2017年扬州大学854和声与曲式作品分析考研真题考研试题

学好考研(和声曲式)的窍门与秘笈

1楼 大家好，我是一名中央音乐学院作曲系的研究生，为了帮助更多的学生学好和声与曲式，克服技术科目的重难点，下面我就奉上一篇小小的文章，为即将考研的学生以参考和借鉴，希望这篇文章能给考研战线上的同学们起抛砖引玉的作用。首先我给大家谈谈我自己学习和声与曲式的一些个人经验，与大家一起分享。 第一、对于和声，应掌握好两个重点，同时也是难点——离调与转调，其最关键的是怎样识别离调与转调：1)如何识别离调——也就是要掌握好构成离调的条件；2）怎样辨别副属和弦与副下属和弦；3）如何找出离调和弦的临时主和弦；4）如何识别转调——正确判断构成转调的具体条件；5）把握好转调的四个步骤；6）如何快速识别从何处开始转调以及转到什么调。如果能把握好以上几点，那么考研的和声题做起来就会得心应手、迎刃而解了。第二、对于曲式，本人觉得应掌握好以下几点：1）扎扎实实地掌握好古典时期各种曲式的概念与特点以及熟记与各种曲式相对应的谱例；2）应了解并熟悉传统规范曲式的各种变体（最好每种变体至少找到一个谱例来说明）；3）熟记与各种古典曲式相关的专业术语以及书写好各种规范曲式的结构图式；4）分析好全曲的主要调性以及调性布局特点。倘若大家能熟练地掌握以上四点，那么考研的曲式题在您看来就会变得容易多了。 下面我将谈谈有关考研和声与曲式的重难点以及如何有效、有针对性的复习问题，供考学学子借鉴。 首先让我们一起来了解下中央院、中国院以及北京其他音乐院校的和声考题情况：1、谱例长度一般为2至3面，有完整的一首乐曲，也有从头节选的片段，二者的比例基本各占一半； 2、主要涉及的考点：终止四六和弦与经过四六和弦、和弦外音、持续音（低声部的主、属音持续为多）、离调和弦（副属和弦为多）、增六和弦（德国增六与法国增六为多）、近关系转调（共同和弦做中介）、同主音大小调交替和弦（大调交替小调和弦为多）、拿波里和弦（或称为降二级，常用第一转位）、加速转调（引进变音和弦做中介）、等和弦转调（减七——多用于远关系转调也适用于近关系转调；增六与大小七——常适用于互为半音关系或三全音关系的转调）。接下来说说曲式考题情况：1、谱例长度通常4至6面，为一首完整的乐曲；2、涉及的主要结构：复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣曲式的各种变体、具有奏鸣性因素的双三部曲式、镶边曲式等；无论乐曲整体结构多复杂，为了能够准确无误地判断出结构类型，重视对常作为次级结构的乐段、乐段重复、复乐段、单二部曲式、单三部曲式的学习因而显得尤为重要； 3、曲式报告应注重乐曲的本体分析，以凸显作曲技术对于形成乐曲强大结构力的重要意义；建议考生从以下三方面着手进行技术层面上的分析，并以简明扼要的文字，有条不紊地进行表述：（1）准确把握乐曲的整体结构以及次级结构，并说明与其典型结构之间的异同（主要指出其结构上的特殊性）。（2）分析全曲主要主题材料的贯穿发展以及与从属主题材料之间的对比统一关系，分析时务必对主题材料如何展开、发挥所运用的技法进行提炼，这样做更有说服力。（3）把全曲的主要调性布局分析好，并以相应的图示列出，仔细观察每个相邻调之间的关系看能否体现出某种调性布局特点。比如，以某个调或某组调为中心的调性对称关系（镜像或回文），以某个调或某组调为主要调的调性回旋性（循环原则）等等。 文章写到这就要告一段落了，以上就是我长期学习、教学和钻研这两门课程的心得体会。希望读过这篇文章的同学们收获多多、受益匪浅，为你的考研之路助一臂之力。如学生们在学习过程中仍有疑惑和不解，也可与我交流，我会不烦地为你解答。my QQ：112775193 下面请允许我公布下去年我辅导班的简要成果，给来年考研的学生以启发和激励。2010年我辅导班的和声曲式分数通过率100%，中央院最高分93.5（总分100），首师大最高分143（总分150），北师大最高分130（总分150）（

考研曲式答题分析总结(复三部曲式)精华[1]

