高考作文十大热门话题之“传统文化”

高考作文十大热门话题预测之“传统文化”

【主要角度】

文化传承与传播；文化自信与担当；传统文化与现代文明关系；乡规民俗、民风、民族特色【经典论据】

1.守住传统民俗

打捞“失落”的民间故事：一项调查显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有一个“孙悟空”，中华民间习俗、故事在当代生活中已严重失落。凤翔泥塑、木板年画、千阳灯盏戏、凤县民歌……这些深深扎根于宝鸡民间的传统文化如今都面临着失传的危险。从2016年起，陕西宝鸡市财政每年都将拨专款40万元用于开展“民间文化保护工程”。“华阴老腔”亮相春节联欢晚会，“中国苏绣”走上国际时装周，走向世界的“南京周”让我们看到了中国文化步伐铿锵。

2.各大开幕式上的中国元素

奥运会开幕式，我们充分向世界展示我们文化的博大精深：水墨画，淡雅却意味无穷；焰火，璀璨英两夜空；缶声，悠扬悦耳……开幕式中的“中国元素”集中代表了中国传统文化的精髓，而整台开幕式，因为传统与现代，文化与科技，中国与世界的完美结合，创造了“奇观感”的恢弘中国气派和东方神韵。G20开幕式上从“茉莉花”到“欢乐颂”、从“春江花月夜”到“天鹅湖”，古琴、中国鼓与大提琴共同演奏的《高山流水》，九支曲目，九种形态，绘一幕“光影山水卷”，汇一首“世界交响曲”。国家一级演员徐宁这样评价这场演出：“以天为幕、以山为景、以湖为台，在表演中，我看到水、光、乐的三者完美融合”；中国艺术院研究院研究员宋宝珍则评价，《春江花月夜》《梁祝》《天鹅湖》《欢乐颂》不仅仅是文化内容的经典，而且是艺术形式上的经典。“中外不同的名曲剧目在西湖上共同演出，寓意深远。

3.电影里的中国元素

好莱坞大片《功夫熊猫》在中国和美国都取得了很不错的票房，但是，功夫是中国的，熊猫也是中国的，为什么电影是别人制作的……尽管在国内，“花木兰”的故事妇孺皆知，但这一资源的开发利用却被美国抢了先。美国迪斯尼公司制作的《花木兰》系列动画片，在全世界赚取了超过２０亿美元的票房收入。（可联系当下如《欢乐喜剧人》、贾玲等恶搞花木兰事件对比思考：在倡行社会主义核心价值观的今天，任何文学艺术都该“谨言慎行”，不随便否认历史，不轻易抹黑正面人物。创作者、表演者要有分寸，监管部门也要严格把关，千万别让粗俗、低俗、恶俗的文艺作品大行其道，毒化社会。）

4.央视大型纪录片《我们的中国梦——记住乡愁》

2015年开播至今已经第四季，抒发中华儿女不忘故土、落叶归根、思念家乡、守护家园的赤子之情，透视中华儿女继承民族优秀传统、追求美好幸福生活的文化密码和精神基因，表达中华儿女致力于实现伟大中国梦的内在动力和必胜信心。习近平总书记指出，要融入现代元素，更要保护和弘扬传统优秀文化，要“让居民望得见山，看得见水，记得住乡愁”。“一个人的乡愁可以寄托在很多东西上，而央视的纪录片《记住乡愁》选择以中国传统村落为切入点和突破口。记录的内容不同，但镜头下事物承载的东西是不变的，那就是萦绕在亿万中国人心头的乡愁。所以我们期待，《记住乡愁》能够继《舌尖上的中国》之后，成为中国人释放乡愁的又一个出口。”（《人民日报》）

《记住乡愁》第三集《明月湾村——讲和修睦》向我们讲述了太湖深处西山岛最南端明月湾村的故事，展示出中国和文化传统的一个当代活标本。而第九集《街村口村——自尊自强》，讲述的是祖国东北边陲少数民族赫哲族的故事。赫哲族人口极少，他们的乡愁，就是整个民族的文化记忆。这部百集大作像是一部长长的气象万千的画卷，可贵的是它引领我们走进普

