个画面，调度方式，动作出入明确至分秒中。

3.即时做音乐调整，个人认为很多时候为音乐改舞蹈是不明智的。应该让舞蹈附在音乐之上【注：这需要有一定音乐制作条件的前提，没有定性。也可舞蹈改之。】群舞技法画面调度是群舞的核心，至于动作我就不说了，看自己编的了。我先说下我个人理解与看个人群舞后总结的几种调度方式，有常用和不常用的： 1.单线复合法：简单的说就是直线与曲线的复合，这是基本变化中的一种。两种力量的不同所带来的复合自然也不同，需要强调其中的一点，不可同时。需要明确主调式。如同我记得双人舞时的复调相似。只不过这不是节奏旋律的关系了，而是线路画面的关系。 2单线拆解法：我个人的想法是，是讲一条主要调度线，在特定环境下拆解成若干，比如，一条直接拆解成并排的5条直线【小】但是不变化它的主题路线。这种我群舞中常看到，也是我觉得常用的一种。可以适用任何一种调度变化的需要。拆分的结构方式要按照舞蹈的需要进行，不能强掰。 3.混乱抽丝法：这是我自己编的名字，就我解释就是将线路打乱形成无规律状，貌似满天星。但是可以从其中去发现线头，也就是出口。从出口中抽出。自然性形成一种乱盘下的调度，这种不是什么情况都可以用的。可以建议在一些现代舞表现状况下使用。最主要的是找线头。线头不一定就是中间的人或前排的人，他是整个画面中最不起眼的地方。这种效果的调度可以适用你需要的环境。被迁出的人物可以相继以推车的手法，跳跃性或直接性的链接下面的人。在实践前，需要自己反复在图纸上做比较，是否符合注意要求，是否为下一个路线打开通道、 4.线条独立法：这也就是我们长见的线路调度，也就是一条线路的单纯走向，只是代表一种强烈的质量。表达强烈性的感情。这种在舞蹈中是不可或缺的。有一定冲击力。 5.编花篮法：大家应该都知道花篮是在一个主题架框下进行小画面的编制，例如：在保持一种特殊线路画面时，做局部的小调动，但是不破坏大的调度方式，这也属于画面调度中常见的。

舞蹈编导专业考试说明

普通高校艺术类招生舞蹈编导专业专业课全省统一考试说明报考条件 1.五官端庄、四肢比例协调。 2.接受过系统的专业训练，对基本功技术技巧和民间舞风格韵律具有较强的把握能力。 3.对音乐有较强的理解和把握能力 4.舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞考试科目及评分标准：一、舞蹈基本功测试（软开度、控制、跳、转、翻）（共100分）要求：考生身穿紧身服和尼龙袜 1.软开度的考核（满分10分）（1）分别下横叉、竖叉，下横叉同时搬后腿 A.横叉、竖叉胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿（15-20分） B.可下横叉、竖叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、垮根开度一般，单手抓后腿（10-14分） C.可下横叉、竖叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、垮根开度较差，无法搬后腿（5-9分） D.不可下横叉、竖叉（1-4分） 2.控制的考核（满分10分）（1）面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制 A.搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，垮根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。（8-10分） B.搬前、旁、后腿到120-170度之间，垮根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直（4-7分） C.搬前、旁、后腿到90-110度之间，垮根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好（1-3分）

D.搬前、旁、后腿到低于90度，垮根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直（0分） 3.跳跃的考核（满分20分）（1）分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A.双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确（8-10分） B.双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般（4-7分） C.能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好（1-4分） D.无法完成任何跳跃动作（0分） 4.转的考核（满分30分）（1）二位转、四位转（10分） A.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到3-4圈（8-10分） B.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到1-2圈（4-7分） C.速度、力度、稳定性较差，姿态准确可完成1圈（1-3分） D.无法完成此项（0分）（2）旁腿转、旁腿吸腿转（10分） A.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8-16个（8-10分） B.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到5-8个（4-7分） C.速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-5个（1-3分） D.无法完成此项（0分）（3）平转（10分） A.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8-16个（8-10分） B.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到5-8个（4-7分） C.速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-5个（1-3分）