考研曲式答题分析性语言 方整性结构显得对称、平稳，非方整性结构更显得活泼、灵活，变化丰富，生动形象和强大的艺术感染力，适于表现激昂、强烈的情绪和富于戏剧性变化的形象。（造成两种现象的原因固然和旋律、节奏等表现因素有关，后者跟乐句长短变化也有密切关系。） “呼应”关系，体现在和声上：第一句结束在属和弦上，为典型的半终止（音落在短时值的弱拍上，感觉不太稳定），具有开放意义；而第二句则以一个完满的终止式停在了主和弦上（在相对较强的拍子上结束，稳定感较强），具有较强的收拢性。（旋律上也体现出一定的“呼应”关系：呼应关系是通过和声和旋律双重作用而实现的。） 在展开中顺着音乐的发展，将原材料加以引申或结合插入新的材料。 结构有时复杂，是由于内容表现的需要，通过结构形式对音乐形象的反作用来强化表现，深化情感，丰富音乐的情趣等，跟某些体裁也有一定联系。 每一部分均为方整性结构，十分对称平衡，旋律清晰，节奏鲜明 在移调时改变调性，伴奏织体也随之改变 虽然在调性上有更多的变化，但是保持主题形态及结构基本不变 有的中部结构稳定，结尾又为开放性，前后连贯一气 简单的重复在表现意义上仍是不同的。起强调、巩固的作用，加深对已陈述的乐思的乐思的感受。 微小的变化使曲调更显丰富活泼 音乐材料在不同音高上的变化重复，造成主题在整个音区的变化，从而给乐思的发展带来新的因素（引起调式、和声功能的变化、对比）（严格摸进和自由摸进）通过和声色彩上的忽明忽暗的变化紧缩模仿带来音乐什么的增加 高潮时旋律发展中情感内容最为深刻动人和紧张的时刻，也是使旋律完整统一起来的重要因素。大多数旋律中都包含着一个不断上升到高潮然后逐渐回落的发展过程。（高潮时一个区域，结构较为复杂的作品中，高潮往往呈现出多级发展的态势，还要区分主要高潮和次要高潮，并找出它们在发展中的作用和相互联系。如整个过程中力度不断增强、节奏越来越密集、音区不断向顶端的最高点或最低点进行、织体不断增厚、以模进为主的逻辑发展等等，形成一个高潮区。高潮点上的和声一般需要具有较高的紧张度，因此经常使用不协和音响。但也有时在高潮的持续过程中并非一直使用不协和音响。） 由于主题材料虽相同，但在音乐发展中经过处理，使原主题特性有了显著改变，从而与原主题或主题材料形（起表达乐思的作用）成鲜明对比，获得句段鲜明的效果。 各段落各部分之间相同或相异，体现了音乐发展上的层次结构鲜明，对音乐内容和形象的发展的逻辑结构，具有重要意义。 前奏（引子、序曲），为主题段落进入做准备，规模较短小，起和弦伴奏作用。连接部处在两个主体部分之间，其承上启下的作用，为后面的新的主题及新的调性出现做准备。连接部通常用后面的主题，使两部分的连接比较自然而有机的联系起来。 最后段落结束时的补充作为结尾（具有独立结构），在此重复主和弦，或重复终止和声进行，做最后的巩固，用曲中的基本材料加以发展，起到全曲的综合总结。（最后的尾声有时也常用主持续音，帮助加强结束的稳定作用。）

音乐考研和声曲式高分难点解析

七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授 特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8% 音乐考研和声曲式高分难点解析 考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说，是一个比较难学的科目，七艺考研的辅导老师应广大考生的需求，将以中央音乐学院为主，兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向，分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。 通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼，总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点，出题偏向及其出题特点，在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题，以备同学们有参考。 和声分析：（务必注意以下三大点） 第一：对一般考生而言，最大的难点不是单独的离调或转调，而是两者错综复杂结合之时，判断不出是什么调，导致分析的片段性错误，这样的丢分最可怕，而离调就两大类型——副下属和副属，几种种常见形式，也很好掌握，即使错也只是个别性错误，无关大局； 第二：惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。这些是和声分析中常见的丢分点，也是难点，这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用，特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。 第三：那些不算难，但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。和弦外音的类型，及其解，需要比较透彻的掌握，解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。 如果您要想拿到理想的分数，解决这一系列难题就需要综合的分析能力，大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析，选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习，也显得至关重要，因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题（今年的考题就是例证），当然选择什么作品来练习也是有学问的。 作品分析： 每个考生都知道，如果曲式结构类型答错了，等于技术科目不及格，意味着全盘皆输，再考一年，很多同学都卡在这门科目上，所以学好作品分析是保证高分的关键。对于各种典型曲

