风光摄影技巧

風光摄影技巧

风光摄影之所以是先进的数码相机最后进入的领域，和风光摄影作品有较高的品质要求有直接的关系。随着数码技术的飞速发展和日益成熟，尤其在后期制作上有着传统摄影无可比拟的优势，数码相机正快速、稳步地进入风光摄影的领域。

目前，600万像素以上的主流数码相机拍摄制作出的图片质量已经接近135胶片相机的拍摄效果，1000万像素以上的单反数码相机也已不亚于120胶片的拍摄效果。而数码相机价格上的迅速回落也使得那些喜爱拍摄风光的影友们可以一展身手。

目前的数码相机既有其擅长表现的领域，也存在着自身不足的一面。在使用数码相机拍摄风光照片时只有扬长避短，才能利用数码相机的优势特点拍摄、制作出自己满意的作品。

本书总结了20多条数码相机拍摄风光的小技巧，希望给初涉风光领域的数码爱好者一些启示。

拍风光时的景深预测

我们都知道，一幅好的风光作品，关键在于光影的效果和景深的控制，有效地控制景深将有助于表现作品的主题。要想很好地把握景深，就要用到景深预测这个功能，说到景深预测，我们首先要简单了解一下什么叫景深。

当镜头对准一个被摄体时，被摄体的前后有一段清晰的距离，这个距离就叫做景深。景深是随着光圈的变化而变化的，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。另外，景深还跟相机与被摄体之间的距离和镜头的焦距有关。

下图这张照片，是用EF100-400的长焦镜头拍摄的，把主体尽可能地拉近，用光圈优先模式把光圈开到最大，以此缩小景深，突出主题，虚化背景。

我们已经对光圈与景深的关系有所了解了，但如何知道当前光圈的景深范围呢？这就关系到景深预测了。但由于数码单反相机的取景结构，我们在用数码单反相机时，没法看出所用光圈带来的景深变化。我们都知道，单反相机的取景是通过镜头进光，利用五棱镜反射光线后，将影像投射到取景器。拍摄者通过取景器很方便地观察到被摄物体。相机的对焦系统也是通过镜头的进光来实现精确对焦，由于进光越多越方便取景观察和对焦，因此在取景时，单反相机镜头的光圈总是开到最大光圈，保持最大通光状态。比如你的镜头光圈范围是F2.8-F32，即使你把光圈设定为F32，但取景时，镜头光圈仍是处在最大F2.8，这样可以使取景器内获得最明亮的效果，方便取景和对焦。因而此时在取景框中看到的是最浅的景深，虽然可以看清楚主体，但看不清楚它前后的景物，当你按下快门时，光圈的口径就会收缩到你设定的光圈位置，比如说F32，那样前后的景深变化就比较大了，我们在取景器里看到的主体周围的环境也就清晰地呈现出来了。

很多初学者拍摄时在取景器里看清楚了被拍摄的主体，但却看不清它前后的环境和景物，可片子拍出来以后却发现主体周围多出来很多元素，有的时候甚至影响了图片的效果，这就需要在拍摄前事先对景深做一个预测。

数码单反相机都有一个景深预测的按钮，具体的位置根据机型不同而设置在不同的位置上。在取景时，如果设定了光圈大小，按下景深预测按钮，就能通过取景器来观察被摄物体前后的景深效果。

利用感光宽容度来拍好风光片

首先我们要了解一下什么是感光宽容度。从最亮到最暗，假设人眼能够看到以下范围，如下图，那么相机所能表现的远比人眼看到的范围小，这个有限的范围就是感光宽容度。了解这个概念之后，我们就不难了解，为什么在逆光的条件下，人眼能看清背光一面的细节，而一旦拍摄出来，背光部分变成了黑糊糊的剪影。或者明亮的天空，我们眼睛能清楚地看见天边的云彩，但拍摄下来后美丽的云彩却是一片白，完全没有了细节。在用照相机拍摄的时候，无论是使用胶卷还是数码相机，往往拍摄结果和我们的眼睛看到的景物相差甚远。很多初学者拍不到好照片时，经常会把光比过大或不满意的作品归罪于摄影系统的感光宽容度太小。但事情通常都是具有双面性的，感光宽容度小虽然增加了拍摄的难度，但也给摄影师提供了一个艺术创作的机会，熟悉宽容度并且有经验的摄影师，常常利用“宽容度小”这一特性来创作，拍摄出奇妙的摄影作品来。

