小说鉴赏论文

明朝那些事

西门庆所处的明朝，本来也是抑商的时代。朱元璋为了压制商人，贬低商人，侮辱商人，不许商人穿绸缎，农家如果有人经商，整个家庭也就失去穿丝绸衣服的资格。当然，到了西门庆的晚明时期，这些制度已经基本失效。商人的钱到底是政治的权的最强烈腐蚀剂，到了晚明，商人地位大大提高，金钱主宰的局面已经形成，社会的拜物教非常流行，思想家也从以前的“农本商末”转变为“农商皆本”，不少知识分子本身就投身商海。有钱能使鬼推磨，西门庆作为有钱的商人，在当地无限风光，不但是妓女追逐的对象，也是女人思嫁的有情郎，甚至一些官员也如蝇逐臭如蚁附骨一样围绕在西门庆周围。后来更是还走上仕途，成为人五人六的国家中高级干部。

西门庆在当官之前，就是一个与政治权力走得非常近的商人，他把持官府，交通贪官恶吏，在官场编织了密集的关系网络。靠与官场的人脉，他赚取了商场上不易赚到的钱。

一，西门庆的生意

在走上官场之前，西门庆主要经营一家生药铺子，并且放官吏债，看来生意规模并不很大。小说开场的时候，西门庆就拥有一妻两妾，外面还包着婊子；家里又有数十人的奴婢队伍。以生药铺子和官吏债的收入，似乎无法维持这样一个三四十人口家庭的体面生活。所以，生药铺子和官吏债不过是他收入的一部分，而另外的收入，多是勾结官府得来的不易之财。

西门庆的生药铺经营的是未经加工的中草药和香料之类。在《金瓶梅》中的清河县，只有西门庆开着生药铺，属于独家经营。与西门庆通奸的李瓶儿，在丈夫花子虚死后，巴巴要嫁给西门庆，但因为西门庆的后台被倒台，西门庆自身难保，用情不专的李瓶儿就招赘蒋竹山做了接脚夫。蒋竹山是医生，李瓶儿就拿出数百两银子让他也开了一个生药铺。这样，清河县就有了两家生药铺，蒋竹山不但成为西门庆的情敌，而且也成为西门庆生意上的竞争对手。西门庆听说后大怒，叫了两个地痞流氓，前去讹诈。两个流氓捏造了蒋竹山借他们三十两银子的借条，毒打蒋竹山一顿之后，又告到提刑所夏提刑那儿。夏提刑拿了西门庆的好处，一顿板子将蒋竹山几乎打死，并且判令蒋竹山偿还两个流氓的本息，并威胁说如不服判就要收监坐牢。蒋竹山经此官司，又因为床上功夫不如西门庆，被李瓶儿嫌憎，被赶出家门。西门庆一举达到了两个目的：既报复了蒋竹山的夺爱行为，也保住了自家生药的独家垄断地位。李瓶儿后来嫁给西门庆，西门庆提着马鞭子问罪，罪状之一就是李瓶儿资助蒋竹山开生药铺子夺他生意的事。可见，西门庆是通过买通官府的办法，借助官府的支持来维持垄断经营的。

西门庆的另一桩正经生意是放官吏债，就是说，西门庆其实还是一位金融商人。对于官吏债，人们有不同的看法，一种看法是普通高利贷，一种看法是贷给官员的高利贷，还有一种看法是当官的放的债。我觉得，官吏债可能就是主要以官吏为对象的高利贷。

中国古代的官员，尤其以科举取士为主的明清时期，虽说不少人出身富家，但也有不少贫寒人士，经过十年苦读，熟读圣贤，像《儒林外史》的范进周进一样，最后通过中举中进士弄到一官半职，或者至少，因为中举中进士，就有了当官的资格。不但考取了当官资格的读书人需要到处打点送钱争取得到官职，就是已经当上了官的读书人，要上任也需要一笔钱作为启动资金。

明清时期实行严格的官员回避制度，上任必须到远离家乡的外地，上任的路费就是一笔巨大的开支。那时候的州县级官员，俸禄很低不说，需要由他发工资的人是一

大帮人，这些人包括秘书、顾问以及一些打杂跑腿的心腹。国家并不给这些人开工资，他们的工资也得当官的支付。当官的还没有上任刮到地皮，当然拿不出这些钱，于是，就像今天贷款买房子一样，就有人以官员将来刮地皮的收入为抵押，专门为这些当官的放债。有些放债的人甚至作为官员的长随，直接跟随官员上任，这叫做“带驼子”上任。西门庆是坐地放债的金融家，他不必亲自跟随放债的到地方上任的。因为为这些官吏提供融资服务，他就在官场上积累了更多的人际关系资源，而这种资源当然都可以转化成白花花的银子。

西门庆当然不仅仅为官员放债，也给私人放债。帮闲应伯爵的妾生了孩子，应伯爵穷得过不去日子，也打了一张借条，写过月息５％的利息，向西门庆借贷；做皇家生意的商人李智黄四一直向西门庆借贷。这些借贷的数目较大，每次在千两银子之多，利息都是月息５％，即年息６０％。李智黄四本来能够在他处借到钱，但是因为此事西门庆已经当个官，这些商人觉得向西门庆借钱更能攀扯上关系，为以后的发展打好基础。有人说这种由当官的人放的债叫做官吏债，但事实上西门庆未做官的时候就在放官吏债，说明并非是当官的放的债就是官吏债。