考研和声曲式高分难点解析

考研和声曲式高分难点解析 Newpower/文转载请注明出处 考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说，是一个比较难学的科目，下面笔者将以中央音乐学院为主，兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向，分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。 通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼，总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点，出题偏向及其出题特点，在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题，以备同学们有参考、学习或借鉴，交流QQ：575752586请注明考研。 和声分析：（务必注意以下三大点） 第一：对一般考生而言，最大的难点不是单独的离调或转调，而是两者错综复杂结合之时，判断不出是什么调，导致分析的片段性错误，这样的丢分最可怕，而离调就两大类型——副下属和副属，几种种常见形式，也很好掌握，即使错也只是个别性错误，无关大局； 第二：惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。这些是和声分析中常见的丢分点，也是难点，这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用，特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。 第三：那些不算难，但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。和弦外音的类型，及其解，需要比较透彻的掌握，解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。 如果您要想拿到理想的分数，解决这一系列难题就需要综合的分析能力，大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析，选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习，也显得至关重要，因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题（今年的考题就是例证），当然选择什么作品来练习也是有学问的。 作品分析： 每个考生都知道，如果曲式结构类型答错了，等于技术科目不及格，意味着全盘皆输，再考一年，很多同学都卡在这门科目上，所以学好作品分析是保证高分的关键。对于各种典型曲式的区别和结构图的规范标准、调性布局等基础问题在此不加鳌述，只对曲式结构相关的重要问题来做概述： 难点一、基本曲式类型的判断。如果您掌握了各种标准的古典曲式类型后，就准备进考

和声、曲式与作品分析科目硕士研究生入学考试大纲

和声、曲式与作品分析科目硕士研究生入学考试大纲 一、考试要求：-中国在职研究生招生网官网 和声学部分 《和声学》是一门研究和弦结构以及如何连接的理论及写作课程。要求学生对和声学的基本理论、基础知识、主要内容有一个全面的掌握，并能综合运用其理论知识，分析、编配各种类型的和声。该课程主要考察应试者掌握和运用和声学基本理论知识分析大型作品的能力：分析指定段落或全曲，要求准确标记调性、和弦、和弦外音（需标明类别），有转调需标明转调过程（共同和弦、转调和弦）；并且能够熟练地写作四声部和声习题。 曲式与作品分析部分 考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。具体要求如下： 1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）； 2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数； 3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出文字说明。 二、考试内容： 一、和声学部分 第一章绪言 和声的定义与概述 有关和声的一些基本术语概念 和弦的类型与名称- 第二章——第十三章正三和弦及其转位 大三和弦与小三和弦、四部和声 正三和弦的功能体系 原位三和弦的连接 用正三和弦为旋律配和声 和弦的转换 为低音配和声 三音跳进 终止、乐段、乐句 终止四六和弦 正三和弦的六和弦 三和弦与六和弦连接时的跳进 两个六和弦的连接 经过的与辅助的四六和弦 第十四章——第十六章属七和弦及其转位 原位属七和弦 属七和弦的转位 属七和弦解决到主和弦时的跳进 第十七章——第二十章副三和弦及其转位 大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系 Ⅱ级六和弦与三和弦

曲式与和声考试大纲

《曲式与和声》考试大纲 《曲式》考试大纲（音乐学、音乐表演专业） 一、考试目的 本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。 二、考试基本要求 1. 掌握音乐作品分析的基本理论与技术。 2. 准确理解具有规范意义的曲式类型的特点以及曲式类型的变化。 3. 能够通过音乐作品分析去认识音乐作品的主要技术与风格特征。 三、考试内容 第一部分：总论 1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念：旋律线、节奏节 拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。材料保持的发 展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。 2、有关曲式结构领域的术语：主题、结构单位、收拢性结构、开放 性结构、基本部分、从属部分、结构的补充与扩充。 3、曲式发展的基本原则：呼应原则、起承转合原则、并列原则、再 现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则。 4、音乐的陈述类型：呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈 述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。 5、音乐语言的陈述结构：乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐

句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。 第二部分：简单曲式的分析 1. 一段体的定义、特征与分析。 2. 二段体的定义、特征与分析。 3. 三段体的定义、特征与分析。 第三部分：复杂曲式的分析 1. 复三部曲式的定义、特征与分析。 2. 变奏曲式的定义、特征与分析。 3. 回旋曲式的定义、特征与分析。 4. 较简单奏鸣曲式的定义、特征与分析。 第四部分：音乐作品分析的具体要求 1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和 声终止式等。 2. 阐述作品曲式结构上的主要特点及各次级结构的结构类型。 3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。 4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。 5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本 特点。