法国电影观后感

影片观后感

班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。

在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，其笑点来自于角色身上具有的特质，很多时候引人发笑的是自嘲式的幽默，既然不是什么大人物，观众便更容易将自己投射到主人公身上，所以即使有些故事情节落入俗套，可总能将观众们的情感代入影片中。

《放牛班的春天》与《蝴蝶》是所观看的影片中我最喜欢的两个，他们都有很好的音乐与之配合。贯穿于整个《放牛班的春天》的是孩子们稚嫩清澈的歌声。一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。《蝴蝶》中那首《Le Papillon》充满了童真温馨，在清新活泼的旋律中，乐莎总有问不完的问题，这是电影内容的浓缩，乐莎的提问有那少不更事的可爱，朱利安的回答亦有一种历经沧桑的温柔，回归自然返璞归真，年幼的乐莎与老人朱利安身上具有相同的特质，终点往往就是起点，岁月教人学会释然，不再掩埋纯真，不再娇柔做作，不再怨天尤人，不再无病呻吟。。。晚年亦是童年。如果单凭故事情节，这两部影片并不十分出彩，但导演对于故事的情感叙述拿捏得很好，没有好莱

坞似的明星与快节奏，影片从一开始就能让人心平静，然后慢慢的软化他，同时影片的画面处理也堪称精良，《放牛班的春天》中城郊的古堡式的建筑，灰色斑驳的教室似乎为影片打了底色，配合两个老人的回忆，便和那张泛黄的照片合为一体。《蝴蝶》中大部分场景在野外，那如画美景就是纯真童心的最好衬托。我很喜欢《放牛班的春天》临近结束的一幕，当马修留下佩皮诺一人在车站，，汽车缓缓开走，镜头转回佩皮诺，小孩子阴霾的脸上突然绽放出了如阳光般灿烂的笑容，汽车停下，马修还是忍不住下来带走了池塘之底最年幼的孩子佩皮诺，在一个周六的白天，和他喜欢的老师——马修，一起离开了。随着汽车的驶离，林荫大道逐渐宁静，就像是一幅画，茂密的参天大树随着风摇曳着树叶，阳光透过那些小小的缝隙，密密的洒了下来，放牛班的春天是如此一幅安祥宁静的图画。一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

谈到法国，爱情怎么能够忽略，《被爱的人》《两小无猜》是一部法国式的浪漫爱情电影，可能很多国内观众并不能轻易接受电影中那近似毁灭性的爱情，其实这种带有着幻想的电影，都带着不同程度的夸张成分，你信则存在，不信则消逝。在梦想面前，还是带着一个孩子心去看待吧，不要去发出愚蠢的疑问，虽然我也曾有过这样或那样的疑问，比如那个盒子已经沉入水底又怎么会出现在婚礼现场的女主人公手中，等等。但是这样问只会显现人的老态龙钟。所以对于这个幻想与现实结合，美好却又疯狂的电影，我们只能用一个干净的视角去享受，只有抛开了俗世的成熟眼光，那么它才可以堪称是个佳作。我想只有相信真爱永恒的人才可以参透个中真谛，只有敢玩“敢不敢”的人，才能真正看懂影片中的游戏人生吧。

法国电影具有浪漫幽默的气质，如果用文学形式概括，那美国电影好似小说，法国电影便如现代诗歌----形式自由，意涵丰富，所欲所云张力十足，值得反复咀嚼。但在把进军好莱坞作为事业成功标志的电影圈，法国电影的美国味渐浓，法国新生代著名导演吕克贝松丝被冠以法国斯皮尔伯格之名，他导演的《第五元素》《这个杀手不太冷》及编剧的《的士速递》《暴力街区》等都是好莱坞式的商业化大片，尽管吕克贝松的影片票房甚佳，在

国际上也拿过不少奖项，影响力十足，可在法国国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。

总之法国电影仍在艺术与商业之间徘徊。也当引导着法国电影取得更高的成就！

法国影视赏析

选修课课程论文 法国经典影视赏析 《触不可及》 学生姓名： 学生学号： 院系班级：

Intouchables 《触不可及》其实生活和电影一样，有很多点点滴滴的感人故事，他们或许是不同的人，不同的事，但有一点是共同的。付出总能点燃生活，带来温暖。这一部源自于真实故事的电影。即法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》。整部影片的格局非常传统，是典型的法国“二人转”喜剧，两个来自不同阶层的人，由于性格脾性的截然不同，在一次机缘巧合中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。影片讲述的事情也很简单，就是这简单的情节，简单的画面，一次次带给我们的确实精神的冲击。这个看似简单的故事，却在为你展现生活点滴的小事中，让你的内心泛起波澜，感受到生活中的美好。在这个仍然存在种族歧视的社会，在这个仍然存在地位偏差的社会，我们的人，世俗人类，选择怎样的为人处世的方法？ I 这部影片的取材很简单，因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰）瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss（奥玛·赛 Omar Sy 饰）的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体

