和声、曲式与作品分析科目硕士研究生入学考试大纲

和声、曲式与作品分析科目硕士研究生入学考试大纲

一、考试要求：-中国在职研究生招生网官网

和声学部分

《和声学》是一门研究和弦结构以及如何连接的理论及写作课程。要求学生对和声学的基本理论、基础知识、主要内容有一个全面的掌握，并能综合运用其理论知识，分析、编配各种类型的和声。该课程主要考察应试者掌握和运用和声学基本理论知识分析大型作品的能力：分析指定段落或全曲，要求准确标记调性、和弦、和弦外音（需标明类别），有转调需标明转调过程（共同和弦、转调和弦）；并且能够熟练地写作四声部和声习题。

曲式与作品分析部分

考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。具体要求如下：

1．在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；

2．画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；

3．围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出文字说明。

二、考试内容：

一、和声学部分

第一章绪言

和声的定义与概述

有关和声的一些基本术语概念

和弦的类型与名称-

第二章——第十三章正三和弦及其转位

大三和弦与小三和弦、四部和声

正三和弦的功能体系

原位三和弦的连接

用正三和弦为旋律配和声

和弦的转换

为低音配和声

三音跳进

终止、乐段、乐句

终止四六和弦

正三和弦的六和弦

三和弦与六和弦连接时的跳进

两个六和弦的连接

经过的与辅助的四六和弦

第十四章——第十六章属七和弦及其转位

原位属七和弦

属七和弦的转位

属七和弦解决到主和弦时的跳进

第十七章——第二十章副三和弦及其转位

大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系

Ⅱ级六和弦与三和弦

曲式与作品分析教案

凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

一、《曲式与作品分析》课程考试范围

一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则

原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，

曲式与作品分析报告

关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章 音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它

是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 （1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》； （2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章） 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。

曲式与作品分析考试题参考答案

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2. 三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。

作曲技法基础理论考试大纲设计

《作曲技法基础理论》考试大纲 《曲式》考试大纲 .一、考试目的 本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。 二、考试基本要求 1. 牢固掌握音乐作品分析的基本理论与相关技术。 2. 深刻理解具有规范意义的曲式类型的特点。 3. 熟练通过音乐作品分析较全面地认识音乐作品的技术与风格特征。 三、考试内容 第一部分：总论 1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念： 旋律线、节奏节拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。 材料保持的发展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。 2、有关曲式结构领域的术语： 主题、结构单位、收拢性结构、开放性结构、基本部分、从属部分、

结构的补充与扩充。 3、曲式发展的基本原则： 呼应原则、起承转合原则、并列原则、再现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则、曲式发展原则的多重结合。 4、音乐的陈述类型： 呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。 5．音乐语言的陈述结构： 乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。 第二部分：简单曲式的分析 1. 一段体的定义、特征与分析。 2. 二段体的定义、特征、类型与分析。 3 . 三段体的定义、特征、类型与分析。 第三部分：复杂曲式的分析 1. 复三部曲式的定义、特征、类型与分析。

2. 变奏曲式的定义、特征、类型与分析。 3. 回旋曲式的定义、特征、类型与分析。 4. 奏鸣曲式的定义、特征、变体以及不同历史时期的变化，奏鸣曲式的分析。 5.边缘曲式的定义、主要类型与分析。 第四部分：音乐作品分析的具体要求 1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和声终止式等。 2. 阐述作品曲式结构上的主要特点几各次级结构的结构类型。 3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。 4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。 5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本特点。

曲式与作品分析教学大纲

《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排

1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析

和声与曲式分析3--作品分析-参考答案范文.doc

和声与曲式分析3/作品分析参考答案 一．写出正确的曲式分析图示 评分标准： 1、划出曲式结构共：60分 2、呈示部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。 3、插部：20分，其中两段各10分，其中调性5分，小节数正确5分。 4、再现部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。 引子 A B A’ C D A B A’尾声 a a’ b b’ a a’ c c’ d d’连接 a a’ b b’ a a’ 2 4 6 4 6 4 6 叠入 4 4 5 7 2 4 6 4 6 4 6 16 小节数详细标记： 1-2 3-6 7-12 13-16 17-22 23-26 27-32 32-35 36-39 40-44 45-51 52-53 54-57 58-63 64-67 68-73 74-77 78-83 84-99 调性： 1-12 g 13-16 Bb 17-22 Bb –g 32-53 G 54-63 g 64-67 Bb-g 74-99 g A B A’ C A B a a’ b b’ a a’ c c’ c’c’ a a’ b b’

