美术教学方案策略和方法

美术教学的策略和方法

一、概念：

（一）教学策略：

教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。

（二）教学方法：

教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。

（三）二者的区别和联系：

区别：

1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。

2.策略重在预判，方法重在实施。

联系：

1.策略统摄方法，方法为策略服务。

2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。

二、美术教学的策略：

（一）美术教学策略的基本特征

1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。

2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。

3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。

（二）美术教学策略的分类

1.学习方法策略

在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。

学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。

2.信息收集整理策略

创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。

3.培养态度与情感体验的策略

在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。

美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。

学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己

的生活，表达人生的态度、生活的本质，都需要有一种崇高的信念、独立的人格、自信的态度和自主的见解，其中就是学生的理智感、人生观和世界观的形象化反映。

为了使教师能够真实地了解学生，可以通过一种具有诊断性的创作活动来实现，所以，这一情感目标是不让学生知道的。这一情感态度目标要求能够较客观地分析学生的某种态度是否形成，并能在美术作业中体现出来。由此，教师命题时应考虑到:首先，设想具有某种态度的学生将会画出什么；然后，设想不具有某种态度的学生又会画出什么；最后，找出能明确区别上述两种学生的特征。

教师在命题时，应该选择学生的现实生活、切身感受，并能够自然地、形象化地加以表达的命题，比如《我的家》、《我们的学校》、《我生活的城市变化》等命题，不带有积极或消极的导向语气，不再额外提出道德或人际关系的要求，让学生自然而然地表达出与家长、同学、老师以及家乡的各种感情。在具体的实施过程中可以采取诸如强化、偶发事情的提问、树立榜样等方式，通过有效的途径來实现目的。

积极情感与消极情感可以在美术作业中显示出来，这样就可以明显地区别学生是否具备“在日常生活中具有怎样的道德品质”这样一个情感目标。从而便于教师采取教育和矫正的措施，使学生的情感态度得到健康的发展。

4.交流策略

交流策略也是教学策略中的常见形式，整个过程可以由教师引导，也可以由学生自己进行交流。

（1）班级全体讨论

平时最常见的形式，但由于人太多，发言机会有限，有时会形成教师和学生间的问答形式，而无法使全体参与讨论，故在小班中效果会好一点。

（2）班分组讨论

先分成四、五人一组小声讨论，然后推举某一位学生代表小组发言，所以与班级讨论结合起来进行可弥补全体讨论中的不足。教师应让每一小组的意见充分发表，并注意其中不同的看法，加以引导，以深化讨论。

（3）辩论会

原为屯视台中的专题讨论会。运用到教学屮，也足指定五、六名成员，就某一问题进行辩论。掌握者要以对立意见的展开为主轴推进讨论。

（4）论坛

“论坛”原指古罗马城市公众集会的广场。论坛以阐述对某一问题的态度(赞成、反对

或修正)及其论据为中心，掌握者要尽量引导发言者充分发表意见。

（5）论战会

将班级分为赞成派和反对派二部分，学生不管真实观点如何都要参加一派。这对于形式逻辑的发展，锻炼驳倒对方论点的论战技巧很有好处，但易陷于形式主义的境地，掌握者要注意使论战保持原问题的方向展。

（6）头脑风暴法

由主持人提出问题，鼓动全体学生尽可能提出新颖的、有创见的想法，但不开展讨论和批评。由于相互之间的刺激与启发，以及热烈的气氛，能激起发散思维并获得大量的新问题、新意见，多用于美术创作或设计构思之前。

5.提问策略

提问是师生交流沟通的主要表现形式，是一门值得研究的学问。能设计出既有趣又有效的问题，是激发学生思维的关键。

（1）使学生明确学习内容的提问

向学生提出挑战性的问题，激发学生的注意、兴趣和学习动机。一般來说，这种提问是发散型的，回答可能多种多样，可进行适当的评价，促进有弹性的思维活动。逐渐地增加提问的深度，在反复问答过程中接近所要解决问题的核心。

（2）发现式的提问

对事件进行价值判断的提问，寻求某-?事件的原因结果的提问，区分事实和见解的提问。

（3）学生互动的提问

为了促进学生的参与和集中注意，需要时时给予刺激。

（4）给予暗示提问

在学生个人或小组的研究中遭遇障碍而停止不前时，教师用提问的形式作暗示，要比直接讲授更有助于学生开动脑筋。

6.回答的策略

教师必须有扎实而广博的知识结构，极力防止对学生正确回答的否定处理，或对学生错误回答的肯定处理，因为这会构成对学生正确的学习行为的打击，并造成认识上的混乱。可以采取一下方法:

（1）师生互动

有时学生的提问，例如一种昆虫的名字，教师可能真的回答不出，而通过师生合作活动，借助电脑网络、多媒体不仅知道了这种昆虫的名字，更重要的是学会了学习的方法、学习的

途径，以及认真地探究未知世界的态度。这一过程已不是为了维持教师权威者的地位，而成为培养解决问题能力的一个极好的机会。

（2）补足知识缺失

常常发生在教师的提示不够充分，而学生又没有储备这部分有关的知识，对于学生的提问，教师应该详尽的进行“补足”，以此来解决问题并避免以后问题的出现。

（3）类似问题解答

在初一教材中有《审美情趣与艺术创造》一课，学生提出“二者是什么关系呢? ”这显然超越了他们理解程度，聪明的教师就提出一个类似问题:“世界上是先有蛋呢还是先有鸡呢? “当学生争不出个所以然时，教师说，它们是从原生物慢慢进化而来的，而艺术创造与审美情趣也是在人类漫长的发展史中逐渐形成的，从而化难为易，使学生有可能了解这一问题。

其中学习方法策略是教师当前迫切需要掌握的，交流策略与信息收集策略作为教学能力的扩展，而回答和提问的策略是与课堂教学时刻密切联系的，也应作为最基本的教学策略来掌握。

三、美术教学的一般方法：

（一）教学方法分类

1.以语言传递信息为主的教学方法。以语言传递信息为主的教学方法是指为了达到向学生传授美术技能知识的目的，教师和学生通过口头语言进行信息交流及学生独立阅读书面语言为主的教学方法，语言是教学过程中一种非常重要的传播媒介，大量的视觉信息都是借助它得以在教师和学生之间传递的。

主要包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。

讲授法：口头语言向学生传授。教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

谈话法：是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。此方法能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是谈话中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，这就要求教师要在课前做好充分的准备。

讨论法：讨论是在一种情景中，师生之间或学生之间通过语言交流互相启迪，分享信息和思想，探究和解决某个问题的活动。在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个

问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。

读书指导法：教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识，扩大美术视野的教学方法。

2.以直接感知为主的教学方法。以直接感知为主的教学方法是指教师通过实物或直观教具的演示绘制示范以及组织教学性参观等，使学生在直接感知客观事物或现象中获得美术技能知识的方法。其特点是形象生动、具体真实、感受直接，体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。

主要包括演示法、参观法、比较法、示范法、练习法、呈示法。

演示法：是在实践性教学中教师只想一套规范性的程序或动作，引起学生相应模仿行为的教学方法。演示的目的是为了使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好地理解各种原理、法则的正确性。

参观法：组织学生到大自然或相关场所获得新知、巩固、验证已学知识的教学方法。

比较法：诱导学生自觉地以通过比较去品评、探究、整合、体验，从而提高美术鉴赏素养。

示范法：示范是教师或示范者实际地操作工具和材料，显示完成一项工作和制作一件东西的过程和方法。示范在技法的运用和材料的处理方面具有独特的作用，在美术学习中技能活动占有非常重要的地位。

练习法（辅导练习法）：学生根据作业要求和教师辅导，巩固与运用知识形成技能技巧的方法。

呈示法：借助静态的物象进行直观教学的方法，以及将有些事物、现象、过程直观化展示的教学方法。

3.以情境陶冶为主的教学方法。以情境陶冶为主的教学方法是指教师依据教学对内容创设一种艺术的氛围，让学生在耳濡目染中体验其艺术美对魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确对审美态度、审美趣味和一定审美能力的教学方法。

主要包括情境法和欣赏法。

情境法：教师根据教学需要设置生动具体形象的学习情景，并引发相应的情感和态度促进学习的教学方法。

欣赏法：教师通过讲解等，在艺术欣赏的基础上，帮助学生实现视觉和情感的融合。

4.以引导探究为主的教学方法。以引导探究为主的教学方法是指经教师组织和引导使学生通过独立的探讨和研究活动获得技能知识和发展能力的一种教学方法。这种方法有利于

学生主动的学习，创造性地分析问题和解决问题，逐步掌握科学的研究方法，提高美术能力。

主要包括观察法、发现法、尝试法和故错法、留空法。

观察法：通过引导学生观察实物、共享自然，激发学生绘画的欲望，帮助学生最直观、最准确地了解绘画对象的主要特点。

发现法：发现法又称“探索法”，是在教师的指导下，由学生自己发现问题、探索问题、解决问题的教学方法。这种方法的出发点是发展学生的智能，其特点与优势在于：在探索解决问题的过程中，使学生独立性得到高度发挥，进而培养和发展学生的探索能力。