以我使用数码相机的经验感觉，虽然数码相机感光宽容度要比胶片相机的小，但数码相机不仅有自动的白平衡设置，而且还可以根据自动的测光系统来自动设置感光度，所以数码相机有很广阔的创作空间，下面用图片来说明如何利用感光宽容度来进行创作。

在上图这张海边日出的片子是在海滨度假时用数码相机和长焦镜头拍摄的，当时太阳已经完全升出了海面，用人眼观察已经可以看清海滩上的一切和掠过的海鸟的颜色了，当时海滩上一片朝阳的金光，但作者的拍摄构思是想拍摄日出时的太阳，不是表现沙滩的质感和细节，所以作者用长焦把太阳拉近，用点测光对着太阳的周围进行测光，这时相机的感光宽容度就起了作用，它可以准确地对测光点曝光，但却把画面中的暗部压暗，甚至完全失去了细节形成了剪影，这样得到了一张完美的日出照片，而且利用A V优先模式自动提高了快门速度，准确地捕捉住了海鸥掠过海面时的姿态。

用好感光宽容度需要做到以下几点。

预知宽容度的表现范围：通过较多的拍摄实践，体会人眼看到的和实际拍摄效果的差距。这样在拍摄中，就能利用宽容度的特性，来考虑拍摄的最终效果。

计算光比：光比的大小决定了最终表现的效果，在对宽容度表现有了一定经验后，你看到拍摄场景中的光比差别时，就能大概知道拍摄的结果会怎么样，抓住这个机会，就能拍摄到奇妙的瞬间！

精确曝光：为了强调宽容度特性，测光一般以明或暗的一方面极端为基准，即选择最亮或最暗的部位来测光。这种情况下，需要精确曝光才能得到很好的效果，一般可以采用点测光或者减曝光补偿的方式。

怎样拍好云彩

云是由水蒸气随着气候的变化凝结而成的，其种类很多，常见的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。云彩是变化多端的，形体优美，颜色绚丽，千姿百态。

喜欢拍摄风光的人对云都有着特别的喜爱。一张好的风光作品因为有了云的渲染可以增

加很多美感，而画面中缺少了云彩，就会使画面过于空旷而美中不足，甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。

云的变幻速度是非常快的，姿态万千、瞬息万变，所以要想拍摄好的云彩照片时不要急于拍摄，应仔细观察天空中云彩的形状是否与你所要拍摄的景物相吻合，如果形态不好或不够理想，就要耐心等待，不要急于求成。拍摄时还可以使用渐变镜或偏振镜使天空显得更蓝，白云更为突出、层次更加分明。

如上图，这是在日落的时候拍摄的，当时太阳已经完全落到了地平线以下，初学者一般在这个时候已经开始收拾器材准备返回了，但以我多年的经验感觉天空中一定会有精彩的瞬间发生，几秒钟后暗下来的云彩被天边的晚霞映红了轮廓，但看上去还是有些发灰，于是我减了一挡曝光，这样看上去云彩显得很壮观。

风光摄影中最重要的滤镜——偏振镜

偏振镜是风光摄影中最有价值的镜片，分为线偏和圆偏，它在数码风光摄影中主要起到以下作用：

消除反光

在摄影创作中，偏振镜除了可以消除天空、水面、镜面、光滑物体表面等闪耀的反光，消除数码影像不好处理的白斑高光点，还可压暗天空的色调提高反差，有效消除空气中的炫光和雾霭，以提高拍摄作品的通透性。

增加被摄物体的色彩饱和度

拍摄时在照相机镜头前加偏振镜，旋转至理想的角度，就可以使被摄体的颜色更加饱和、艳丽。

增加天空的蓝色

看起来很明朗的天空中其实还存在很多的偏振光，这使看起来很蓝的天空在画面上显示不出理想的效果。如果在拍摄时加偏振镜，就可使所拍的天空在画面上显得更蓝，突出了蓝天在画面中的色彩。

防止曝光过度

偏振镜还可以起到灰色滤镜的作用，即在不影响作品色彩正常还原下可降低镜头的进光量。在使用较高感光度或拍摄题材需要慢速度曝光时，为了防止曝光过度，可将偏振镜当灰色滤光镜使用。