明朝的法律对于高利贷有规定，就是，放贷和典当的利息，月息不得超过３％，就是年息不得超过３６％。而且还规定，总利息不过一本一利，即不管年月多长，利息的总额不能超过本钱。违反这些规定的就按照赃罪论处，罪重的要打１００板子，运气不好的会被这板子打掉性命。当然，这样的规定与商人不许穿绸缎的规定一样也早成为具文，西门庆的高利贷都是月息５％而不是３％。

在那个金融制度和信用制度不健全的时代，放贷的风险是巨大的。西门庆的官吏债生意能够兴隆，一定是因为他长期把持官府，与官府熟络，因而有官场的保护性资源可用有关。李智黄四不断向西门庆借债，西门庆一次就与应伯爵说，只要还不上，他就拉到公堂上打板子。可见，有西门庆的板子在，没有人敢于赖他的账。只可惜，后来他四脚朝天死了，李智黄四果然赖账，本钱都没有完全收回来。可见，在那时候，如果没有官府势力垫底，做商业经营，金融服务，其安全性是没有保障的。

以上生药铺子和官吏债，就是西门庆的正经生意。而作为商人，他还有其他非法经营。他最得意的一是利用官场资源和关系包揽词讼，贿赂官府，赚些好处，二是向官场大量投资，通过投资官员因而取得巨大的经济回报。

在西门庆还没有做官之前，扬州的盐商王四峰因事入狱，他知道西门庆神通广大，就拿出２０００两银子求西门庆疏通关系。结果西门庆花１０００两银子向当朝太师蔡京求情，王四峰免去牢狱之灾，而西门庆则干赚１０００两白花花的银子，而１０００两银子相当于今天２０多万元人民币的购买力。像这样的空手道功夫，不但自己赚来白花花的银子，而且因为孝敬蔡太师，老太师高兴之余还给了西门庆一顶理刑千户的官帽子。

作为精明的商人，西门庆最善于向官员进行投资。清河县的大小官员自然不必说，就是当朝的显贵如杨戬，蔡京，甚至蔡府的管家翟老爹，他也倾情交往。当新科蔡状元也就是蔡京的干儿子没有路费，由翟管家介绍到西门庆家里的时候，西门庆对于蔡状元和一同前来的安进士给予隆重接待，临行的时候，西门庆给蔡状元送上重礼，还送给他１００两银子，安进士５０两银子。这１００两银子相当于今天的两三万元钱啊！后来蔡状元果然在官场春风得意，西门庆当初的投资得到无数倍的回报。

西门庆投资官员的最大收获是得到了一个理刑官的五品官。五品显然已经是中级官员，而且又是处理一个省的刑事民事案件和司法纠纷的副长官，有人说相当于今日的省级法院的副院长，有的又说相当于公安厅的副厅长，但是，在那个司法与行政不分

的时代，他的职权恐怕相当于省公安厅副厅长加上省法院副院长这样的角色。这个角色使他的商业如虎添翼。

二，权力经济

当官之后，借着权力的东风，西门庆的生意更加红火，生药铺不但继续开张，官吏债继续发放，而且又拓展了许多新的生意，开了缎子铺，绸绒铺，绒线铺，还有当铺，后来还染指盐业。在临死之前，还花钱买到朝廷生意的批文，准备承包利润很高的皇家采购生意，只可惜还没有来得及开张，他就死掉了。

西门庆是一个偷税者。西门庆的伙计韩道国曾经从杭州购置一万两银子的缎绢货物，到达临清钞关的时候让人向西门庆报信，西门庆就向钞关司官吏钱老爹写信，并附上５０两的银子。结果１０辆货车的税钱，不但少算了三分之二，而且都当作茶叶之类报税，十大车货物只纳了３０两银子的税，钱老爹也没有让税官查验，就立即放行了。明朝钞关的税率，到底如何，我不大清楚，待查考。从小说所写看，钞关实行的是不同商品课征不同税率的货物税，显然绸绢的税率高于茶叶之类，将绸绢报成茶叶就能够少纳税金。西门庆价值万两的货物，只交纳３０两银子，就是加上行贿的５０两银子，也不过８０两，相当于０.８％的税率。

这样偷税的例子在全书多处写到，最后一次是韩道国押着货物到钞关，等待西门庆给钞关钱老爹写信减免税金的时候，听说西门庆死了，于是韩道国就将手头的货物立时发卖一半，然后就拐财逃走了。西门庆辛苦偷漏税款，还不是资助了情妇的老公而已，实在是天大的讽刺。

西门庆权力经济的另一生意是介入盐业。

明朝，和历史上很多时候一样，国家对食盐实行专卖政策。食盐是人们生活必需品，每日三餐，一顿也离不开食盐。于是国家将食盐垄断起来，或者由国家亲自产销，赚取高额利润；或者由国家垄断生产，高价卖给商人；或者向食盐收取高额的盐税。因为食盐是人们生活必需品，没有弹性，因此，因民所急，用食盐榨取百姓，是国家非常得意的做法，从来乐此不疲。