尝试法：也称为试误教学法，是由教师设置一情境，让学生对某一学习任务经过几次错误的尝试后找到正确答案的教学方法。

故错法：是指教师在授课时，有意识地利用错例来培养学生思考、争议、辨析能力的一种教学方法。一般分为发现错误、考证探究、实践运用三个步骤。

留空法：是指教师教学时有意识地留出一定的内容不讲，即空白，让学生通过自己的理解、思考、推测和实践去完成。

（二）美术教学方法的选择

美术教学方法是极其丰富多样的，而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入，许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。因此，教师能否依据教学实际正确、合理、有效地选择教学方法是影响教学质量与教学效果的关键性问题之一。这就要求教师自能综合考虑教学的各有关因素，按各类教学方法的特性作出合理的选择，并能根据最优化的原则加以组合。

1.选用最优化教学方法的依据：教学犯法的选择和运用应体现出多样性、综合性、灵活性的特点。从发展的观点看，教学方法的选择应当逐渐由“教师主导型”向“师生互动型”和“学生自主型”过渡，这一过程可能就在一节课中完成，也可能是整个学期甚至更长。也就是说，教学方法的选择还应具有动态性、发展性的特点。

（1）依据教学目标和任务选择教学方法。教学方法是实现教学目标和完成教学任务的手段，不同的教学目的和任务需要不同的教学方法。教师必须注意选用与教学目的和任务相适应并能实现教学目的和任务的教学方法。

（2）依据学生实际和特点选择教学方法。学生实际和特点，主要指学生的年龄特征、气质性格、知识技能水平、审美情趣、学习习惯等因素。教师需要准确把握学生实际和特点，有针对性地选择和运用相应的教学方法，使学生在学习美术知识技能的同时，促进身心健康地发展。

（3）依据教师自身素质选择教学方法。美术教师的素质，主要表现在他的人格品质、

美术水平、个性特长、表达能力、教学风格、课堂组织能力等方面。任何教学方法，只有适应教师自身的素质条件并为教师充分理解和把握时，才能在教学中充分发挥其功能和作用。

（4）依据教学物质资源条件选择教学方法。教师选择教学方法时，要在时间条件允许的情况下，最大限度地运用和发挥学校教学设备和教学空间条件的功能与作用。

（5）依据教学方法自身的特点选择教学方法。每一种教学方法的功能和作用都有其自身的特点或者局限性，关键在于教师能深刻理解并正确地使用才能发挥其最佳的效益。

2.最优化的教学方法的鉴别标准：认同感、参与度、综合化、时效性、审美值。

3.按教学活动的主动性的选择方法：美术教学方法按照教学活动的主动性区分为教师主导型教学方法、师生互动型教学方法、学生自主型教学方法三大类。选择教学方法的主导思想有：

（1）教师要根据教学方法的特点恰当地选择教学方法，提高教学效率。

（2）在教学过程中所选择的教学方法应当由教师主导型教学方法逐渐向师生互动型教学方法和学生自主型教学方法过渡，逐渐培养和提高学生自主学习的能力，让学生学会学习。

（3）选择教学方法还必须考虑到教学任务和教学内容、学生的实际状况、教师自身的条件、教学物质资源和技术等教学要素。

如何提高美术课的教学策略及方法

小课题研究工作总结 教师：李燕 本学期我的研究课题是：《如何提高美术课的教学策略及方法》。现作如下总结： 教学的有效性是课堂教学的生命，而在美术课堂上有效的教学是指教师遵循教学活动及美术学科教学的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标，满足社会和学生个人的教育价值需求。那么在小学美术课堂教学中要如何做，针对本学期的研究课题——提高美术课堂教学策略及方法，我做了如下计划： 一、提高美术课堂教学的有效性，教师要进行充分的课前准备。 有效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。而美术课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。那么如何做能提高有效教学时间呢？那就是课前准备。而我们要准备什么呢？又要如何进行充分的课前准备呢? 1.要读懂教材、把握教材 所谓读懂教材、把握教材，就是能理解编者的编写意图，掌握所要教学的内容在全册的位置，在整个知识体系中的有