对舞蹈课的感想

课程感想这学期如愿以偿的选修了舞蹈欣赏这门艺术修养的课，能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操，放松自己的心情，我认为这是个不错的主意。舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。因此学习这门课程对我来说意义重大，虽然每个礼拜只有短短的一节课，但是却对舞蹈这门以前不太了解的艺术有了一些初步的了解，觉得还是蛮有收获的。作为一名学医的学生的，在平日我是基本不会去观看的，而且课程文字较多。但看了这一次舞蹈视频，舞蹈的魅力有多大，舞蹈的精彩之处，是我们这些对于舞蹈丝毫不懂的人都能被震撼到的。在课程中学习中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族审美心理、风俗习惯等文化现象，而且对于民族的形成、迁移居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。舞蹈文化的探索，就是对舞蹈的内容与形成以及和舞蹈有关的活动进行探索。中国民间舞蹈中有许多奇异的文化现象，常使人感到惊奇、有趣。例如：为什么有些舞蹈要在一定节日、场地、气氛中进行？为什么把“一顺边”的动作舞得那么美？为什么许多民族都有戴面具表演的民间舞蹈，它们与中国古代的驱傩有何源流关系等等，都属于民间舞蹈文化探索的范围。然而单纯地依靠舞蹈本身进行研究，是无法弄清其源流始末的，还必须借助社会学、历史学、民族学、民俗学、语言学、地理学、美学以及人类学的研究成果，纵横探索民间舞蹈形成的文化背景，探索它们的多种文化因素，从而促进中国民间舞蹈文化这一新学科的建设。所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的，他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的散文，或者是我们所看的电视剧，他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的，它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术，生命受到震撼。很高兴能选修这门课，它不仅陶冶了我的情操，放松了我的心情，更让我进一步加深了对舞蹈的认识，对舞者，舞蹈家在舞台上对生命的诠释，也让我更加为我的生命理想奋发向上。

舞蹈编导基本知识(二)

一舞蹈编导的专业修养（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。二舞蹈编导创作、排练的全过程。（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。（二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事

和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法）（三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。三舞蹈的结构（一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。介绍几种“情绪舞”的结构：

舞蹈系毕业创作总结

作品《伪面》创作总结早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。一、主题创作动机创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出

舞蹈研究生考试大纲和参考书目(新)

泉州师院2013年MFA艺术硕士专业学位《舞蹈编导基础理论》与《舞蹈概论》考试大纲《舞蹈编导基础理论》科目考试大纲一、考试目的与要求《舞蹈编导基础理论》以明确舞蹈创作的基本要领和创作过程为主线，通过对教材理论的深入学习，使学生对舞蹈创编在理性上有一个全面了解，在此基础上，准确把握舞蹈艺术的创作规律。舞蹈编导专业硕士研究生必须经过本科的专业学习，并达到本专业本科阶段应具备的专业水平和条件，以适应研究生阶段对本专业的理论技术深度学习和研究。要求考生在理论上，对舞蹈编导基础理论有一个较全面的认识和掌握，并可灵活运用于舞蹈创作实践及作品分析中。二、考试的基本内容 1、舞蹈编导的专业知识与常识 2、舞蹈的专业术语与概念 3、经典舞蹈作品分析论述题 4、舞蹈艺术的审美特征 5、舞蹈艺术的题材选择 6、舞蹈结构的专业特征 7、舞蹈音乐的专业要求 8、舞蹈编导与舞台美术 9、舞蹈艺术的形象思维 10、舞蹈编导的创作方法 11、舞台调度的相关知识和要点三、考试题型 1、填空题分值比例40分 2、简答题分值比例60分 3、经典舞蹈作品分析分值比例50分四、考试参考书 1、《中国舞蹈编导教程》孙天路主编.高等教育出版社，2004年版. 2、《舞蹈编导基础教材》李承祥著.北京舞蹈学院（内部教材），1998年版.

《舞蹈概论》科目考试大纲一、考试性质与目的《舞蹈概论》以舞蹈的本体理论的为主线，在分析舞蹈各要素的同时，关注舞蹈的本体实质和表现特征，并对舞蹈创作手法、艺术派别等进行了解，进一步探索舞蹈创作的方法及其特点。考试目的是通过了解和研究舞蹈艺术本质、舞蹈艺术起源、舞蹈艺术功能、舞蹈艺术系统、舞蹈艺术分类、舞蹈艺术创作论、舞蹈艺术作品构成与体现、舞蹈艺术的表达与接受等内容，树立正确的艺术思想和审美观念，为日后的研究生学习奠定良好的理论基础。二、考试内容与要求 1.舞蹈艺术的本质 2.舞蹈艺术的起源 3.舞蹈艺术的功能 4.舞蹈艺术的系统论 5.舞蹈艺术的分类 6.舞蹈艺术的舞蹈艺术创作论 7.舞蹈艺术作品构成层次 8.舞蹈艺术的表达与接受三、考试题型 1、填空题分值比例40分 2、简答题分值比例60分 3、论述题分值比例50分四、考试参考书 1.隆荫培徐尔充著《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社，1997年版. 2.吕艺生著《舞蹈学导论》上海音乐出版社，2004年版