通的院落，走近淳朴的乡民，从他们讲述的那一段段的天事、地事、人事，感受到这一民族文化的温度和硬度，更像是一座巍巍的人生精神的坐标。《记住乡愁》力图打捞那些影响人们日常思维方式、生活方式和行为方式的道德观念，这些融化在人们日常生活中的道德伦常，积淀着中华民族深沉的精神追求，也绵延着传统文化在当下的回响。这是一种信仰与坚守，使得文化传承的脉脉细流静静地流淌在每个普通个体的心间，维系着宗族之根、血亲之根、文化之根。——“记住乡愁，就是记住社稷。记住乡愁，就是记住祖宗。记住乡愁，就是记住恩情。记住乡愁，就是记住根本。记住乡愁，就是记住春天。”

5.《我在故宫修文物》

传统文化呼唤“现代相遇”，（也可用于工匠精神）

绘有800多个人物的《清明上河图》、金丝刺绣满满的万寿屏风、面容肃穆安详的木雕菩萨像……精美绝伦的文物，经历岁月风尘而破旧残损，却在一双双神奇的手中重新焕发光彩。《我在故宫修文物》讲述的，是故宫文物修复工作者的“日常”。这部3集纪录片在聚集了大批年轻人的弹幕视频网站，收获超过百万次点击，跻身热门搜索。而片中的故宫工匠，则成了新生代的“男神”“女神”。

擦掉黄花梨箱柜铜组件上的锈，显出黄澄澄的光；一个个齿轮的调适，大座钟上的野鸭终于能扇动翅膀；颜色已经黯淡了的瑟，一层一层刷上新漆后华彩焕然……用目光穿透时间，用指尖对话历史，文物修复的世界充满了生机与活力，也充满了专注与从容。这或许就是“燃”，纯粹地、执着地、充满敬畏地做一件事。正如一位纪录片导演所说，“好内容和新人类之间并不存在隔阂”。而关键之处在于，需要与文物修复一样保持“匠心”，才能制造更多“文化的相遇”。“空口袋立不起来”，一些热衷大投资、大场面的文化产品，即便全是高清航拍、数字特效，也难掩内里的空虚和苍白。好的文化产品，总能找到有共鸣的视角、发掘有故事的人物、展现有深度的思考，这样才能让传统文化与现代表达“美美与共”，以“工匠精神”收获更多人的热爱和尊重。不要低估年轻人的鉴赏力，如果你认为他们“接收不到”，可能只是因为你不够好。

很多时候，我们对传统文化的表现，还是汲汲于各种符号：卷轴、瓷器、昆曲、武术……要知道，失去了时代的连接、缺少了情感的沟通，这些不过是一堆零散的符号、呆板的素材，即使挂满了折扇、脸谱和中国结，也不过是仿古街的纪念品摊位。如果历史只剩下戏说，止步于胡编乱造的穿越剧；如果传统只剩下皮毛，演变成空洞乏味的实景秀，失去的将不仅仅是市场，更是让文化持续生长的内在力量。新一代的年轻人成长起来，向他们传递中国传统的器物之美、精神之美、价值之美，才能与来势汹汹的“日风”“韩流”“美剧”对抗。

精美的大座钟，即便是上百年前制造的，在匠人的精心呵护下，仍然可以运转如常。我们的文化传统，同样需要更多人参与进来，去发现、去呵护、去激活，才能不断焕发生机与活力。当此之时，传统越来越受到重视。但一些人打着“传统”的旗号，或是为了上项目圈钱，或是为了吸眼球博名，造出一些莫名其妙、徒具形式的文化垃圾，反而让传统“污名化”。“为往圣继绝学”，终究是要落实到实践之中去。习近平总书记强调，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。如何让传统文化活起来？最重要的，是要有创造性转化和创造性发展的能力。文化的长河里，既需要大国工匠沉心传递我们民族的文化符号，也需要优秀导演用心建构当今时代的文化方舟，才能让文明古国的河流绵延不绝、源远流长。当修复无痕的文物被送去展出，网友的弹幕纷纷感叹，“看到这里居然泪目”“表白修文物的男神女神”“致敬中华文化”。这些情难自禁的年轻人们，或许不会真的投身文保事业，但对于传统文化的精神气质和价值追求，肯定会有更多理解和认同。一部纪录片，能达到这样的效果，可谓殊为不易；而更多的文化产品，如若能有同样的效果，那就善莫大焉。