哪些联系；它对前面学过知识作了哪些伸展，对后面的知识学习又有哪些铺垫；是哪些知识的生长点等等。而要想读懂教材、把握教材必须做到如下三点：（1）对照课程标准读教材，了解所教的这册教材课标有怎样的要求，对知识点有怎样的标高。（2）把前后内容联系起来读，看所教的内容与前后的哪些知识有联系，只有恰当利用迁移与同化进行教学，教学才有联结点，学生学起来才会轻松；（3）读不同的教案，听同课异构的美术课。每一篇教案都是凝聚着教师的心血，都体现这位老师的教学思想与方法，都有其可取之处。我们分析不同的教案，思考他这样设计的理由，是否符合学生实际，不同的设计达到的目标有什么不同，最后又是怎样殊途同归。只有想清楚了这些，实实在在的研究教材，我们的教学才可能真正具有有效性。 2.教学设计要符合课标的要求 在教学设计中，教师应考虑下列问题：在有效体现美术课程标准精神的基础上，教学目标的确定与叙写，教学材料的处理与准备，主要教学行为的选择，教学组织形式的安排以及教学方案的形成等。美术课堂教学设计要根据美术课程内容目标的基本要求，依据学生的生理、心理和认知发展规律，要符合不同年龄学生的实际，让学生在学习、认知、训练中轻松、有趣地掌握美术知识。 二、提高美术课堂教学的有效性

小学美术课堂创意教学策略初探

小学美术课堂创意教学策略初探 摘要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。 关键词：美术论文 小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以发展学生为本，注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力，注重培养创新精神，提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”，这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以，在小学美术课堂上，开展创意教学，强调个性表现，提倡独出心裁，在孩提时代，培养学生的观察力、想象力和创造力。 一、小学美术课堂开展创意教学的意义 “重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”这是应试教育中存在的弊端，是传统美术教学课堂上的现象，它特别不利于学生思维的扩散，严重影响了学生的创新意识。小学生，原本是很有想象力的一个群体，对于他们的这种想象力与创造力，我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的，每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗，需要我们精心呵护、浇灌。但是，传统的美术课堂上的教学方式，只是单纯地临摹，这种做法只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，局限了学生的思维发展，而开展创意教学模式，就是在科学地对待学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学，强化了学习内容的启发性与趣味性，顺应了学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，有利于智力的开发和技能的提高，将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。 二、小学美术课堂创意教学的实施策略 1.创设情境，导入新课美术，其本身代表的就是一种美，如何让学生意识到它的这种美，并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂，重要的是氛围，如果上课伊始，老师就能将学生引入这节课的情境中，激发他们的学习兴趣，接下来的时间里，学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如，教师在给学生上《青花》这一课时，首先，就要给学生们展示那些漂亮的瓷器，让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字，叫做“青花”，视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生，2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”，从欣赏图片到实际事例，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发他们的学习兴趣。 2.因势利导，及时启发因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期，小学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，在他们身上，创新意识往往处在潜在状态，萌芽状态，所

小学美术教学策略

新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应我们制定了四个教学策略：“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。 一、造型·表现 “造型·表现”是美术学习的基础，包括平面造型和立体造型，其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣，传达视觉感受和思想。 适量欣赏大师作品及师生作品。感受和品评作品的内涵、情感及意境。给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。 通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段，引导学生确定自己的主题。精心设计、反复推敲、构成画面，体验造型乐趣。运用具有自己个性的表现手段，探索与众不同的创作方法。 二、设计·应用 “设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。引导学生交流信息，根据已有经验，认识感受材料特性，欣赏作品开阔学生视野，在学生有兴趣的学习中导入课题。根据学生准备等实际情况，合理作示范，以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。作品，倡导学生在自主思考的基础上，以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样，给学生展示的机会，使学生获得成功的愉悦，每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。认识美术与生活的密切关系，拓展想象空间，提升学习兴趣与创作欲望。 三、欣赏·评述 “欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。 师根据教学重点难点创设问题情境，激活学生探究欲。教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动，在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解；通过自评他评师评方式领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美，发挥学生主体地位，联系多学科知识、当地文化资源、实际生活，拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。 四、综合·探索 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。

美术教学理论与方法

《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。 10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。 14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准，即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17．社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19．1905年，莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书，他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。