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 小节数详细标记： 1-4 5-8 9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 33-36 37-40 41-44 45-48 49-52 53-56 调性： 1-24 G 25-40 Bb-g 41-56 G 二.对所写图示进行文字叙述 评分标准： 1、写出乐曲曲式结构名称：10分 2、对呈示部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的 数量3分，调性2分。 3、对插部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数 量3分，调性2分。 4、对再现部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的 数量3分，调性2分。

曲式与作品分析考试题参考答案

曲式与作品分析考试题 参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。

50音乐学专业《曲式与作品分析》

成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著） 第二部分考试内容和考核目标 第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。 第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？ 3、重点分析：舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。

第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。 第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。 第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。 第八章：奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他 1、识记：奏鸣曲式的定义、结构图式；回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。 2、理解：奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征？回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同？

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。

第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型 a.冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。 b.疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主题 例：李斯特《人生序曲》主题 [例] 弗兰克《d小调交响曲》主题 c.大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。 例:斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题

和声曲式分析柴可夫斯基《四季》十一月《雪橇》November-----Troika

(二)十一月《雪橇》November-----Troika 《雪橇》又译作《在马车上》，关于这首小品，还有一段小故事。1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是：《船歌》和《雪橇》。注① 《雪橇》，复三部曲式，快板，四四拍。这是一首描写冬日欢乐的乐曲，钢琴模仿马拉雪橇上铃铛的叮咚声，轻快活泼，雪橇在茫茫雪原上逍遥自在地奔跑，一路洒下欢愉快乐的铃声。柴可夫斯基性格忧郁，冬天却能给他带来欢乐，在给梅克夫人的信中他写到：“……俄国的冬天风光对我来说美妙无比。……在阳光灿烂的日子，雪像无数钻石般闪耀光芒。从我住房的窗口可以视野开阔地眺望远方，多么美好自在，在一望无际的大地上畅快自由地呼吸吧！”注②十一月《雪橇》表现的正是晴朗的冬日里自由欢畅的心情。 1、主题分析 首部（1-27）为带变化再现的单三部曲式，明朗、优美的旋律，表现了赶车的人和坐车的人的心情都格外欢畅，也体现了人们对美好生活的无限向往和追求。 [A段]（1—8）为两个同头异尾乐句构成的方整性乐段，四四拍，E大调。主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。 谱例7 在这段中，主题由高声部及次中声部的八度重复展开，并在整个A段中持续，使主题的旋律形象更加鲜明、突出。节奏型由两个八分音符、一个二分音符与两个八分音符组合而成，使四四拍的节奏带有切分节奏的特点，但在二分音符长音停顿处加入了四分音符音程的填充，使切分节奏得以打破。在A段的最后两小节转入升g小调，经属七和弦，结束于升g 小调主和弦。整段旋律十分鲜明，线条婉转悠长，音调亲切自然。

曲式分析完整

绪论 关于曲式与作品分析: １、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式,也可以说是音乐作品的结构形式. 2、名称：曲式与作品分析——Mｕsical Form and Anaｌyｓis=MFＡ。 3、目的:既然课程的名称是“曲式与作品分析"，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析,实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色;⑨演唱（奏）法;⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”;从它总是横向的流动这一特性来说,它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现"。所以，旋律非常重要. 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的"旋律是指包含了“音高"和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调".当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 １、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看,我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。