明朝以食盐收入养兵。食盐的生产，由专门的世世代代世袭的盐户组织生产，销售由专门的商人在专门的区域进行。当时因为货币不发达，交通落后，如果商人直接拿粮食或者白银到产盐去换盐买盐，那么，将这些粮食运送到边疆的兵站就是一个问题。因此，明朝政府继承了宋朝的一种叫做开中法的办法，政府要求商人把粮食运送到边疆的兵站，得到政府开出的仓钞，相当于交纳粮食的凭据；用这凭证又换取盐引，盐引等于是食盐的提货凭证；商人拿着这样的盐引，也就是许可证，到指定的地方去领盐。这种办法，政府节省了从产粮区向边疆兵站运送粮食的运费。有些商人为了节省运费，就在边疆地区组织人力开荒屯田，这样的商人叫做边商。边商向当地卫所兵站交纳粮食，换取仓钞，而将仓钞出售给叫做内商的内地商人；内商将仓钞换成盐引，到指定的盐场支盐。表面上看，这些办法都是好的。

但是，专制而腐败的明朝政府将这事办砸了。政府发放了大量的仓钞盐引之后，却迟迟不予支盐。大量的仓钞盐引压在商人的手中，几乎成为废纸，价格暴跌。历史记载说，“商人支盐如登天之难……有守候数十年老死而不得支者，令兄弟妻子支之”，而历史记载也显示，手持盐引的商人的等待时间，平均是八九年。另一方面，“势要支盐易如反掌”。这种情况当然要激起商人的反对，因此，政府也会想一些办法来改革弊政。在《金瓶梅》中，当时就出台了一个政策，就是将新旧仓钞按比例换成盐引，这样可以消化一部分积压的仓钞和盐引。西门庆作为商人，和邻居、亲家乔大户也有３万

仓钞，换了３万盐引。显然，西门庆是一个内商，他并未到边疆屯田，因此他手上的仓钞一定是乘着仓钞暴跌的时候抄的底，等候机会支盐发财。盐引改革的消息，西门庆通过自己在官场的权力网络，提前得到了。

西门庆此前给蔡状元的投资，这时候有了用场。蔡状元这时候是巡盐御史，主持两淮的盐政。蔡御史到西门庆家里做客时，西门庆请吃送礼之余，还给他送了两个可人的小妓女供他消夜。在酒席上，西门庆也就顺便提起他的３万引盐引的事来。蔡御史爽快地答应说，“比别的商人早支你一个月就行了”。当然，别的能够支取食盐的商人，或许也都有各自的道道，才争取到支盐的方便。

食盐是生活日用品，腐败的朝政，官商的勾结使得盐商拿盐引支不出盐，一定会使市场上食盐紧缺，价格高涨。别人数年甚至十几年等不到支盐，而西门庆这样的权商能够提前一个月，哪怕是提前１０天支取到食盐。他将食盐独家抛向市场，将会赚取怎样的超额利润！

西门庆最后的一个大手笔是要做朝廷的古器生意，做承包商。小说中写皇帝大兴土木，修建皇宫，取悦贵妃，需要种种文物古董装点，皇帝让各省给采购古器。西门庆所在的省份的一笔生意能够赚上万两的银子。西门庆听说之后准备斥巨资做这笔生意。他立即向主管此事的宋御史送上书信，并附上１０两黄金。当时古器的批文已经下发各府，但是黄金和西门庆的面子，使得宋御史无法拒绝，立即火速派人将批文又追赶回来交给西门庆的来人。但不凑巧的是，这时候西门庆已经被王六儿潘六儿榨干体力，精尽人亡。

与今天的官商勾结官商一体的商人相比，西门庆有两点值得注意，一是他并不经营假冒伪劣产品，对于客户，消费者并无多大侵害，经营道德还过得去，或许明朝的商人心肠还总体没有今天这么黑；二是他利用权力滋养商业，可是并未直接利用他的权力，而是间接利用他结成的权力关系网来求方便。

在明朝那中时代，官府权力对于经济交往经济贸易的控制，与现在相比是松弛无力的。官府除了专卖的食盐茶叶和收税之外，对经济贸易的干涉也是心有余而力不足。像今天这样政府通过垄断经营，通过审批制度，把经济贸易完全把持控制在自己手中，给当权者以巨大而无节制的染指商业利润的空间，在西门庆时期是无法想象的。因此，即使精明而恶劣如西门庆，他以自己的权力换取真金白银的余地就是那么大。可以说，西门庆至少应该抱怨他自己生错了时代，如果生在今天，不知他会创造怎样的辉煌。

中国美术鉴赏

李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺

术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"

中国古代绘画鉴赏论文

北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑

厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和

古典诗词鉴赏论文

古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。 下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉 枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，