偏振镜甚至在密云的天气中同样也有明显的效果，虽然它不能将灰色的天空变蓝，但它可以通过去除表面的反光使色彩更浓。如下图，2003年10月的一个傍晚，我们在额济那旗拍摄胡杨林，一阵疾风吹开了阴沉的天空，夕阳的余辉洒落在胡杨黄色的叶片上，我急忙在镜头前装上偏振镜爬伏在沙丘上以低角度拍摄，随着偏振镜的转动，胡杨的叶片变成了金黄，树干和沙丘的低色温光影更加明显，在同样被偏振镜压暗天空的映衬下显得更加壮丽。

使用偏振镜是很容易的，只要拍摄者将它装在镜头上或手持放置在镜头前，通过取景器观看并同时旋转它，直到获得满意的结果为止。有时候在旋转偏振镜的时候看不到明显变化，这是因为只有光的方向和偏振镜的轴成90°角时作用才明显。

用好渐变灰镜

常用数码相机的摄影者可能都有体会，数码相机的曝光过度比曝光不足更可怕。也就是说，数码相机拍摄宁欠勿过。因此影友们在拍摄较高反差的风光片时既要保证亮度色彩而又

要不失暗部细节，以避免反差过大后期无法调整，一定随身携带1至2枚渐变灰镜片。它和偏振镜一样是数码相机拍摄风光照片中不可缺少的好帮手。

渐变灰镜的作用

渐变灰镜一般是在拍摄反差较大的景观时使用，比如晴朗的天空和陆地相比有高得多的亮度，数码相机通常不能同时记录这两方面的景物细节。在没有渐变灰镜的情况下，通常是天空曝光严重过度或地面曝光严重不足，导致景物细节的消失。而使用了渐变灰镜，其灰色部分就可减弱天空的亮度，使亮部和暗部的光比处于可控制的范围内，为正确的曝光和后期制作提供保证。

如下图，晴空丽云下由各色野花组成的花毯延伸于远方，构成了一幅美丽的画面。但在实际拍摄中蓝天的曝光和地面的曝光相差6挡，数码相机在没有滤镜的情况下无法准确记录对比这样强烈的亮度范围，于是将高坚渐变灰滤镜放置在镜头前，有效地压暗天空的光亮，拍下了左图这张照片。由于山势左高右低，在使用中稍微把镜片偏一下就可以让渐变线和山势更加吻合。

如何使用渐变灰镜

使用渐变灰镜是有窍门的，以高坚渐变灰镜为例：首先将安装滤镜的高坚支架安装在镜头前，然后将渐变灰镜插入槽中。透过你的取景器在支架中上下拉动渐变灰镜，直到无色玻璃和灰玻璃之间的平滑过渡部分与亮部和暗部的交界吻合。如果要看到渐变的精确效果，就需要你的相机有景深预示按钮。按下景深预示按钮的同时在高坚支架里移动滤镜，然后精确地将分界放在想要的位置，小光圈会使渐变区域的边沿清晰。

渐变灰镜根据灰镜部分密度的不同也分为不同的级别。我们常见的高坚渐变灰镜就有一到两级的划分，分别是P121和P122，以对应不同反差级别的景物，拍摄者可根据需求进行选用。

逆光下的风光摄影技巧

在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。

1. 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

2. 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

3. 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

4. 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

逆光下的“轮廓光”效果

如上图，这是2005年10月在内蒙额济纳旗的沙漠中拍摄的驼队，虽然当时处于逆光，但由于太阳的位置相对较高，驼队和沙丘的顶部被光线照到的部分勾勒出了一个明亮的轮

廓，与大面积深黑色背景相衬形成了逆光中特有的“轮廓光”效果。拍摄时以亮部测光为依据，平均测光时要减2～3挡曝光量，避免曝光过度。

剪影效果

剪影效果的拍摄较为简单，拍摄时以亮部的曝光为准即可，主要是为了体现环境特有的色调和气氛时采用的一种拍摄方式，如上图。

简洁背景有办法

风光摄影不但讲求主体的选择及安排，同时不能忽视背景的处理。背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体处在什么环境之中，背景对突出主体形象以及丰富主体的内涵，都起着重要的作用。背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。理想的背景应该力求简洁、纯净，视觉元素精炼，影调和谐统一。有经验的摄影师都善于调动各种手法，以达到背景的简洁，凡背景中可有可无、妨碍主体突出的元素均应减去。归纳起来，有以下几种改善背景的办法：