复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友…… 随着开场脆亮带有一丝感伤的钢琴曲的缓 缓袭来，电影画面定格在城市的夜景之中，主人 公菲利普与德瑞斯分别坐在驾驶位与副驾驶位 上，故事就这样开场了。 菲利普是一位高位截瘫的残疾人，可是却很富有，而德瑞斯身体健康却是一位无业游民，整篇故事处处显露出温情。但并不是以同情来博人眼泪，以一个健全的人与一个残疾人温馨感人的生活来吸引人眼球。整篇故事充满了平等与 尊重，是现如今人与人之间的相处之道。菲 利普仅仅因为德瑞斯不会同情他而录用他， 是的，菲利普渴望被平等的对待，希望照顾 他的人不会因为他残疾而格外照顾他，希望 他能够被普通的对待，同情心只会让受伤的人更加受伤。而德瑞斯也恰恰是这样的，他曾经对菲利普说，他所想要的仅仅是安静还有被尊重。这两个的学识、身份、地位迥异却在这一点上有着空前契合的态度。 随着电影情节的发展，菲利普与德瑞斯的感情也越来越深，他们甚至成了密不可分的好友。这原本只是工作与老板的关系，却成了超乎寻常的情谊，因为德瑞斯常常忘记菲利普有疾病把

蝴蝶The butterfly读后感

《THE BUTTERFLY》——观后感 这是一部关于亲情的法国电影，一个老人和一个10 岁女孩共同去寻找一种阿尔卑斯山脉中的稀有蝴蝶“伊莎贝拉”，老人为了死去儿子的遗愿，女孩为了寻找失去的母爱，走在同一条寻找的路上，寻找并不是意义本身，寻找的动力和根源——人与人之间的沟通、对亲情的寄托才是这部电影最终要表达的内容. “伊莎贝拉”是老人的儿子死前最后的愿望，他想看看叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，为了儿子，老人成为了一个蝴蝶专家，在山里寻找伊莎贝拉多年。这是一种一年只出现10天的短暂生命，但却被誉为最美丽的蝴蝶;单亲女孩的妈妈忙于工作，女孩受到冷落，所以在没有告诉家人的情况下偷偷钻进老人的车去了山里，为的是看到“伊莎贝拉”。最后我们才知道，原来女孩的妈妈就叫“伊莎贝拉”，她的寻找，纯粹是出于对母爱的渴望。一老一少在山林中露营，对话，从互相排斥到共同携手，当伊莎贝拉就要到来时，女孩却因为毛手毛脚让它飞走了。 这部电影，最值得一看的就是长达4分钟的伊莎贝拉蝴蝶破茧而出的画面，在小女孩偷偷打开老人家里一扇紧闭的门之后，发现那屋子里竟然是一个精心营造的蝴蝶温室，飞舞着各色美丽的蝴蝶，就像城市中童话里的另一个世界。 整部电影话语不多，但都耐人寻味，一少一老一问一答，满篇基本都是这样的对话。最让我难忘的就是老人所说的“生命永远都是一秒接着一秒”。 最后我们等待到了伊莎贝拉，两个人的心愿都得到了实现，女孩的妈妈也告诉她，她爱她。 这部电影要告诉我们的是要懂得珍惜，不要等到亲人失去了才实现当初未能实现的愿望来回忆和遗憾。不要因为最亲的人在身边就以为他知道自己的心，爱是需要沟通的，也是需要表达出来的，它会让我们的心里永驻着最稀有美丽的蝴蝶，让我们不会有遗憾。

《蝴蝶梦(Rebecca)》影评

For personal use only in study and research; not for commercial use For personal use only in study and research; not for commercial use 《蝴蝶梦(Rebecca)》影评 09级应用物理周全祥2009053027 作为第十三届奥斯卡最佳影片的《蝴蝶梦》，同时也是Alfred Hitchcock进军好莱坞的第一部作品，而Hitchcock对于很多人来说，不仅是一个名字，更是代表了一种电影手法的精神，是悬疑惊悚的代名词。看过一些他的作品，总能给人寒毛耸立的感觉，在他的一步一步诱导下，观众进入了他设好的陷阱，在他布置完成后，往往会令人们先是一惊，继而便是随着思考的深入而越发感到恐怖，这不是看到可怕的事物的恐怖，而是对通过Hitchcock解读出来的人性阴暗面的恐惧。对人性的剖析，令他无愧于“悬念大师”的称号。 首先，我想说一下关于Rebecca翻译成蝴蝶梦的原因，在我个人看来，其一，在影片的开头，是以第一人称叙述的：“Last night I dreamt I went to Manderley again.”这样翻译，也就是借用了“庄周梦蝶”的典故；其二，女主人公的经历，从paid companion到mistress of Manderley，正如蝴蝶的蜕变；其三，作为影片的线索，Rebecca可以说是美丽地无可比拟的，但是她的生命又是短暂的，蝴蝶也正是如此，美丽而又易逝。 Rebecca是Manderley曾经的女主人，Maxim的第一任妻子，同时也是影片的线索，但是她并没有出现，她为除了女主人公外的每个人所熟知，甚至是赞赏。她在影片中第一次被提到是经过Mrs.Van Popper之口：“She was the beautiful Rebecca Hildreth，you know.They say he simply adored her.”而Mrs.Van Popper，在影片中则是一个狂妄自大，尖酸刻薄的女人，通过她来描述Rebecca的美丽，说明Rebecca的美已经让自大如Mrs.Van Popper 这样的人都为之折服。Rebecca第二次出现是在女主人公和管家Mrs.Danvers 的对话中“I came here when the first Mrs.De Winter was a bride.”第三次是Frith所说的：“I mean ，the late Mrs.De Winter always did her correspondence and telephoning in the morning room after breakfast.”第四次则是https://www.sodocs.net/doc/762872037.html,cy 对Mrs.Danvers评价时提到的“She simply adored Rebecca.”第五次是当女主人公在海边寻找狗的时候，碰到的怪人old Balmy Ben所说的：“She’s gone in the sea，ain’t she？She’ll never come back no more.”第六次则是当女主人 “I suppose she was 公问Mr.Crawley关于Rebecca的相貌时，Crawley回答的： the most beautiful creature I ever saw.”至此，影片描述了Rebecca身边的人