《明清小说》教案

《明清小说》教案 一、教学目标 1.知识与能力: (1)知识目标 了解我国古典小说的创作到明清时期进入成熟阶段,知道明清时期戏剧的繁荣、书法绘画的代表人物,简述四大古典小说《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》的成就,理解其思想艺术特色。 (2)能力目标 ①指导学生把四大名着的要点制作成表格,训练他们归纳历史知识的学习方法。 ②使学生知道史学研究和文学创作在方法上的不同之处,提高学生的史学素养和文学素养。 ③提高学生的艺术鉴赏能力、语言表达能力和创新思维。 ④明清文化是明清政治、经济的反映,让学生了解政治、经济(上层建筑)对文化影响的历史唯物主义史观。 2.过程与方法: (1)通过充分调动学生从影视剧、连环画等媒体获得的已有认知,进一步了解四大古典名着的成就。 (2)通过设问、讨论、分析归纳等方法,激活学生思维,理解四大古典名着的思想艺术特色。 ⑶通过分组讨论的形式,培养学生的合作意识和协作能力。 3.情感态度与价值观: (1)明清是中国古典小说创作的成熟期,这些小说多数具有高度的思想性和艺术性,在中国乃至世界文学史上占有重要的地位,值得我们骄傲。它进一步证明,中华民族具有卓越的创造才能和文化素质,我们应努力继承祖国优秀的文化传统并发扬光大。 (2)通过本课的学习,使学生知道从思想主题和艺术表现手法两个方面鉴赏文艺作品的方法,培养学生鉴赏文艺作品的素质,激发学生阅读文学名着原作的欲望。

二、教学重难点及处理方法 (1)重点:《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》四大古典文学名着的文学成就和时代特点。 处理方法: ①通过让学生制表归纳四大古典文学名着,解决重点;②通过对《三国演义》中的曹操、《西游记》中的孙悟空、《红楼梦》中宝黛的爱情与反封建的关系等问题的细致分析,突破重点。 (2)难点:多方面地了解四大文学名着的内容;多角度地理解明清文化作品的时代特点。 处理方法:①通过提前预习、查找资料化解难点;②将影视音像资料、图文资料和学生已有认知巧妙结合突破难点。 三.课时:一课时 四.教学过程 导入: 播放视频《红楼梦中人》 师:为筹拍版《红楼梦》,北京电视台在全国进行大规模的红楼选秀活动。从2006年8月至2007年6月,历时十个月,覆盖了全国赛区,一时间赞许者有之,责骂者有之,反响强烈。 大家都知道,中国有四大名着,除了《红楼梦》还有呢? 生齐声回答:《三国演义》《水浒传》《西游记》 师:另外三部名着也在开始筹划翻拍,近来中国出现了翻拍名着热,可以看出这四部名着队我们现在的人依然有极大的魅力。大家知不知道四大名着产生于什么时期? 生:明清 师:这四部小说是明清时小说的代表,那么大家想不想和老师一起去读读明清那些迷人的小说呢?今天我们就一起来学习。 中国古代小说,有着漫长的发展过程。在明以前,中国各类小说一般都篇幅短小,有些甚至只有几十字。到了明朝,小说开始繁荣起来,清朝时继续发展。明清时期是中国古典小说最为繁盛时期,盛开了无数娇艳的花朵。那么究竟是什么原因使这时期出现如此众多的小说呢。我们一

明清小说赏析

《明清经典小说鉴赏》期末阅读报告 品《聊斋志异》 姓名：xx 指导教师：xx 学号：xxxxxx 学院：动力学院 专业班级：能动x班 2016年5月

品《聊斋志异》 【摘要】《聊斋志异》简称《聊斋》，俗称《鬼狐传》，是中国清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。全书共有短篇小说491篇。【1】蒲松龄以出色简练的文笔塑造了丰富多彩的人物形象，构造了蜿蜒曲折的故事情节，可以称得上是清代文言短篇小说的巅峰之作。全书主要分为五个比较大的主题思想：自由爱情、腐败的科举制度、腐败的政治、贪官土豪的暴行、人民高尚的道德情操等。通过对自由爱情、高尚道德情操的歌颂，以及对腐败科举制度和政治、暴行的讽刺与批判，反映了广阔的现实生活，表达了作者鲜明的态度。 【关键字】聊斋志异蒲松龄讽刺歌颂 正文 本文将通过对《聊斋志异》中的其中一部分小说进行分析，来展现作者想要表达的思想以及我的一些个人见解。 《香玉》主要讲诉了一个书生的爱情故事。住在太清宫附近读书的书生黄生爱上了一个白牡丹花妖香玉并与之成婚。某一天香玉的本体白牡丹被人偷掘，香玉去世。黄生悲痛欲绝，在凭吊时又遇到山茶花（耐冬树）所化的红衣女子绛雪（香玉的好姐妹），绛雪被黄生的深情感动，因此经常陪伴在黄生身边代香玉照顾黄生。后来，花神被黄生打动，便使香玉复生，黄生与香玉过上了幸福的生活。 原文中首先开场以“牡丹高丈馀，花时璀璨似锦。胶州黄生，舍读其中。一日，自窗中见女郎，素衣掩映花间”等句子描述香玉的美丽，为黄生爱上香玉埋下伏笔。之后香玉与黄生两情相悦，相亲相爱。按照原文中的描述，我们可以从“后生妻卒，生遂入山不归”中可以看出黄生应该原本是有妻子的，但是黄生却又与香玉相爱。按照我们现代人的伦理道德观念，这是不合理的，但是这却恰恰体现了蒲松龄先生的文笔之神妙。黄生并不爱他的妻子，尽管文中没有明说，但我们可以看出他的妻子是按照当时封建礼教的传统，由父母而决定的婚姻。而黄生与香玉却是自由恋爱，这在封建社会中是不可想象的事情。从旧婚姻与新婚姻的对比中，我们可以非常直观的感受到蒲松龄先生反抗封建礼教的束缚，表达了对自由恋爱的向往之情。这是我认为的全文的第一个亮点。第二个便是小说中的第二女主角绛雪，在香玉逝去之后，同样是爱上了黄生，但和香玉与黄生的爱却不同。绛雪对黄生的爱是一种更加洒脱的爱，这种爱至情至性，却又不对黄生产生爱的困惑，爱的影响，不受世俗的羁绊。当香玉回归之后，一句“日日代人作妇，今幸退而为友”，将自己从黄生的情人变成了黄生的朋友。这种洒脱的爱，简直世间罕至，即使是现在的人们，能够做到“爱，就是要放手”的人又有多少呢？而在古代，一个女人如果和一个男人发生了关系，那是必须要嫁给那个男人的。这些伦理道德在小说中没有丝毫的体现，也可以说是被小说所抨击。这两个亮点，是我认为最能体现蒲松龄想要表达的自由爱情的精华所在。 《叶生》主要讲诉了一个文章词赋绝佳的书生始终不能考中秀才的故事。河南淮阳一个姓叶的书生，有着首屈一指的文章词赋，但每次应试却都名落孙山。之后遇到一个新知县丁公很欣赏他，帮助他继续研读诗书，却依旧落榜。叶生十