学好考研(和声曲式)的窍门与秘笈

1楼 大家好，我是一名中央音乐学院作曲系的研究生，为了帮助更多的学生学好和声与曲式，克服技术科目的重难点，下面我就奉上一篇小小的文章，为即将考研的学生以参考和借鉴，希望这篇文章能给考研战线上的同学们起抛砖引玉的作用。首先我给大家谈谈我自己学习和声与曲式的一些个人经验，与大家一起分享。 第一、对于和声，应掌握好两个重点，同时也是难点——离调与转调，其最关键的是怎样识别离调与转调：1)如何识别离调——也就是要掌握好构成离调的条件；2）怎样辨别副属和弦与副下属和弦；3）如何找出离调和弦的临时主和弦；4）如何识别转调——正确判断构成转调的具体条件；5）把握好转调的四个步骤；6）如何快速识别从何处开始转调以及转到什么调。如果能把握好以上几点，那么考研的和声题做起来就会得心应手、迎刃而解了。第二、对于曲式，本人觉得应掌握好以下几点：1）扎扎实实地掌握好古典时期各种曲式的概念与特点以及熟记与各种曲式相对应的谱例；2）应了解并熟悉传统规范曲式的各种变体（最好每种变体至少找到一个谱例来说明）；3）熟记与各种古典曲式相关的专业术语以及书写好各种规范曲式的结构图式；4）分析好全曲的主要调性以及调性布局特点。倘若大家能熟练地掌握以上四点，那么考研的曲式题在您看来就会变得容易多了。 下面我将谈谈有关考研和声与曲式的重难点以及如何有效、有针对性的复习问题，供考学学子借鉴。 首先让我们一起来了解下中央院、中国院以及北京其他音乐院校的和声考题情况：1、谱例长度一般为2至3面，有完整的一首乐曲，也有从头节选的片段，二者的比例基本各占一半； 2、主要涉及的考点：终止四六和弦与经过四六和弦、和弦外音、持续音（低声部的主、属音持续为多）、离调和弦（副属和弦为多）、增六和弦（德国增六与法国增六为多）、近关系转调（共同和弦做中介）、同主音大小调交替和弦（大调交替小调和弦为多）、拿波里和弦（或称为降二级，常用第一转位）、加速转调（引进变音和弦做中介）、等和弦转调（减七——多用于远关系转调也适用于近关系转调；增六与大小七——常适用于互为半音关系或三全音关系的转调）。接下来说说曲式考题情况：1、谱例长度通常4至6面，为一首完整的乐曲；2、涉及的主要结构：复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣曲式的各种变体、具有奏鸣性因素的双三部曲式、镶边曲式等；无论乐曲整体结构多复杂，为了能够准确无误地判断出结构类型，重视对常作为次级结构的乐段、乐段重复、复乐段、单二部曲式、单三部曲式的学习因而显得尤为重要； 3、曲式报告应注重乐曲的本体分析，以凸显作曲技术对于形成乐曲强大结构力的重要意义；建议考生从以下三方面着手进行技术层面上的分析，并以简明扼要的文字，有条不紊地进行表述：（1）准确把握乐曲的整体结构以及次级结构，并说明与其典型结构之间的异同（主要指出其结构上的特殊性）。（2）分析全曲主要主题材料的贯穿发展以及与从属主题材料之间的对比统一关系，分析时务必对主题材料如何展开、发挥所运用的技法进行提炼，这样做更有说服力。（3）把全曲的主要调性布局分析好，并以相应的图示列出，仔细观察每个相邻调之间的关系看能否体现出某种调性布局特点。比如，以某个调或某组调为中心的调性对称关系（镜像或回文），以某个调或某组调为主要调的调性回旋性（循环原则）等等。 文章写到这就要告一段落了，以上就是我长期学习、教学和钻研这两门课程的心得体会。希望读过这篇文章的同学们收获多多、受益匪浅，为你的考研之路助一臂之力。如学生们在学习过程中仍有疑惑和不解，也可与我交流，我会不烦地为你解答。my QQ：112775193 下面请允许我公布下去年我辅导班的简要成果，给来年考研的学生以启发和激励。2010年我辅导班的和声曲式分数通过率100%，中央院最高分93.5（总分100），首师大最高分143（总分150），北师大最高分130（总分150）（