法国电影观后感

影片观后感 班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，

影视鉴赏入门

第一讲影视鉴赏入门 【三维目标】 1.知识与技能 ⑴讲解开课目的 ⑵明确教学规范 ⑶介绍课程概况 2.过程与方法 以教师讲解和学生的表达相结合的方式进行 3.情感态度价值观 ⑴师生建立关系 ⑵激发学习兴趣 【教学重点】 明确教学规范，激发学习兴趣 【教学难点】 建立良好师生关系 【教学手段】 多媒体教学 【课时安排】 一课时 【教学过程】 新课导入 影视艺术概说名言集萃： ?当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化. -——丹尼尔.贝尔 ?只用专业知识教育人是很不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对人生价值有所了解，并且产生热烈的感情那是基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明辨别力，而不像一个和谐发展的人。————爱因斯坦

讲授新课 一、影视鉴赏的含义 影视鉴赏是人们在观看影视作品时的一种认识、一种精神活动，是人们观看影视作品时所产生的审美活动的全过程。 ?影视艺术是一门综合艺术。综合戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。 ?有人说：电影，它从诗中学得了语言和韵律，从小说中得到了故事和描写，从戏剧中吸取了角色和表演，从摄影中搬来了光线和色彩，从音乐中窃取了音响和旋律，从画师处偷得构图和情趣，从建筑那里摹得了框架和结构，这正是对电影这种综合艺术的形象描述。 二．学习影视鉴赏的原因 教师：为什么要学影视艺术? （学生谈谈选学的原因或目的） 本节课作为导言，我们的主要任务是调动大家的学习兴趣。 我希望大家在愉快中学习，在赏析中提高。 缺乏影视教育带来的严重后果。 表现： 1.时间上——无节制观看。 2.内容上——无选择观看。 后果： 1.懒得动——沙发上的土豆。 2.懒得想——被灌装的信息容器。 3.恣意妄为——道德沦丧，违法乱纪。 学习《影视鉴赏》的重要性 1.增加知识，了解信息。 2.提高美学修养，增强审美能力。 3.提高民族素质，建设和谐社会。 二、影视鉴赏的基本知识

蝴蝶效应电影观后感范文5篇

蝴蝶效应电影观后感范文5篇 《蝴蝶效应》这部电影看过之后，给了我很大的震撼。我会从两方面去描述我的感受，一是从电影的外部，另一个是从剧情。下面是学习啦的小编为你们整理的文章， 希望你们能够喜欢 蝴蝶效应电影观后感 看完后，我的第一感想是，只有不来人世，才能让所有人幸福。但接下来就有了 疑问，我们可以选择不来人世吗?即使我们也如电影主人公埃文那样拥有回到过去的超能力，我们能改变上帝的旨意而不出生吗?我想，这应该不是此片的主题思想吧。那么，这部影片要揭示的含义是什么?为什么取名蝴蝶效应? 我们可以看到，回到过去改变其中某个细节，人的命运就会发生不同方向的改变，即人的一生会因当年一点点不经意间细枝末节的改变，从此走上不同岔口，不能回头。这应该就是此片命名为蝴蝶效应之原由了。但影片的意义并不限于对蝴蝶效应这一混 沌学理论的说明，它似乎隐含了这样一个问题：如果你想让现状变得更好，并有机会 从过去不如意的地方重新来过，结局是否可以如你所愿变得完美?影片似乎也给出了答案：在一种假设有悲惨结局的时候，试图从开始来改变它们，往往会事与愿违，导致 更加悲剧化的结尾。这应该才是本片的主题思想吧。 人生有无限可能性，我们只能经历这无限可能之一，我们总认为如果过去不怎么 怎么样，现在就会过的更好一些，但事实往往是，如果过去真的不那么样，你的一部 分目的达到了，却可能有更糟糕的事情发生在你自己或你周围人的身上。因为你不是 上帝，你无法让事情完全按照你所设立的方向去发展，就算你有回到过去的超能力， 你仍然无法将未来引向你的设计蓝图，无法准确地控制命运的方向。在你为达成某个 意愿而欣喜的时候，总会有另一种遗憾在等着你，永远会有你预料不到的事情发生。 因为，总有蝴蝶翅膀的意外扇动，除了上帝，没有人能把握住这个。 蝴蝶翅膀的偶然扇动，会带来千里之外的飓风，一个细节的改变，就可能带来完 全不同的命运。如果我们无法预知或避免何时何处的蝴蝶会扇动翅膀，我们也就无法 预知或避免生活中的哪些细节会给我们带来巨大的改变。所以我们要相信，存在就是 合理的，现在的你和你所周遭的一切，就是最好的。别懊悔哪个人生路口你曾走错， 因为曾经做出的每一个选择，都是当时时空背景下无数前因和无数细节混合产生的结