一是虚化法。

即采用较大的镜头光圈（如F2或F2.8），尽可能地缩小景深范围，将焦点落在主体上，使清晰主体之后的背景呈虚化状，从而收到以虚衬实的良好效果。

二是遮挡法。

即利用升腾的云烟、飘渺的白雾、树木枝叶，或山峰、墙体等物体的背阳面等，将背景掩藏起来，从而突出主体。三是避让法。

即调整拍摄高度，或仰向避开地平线上杂乱的景物，将主体对象干干净净地衬托在天空背景上；或俯向以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景。有时用长焦距镜头缩小背景，杂乱的景物被排除在画面之外。

如下图《雁南飞》：以湛蓝的自然天空为背景，错落有致的雁群款款飞越头顶，被摄主体突出、清晰。

高调拍风光

高调，也称为亮调。通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。

在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近；第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水；第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像；阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像；第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮；第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。

在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。还有拍摄雪景，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。还有，以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到良好表现。

低调拍风光

低调，也称为暗调。通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。

·数码摄影技巧大全-逆光风光摄影技巧

在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调；第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来；第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像；第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去；第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8；第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。

在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。还有，借助夜晚灯光拍摄。与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄到低调效果的夜景照片。

如下图《山野秋晨》：早晨的霞光照射着洁白的秋苇茅草，深暗的背景十分醒目地衬托起欲表现的主体。

虚实并用拍溪瀑

瀑布和溪流是自然山水中最富有诗意的景观——大山深处，飞流直下，雪涛横披，殊瀑平泻，丰采瑰丽。

选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。在画幅的选择上，为表现溪瀑宽广湍急奔腾的气势，多采用横画幅；为表现高深、落差大的溪瀑，显出“飞流直下三千尺”的感觉，多采用竖画幅；而展现平缓舒展，则采用中规中距的方画幅。溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头；取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。关于拍摄高度，平拍接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受；俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量；仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板。

除了上述几点，拍摄溪瀑更为主要的是画面的虚实处理。如梦如幻、诗意盎然意境的获得，依赖于虚实并举、虚实相生。实和虚的运用是相辅相成的两个方面，如果画面上全是实景，会给人以憋闷之感；反之，画面上全是一片虚乎，一点实的地方都没有，又会令人感到空虚。因此，只有恰到好处地把握住虚与实的互相补充、互相陪衬、互相生发，才能做到画面的妙趣无穷。这主要体现在相机快门速度的选择上。要是拍摄水花飞溅的画面，为了显示水珠，可以采用高速快门。但多数情况下不能这样做，为了显示溪瀑的动势，看起来轻柔飘逸，必须想方设法将快门速度降下来，以较慢的快门速度进行拍摄。而且快门速度越慢，溪瀑越有流动感，越足以夸张和表现。常用的快门速度为1/2秒至1秒甚至长达几秒。实现慢速快门的方式通常有4种：一是收缩光圈，相对延长曝光时间；二是选择光线暗淡的阴雨天或早晚时间拍摄；三是通过设置选用较低的感光度；四是加用中性灰镜（一块不够则两块叠加）。为了避免采用慢门速度时容易出现的抖动，务必将相机固定在三脚架上，用快门线开启快门。若无快门线，则可以启用自拍功能。

如下图《玉液琼浆》：彩石丛、绿苔间，流淌的哪里是溪水，分明是琼浆玉液，恍若现实中并不存在的美丽梦幻。这种轻柔浮动、虚幻飘逸的奇妙效果，特别显得充满柔情。拍摄时采用光圈F13，曝光时间长达8秒。

寻找黄金点

首先要选定一个准备拍摄的全景画面，然后开始搜索有价值的主题：你要在脑海里把风景想像成带有多个四边形的网格，这可以帮助你更好地关注到风景中的每一个元素。

专业摄影师会在取景器中使用一个带有水平和垂直线条的毛玻璃。一些数码相机已经把这些辅助线条用电子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相机没有这个功能，你也可以用一个可擦掉的软笔帮忙，用这支笔把线条标记在液晶显示屏上。这样不仅可以方便地把拍摄题材分成若干份，还有助于寻找“黄金点”。