曲式分析报告完整

绪论 关于曲式与作品分析： 1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。曲式就就是指音乐作品得样式,也可以说就是音乐作品得结构形式． 2、名称:曲式与作品分析—-Musicaｌ Forｍ anｄＡnaｌｙｓis＝MFA。 3、目得：既然课程得名称就是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式得基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品得全面把握与深入理解，并在此基础上,加深对各自专业得促进(表演者能从中获得诠释音乐得依据,理论专业者能从中把握评研音乐得标准，作曲专业者能从中学习创作手法)。 第一章音乐得基本材料—-音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐得构成，也有它自己得特殊材料，就就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成得基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④与声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现得基本手段。 第一节、旋律 摘要:(旋律得重要性及定义,旋律得分析要点主要包括旋律得外形、隐伏骨架与高潮。） 一、有关旋律 １、从旋律得重要性来说,它就是“音乐得灵魂"；从它总就是横向得流动这一特性来说，它就是“乐音运动得轨迹”;从它与纵向音高得相互关系出发，它就是“它就是与声得表层",从欣赏得角度入眼,它就是“音乐作品得外观轮廓”或就是“音乐情感得直接体现”.所以，旋律非常重要。 2、定义:第一、“狭义得”旋律仅指横向音高或旋律线,也就就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐得音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义得”旋律就是指包含了“音高”与“音长”这两个方面,也就就是通常所说得“曲调”.当分析需要与节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。 二、旋律分析得要点 1、旋律得外形 广义得旋律就是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但就是为了分析得目得,单从旋律得外形来瞧,我们必须把旋律中得其它要素抛开,仅从旋律自身运动得价值—-音高运动得相互关系予以透视。

音乐考研和声曲式高分难点解析

七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授 特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8% 音乐考研和声曲式高分难点解析 考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说，是一个比较难学的科目，七艺考研的辅导老师应广大考生的需求，将以中央音乐学院为主，兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向，分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。 通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼，总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点，出题偏向及其出题特点，在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题，以备同学们有参考。 和声分析：（务必注意以下三大点） 第一：对一般考生而言，最大的难点不是单独的离调或转调，而是两者错综复杂结合之时，判断不出是什么调，导致分析的片段性错误，这样的丢分最可怕，而离调就两大类型——副下属和副属，几种种常见形式，也很好掌握，即使错也只是个别性错误，无关大局； 第二：惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。这些是和声分析中常见的丢分点，也是难点，这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用，特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。 第三：那些不算难，但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。和弦外音的类型，及其解，需要比较透彻的掌握，解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。 如果您要想拿到理想的分数，解决这一系列难题就需要综合的分析能力，大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析，选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习，也显得至关重要，因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题（今年的考题就是例证），当然选择什么作品来练习也是有学问的。 作品分析： 每个考生都知道，如果曲式结构类型答错了，等于技术科目不及格，意味着全盘皆输，再考一年，很多同学都卡在这门科目上，所以学好作品分析是保证高分的关键。对于各种典型曲

曲式与作品分析教学教材

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。

2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。

《曲式与作品分析》

《曲式与作品分析》 1、结构图式 2、曲式类型（结论） 3、逐段分析 A：呈示段如何呈示：结构、主调、主题分析。 B：后段（有再现的： 中句如何对比：材料、和声。引申？并置 后句如何再现：完全再现、变化再现（无再现的：如何对比、如何统一） 二段曲式分析报告（再现二段曲式） 结构图式： 段： (引子) A B （尾声或补充）句、材料关系： a a1 b a2 (举例而已) 小节数： 2 4 + 4 4+ 4 4 (举例而已) 乐汇、乐节： 1+1+2 (举例而已) 调式、调性： C: G: a: C: (举例而已) 分析：（结论：）这是再现二段曲式。 呈示段是？句类的平行（或对比）的方整性（或非方整性）的收拢性（或开放性）乐段，？ 调。每句？小节，两句开头（不）一样（或为模进关系），上句可（分出两个乐汇一个乐节，） 下句。。。上句落？下句落？主题的构成是。。。表达了。。。 后段有？个乐句，中句是？类型（引申、并置），（以下以引申型为例）以（？方式如模进、分裂等）展开呈示段的主题材料，以主题的？来发展。。。转到？？调（或在主调的属和声上）， 或打破呈示段的方整性，削弱了对称平衡等，（连接。。）最后落于。。（在主调的属和声上）准备 再现。 后段后句是完全再现呈示段的？句，回主调收拢结束。 或是变化再现，其变化主要在综合呈示段的材料，再现扩充，调性收拢等。（见《教程》第三章 四、二段式的分类1、再现二段式。） （每段另起一行，一段一个自然段。） 二段曲式分析报告（无再现二段曲式） 结构图式： 段： (引子) A B （尾声或补充） 句、材料关系： a a1 b b1 (举例而已) 小节数： 2 4 + 4 4+ 4 4 (举例而已) 乐汇、乐节： 1+1+2 (举例而已) 调式、调性： C: G: C: (举例而已) 分析：（结论：）这是无再现二段曲式。 呈示段是？句类的平行（或对比）的方整性（或非方整性）的收拢性（或开放性）乐段，？调。 每句？小节，两句开头（不）一样（或为模进关系），上句可（分出两个乐汇一个乐节，）下句。。。 上句落？下句落？主题的构成是。。。表达了。。。 后段有？个乐句，由呈示段的材料继续发展（或由新主题构成），转到？？调，在？方面与前段形成对比、统一。（见《教程》第三章四、二段式的分类2、无再现二段式，如《苏尔维格之歌》的分析。） 三段曲式分析报告 1、结构图式 2、曲式类型（结论）