欧洲电影赏析

欧洲电影赏析 一、学科简介 1、电影 (1)内涵 电影是一门综合艺术，它以画面和声音为媒介，以现代科技为手段，在特定的多维时空中通过银幕塑造直观视听形象、再现与反映生活。 （2）电影艺术的价值 表达创作者对世界、对人类、对自我的认知，并带给人们不可替代的审美感受，为人类提供精神家园和灵魂栖所。 首先，欧洲是西方文明的发源地。 现代西方文明是由古希腊罗马文明经由中世纪的基督教而到近代的工业文明独立发展演变而成的。希腊文明和罗马文明共同构成了古代西方文明。 其次，电影诞生于欧洲。 1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。 再次，欧洲电影在世界电影史上取得了丰硕成果。 1、首先将声音、色彩运用于电影； 2 、率先使用了宽银幕； 3、电影主要理论的产生地。 蒙太奇理论：前苏联电影理论家爱森斯坦。长镜头理论：法国电影理

论家巴赞。 4、概念电影的重要发源地，如: 德国超现实主义电影运动；法国左岸派、新浪潮电影的根据地。第二讲法国电影欣赏 一、法国电影简介 1、先驱者:卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱 2、先锋电影 欧洲“先锋派”电影运动 背景：“一战”以后,受西方现代主义思潮影响（如尼采、弗洛伊德等人的学说），1920年代欧洲出现了第一次电影文体革命，与占领欧洲电影市场的美国商业影片直接对立。 主要流派：包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影” 、“表现主义电影” 。这些电影具有背离常规、惊世骇俗的艺术品格: 把电影作为抒发主观随意幻想的手段；把幻梦作为美学极境；热衷表现物。 代表作：费尔南德·莱热《机器舞蹈》（1924） 路易·布努埃尔《一条安达鲁狗》（1928） 3、二十世纪三十年代 诗意现实主义:电影文本上的自然主义，创作上的人道主义，表现形式上的诗情画意。 让·维果《亚特兰大号驳船》(1934) 让·雷诺阿《游戏规则》（1939）

蝴蝶影评

蝴蝶影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 蝴蝶影评（一） Butterfly comes from caterpillar ,as our growth ,pain to the bone ,pain to death. -----题记 一部洋溢着满满温馨气息的法国电影。总是让人不禁想起那一大片一大片的薰衣草田，迎面而来沾染着阳光的微风。 于连，一个酷爱收藏蝴蝶标本的孤独老人，守护着自己的一方小天地，满墙满墙挂着亮晶晶的标本盒。当那个顶着满脸细细密密的雀斑，笑得一脸阳光的艾尔莎拉开蝴蝶房，扑面而来的美丽蝴蝶飞舞在她头上时，命运中一种微妙的东西仿佛一瞬间将原本不相干的两个人联系到了一起。这个冒冒失失的小女孩更像是一阵夏天的风，卷入了于连的生活。 夜晚阁楼上拍篮球的声音，叮叮咚咚上楼下楼的声音，于连平静的生活被这个莽撞的小天使一一打乱了。但属于艾尔莎身上特有的生命活力，却不经意给他千篇一律的沉闷带来了一丝转机。于连有一个梦，寻找到伊莎贝拉。艾尔莎也有一个梦，得到母亲伊莎贝拉的爱。机缘巧合，是伊莎贝拉让于连和艾尔莎踏上了寻梦之旅。一个固执且不善于表达感情的老人，一个活泼天真渴望亲情的小女孩。他们时而像朋友，时而更像祖孙。大家旅途上相互为伴，互相包容。于连为帮