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物

纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷

中国古代小说鉴赏论文

西南大学 《中国古代小说鉴赏》课程论文 论文题目：中国古代小说杂谈 学院：计算机与信息科学学院、软件学院 专业：计算机科学与技术（师范） 年级： 2011 学号： 222011321081058 姓名：伍贤龙 教师：郭川 二零一二年十二月十五日

中国古代小说杂谈 摘要： 小说以其引人入胜的故事情节、鲜活可感的人物形象、身临其境的典型环境、物我一体的文本接受以及通俗易懂的大众传播等特性而成为各种文学样式中最普及、最流行的体裁。中国古代小说情况自然也是如此。可以说，成熟晚于诗歌散文而略早于戏曲的中国古代小说，虽然为封建正统文人所鄙视，但它仍以其顽强的生命力茁壮生长、成熟并繁荣起来，并拥有了最多的读者，且于人们的精神生活、道德情操作用也最大。直到今天我们仍受着中国古代优秀小说的滋育。 关键字：中国古代小说特征发展唐传奇鉴赏 一：中国古代小说的艺术特征 第一,中国古代小说叙事追求情节的完整性和曲折性。叙事从头到尾，过程不可或缺，而且情节总是讲究张弛相间，曲折有致，如《西游记》即特别典型。这和中华民族认知世界的整体性和曲折性判断取向有关。而西方小说往往是截取生活中的某一个点、某一个面来叙写开掘，情节不求曲折，较多采用陡转手法，如“欧?亨利式结尾”。这与西方人求深刻的认知习惯有关。 第二，第二，中国古代小说刻写人物多动态描写少静态刻画。所以在塑造人物形象时，往往是写人物的言行举止和外在的矛盾冲突，借此来反映人物的性格特征、精神面貌和内心世界，基本上不静态描写人物的内心世界。这主要是因为我国古代小说根植于客观叙述的历史和以故事情节吸引听众的说唱艺术。西方小说多注重揭示人物的内心世界，有时是相对静态的心理描写，有时是对人物潜意识活动的动态挖掘。这可能与西方重人的个体性的观念有关。 第三，第三，中国古代小说描写环境时是写意式的，很少有精描细绘的长篇幅刻画，但却极讲究表情传神。如历来为人们所激赏的《水浒传》中“那雪正下得紧”便是神来之笔。这一点与中华民族认识外界重神略貌的传统有关。西方小说对环境描写是写真式的，对人物活动的场景往往作全方位的详尽描写，如苏联作家帕斯捷尔纳克在其《日瓦戈医生》中对雪景的描写便如泼浓墨。这与西方人对外界重理性观察的传统有关。 第四,最后，中国古代小说结局往往是大团圆式的。即便是《红楼梦》，最后的“兰桂齐芳”，究其实质，也是大团圆。大团圆式的结局有利有弊。利是它反应了人们向往美好、追求幸福的乐观精神，弊是往往违背事理逻辑和历史真实，从而削弱了作品的批判性思想价值。这一点，主要是中华民族务实乐观的审美心理造成的。中国古代文学作品甚至是现当代作品少有震撼人心的悲剧，原因也正在于此。当然，这不是说我国古代小说就都是“大团圆”结局，比如《三国演义》、《水浒传》便遵循历史和事物发展规律，跳脱了大团圆的窠臼。西方小说则不追求结尾的“团圆”与“光明”，是怎样就怎样，如《安娜?卡列尼娜》中女主人公安娜的卧轨自杀和《包法利夫人》中的女主人公包法利夫人喝药自杀，便体现了这一点。这说明，西方人有着较浓厚的悲剧意识。需要说明的是，以上比较只是