解析小学美术课堂创意教学策略

解析小学美术课堂创意教学策略 发表时间：2018-01-04T15:11:48.247Z 来源：《素质教育》2017年12月总第255期作者：宋萍[导读] 在小学美术教学的过程中，应当促使其进一步地发展和完善，促进美术课堂创意教学，促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究，促进学生美育教育。 宋萍新疆裕民县第一小学834800 摘要：在小学美术教学的过程中，应当促使其进一步地发展和完善，促进美术课堂创意教学，促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究，促进学生美育教育。 关键词：小学美术课堂创意教学策略 随着新课程改革的不断深入，小学美术教学有了新的使命和要求。美术作为艺术类学科的重要部分，对学生的美育教育具有重要的作用和意义，因此应当受到学校的重视。 但是，由于受到教学观念、教学方式等各方面因素的影响，小学美术课堂教学存在一定的问题，学生缺乏学习积极性，课堂教学效率较低，不利于学生创新能力和思维的培养。因此，应当促使教学观念的革新，采取科学合理的教学方式，开展创意教学，促进学生创新能力的提高。 一、结合学生的差异性，开展美术课堂教学 小学阶段的学生具有好玩、好动、好奇性强、想象力丰富和注意力不集中的特点，但是由于家庭环境、性格以及智力等各方面因素的影响，不同的学生有着不同的兴趣爱好，学生之间存在一定的差异性。 新课程改革要求在教学的过程中，应当以学生为本关注每个学生，尊重学生的个性化特点，正确看待学生之间的差异性，根据学生的实际情况对课堂教学进行设计，开展小学美术课堂教学。在小学美术教学的过程中，教师应当提高认识，促进教学观念的革新，尊重学生之间的差异性，结合学生的实际对课堂教学进行设计，打造高效的课堂教学，提高美术课堂教学的质量。 例如，在人教版小学美术四年级下册《卡通画》的教学中，教师可以引导学生利用以往知识内容进行平面形象的绘制。 针对部分学生空间感和立体造型能力较弱，教师可以借助相应的优秀动画或者卡通人物如虹猫、葫芦娃等，促使学生对卡通的艺术特点和制作进行了解，然后把不同风格的卡通形象放在一起，进行相应的分析和评书，促使学生能够对卡通的特征进行掌握，促使学生鉴赏能力和水平的提高。 在此基础之上，按照学生的差异对学生进行合理的分组，促使学生采取合作的方式制作不同难度的卡通画，促使学生之前相互合作，促使学生能够在原有的基础上有所进步。通过这样的教学方式，促使学生对卡通作品的色彩和造型美感进行感受，提高学生对卡通作品的欣赏能力，促进学生创新能力的培养。 二、促进教学内容的丰富，促进教学方式的创新 在传统的美术课堂教学中，只有在美术鉴赏课程的时候才能接触到课外的内容，教师和学生之间缺少互动和交流。传统的教学方式不利于学生美术的学习，不利于学生创新能力的培养。 因此，在小学美术教学的过程中，不需要设置过多的条条框框，应当注重学生美术学习兴趣的培养，促进学生创新能力和想象能力的锻炼，为学生的学习奠定基础。因此，在美术教学的过程中，教师可以借助现代化信息技术对美术资源进行有效整合，促进教学思想和教学方式的转变，激发学生的学习兴趣，为学生的发展和创作提供更广阔的空间。 例如，在人教版小学美术三年级上册《梦幻中的城堡》的教学中，教师可以根据课堂教学的内容，对多媒体进行有效的利用，在课前制作相应的多媒体课件。在教学的过程中，对各种类型的城堡进行展示，并且对其外形特点进行分析，同时借助多媒体向学生讲述如何制作城堡，引导学生进行材料的选择、剪裁和粘结。 之后引导学生以小组的方式进行城堡的制作，并且为城堡取出名字，对城堡中发生的故事进行想象。学生在制作的过程中，教师应当给予指导，完成之后促使学生之间相互交流，促使作业更加的完美。通过这样的创意教学，丰富课堂教学的内容，培养学生的动手操作能力和自主学习能力，提高学生的创新能力。 三、注重学生的体验，营造良好的学习氛围 小学阶段的学生身心处于发展的初级阶段，各方面不够成熟，对于一成不变的东西缺乏兴趣，但是学生对游戏和故事充满好奇。游戏和故事能够为学生营造良好的氛围，满足学生的情感需求，并且游戏和故事能够给学生切身的体验，更加有利于学生的学习。因此，在小学美术创意教学的过程中，应当注重学生的体验，营造良好的学习氛围，促使学生在玩的过程中学习知识内容，更加具有教学的效果。在小学美术教学开展的过程中，教师应当以生为本，突出学生的个性化，满足学生的心理需求，采取灵活的方式营造轻松和谐的课堂教学氛围，加深学生的学习体验，调动学生的学习积极性，提高课堂教学的效果。 四、结语 随着新课程改革的深入，素质教育观念的不断发展，美术作为美育教育的重要内容，对学生的教育具有重要的作用。创意教学符合素质教育的要求，也是小学美术教学发展的趋势。因此，在小学美术教学的过程中，教师要打破传统的教学观念，促进教学方式的革新，开展创意教学，促使学生在良好的氛围中掌握知识，从而提高学生的综合素质。 参考文献 [1]吴宝茹小学美术课堂创意教学策略管窥[J].考试周刊，2017，（24）：179-180。 [2]马静小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].新课程（小学），2016，（05）：20-21。