患精神病而去世的儿子实现遗愿，不惧风雨，执着追寻，而过于执着当中却又不小心伤害了心灵敏感脆弱的艾尔莎。因为心中曾有过的遗憾，对儿子逝去的不能释怀，也许更多的只是后悔没能亲口告诉儿子，自己是如此爱他。生命消逝，便什么也不能挽回了。是一种深埋在心底透入骨髓的痛，于连自己却无能为力，只能借寻找那只美丽的蝴蝶伊莎贝拉来暂时麻痹。 单亲家庭，背着黄色双肩背包，喜欢NBA的小女孩艾尔莎，每次放学，在明灭着阳光的树荫下独自奔跑。其他的同学全都似小鸟一般投入了校门外等候已久的父母怀里，而艾尔莎却只能一个人静静地坐在电话亭旁边的长木椅上，等待着妈妈伊莎贝拉打来电话。从夕阳黄昏流岚，等到傍晚初星零月。小小的手掌，只是想抓住属于母亲手中的阳光。 一段旅程，一次心灵跋涉，一老一小，走过了万水千山。一路风景像记忆中的油画，鲜艳而明丽。金黄色的麦浪，经暴风雨洗礼的参天古树，还有艾尔莎摇晃灌木落下的五彩斑斓的毛毛虫雨。 不断奔波，找寻。最后回到宁静，归于起点。历经挫折、失望，于连仿佛寻回了比伊莎贝拉更重要却遗失已久的东西。而可爱的艾尔莎，在这段离家出走中寻回失落的母爱，伊莎贝拉无微不至的关怀。不起眼的毛毛虫破茧而出，一阵颤动，缓缓展开了双翅。于连和艾尔莎睁大了眼睛，“瞧，这就是伊莎贝拉，我们在丛林里寻找，原来她一直在这儿等待着我们。”黑夜里会发光的蝴蝶在艾尔莎的手中翩然起舞，飘逸，最终远去，飞往生命的下一个旅程，在湛蓝的天空中留

感受生命如蝶破茧而出-《蝴蝶》观后感

感受生命如蝶破茧而出 ——我看法国电影《蝴蝶》 说看《蝴蝶》的过程是一次心灵之旅绝不为过。 没有跌宕起伏的剧情，没有刻意的渲染与煽情，但爱与希望的主题却在《蝴蝶》一片中不言自明。片中的“蝴蝶”——伊莎贝拉蝶，是全欧洲最美丽的蝴蝶，也是主人公朱利安穷尽一生探索和寻找的美丽。在这里，蝴蝶不仅仅只是蝴蝶，她被赋予了更深层的含义。朱利安为完成逝去的儿子的夙愿一直寻找着伊莎贝拉蝶，那句未曾对儿子说出的“我爱你”便是艰辛旅途中的希望，而这希望，便是以蝴蝶为载体，始终贯穿于全片的；另一方面，爱乐莎跟随朱利安一起来到深山寻找伊莎贝拉蝶，在这场华丽的冒险的尾巴上，小爱乐莎的母亲也终于意识到说出“我爱你”这三个字是多么重要。小爱乐莎重新得到了母亲的爱与关心，朱利安也完成了儿子的夙愿。片尾美丽的伊莎贝拉蝶翩翩起舞，爱与希望的主题也随之得到了升华。 本片行片如行云流水，娓娓道来，细节处便见真情流露。影片的细节处理值得反复品味。比如开头时小爱乐莎母亲忙碌混乱的工作场景，喧哗的街道和碰撞的人群，而八岁的小爱乐莎却一个人拍着篮球等妈妈下班回家。在楼道里以及在小餐馆里小爱乐莎和朱利安的两次眼神交流，在小演员的出色表演下充分地为两人由最初的磕磕绊绊到后来默契如亲祖孙的奇妙之旅埋下了伏笔。在第一次去朱利安家时，爱乐莎不顾警告进入了那个住满了蝴蝶的房间，看着那些美丽而神秘的精灵，爱乐莎的眼里闪烁着憧憬与向往。爱乐莎与蝴蝶的故事以及爱乐莎的成长与收获之路也由此开始。在爱乐莎跟随朱利安上山的伊始，一辆吉普车与他们擦身而过，车上坐着的小男孩与爱乐莎的眼神交流让人印象深刻。孩子的世界总是清澈的，他们的眼中洋溢的是希望与微笑，而这个小男孩，正是后来从地洞中将爱乐莎救出的小英雄。朱利安与小爱乐莎也一点一点熟络和温暖起来，朱利安给爱乐莎买鞋，给爱乐莎穿衣服，把自己喜欢的芹菜沙拉便当让给爱乐莎吃……这些小小的细节也使朱利安的形象逐渐饱满起来，可爱，慈祥，且睿智。枪声传来，一只漂亮的鹿应声倒下，朱利安让爱乐莎目睹了这一过程，告诉她这是“偷猎者”。而后来当朱利安讲蝴蝶放入瓶中让蝴蝶慢慢死亡时，小爱乐莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是导演的匠心独运，是对成人世界和现实社会的巨大讽刺，没有强烈抨击的言语，有的只是祖孙二人平淡无常的对话，而这平淡，却将这反差衬托得无限深刻。当他们好不容易找到了伊莎贝拉蝶时，却因爱乐莎的一不小心又与她们失之交臂，寻爱之路在此碰壁，也暗示着人生之路的种种挫折。但最后他们发现，他们千辛万苦寻找的伊莎贝拉蝶竟在朱利安的房间里，一直都在他们的身边。人生亦是如此，不放弃寻找，便总能有所收获。 两个主角的出色表现是《蝴蝶》一片很大的亮点。小爱乐莎的眼神很灵动，孤独的童年让她习惯了一个人，拿着游戏机背着包一个人走在大街上，在电话亭边，在小餐馆里。父亲在母亲怀孕之初就抛弃了她们，她的童年注定和同龄的伙伴们不一样。但是她学着坚强，正如朱利安对爱乐莎的妈妈说的一样：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。她祈求朱利安带上她一同去寻找伊莎贝拉蝶，她也渴望在这场奇异的旅途中收获属于自己的东西，爱，关心，和希望。而失去了儿子的朱利安，从某些层面上来说，同找不到母爱和应该得到的关切的爱乐莎一样，都渴望着什么。 这样的影片叙述看似很云淡风轻，而这样的人生却是在浓墨重彩。最后爱乐莎和朱利安都找到了他们渴望的东西，一切都将重新开始。这是个美丽的轮回，正如在影片的结尾，伊莎贝拉蝶翩翩起舞，小爱乐莎在朱利安耳边轻声道：“其实我妈妈的名字是伊莎贝拉……”