高中语文第四册明清小说鉴赏浅谈

高中第四册明清小说鉴赏浅谈 高中第四册安排了一个小说单元，四篇均为明清小说，四篇小说均选自明清小说，既因为它是小说发展的一个重要阶段，也因为在古典小说中明清小说的艺术成就最高。我国的古典小说多少年来在社会上广泛流传，影响深远，作为高中学生，不管以后是进入高校继续深造，还是直接步入社会，读一定量的古典小说，尤其是读其中的精华明清小说都是完全必要的。 不同文化层次的人，面对同一文体阅读的层次是很不相同的，乡间不识字的老太太和大学里的教授在听《杜十娘怒沉百宝箱》时都会同情杜十娘，怒斥李甲、孙富。而不同在于乡间老太太没有教授更深入的从社会学、美学等方面去思考它的价值。读小说的人爱从小说中看“热闹”，这就是小说广为流传的原因，而鉴赏则必须跳出“看热闹”的境界。 明清小说对于今天的学生而言，虽然有一定的市场，但其魅力肯定不如现当代小说，只要看一看古典名著和小小说各自在柜台的行销量就知道了，而存在的读者群中基于“古典名著”去读的也远大于了喜爱的理由。为什么学生缺乏对古典小说的热情呢？古典小说包括明清小说与现代社会的距离感造成了很大的阅读不适应，有学生在阅读《红楼梦》时，就奇怪，宝、黛整天除了吃喝，就不见他们学习，也不明白宝、黛的爱情价值究竟有什么值得称道。这是清代作品，写于1757至1778年左右，距离不过三百年间的时间，到底是什么发生了变化呢？ 学生阅读的困难首先来自语言障碍，虽然这些作品使用的基本为当时白话，但对于今天的学生而言，已基本上相当于阅读浅易文言文了。更大的障碍来自生活情景的改变，由明清到今天社会政治、经济、文化都发生了翻天覆地的变化，今天的学生很难想象三五百年前的人们是如何生活的，甚至于每一个生活细节上都无法想象。学生对明清时代社会风尚、社会生活的认识，大多来源于真真假假戏说性的明清电视剧中，可靠程度有限，有时甚至有错误认识的可能性。 由此推出这样的结论是必然的，我们要鉴赏明清小说第一要务在于认识明清时代的社会生活。明清时期是我国封建社会整体处于较为稳定的时期。封建的政治体制更加成熟、完备，专制主义更加加强。同时也正走向没落和衰败，此时农耕文明高度发达，而商品经济在富庶的地方日益萌芽，在城镇中出现了大量的手工业者和商人，城市中一种有别于农耕社会的新的群体----市民阶层正在兴起。而同时属于这个阶层的思潮也渐兴起。如在清乾隆年间，山西就出现这样的情形，地方官员向皇帝禀告此地民风，第一流的子弟不再走科举之路，又往往都送去学经商，在明清小说中这样的离子当然就屡见不鲜了，如《白秋练》的男主人公，就是父亲不想让他走科举之路，转而经商，于闲暇读玩诗书引出一段浪漫的爱情故事。重商轻农甚至蔑视科举这样的思想，虽然是一种“叛经离道”，这种思潮虽然在冲击着封建体制的大局。有了这种认识我们在读《杜十娘怒沉百宝箱》时就会明白杜十娘为什么没把百宝箱的秘密告诉给李甲，直到被李甲出卖，十娘想用这些财宝去撬布政使老爷的家门，使他能接受自己，想用钱财打破封建门阀制度的壁垒，这种思想不但十娘有，《白秋连》中的女主人公被公公认可，原因也是白秋练善于玩期货，能预测物价跌落，一句话，能赚钱。 社会生活的改变，使作家们的思想也在发生变迁。在思想文化领域受社会生活的影响，这种崇拜圣贤，提倡个性解放的思潮兴起。这使得文学观念也有了新的特质。于是我们在《三国演义》里看到了具有草根文化特质的“忠义”的极力歌颂。甚至极有点个人恩怨色彩的华容道放操也被作为忠义精神极力推崇。而在《水浒传》中我们看到的是“官逼民反”“乱自上作”