曲式与作品分析

●回旋曲式：同一个主题反复出现，其间插入若干新材料（或原材料的引申）的对比部分所形成的结构成为回旋曲式。A+B+A+C+A……+A 叠部（Refrain）插部Ep. Eposode ●回旋曲式分类：1、小回旋曲式，三段式连锁链接，文艺复兴时期。2、古典回旋曲式，引申发展，规模小、对比低、统一性强。古典乐派A+B+A+C+A。3、回旋奏鸣曲式，库普兰、拉莫等多用，古典乐派。 ●回旋曲式构成条件：1、包含五个以上相对独立部分。2、叠部（Refrain）至少出现三次。3、有两个以上的各不相同的插部（Epsode）。4、叠部隔时出现，插部穿插其间，各部分的主题体材料排列具有循环和交替特点，显示了三部性的连锁关系。5、回旋原则。6、调性方面，所有的主部都由主调支持，插部伴随掉的对比，较为逻辑的选择是T-D-T-S-T的调性功能布局。 ●回旋曲式调性方面：所有的主部都需要由主调支持，而所有的插部都要求伴随调性调式的对比。较为逻辑的选择T-D-T-S-T ●回旋曲式除了其结构意义之外，又具有明显的体裁意义。它主要来源于欧洲 民间带“副歌”的轮舞歌曲形式，这种形式的副歌部分不断原样反复，而分节歌式的“领唱”部分则每次不同。 ●应用范围：回旋曲式常用于独立的声乐曲或器乐曲（舞曲尤多），以及大中型 套曲的某一个乐章。 ●小型回旋曲式：曲式的各相对独立部分均为乐段或小于乐段（乐句），由叠部 起始各插部与叠部交替轮换出现，整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。 ●小型回旋曲式的插部通常是叠部材料的引申发展。各部分规模小，音乐的对 比程度低，体现出较强的统一性。（库普兰、拉莫） ●变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的 曲式称为变奏曲式。A+A1+A2+A3+……原型称为变奏主题 ●变奏曲式以变奏原则为基础但它也经常综合其他的结构原则。如再现三部性 原则、多部对称原则或奏鸣原则、套曲原则等。 ●一般变奏曲只使用一个主题，但也有双主题变奏。主题：长度大于等于4小 节，是一条完整的旋律，多为单二或一部曲式。 ●固定基础变奏的主要分类：1、固定低音变奏，2、固定和声变奏（恰空），3、 固定音高变奏（也叫固定旋律变奏） ●固定基础变奏的结构特点：1、形象清晰、风格鲜明。2、形式洗练，内涵丰 富。3、讲究和声、推敲细节。4、留有余地，变化万千。承载结构主题多为单二部或一部曲式。 ●采用的固定元素通常有：1、固定低音。①动机低音。②固定低音。③帕萨卡利亚（源于欧洲西班牙，三拍子、慢速度、固定低音是整个结构的主题和基础，复调音乐风格占有绝对优势。）2、固定和声。恰空(与帕萨卡利亚相似的民间舞曲，三拍子、慢速度、和声的、主调)。3、固定旋律 ●固定变奏曲：曲式中的某种元素保持原型不变，并始终在音乐中循环反复， 形成固定的结构链和曲式基础。 ●主题变奏：“主题变奏”不再属于固定基础变奏范围，它不仅不要求固定主题， 而且恰恰要求对主题自身进行变奏。不对原主题做任何肢解性处理的变奏方式。 ●主题变奏的分类：古典装饰变奏（严格变奏）和自由变奏（性格变奏）。 ●古典装饰变奏（严格变奏）。变奏的着力点在于围绕着以主题旋律为中心的多