幼儿园创意美术教学策略浅析

幼儿园创意美术教学策略浅析 摘要：艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分，在幼儿早期教育中具有特别重 要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的 重要路径。通过艺术教育的方式，可以开发幼儿的艺术本能，使幼儿获得对世界 事物最基本的感知和认知。 关键词：创意美术教学策略浅析 艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育，能开发 幼儿对游戏和艺术本能，能使幼儿感知到世界的多种形式。 一、创意美术教育的重要性 在幼儿园的美术教学活动中，最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏，让 幼儿了解图片里面有什么，怎么样，之类的简单素材，要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等，长此以往，使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低，相对于 传统的教学思维模式，我们的教师应该另辟蹊径，打开新的具有创新意识的教学 思路，使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品，尝试和体验新的教 学玩法，好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去，并且有增无减。 创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力，并且在教学的玩法上也有了新的尝试 和突破，使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。 二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源，让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学 模式，时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣，因此，不断地推陈出新，设计具有 创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提，比如以往的剪纸活动，老师们总是先给幼儿提供简单的图样，让幼儿照猫剪虎地去照着完成，没有一点 新意，幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感，更别说 获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前，做足功课，把教学素材换成幼儿喜 闻乐见的动画形象，比如喜洋洋、灰太狼，海绵宝宝，奥特曼，巴拉拉小魔仙， 或者自己熟悉的爸爸、妈妈，爷爷、奶奶之类的，让幼儿在剪纸活动的过程中， 打开幼儿的表现欲和创造欲，使得幼儿能更好地完成作品，并且期待着回家能得 到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。 老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动，让幼儿自己评选点评出自 己喜欢的小伙伴们的创意作品，比如跟节假日有关的手工制作，废旧物品的创新 玩法，轮胎的创意涂鸦，墙体创意彩绘，树叶拼接画，家里的五谷杂粮的粘贴画，毛线的粘贴画，小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识，更 有团队协作的快乐感，互相帮助的成就感，比赛的优越感和满足感等。这些精神 方面的满足感，就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路，让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的 认识，最基本的就是以画为主，其实不然，美术要学习的面其实是很宽泛的，画 画只是其中的一小部分，还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制 作等，都是美术衍生的教学领域，美术教学就是为了打开幼儿的思维模式，让幼 儿形成良好的手脑协调并用的习惯，提高幼儿的动手能力，培养幼儿专注力、审 美能力、色彩感等，因此，老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面，适时 的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的，进行服装设计展示比 赛等，既让幼儿们尝试了新的教学模式，也帮幼儿们打开了新的美术思路，拓展

美术教学策略和方法

美术教学的策略和方法 一、概念： （一）教学策略： 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。 （二）教学方法： 教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 （三）二者的区别和联系： 区别： 1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判，方法重在实施。 联系： 1.策略统摄方法，方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略： （一）美术教学策略的基本特征 1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。 （二）美术教学策略的分类

1.学习方法策略 在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己

谈幼儿创意美术教学的有效策略

【关键词】幼儿教育；创意美术教学；策略 【中图分类号】 g613.6 【文献标识码】 a 【文章编号】 1004―0463（2016）14―0123―01 创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力，能激发幼儿对美术的兴趣，逐步形成个性化发展。因此，开展创意美术教育非常重要。下面，笔者就如何开展创意美术教育谈谈自己的经验。 一、创意美术的内涵 创意美术是相对于传统的美术教学而言的，创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式，在关注幼儿专业美术机能的同时，提高幼儿的创造性审美能力。也就是说，所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动：以幼儿的技能发展和个性发挥为核心，以教师的引导为基础，以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式，促使幼儿进行创造性美术设计的活动，它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。可以看出，创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能，那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背，“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持，充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在美术教师正确合理的引导下，充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造，并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。 二、如何开展创意美术教育 1. 转换思想，更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品，引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。 2. 学玩结合，激发兴趣。孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手，把玩的要素渗透到学习中，更能调动幼儿参与学习的积极性，如在画“人物动态画”教学活动中，我们不是先忙于让孩子去画，而是先让孩子们先玩，如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动，在孩子玩的同时要求他们认真观察，记住主要特征，并帮助孩子们分析“人”在做不同运动时，身体会有什么不同的变化，孩子们在对比观察中逐渐掌握了做不同运动时人物的动态。游戏后，再组织幼儿绘画，此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。由于观察的角度，内容不同，孩子们作品表现的方式也不同，绘画结束后，你就会发现，孩子们的画，人物形态各异，活灵活现。虽然有的孩子画得不形象，但是让孩子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验，对丰富幼儿的想象力非常有帮助。 3. 主题情景结合，启发拓展想象。主题与情景结合，是根据一定的主题内容进行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进步的源泉。”因此，笔者在美术特色活动中，会通过交流探讨来拓展幼儿的思维，启发构思。如，在《猫和老鼠》的创作中，分析了猫和老鼠的基本图形结构后，展开主题式讨论，幼儿们各抒己见，效果非常不错。 4. 给予肯定评价，让幼儿爱上创意美术。评过程比评结果更为重要。在创意美术活动中，笔者常遇到这样的情况：一些孩子在画好的画面上添上些什么，甚至是乱涂几笔，把好好的一幅画面给毁了，从画面效果上看，确实乱七八糟，但成品是否漂亮并不重要，重要的是幼