小说鉴赏期末论文

祥子被注定的悲惨命运 ——浅析社会正确信仰的缺失 摘要：《骆驼祥子》的主人公祥子的命运从他踏进北平城的那天起就已经注定了，在一个充满着私欲、没有正确的信仰的社会里，任何的正常、上进的理想在这样的环境里都是找不到生长的土壤的，最终都会化为泡影，灵魂也只能在其中慢慢堕落和腐朽。 关键词：祥子；信仰；理想；堕落 所谓信仰，即相信和仰望，相信所信之物的真实性，对其有所求，有所盼望，并相信它能给予自己所渴望的东西。 自小在乡间长大，不谙世事的祥子，在失去父母和几亩薄田之后便来到了北平城讨生活。初出茅庐的祥子是“体面的，要强的，好梦想的，利己的，个人的，健壮的，伟大的”，一如初生的牛犊，不畏艰险，干劲满满的祥子认为城里跟乡间也一样，只要足够努力，就必然能闯出一片属于自己的天地。他相信自己，相信自己能创造和得到自己想要的一切，这就是他的信仰。 年轻健壮的祥子很快就决定了拉车这么个行业，以“拥有一辆属于自己的车”作为目标，坚信着凭借自己的努力必然很快就能做大做强，最终拥有自己的车厂。经过三年的不懈努力，祥子真的拥有了一辆自己的车。一切都那么的一帆风顺，幸运之神似乎就陪伴在祥子左右，为他开路，所有的事似乎都在印证着祥子的想法，“人只要足够努力，就能闯出一番事业”。 然而这样的好日子仅仅持续了半年，北平城的安宁便被战争的硝烟打破。因着想要赚取高车费而怀着侥幸心理的祥子冒险跑到清华拉客，突然出现在祥子面前的军阀让祥子措手不及。祥子被抓去当壮丁，车子也被抢去了。祥子这些年的努力成果，此刻就如烟花一般，短暂就绚烂过后，便又归回了死寂的黑暗，放佛从来不曾存在过。不久前还是“触手可及”的理想就这样湮灭了。祥子的心也有很大一块随着梦想破碎了。 祥子原本坚定的信仰被摇撼了。努力了真的有用吗？ 侥幸逃脱军阀之手后祥子整顿了一下自己身心后，便强打精神回到了事业的起点——人和车厂。祥子把身上剩余的三十块寄存在刘四爷那里，期待着积攒足够的钱，再一次拥有一辆仅属于自己的车。 一定可以的，一定会有一辆属于我自己的车的！祥子并没有被之前的挫折打败，渐渐的又振作了起来，深信着天道酬勤的道理。 离开杨家后心情郁闷的祥子来到了西安门，遇上了正好需要车夫的老主顾曹先生，便高兴的在曹家拉上了“包月”。 随着闷葫芦罐逐渐充盈，他的信仰也渐渐的坚定起来了。嗯！一定可以的！很快就又能拥有自己的车了！ 这个梦一直做到了祭灶的那一天。 那天祥子照常拉着曹先生回家，但发现有人跟踪着他们，于是祥子按照曹先生吩咐拉去了左先生家里，然后又回曹家接太太和少爷。然而刚到了曹家门口，便被一直尾随的孙侦探抓住，并在他的威逼利诱之下交出了自己的闷葫芦罐。所有的努力和希望就这样如烟消失。他和虎妞也和刘四爷彻底闹翻了，瞬间便失去

中国古典园林赏析结课论文

中国古典园林之我见 ——怡园 摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词：园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花

文学鉴赏论文

文学鉴赏 系别：食品系 专业班级：10级食科1班姓名：姚健晓 学号：201002069

《西游记》与《红楼梦》之我见 【摘要】：《西游记》与《红楼梦》都是我国的四大名著之一。二者虽体裁与内容完全不同，但其思想终究是有相通之处，通过文章揭 示社会问题，并且有着极高的艺术价值。 【关键词】：社会性艺术性 《西游记》是我们大家耳熟能详的名著之一。《西游记》模拟了一个秩序井然的神仙世界，这个世界带着清晰的现实社会的影子，那威严不可一世的玉帝、太上老君，"要人事"的佛徒、残暴的各色妖魔似乎都可与现实对号入座。浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。书中作者幻想了一个超自然的世界，在这个世界里神话人物、他们的神奇法宝和所处的环境又大都有现实的基础，同时在神奇的形态下体现了人们的某种意愿。在各色神魔形象的塑造上，既表现他们超自然的神性和动物属性，又能找出社会化个性的踪影。像孙悟空灵活多变、急躁、好动的个性，分明就是猴的特点，这一动物特性与他乐观反叛的人格化个性和谐地融为一体，使得作品既有色彩瑰丽的奇想，又有细节的真实性。 任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出，《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态，加以铺张描写”。又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。”的确如此。通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。又如取经路上遇到的那些妖魔，或是自然灾难的幻化，或是邪恶势力的象征。他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里的黑暗势力的特点。不仅如此，玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界，也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味，在《西游记》中，简直找不出一个称职的皇帝；至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、

美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

论文提纲 论题《浅谈董其昌的“南宗北论”》摘要 关键词 英文翻译 正文 引言：董其昌的个人简介 一“南北宗论”的社会背景 二“南北宗论”的核心论述 三“南北宗论”的特点:1,2,3. 四“南北宗论”其主要内容:1,2,3. 五“南北宗论”对中国山水画发展的影响1,正面影响：(1) (2) (3) 2,负面影响：(1) (2) (3) 六结语——借鉴与创作 参考文献（1）、（2）、（3）、（4） 附加董其昌作品欣赏：