《蝴蝶夫人》的观后感十篇

《蝴蝶夫人》的观后感十篇 《蝴蝶夫人》是一部由弗雷德里克·密特朗执导，黄英 / Richard Troxell / 梁宁主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。 《蝴蝶夫人》观后感(一)：凄美的爱情总是蝴蝶 看了1932版的，再看舞台剧版的，还是对舞台剧爱得一发不可收拾，舞美做的太好，虽然电影的意境演员很美很美。 为了家族生存当艺妓的女主，对社会一无所知，心里满是期待和教义，当外交官的男主成功撩到女主之后，就回美国了。对自己许下圣洁婚姻，只会因为死亡才停止的诺言，忘得一干二净。对抗着家族，一人抚养孩子，天天盼着丈夫归来。最后，女主知道了他另缔结婚姻，还在祝福他要幸福，然后一个人默默切腹。 哀莫大于心死，心都死了，活着，也不会快乐。我觉得最悲哀的是太把一个人当回事，那快乐，悲伤都会因为这一个人而无限放大或者缩小。 放在现代来看，蝴蝶夫人为了爱情，舍弃了家人，信仰，甚至最后儿子，他仍然喝着酒，抽着烟，一切都不会改变。只是造就一段凄美的故事。 《蝴蝶夫人》观后感(二)：《爱！在星空下颤栗》 在歌剧众多的重唱里，我是格外钟情于《蝴蝶夫人》中那段爱情二重唱。95年，我在北京外文书店购买了一盒由卡拉扬指挥，多明戈主唱的歌剧《蝴蝶夫人》精选集录音带，就不由自主地被

这段颤栗在星光下爱情的咏叹而打动。不止一次，我独自徘徊在寒夜清冷而深邃的星空下，灵魂似乎在这深情的吟唱中飘飘渺渺，一次又一次进入被这些杰出的艺术家们精心营造的氛围里不能自拔。可怜的巧巧桑这个娇柔，美丽的日本艺伎，在花花公子眼里充满了神奇的东方色彩，是个不可多得的玩物。而对于巧巧桑而言，平克顿是个不可思议的男人。在白色制服的装饰下，他显得高大魁梧而威风凛凛，和她所接触过的矮小日本男人宛若天壤之别。他尽情大笑，有话直说，散发着勇往直前的气慨，因此，巧巧桑因为平克而顿选择了自已而深感自豪。作曲家为这个爱情之夜写了一段长达十五分钟缠绵的二重唱，尝试赋予色彩丰富的和声语言以一种亚洲风格，他将大约六首日本民乐旋律融入自已的音乐中。然而，剧中的音乐仍充满了意大利式的抒情流露。饰演巧巧桑的女高音要求外表娴静而内心热情似火，饰演平克顿的男高音则必须展现出这位玩世不恭的男人情深意重的另一面。普契尼用音乐生动地赋予了这一对角色矛盾而丰富的表现手法。在这段爱情二重唱，一方面刻划了巧巧桑对爱情的向往，对幸福生活的憧憬，另一方面，也表达了平克尔顿对巧巧桑由衷的赞赏。乔乔桑和平克顿不同的音乐形象轮番呈现，交相呼应，时而委婉舒缓，时而高亢激越，最后到达辉煌坚定的最强音。丰富的配器和对人声潜力的发掘，使这段二重唱绚丽多彩、气象万千，美得无以复加，简直令人心碎，具有极强的感染力。平克顿表示出他对巧巧桑的感情并不完全只限于性欲。在这片迷人的星光下，他似乎真心爱恋上这个此时正依偎在他的怀抱中，他那个如同孩子般单纯的新娘。于是，我们全在这段甜美而单纯的重唱中心甘情愿