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

创意美术活动方案

创意美术活动方案 创意美术活动方案1 一、指导思想 随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念？怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系？？针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的指导意义。 二、活动目标 通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。 二、活动人员： 策划人：楼剑波老师 教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师 参与人员：全体教师 三、活动准备

1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计 2、自定关于美术创意活动的教学设计 四、活动过程 1、全体教师编写教学设计 2、教研组成员挑选优秀活动设计 3、两节优秀课公开展示及研讨 4、听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进 5、优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨 五、活动资料 （1）第一研活动设计共19份 （2）第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》 （3）第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》 （4）活动照片 六、活动反思 在活动中，表现出了我们教师在美术创意活动中的严重不足，理解有误，而 且没有创新。所选择的方案都比较普通，且没有新意。没有根据我们幼儿园的现实情况进行选择性的挑选。以至于在实践教学活动中，问题很多。 比如李霞老师的《漂亮的小乌龟》，在锅盖上画画，是比较新颖，但现实操作起来，并没有那么简单。画不上，颜色效果不佳。最终还

美术课堂有效教学的策略

美术课堂有效教学的策略 内容摘要：本文针对目前课堂教学所存在的问题，提出创建更有效的美术课堂教学的基本策略。创设条件，培养意识，激发兴趣、沟通情感，形成参与定势促使学生多种能力与兴趣的形成；在教学行为上，要指导学法，赋予学生参与能力，进行实质性有助于学生全面发展的教学，还要进行多方位评价。同时认为，课堂教学是教师专业成长的舞台，教师是在上好每一堂课的过程中得到了成长和发展。 随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，能陶冶人的情感和精神。在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的各种情景，我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么？学生应该学习些什么？在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时所说的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。 教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学（effective teaching）是指通过教师的教学之后，学生所获得有效的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益、强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦却没有得到应有的发展，也属无效或

美术基础知识美术的基本概念和内涵

第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透

视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或

美术创新创作教学的几种策略和方法

美术创新创作教学的几种策略和方法 美术课程标准在实施建议中提出教学建议:“教师应创造性地使用美术教科书,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。”把创造性地使用教材作为实施教学的建议,这有极为深刻的意义。一堂课不能只是照本宣科而没有新意,一堂课没有教师独特思想的教学大家会说这课太一般了;一个没有创新精神的教师,其教育生活必然会陷于庸俗化。如果没有创新教学, 那么新课程教育改革的进程最终会受到限制,学科就不可能有远大的发展前途。美术课程标准“教师应创造性地使用美术教科书”作为实施建议的内容提出来,这是倡导教师创新教学的重要体现,对美术各学习领域的教学工作都有极为深远的指导意义。 以基础教育来说,过去的美术教学侧重本体教育,重视学科知识与 技能传授,由此来考虑学生的发展和教师的专业成长。从新课程的理念来看,过去的做法显然是片面的。基础教育不仅是传授知识和学习技能,同时或更重要的是要实施以人为本的教育,通过美术学科创作教学生发一定的教育功能,提高学生 的综合素质,以培养学生的创新精神和创作实践能力为重点。我国古代哲人提出的因材施教、启发悟性、教学相长等教育思想,对今天的教育仍然具有很强的生命力和实用价值。要造就创造性人才,就要求教师的创作教学必须有创新。 我想,我们的美术教学应该体现课程标准提出的教学要求,要把创 造性地使用教科书作为美术教学的重要目标。围绕创作教学这一问题,就美术创作教学的策略与方法做几点概述。 一、美术创新创作教学的策略 创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。策略是讲究艺术、注重方式方法。 1.注重营造教学的创新环境 创新教学不能只是停留在一种理论的说教,更需要创设一种激趣的情景,让学生增强感性的体验。 这一教学策略要求教师在教学过程中注重从教学内容或教学形式 创设新的情境,激发学生好奇心和求知欲,创造学生主动参与的氛围,充分调动学生的积极性和主动性,引导学生形成良好的意识倾向,促进学生主动参与。 (1)创设活泼轻松的环境激发学生创作愿望 美术课采用社团活动、创作大赛、作品展览的形式进行教学,可以