为了找到拍摄主题，也可以“在手指中观察”。用两只手的食指和拇指组成一个长方形，虽然样子可能有些滑稽，但是这样可以快速找到主题。当然，也可以使用折成一定角度的纸板或者空的幻灯片边框来达到同样的目的。

概要和全景

在一张照片中，“居高临下”扮演着重要角色。不过，这种以鸟瞰视角的俯拍方法需要一定的准备工作。摄影师在白天乘坐飞机时，可以直接从窗户里完成拍摄，这样可以真实地记录下实际的地理结构。

如果不具备这种条件，也可以试着去寻找一个至高点。例如右上图，你从一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海湾。如果在城市，一座高楼也可以达到同样的目的。

想得到全景照片，你可以在同一方向上连续拍摄。不过，现在很多数码相机都具备这种全景照片的拍摄功能。如果你的相机没有这种功能，可以简单地拍上4到6张边缘重叠的照片，接下来在Photoshop或者其他图像编辑软件中，把这些照片组合在一起。重要的是，你要手动设定固定不变的光圈和快门数值。因为如果在拍摄每张照片时采用自动曝光，在照片之间过渡的地方会不可避免地产生亮度跳跃。

通过线条展现动感

一个重要的构图元素就是“有动感的线条”。你要用所选择的照片题材勾画风景中的一小部分区域，这样你可以在照片的结构中获得更多生动的元素，例如可在草场上把一条小溪这样的元素放入其中。这些线条不应该简单地放在照片中央，最好是倾斜着放置。

另外，街道和墙也适合作为有动感的线条。如上图，你可以这样放置你的相机，直到让取景范围中的墙向着观众的方向绵延过来。这样，照片中有了一个舒缓的变化。这个线条应该在取景范围内结束，但不要简单地在照片的另一端开始。也不要让这些线条在照片中简单地笔直穿过，略带弯曲的或者其他形状的线条会更生动有趣。

夜景拍摄：曝光不足很必要

为了捕捉到典型的夜景气氛，必须要灵活一点。不必非等到你的眼睛感觉到天黑了才准备拍照，一般情况下，这时候已经晚了。你要等待的是街灯点亮的那一刻。这时太阳已经落山了，投在建筑物上的是街灯所发出的人造光线。为了能让天空获得深蓝色的色调，应该在手动模式中有意识地让曝光不足。为此，你要寻找一个只有微弱光线的区域，并记录下此时的测光数据。接下来用这个参考数值，你可以完成一系列照片。以这个测出的曝光数据为参考，可以在更亮和更暗的3档不同的光圈数据下完成拍摄。这几张照片中总会有一张是曝光合适的。不过，深蓝的天空只有在无云的傍晚才能拍摄到。

如何拍摄好城市的街景(附样片参数)

拍摄城市街景技术指导教材 生活在都市里，很多人都感叹自己没有太多机会出门拍摄大景，其实只要转个念头，你就能发现这城市中处处都是美好的大景，不管是城市建筑、绚丽夜景、丰富人文或者街头时尚等，都是十分理想的构思题材。 以下我们针对这些有趣的题材整理出17大拍摄建议，希望能为各位在影像创作上带来一些帮助与引导。 拍摄建议1：选择制高点俯拍

大楼由于相对位置较高，所以不管是要拍摄大场景或街头速写，皆能轻松获得满意的影像作品。佳能5D MarkⅢ，Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX，22mm，22秒，F22，ISO 100，自动白平衡，M全手动模式，-0.3eV 选择制高点进行俯拍，最能表现城市大楼林立的意向。因为在高处拍摄，除了能让画面看起来更加雄伟、有气势外，亦能将建筑群的空间、层次与环境关系一一点出，让作品具备高度识别性。 一般来说，大楼顶楼、观景台或邻近山区等都是拍摄城市风光相当理想的取景场所，不过因各场所距离被摄点的相对位置不一，所以在拍摄时最好备妥中广角或中望远镜头交互使用，如此才能满足各场景的取景需求。 另外，若是环境光线允许，建议拍摄时可尽量缩小光圈（F11-F22），以便能将建筑群的远近层次清晰呈现。