浅谈董其昌的“南北宗论” 摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。 关键词：董其昌“南北宗论”影响 英文翻译:O n th e D on g Ji Ch an g "n o rth-s ou th Pop e t h eo r y" Pi c k to:D on gJ i C ha n g, t h e M i n g d yn a s t y l a n ds c a p e p ai n t e r, t o ou r c o un t r y t h e l an ds c a p e p ai n t i n g h a s a f a r-r e a chi n g i n f l u en c e. E s pe c i a l l y t h e p ai n t i n g t h eo r y-"n o rt h a nd s ou t h P o p e t he o r y ",i s t h e Mi n g an d qi n g d yn a s t i e s i n t he t he o r y o f on e o f t he i m p or t ant t ho u ght o f p ai nt i n g, i t p ro f ou ndl y i n fl u e n c e t h e p ai nt e r's c r e a t i on, a n d t h e u nd e rs t an di n g o f t he pi ct ur e i t s el f t o C h i n a an d t h e gr a s p o f t h e l a nd s ca p e hi s t o r y o f fi n e a rt s; Th e i n fl u e n ce of t h e M i n g a nd q i n g d yn a s t i e s o f l a n ds c a pe p ai nt i n g i s o bv i o us, an d eve n s p r e ad t h e c al l i gr a ph y,p o e t r y a n d r e l at ed ar t c at e go ri es o f t he o r et i cal c o ns t r u ct i on. Ho w ev e r, at t h e s am e t i m e, h e i s a l s o t h e C hi n es e a n c i e nt pa i n t i n g hi s t o r y a c o nt r ov e rs i al f i gu re,a ca d em i a s i n c e a n c i e nt t i m es t o J i n Do u ha v e m a ny o n t h e op i n i o ns o f t he a rgu m e nt s fo r a nd a ga i n st.T hi s pa p e r t ri es t o Do ngJ i C h an g p e r so n al l i f e,a nd t h en an al yz e s i t s so c i al b a ck gr ou nd, s ho wi n g "n o rt h-s ou t h P o pe t h e o r y" . K e y w o rd s:D o n gJ i C h an g "n o rt h-so ut h P op e t h e o r y" i n fl u e n c e 董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江

小说鉴赏论文

摘要：金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品。其作品均借助古代社会作为背景展开，所以充满了历 史意识。本文对金庸的历史意识和社会演进观念进行了理性的分析：从“讲史演义”开始，将金庸小说分 为三类，继而渐次论及其历史演进观念中的革除暴政、反侵略思想和宗教、民族融合思想。 关键词：金庸小说历史意识现代意识 前言 读金庸的许多作品，我们都有一种相同的经验：拿起来就放不下，总想一口气看完，有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人，也不重复自己，他创作的15部小说，就情节设计而言，没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。 一、武侠演史 今之论说金庸者，多谈其继承侠义小说传统的一面，而很少有人谈到他同时也继承了中国讲史演义的深厚传统。这是一个研究视野上的阙失。作为民间话语的侠义小说，一向重视演“义”，即使以包公案为核心的《三侠五义》也如是。但因武侠“快意恩仇”的思维方式和“自我了断”的社会行为，已与现代社会的法治观念格格不入，难以表现现实社会的种种恩怨是非，必然会借助古代社会作为背景展开，这也决定了金庸小说里充满了历史意识。 曾有好事者罗列过金庸长篇小说题材的历史年代，其中最早的是《天龙八部》，取材于北宋，“射雕三部曲”为南宋，《倚天屠龙记》为元末，《碧血剑》为明末清初，《鹿鼎记》为康熙朝，《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》为乾隆朝，《连城诀》为清末。所述虽多“查无实据”，但毕竟“事出有因”。亦可见他确有表现中国历史的发展趋势的意图。从讲史演义的角度大体而言，金庸的小说作品可以分为这样三类： 第一类是依史敷衍，即按照历史走向和人物关系作为大框架，虚构主要人物故事穿插其间，如早期《书剑恩仇录》、《碧血剑》和晚期《鹿鼎记》描述明清时代的作品。 第二类是以史点染，即以虚构人物故事为主，而以历史的大框架作为背景，如中期《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《天龙八部》这一类描述宋辽金元时代的作品，其中郭靖等人守襄阳，是贯穿于《神雕侠侣》和《射雕英雄传》的重大事件。 第三类则是着意虚化历史背景的，如我个人喜欢的《笑傲江湖》，以及《侠客行》等作品。即使这类作品，一样有作家的强烈的历史关怀在焉。 作为当代最畅销的汉语文学作品，金庸小说虽然不以“历史小说”的面目出现，但是它的历史意识和社会演进观念，仍然会对读者或大或小地产生影响。因此金庸封笔以来专注于修订当初连载发表的作品，已经补苴罅漏，作了大量更改，尤其着重对史实和史观采取了更为慎重而非放纵的方式。 二、革除暴政与反抗侵略 “侠义小说”源于反抗暴政。这是金庸小说第一期创作的基本色调。将明清易代的历史演为传奇，本是清末民初武侠小说取材的一大特色，也是金庸小说历史叙事的逻辑开始。 明清易代的外侮内乱，曾是横亘在每个中国人心中挥斥不去的历史情结。海宁查家更是身历国难，留下了丰富的文献载记和口头传说，特别在经历过抗日战争，民族危亡感最为强烈的一代人中，故金庸更容易切入这个主题。《书剑恩仇录》(1955)、《碧血剑》(1956)、

古典诗词鉴赏论文

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古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文

美术鉴赏论文 (1)

中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。