幼儿园创意美术教学策略浅析

幼儿园创意美术教学策略浅析 发表时间：2018-01-11T17:49:39.650Z 来源：《教育学》2017年11月总第130期作者：刘娜娜[导读] 艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。通过艺术教育的方式，可以开发幼儿的艺术本能，使幼儿获得对世界事物最基本的感知和认知。 刘娜娜山西省柳林县鑫飞幼儿园033300 摘要：艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分，在幼儿早期教育中具有特别重要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。通过艺术教育的方式，可以开发幼儿的艺术本能，使幼儿获得对世界事物最基本的感知和认知。关键词：创意美术教学策略浅析 艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育，能开发幼儿对游戏和艺术本能，能使幼儿感知到世界的多种形式。 一、创意美术教育的重要性 在幼儿园的美术教学活动中，最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏，让幼儿了解图片里面有什么，怎么样，之类的简单素材，要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等，长此以往，使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低，相对于传统的教学思维模式，我们的教师应该另辟蹊径，打开新的具有创新意识的教学思路，使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品，尝试和体验新的教学玩法，好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去，并且有增无减。创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力，并且在教学的玩法上也有了新的尝试和突破，使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。 二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源，让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学模式，时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣，因此，不断地推陈出新，设计具有创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提，比如以往的剪纸活动，老师们总是先给幼儿提供简单的图样，让幼儿照猫剪虎地去照着完成，没有一点新意，幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感，更别说获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前，做足功课，把教学素材换成幼儿喜闻乐见的动画形象，比如喜洋洋、灰太狼，海绵宝宝，奥特曼，巴拉拉小魔仙，或者自己熟悉的爸爸、妈妈，爷爷、奶奶之类的，让幼儿在剪纸活动的过程中，打开幼儿的表现欲和创造欲，使得幼儿能更好地完成作品，并且期待着回家能得到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。 老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动，让幼儿自己评选点评出自己喜欢的小伙伴们的创意作品，比如跟节假日有关的手工制作，废旧物品的创新玩法，轮胎的创意涂鸦，墙体创意彩绘，树叶拼接画，家里的五谷杂粮的粘贴画，毛线的粘贴画，小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识，更有团队协作的快乐感，互相帮助的成就感，比赛的优越感和满足感等。这些精神方面的满足感，就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路，让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的认识，最基本的就是以画为主，其实不然，美术要学习的面其实是很宽泛的，画画只是其中的一小部分，还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制作等，都是美术衍生的教学领域，美术教学就是为了打开幼儿的思维模式，让幼儿形成良好的手脑协调并用的习惯，提高幼儿的动手能力，培养幼儿专注力、审美能力、色彩感等，因此，老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面，适时的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的，进行服装设计展示比赛等，既让幼儿们尝试了新的教学模式，也帮幼儿们打开了新的美术思路，拓展了对美术应用的范围，让幼儿们对美术将来的用途也有了更加清晰明确的认识，不然幼儿就只会狭隘地理解为美术就是画画，画画就是美术。 在美术教学的过程中，教师过多的参与甚至是干预，使得美术活动中幼儿们处于被动接受知识的状态，就是所谓的老师说让干啥幼儿就只会干啥，形成这种呆板的学习习惯其实是很不好的，幼儿学习主动性、积极性的培养，是需要老师适时地做出退让，把教学活动交给幼儿们去主导，让幼儿成为教学活动中真正的主人。老师可以适时地根据教学活动的需要，在教学活动的过程中，适时地给幼儿安排适当的角色，比如，让手法灵活的小朋友去帮助反应迟缓的小朋友，让优先完成的小朋友去帮助落后的小伙伴，应用情境教学模式，给小朋友们不同的情境创设，让他们自己根据教学活动的需要，完成教学目标，这样幼儿们的积极性，玩的目的性就会变得更强。 3.别具一格开展美术教育，让艺术为幼儿引路。幼儿本身就是天生的艺术家，他们对于世界乃至事物的认知都处于认知阶段，还没有形成固定的模式。因此，我们的老师在实际的教学当中一定要摒弃老师固有的思维模式，比如，云彩一定要是白色的或者是黑色的这种强化幼儿认知抹杀幼儿艺术天赋的行为，让我们的幼儿天马行空肆意创作，在幼儿的世界里面，云彩可以是蓝色的、粉色的、黄色的，葡萄可以是蓝色的，可以是的巧克力色的等等，让幼儿根据自己的喜好去随意地创作。同时，我们的老师也要给予幼儿及时的鼓励和肯定，积极地给予幼儿创意作品的点评，让艺术的创作灵感为幼儿引路，而不是教师固有的思维模式。参考文献 [1]黄穗红邓小青有效利用信息技术促进大班幼儿创意美术活动的研究.中国信息技术教育，2008，（4）。 [2]吴忠幼儿创意美术教学策略研究.上海教育科研，2014，（11）。