通过长镜头进行街头俯拍，有时也能捕捉到一些有趣的小品画面。佳能5D MarkⅢ，EF 70-200mm F4L IS USM，155mm，1/160秒，F5.0，ISO 200，自动白平衡，AV 光圈优先 拍摄建议2：利用广角镜纳入更多美景

广角镜头由于视角够广，所以在拍摄城市街景时轻易就能营造出极佳的空间感与延伸感。佳能6D，Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX，17mm，1/200秒，F10，ISO 100，自动白平衡，AV 光圈优先 通过鱼眼镜头，能让原本就颇具看头的场景起戏剧般的视觉变化。索尼NEX 5N，SAMYANG 8mm F2.8 UMC Fisheye，1/80秒，F2.8，ISO 400，自动白平衡，M全手动模式

摄影教程：教你如何拍好风景照

摄影教程：教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法： 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割，其实对于这个词，我们并不陌生，在数学课程里面有黄金分割点之说，对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好，所以，这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说，在摄影的时候，将摄影主题放在位于画面三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法，也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分，我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上，这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线，将拍摄的主题放在4个交叉点上，这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品，花的主体就遵守了三分法的要求，从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》，器材：佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡，而且利用象征性手法低角度拍摄，表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃，充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中，人的视线会被柔和的S曲线吸引，例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中，扭动身躯，使画面呈现一种S型构图的模式，具有延长变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应该首先想到S型构图，这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。

简单10招拍出漂亮的风光照

简单10招拍出漂亮的风光照 风光照一直是很多摄影师的最爱，但是怎样可以拍出动人有气势的风光照呢？现在介绍一下10个入门的技巧，希望更为新手也能拍出漂亮的风光照。 一、注意景深 Photo by Tbatty 大光圈可以形成浅景深，反之小光圈可以形成大景深，拍摄分光照时大多数情况下都想得到静物的清晰和锐利。所以我们常用的光圈为f8或者更小，务求让照片内的静物不会因为光圈太大而令景深过浅。 二、使用三腳架

Photo by martin 因为缩小光圈后，快门速度会减慢，为了避免相机受到手晃动的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。 三、好好构图

Photo by Aaron Reed 构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风光照片时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有纵深感。 四、拍摄大自然的动态 Photo by Aaron Reed

Photo by Tim Thompson 大自然其实有很多会动的东西，如被风吹动的花草树木，宏伟的瀑布或潺潺流水，我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物，拍摄流水时要使用三脚架才能拍出流水的韵律感。 五、善用Golden Hours Photo by hk_traveller

Golden hours就是指日出日落前后大约半小时，这时太阳在地平线的附近，光线透过云层的散射变得很柔和，而且色温在天空有暖变冷或满天金黄色，也会有满天红彤彤，形成魔幻般的效果。但美好的东西通常是短暂的，所以各位如果要拍摄Golden Hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 六、任何天气也能拍摄 Photo by sjarvinen 大自然变化万千，不只是天气晴朗才能拍摄，其实在下雨、雷暴、台风下静物也会有不同的特别表现。 七、注意水平线

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

风光摄影心得体会分享

风光摄影心得体会分享 风光摄影心得体会1：拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架，不妨试试把快 门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会 有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 注意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减 少光线进入，否则相片很容易会过曝! 风光摄影心得体会2：发掘最佳的拍摄时间 要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容 易拍出精彩时刻的时间为俗称“MagicHour”的时分，即是日出前和 日落后的30分钟。 这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应 尽量避开月光，令星星更清楚。 当然，如果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。 风光摄影心得体会3：留意水平线 无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏 整张相片的美感啊! 除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。 风光摄影心得体会4：擅用三脚架

在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的 用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等。 但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减 光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。 风光摄影心得体会5：为相片加入一个趣味点 先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等)。 再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个“趣味点”跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引 读者的目光了 风光摄影心得体会6：不要在“黄金时刻”上浪费时间 通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非 常迷人，而且充满变化。然而，如果你希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。 所以，在山中徒步拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 山中的光线比较复杂，你经常会遇到的问题是，或者天空过曝，或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜，你可以平衡天空与地面风景的曝光，得到更加精 彩的照片。 风光摄影心得体会8、注意不自然的影子 在拍摄中，你可能必须背对太阳，用顺光来消除面前山景的阴影。不过，这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要 避免这些不自然的影子并不容易，你可以将构图安排在湖水或溪流 旁边。 风光摄影心得体会9：留意景深的影响 作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物“模糊”的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