法语版电影《蝴蝶》赏析

法语版电影《蝴蝶》 观后感 J’ai bien aimé le film parce qu’il est simple. C’est un film pour tous. Elsa (Claire Bouanich) était un peu délaissée par sa maman. Julien (Michel Serrault) est un collectionneur de papillons. Il avait fait la promesse à son fils de ramener un papillon dont le nom est Isabelle. Julien et Elsa se rencontrent pour réaliser leurs rêves。 简述 Julien, horloger à la retraite, collectionne les papillons qu'il élève dans la serre de son appartement parisien. Parti dans le Vercors à la recherche d'un spécimen rare, il découvre bient?t que la fillette de sa voisine du dessus s'est cachée dans sa voiture. Elsa, 8 ans, a fait une fugue parce qu'elle se sentait délaissée par sa mère. Julien pense d'abord la remettre à la police. Mais la gamine parvient àle convaincre de la garder avec lui. La randonnée s'annonce très vite difficile pour le vieil homme. Lui qui ne rêvait que de calme doit ainsi supporter les bavardages incessants et les questions indiscrètes d'Elsa... She does not have father, only when mother , she are not afraid of a stranger. Her curiosity is bigger than elephant Huan Yao , she is called Lisha , 8-year-old this year. Noon has left school , mother has forgot meeting her going home , Lisha cannot cry and scream , sits to be member of coffee shop, grandfather is discovered by the neighbour. The strange grandfather of temperament, has collected the beautiful various variegated butterfly , has wanted to go to look for "Isabella on the mountain too, that "he criticizes that is the rarest butterfly of Europe. The little girl is unable to find mother , easy to perhaps the orphanage is delivered to! Lisha also wants to look at a butterfly flying , can go to together with the

蝴蝶梦观后感

《蝴蝶梦》观后感 在课上看完电影《REBECCA》，纵观整部影片，悬疑？惊悚？一幕幕触目惊心的画面浮现在眼前。低音的配乐无疑让人感到更加的惊恐。 男主Maxim与女主本是一个小秘书之间的相识相爱的故事，迈克西姆的现任夫人作为曼陀丽的女主人，却没有摆出威严，也没有对仆人大呼小叫，而是处处小心，待人宽容，她着的是太天真了。同时，她也做到了一个妻子应尽的责任，她自始至终都深爱着迈克西姆。而贯穿了整个故事的，却是一个从未出现，却又阴魂不散的真正“女主”Rebecca。 电影的前半段，Rebecca，被塑造成一个完美的女性形象，曼陀丽上下都爱戴曾经的女主人Rebecca，账房先生说，她是他见过最美的女人。Rebecca 的粉丝会会长无疑就是她的贴身女佣。她故作无意间向女主透露她在大房子里的卧室是临时客房改造的，曼陀丽最美的海景房是亡妻Rebecca的卧室。带她看已亡人的精美窗帘，华丽衣橱，甚至蕾丝内衣，无疑是病态的迷恋Rebecca的，甚至打开窗子劝诱新的女主人自杀。她总已亡人的卧室转悠，仿佛女主人般打开窗子面朝大海。 因为不幸，所以企图仰望完美的幸福。然而，世间本身不存在完美的幸福，人们想当然的认为，Maxim很伤心，深陷痛失爱妻的痛苦不可自拔，还有什么其他可能吗？ 世间的事远没有表面看上那么顺理成章，。电影的后半部揭示了真实的Rebecca和Maxim看似合理举动背后的真相。Maxim怀着必失女主的心情告诉了他以为的真相。然而，这也不是真相。随着案件的调查，Rebecca之前的医生告诉众人，Rebecca并没有怀孕而是被查出晚期癌症，命不久矣。撇开法律不谈，这个消息多多少少能减轻Maxim的负罪感，能让他重拾幸福生活的信心。 我们看到的都是自己愿意相信的，Maxim一听到Rebecca的名字就沉下脸来，世人皆以为是其又陷入思忆之苦，却不知是他失手杀人的惊惶。我们每个人手中都掌握着自以为的真理，但其实都是自欺欺人的骗局。也许，那个Rebecca 才掌握着终极的真相，但是谁是Rebecca，她从未出现过。

法国印象主义电影分析

艺术与浪漫的印象 --法国电影 法国，全名法兰西共和国，是位于欧洲西部的一个半议会制半总统制国家，法国是一个崇尚自由、个性张扬的国度；是一个以时装，红酒闻名于世的国家；更是一个有着优雅女人和浪漫情怀的国度。首都巴黎为世界时尚浪漫之都。 法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和L.卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种活动电影机，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等。 印象派电影从某种意义上讲是由于美国电影的刺激而起的，电影诞生初期，法国电影在世界电影市场中占据80%的比重，然而，到了1918年，美国电影却取代了法国电影的地位，甚至吞没了法国的本土市场。当时新任法国《电影》杂志主编的青年作家路易·德吕克把“让法国电影成为法国的电影，成为真正的电影”口号赫然印在《电影》杂志的封面上。 法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显