九个提升风景摄影的技巧

九个提升风景摄影的技巧 九个提升风景摄影的技巧 无论对于新手或老手，无可否认风景摄影是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言，风景照可能占了相片库中的大部分，若果多数静态的风景照也拍不好，会大大影响学摄影的信心和动力，那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢？让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧！ (一) 留意景深的影响 拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。 (二) 善用三脚架 在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的'题材。 (三) 为相片加入一个有趣点 我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行： 1.先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等也简单）； 2.再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，若果这个「有趣点」跟背景有对比（颜色、大小）或意思更好 这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了！ (四) 千万不要忽略前景 笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！ (五) 注意天空 拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定： 天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3； 天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。 天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云！ 在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的「火烧云」呢！ (六) 寻找线条 大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！ (七) 拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊！若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！ 留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊！

创造奇幻景象 慢门摄影技巧全接触

慢门拍摄，是指通过长时间的曝光，记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光，去记录一个过程，而不是瞬间。

慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎；它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云；它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃；又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。 一、相机一定要稳固 拍摄时，一个较为稳固的三脚架是必须的，最好能有一根手持快门线，这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 如果在大风中拍摄，三脚架应该尽量放低，并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。

这一点很重要，因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动，而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。 二、使用遥控拍摄 无论是B门还是一二十妙的快门，用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题，最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴，也可以用自拍的功能替代。 三、开启即时取景功能

由于弱光或者加用了减光镜，自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能，建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦，后加减光片。 四、利用反光板预升功能 许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径，不可不做。 五、光圈与快门的把握 用慢门拍摄，由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨，黄昏，清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。

风景拍摄的技巧资料讲解

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够

风光摄影的思路方法

导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

风景摄影十大技巧

风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度，就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点，帮助您功力迅速提升。 第一招：前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D，EF 17-40mm F4L USM，光圈先决，F18，RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39

三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二：光线层次 顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了 佳能EOS 30D，EF 24-105mm F4L IS USM，光圈先决，F20，Large Fine JPEG 格式

2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三：正不如斜建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍

实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧

一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

城市建筑拍摄技巧

风光主题摄影：城市建筑拍摄技巧 发布时间：2012-08-24 作者：龙摄天下来源：数码摄影技巧大全阅读： 61689次下载本文 风光主题摄影：城市建筑拍摄技巧 建筑往往能体现一座城市的性格，甚至能成为一座城市的代名词。北京的故宫、鸟巢，上海的金茂大厦、城隍庙，天津的小洋楼，西安的大雁塔等，都是影友热衷创作的题材。 拍摄城市建筑.一款广角镜头是必不可少的，因为建筑的全景，或者远二普通的变焦镜头很难“收全”;而一款长焦镜头，也有助于拍摄建筑的细节。三脚架在理筑摄影中必不可少，因为很多建筑，只有在夜间，才变得流光溢彩、美轮美奂。 拍摄现代建筑的3种角度 平视、俯视和仰视，是拍摄现代建筑的常用角度，3种不同的角度，具有各自的表现特点，适合于不同风格的拍摄。 平视角度是最接近常人视角的一种拍摄角度.它能真实还原被摄建筑的形体、比例和钱条，使观众产生身临其境的感觉。平视角度的最佳拍摄位置，处在相对于被摄建筑物中间的高度。恰当的拍摄时段，同样是成功拍摄平视角度作品的理要因素。在每个乖季节中，当阳光与建筑物之夹角在45度到90度之间时，最能突出筑物的立体感。在这个时段拍摄的平视角度作品，层次丰富、色彩细腻，充满表现力。

平一点，整一点，平视拍摄再现群体建筑。拍摄于北京CBD中心商务区，高大建筑鳞次栉比。从CBD对面建筑的顶层拍摄过捕捉从南向北投射的光线，使作品中的建筑群体，呈现出良好的立体感。假设作品的拍摄时段再晚一点，太阳向西沉，高大建筑物的阴影必然会投射在高架路上；而再早一点，光线过顺，则会削弱建筑的立体感。天气、角度、时段的完美结合，才能产生最佳拍摄时机，现拍摄地占所在的小区事先建立联系，随时登顶，可以抓住最好的拍摄机会。 俯拍角度，能表现出宏大壮阔的场景，拥有较高视点的俯拍角度，最能突出现代建筑的纵深感，展现波澜壮阔的恢宏气势，是直观描绘标志性大型建筑和群体建筑的最好手法。 选择俯拍角度，应首先在被摄建筑区域周边进行“踩点”，确定拍摄位置。由于俯拍要登高，因此应选择被摄对象附近的建筑物顶导或高层进行拍摄。提前与拍摄地点所在的单位、小区进行联系，是俯拍顺利进行的重要保证。 在拍摄过程中，俯拍角度的构图应包括被摄主体周边的一些建筑和树木。作为参照物，周边的建筑和树，能使被摄主体的尺度和大小比例得到很好的还原，促进观者对建筑的体量的正确理解，烘托出宏伟壮观的俯拍场景。

的风光摄影拍摄技巧

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最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图

标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。

风光摄影的表现手法分析

风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而

且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。

20个摄影冷门技巧

20个摄影冷门技巧 1.如何移拍 要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。 2.学会使用遮光罩 高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 ②.逆光、侧光或闪光灯摄影时，能防止非成像光的进入，避免雾霭； ②.在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头； ③.灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头； ④、遮光罩还可以防止对镜头的意外损伤，也可以避免手指误触镜头表面，而且在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪等 3.如何产生星芒效果 要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 4.保护相机 阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 5.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。 6.包围曝光 采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。 7.什么是偏振镜 最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。8.如何设置地平线 一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处，如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。 9.顺光有什么作用 顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 10.侧光有什么作用 侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。 11.逆光有什么作用 逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 13.什么是伦勃朗光 伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不

10个拍摄好自然风景的基本技巧

10个拍摄好自然风景的基本技巧 自然风景照一直也是很多摄影师的最爱，我们也不例外!但是怎样可以拍摄出动人有气势的风景照呢? 拿现在和流行的一句话说：高端大气上档次!那如何拍出高端大气上档次的自然风光照呢?允许让我介绍一下10个基本技巧，希望新手版块的各位新手朋友也能拍出漂亮的风景照! (1) 注意景深 大光圈能做成浅景深而小光圈能做成深景深，拍摄风景照时大多数情况下也想景物清晰锐利，因此常用的光圈值为f/8或更小(如f/16)，务求令相片内的景物不会因为光圈太大而令景深过浅做成模糊。 器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2011-10-03 08:15:25 快门:5 光圈:F/29.0 焦距:80毫米感光度:50

器材:佳能 5D Mark III [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2012-07-07 07:17:30.69 快门:2.5 光圈:F/22.0 焦距:115毫米感光度:100 (2) 使用三脚架因为光圈缩小了，所以快门速度便会减慢，而为了避免相机 受手震的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。

(3) 好好构图构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风景照时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有深度。有关构图我们会在以 后的文章再作详细讨论。

器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 16-35mm f/2.8L II 时间:2012-12-21 18:05:49.93 快门:30 光圈:F/2.8 焦距:23毫米感光度:50 (4) 拍摄大自然的动态大自然其实有很多会动的东西，如被风吹动的花草树木，宏伟的瀑布或潺潺流水，我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物，拍摄流水时紧记装上三脚架。 (5) 善用Golden HoursGolden hours就是指日出日落前后大约半小时，这时太阳在地平线的附近，光线透过云层的散射变得很柔和，而且色温在天空由暖到冷或漫天金黄色，形成魔幻般的效果，因此又称为Magic Hours。但美好的东西通常是短暂的，所以各位如果要拍摄Golden hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 (6) 任何天气也能拍摄大自然变化万千，不只是天朗气清时才能拍摄，其实在下雨、雷暴、台风下景物也会有不同的特别表现，我们可以赏试于这些天气下拍摄。 (7) 注意水平线拍摄风景照时水平线比较重要，我们要留意水平线是否平直 和有否善用黄金分割，大家定当留意。

专业摄影师回答的10个摄影常见技巧

摄清晨或傍晚 问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？ 答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。 日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

最佳光圈 问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？ 答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。 光学防抖 问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？ 答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。 全幅还是APS画幅 问：希望买一台单反相机，但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候，全幅相机景深更浅，最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。 目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富，这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说，佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择，画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距，例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。