受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。作为这一学派中心人物的路易·德吕克倾慕于美国电影中的格里菲斯影片的磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的抒怀，并从中激发了他振兴法国电影的热情。他曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他时常在论述中运用“印象主义”一词，并于1918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。德吕克从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。他在《上镜头性》一文中摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。电影必须摆脱戏剧以及文学的桔梗，使自己真正成为独立的第七艺术”。 印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》(1919年)，在异国情调的背景中两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋最后相互残杀致死。杜拉克的另这些作品在叙事上的共同特征都是以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓作品的诗意状态。 广本15班李冠伟

欧洲电影赏析

《放牛班的春天》 剧情：世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 赏析：克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。 1948年，当马修克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。 。《放牛班的春天》里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。 《罗拉快跑》电影导演：汤姆．提克威 Tom Tykwer 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。 电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。 第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《这个杀手不太冷》纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹…… 里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。 《两杆大烟枪》英国导演：盖·里奇 哈利艾迪哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。 tom跟尼克讨价还价，“枪管太长了不是吗？”“锯短的卖完了”。最后tom用700元买了两把价值25万的古董枪。 避开警察，毒犯们成功的回到处所，艾迪一伙亦成功的实行了对他们的抢劫，再次打劫者也笑料百出。等到打劫者回到老窝，艾迪和他的3个伙伴也随即跟上，并且成功的将打劫者抢来的大麻加现金反抢回去。 艾迪将到手的大麻通过一个熟人卖给一个当地的毒品供应商，没想到艾迪抢来的大麻，就是打劫者从毒品供应商那抢来的。毒品供应商得知自己的大麻被抢，并且强盗还自己上门再卖给自己，气不打一处来的毒品供应商带的一帮人到艾迪的家准备将他们全杀了。于此同时，艾迪的邻居，也就是那些打劫者也无意中得知抢他们的就是自己的邻居。他们也再同一天早上埋伏在艾迪家准备要将艾迪杀了。幽默的是，艾迪和他的朋友却正在酒吧回来的路上。 故事戏剧化的发展下去，毒品供应商和打劫者全都死了，艾迪回来时看到的是满地的尸体。 《英俊少年》导演：Hans Heinrich 少年海因切一面唱着心爱的歌，一面到各个商店采购日常用品。原来，他的母亲早故，现在他和父亲卡尔一起生活。他是这个家庭的小当家。海因切预备好了早饭，把赖着不肯起床的卡尔拖了起来，让他及时早餐后去上班。卡尔非常乐意接受儿子的“管教”。 海因切的母亲，是大实业家威廉·伯特霍德的女儿，而卡尔当时仅是他公司里的一名普通职员。因此，伯特霍德不同意这门婚事。自从女儿和卡尔结婚以后，他就跟他们断绝了来往。女儿死后，他更加迁怒于卡尔。不管卡尔到哪儿工作，他总是说卡尔的坏话，使他得不到提升，以致卡尔不得不下决心离开德国，去加拿大谋生。没想到正当卡尔接到从加拿大寄来的聘书的那天，卡尔所在的恩格哈银行突然丢失了十二万马克，又查出这笔款已寄到加拿大去了。这样卡尔就理所当然地成了怀疑对象，以致被警察局关进了监狱。 海因切正在家里为父亲准备祝贺生日，他听到了敲门声，以为是父亲回来了。开门一看却是来报信的邻居。海因切坚信父亲是冤枉的，他立刻赶去监狱探望，并决心救出父亲。海因切找到年轻的女律师雷娜特，请她为卡尔辩护。可是，卡尔更担心儿子由于无人照顾，必须进养育院，而雷娜特以为海因切应该由外公领养。她把海因切领到伯特霍德家，跟他的女管家说，如果百万富翁的外孙进了养育院，那伯特霍德先生一定会成为新闻界嘲讽的话柄。女管家没了主意，只好收留了海因切。 伯特霍德恨卡尔，因此也不承认海因切是他的外孙。可是海因切的歌声却勾起了他对女儿的思念。他故意把钱包放在大门口，想暗中试探海因切，海因切却把它还给了管家。海因切的诚实使伯特霍德满心喜欢。从此，他不仅跟海因切一块儿玩电动火车，还跟他一块儿锻炼身体，骑马、跑步。伯特霍德从中享受到家庭的乐趣，他不再是个孤僻的怪老头了。他要供海因切上大学，还要让他继承他的事业，可是仍然认为卡尔是个没出息的罪犯，要求海因切必须忘掉他。海因切虽然已经跟外公建立了感情，但是他不能容忍任何人侮辱他的父亲。祖孙两人又闹僵了。 一天，海因切正在花园里玩，无意中听到花园外面汽车里两个人的谈话。原来偷那十二万马克的不是别人，正是银行老板恩格哈的儿子。小恩格哈不但偷了钱，还准备跟人合伙到法国尼斯去贩卖假药。海因切一听到这些情况就赶紧去告诉外公，可伯特霍德却不相信，海因切又去告诉卡尔，卡尔也以为不可信。海因切一心想查个水落石出，在得不到大人的帮助下，只好用母亲留下的项链做抵押，借钱买了车票来到法国。当他到了尼斯，