（让有工匠精神的工人活得体面、有尊严，让有工匠精神的企业拥有健康的市场竞争环境，让工匠精神成为一种社会共识与社会心理……在如此土壤中，工匠精神自会生根发芽。）

6.二十四节气申遗成功

千年智慧照耀现代生活，传承文化遗产焕发新活力

春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。

在国际气象界，“二十四节气”这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。专家认为，这次成为人类非遗代表作，除了表明其作为中国人文化认同的一个标志，同时也是中国对于整个人类的文化贡献。对于促进人类文化多样性发展，有非常大的意义。中国艺术研究院研究员苑利说，由“二十四节气”而生成的农耕经验在实践过程中，由乡村社会来传承。从“端午节”申遗的成功，到“清明节”“除夕”的公共假期，到“二十四节气”，其实在每个中华传统节日中，都凝聚着民族发展的历史，都荟萃着人文理念的精华，都携带着传统美德的基因，如果能真正领略到这种情怀和精神，对于文化传承将会非常有益。

（在之前我国入选“非遗”的还有昆曲、古琴艺术、南京云锦、中医针灸、端午节、中国剪纸、篆刻、京剧、皮影戏、珠算等三十多项。2018年1月26日，中国正式推荐“良渚古城遗址”作为2019年世界文化遗产申报项目。中国美术学院院长说“中华民族是拥有上下五千年历史的文明古国，良渚让我们找到属于整个民族文化的‘根’。”）

7.从诗词大会到朗读者，再到经典永流传

一场净化国人浮躁的文化盛宴

央视热播的大型文化节目《经典咏流传》成为两会代表委员讨论的焦点。清代诗人袁枚的《苔》、北宋文学家苏轼的《定风波》、元代画家王冕的《墨梅》……古典诗词和现代音乐水乳交融，令人耳目一新。中国音乐学院院长王黎光委员提出的“将《经典咏流传》式的美育教育推广到基层和全民”提案，获得17位政协委员的联名支持。曾经《中华诗词大会》带热了收视率，冠军武亦姝也上了微博热搜排行榜，《中国诗词大会》刚刚落幕，董卿酝酿筹备近1年的文化类节目《朗读者》，正式开播。在《朗读者》中，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段，通过人们饱含深情的朗读，以舞台视觉语言辅助呈现，让观众恰如其分地感受文学之美、声音之美、情感之美，并引发共鸣，受到各方关注。

事实上，悄悄火爆起来的还有黑龙江卫视的《见字如面》，一封信、一位演员、一张讲台——精简到不能再精简的《见字如面》被网友们戏称为“素颜”节目，却在豆瓣上拿下高达9.5分的惊人分数。嘉宾们没有撕名牌，没有斗嘴，就是在读信，从古代到现代，从亲情、友情到爱情，齐齐地通过书信一一还原，把故事还原，把真相还原，把人物还原。

对于《朗读者》的火爆，也许制作人董卿在札记中的知而设问能回答这个问题——“你有多久没有朗读了？”“很久了吧。”同样类比到《见字如面》可以说“你有多久没有写信了？”“你有多久没有读纸质书籍了？”……答案相比都是一样的——“很久了吧。”有学者说，这也是为什么《见字如面》《朗读者》这类文化类节目让我们如此推崇的原因。人间情感突显文学之美，人文情怀加深节目厚度。在书信、诗词、文章的背后，那些故事和情感，总能带给我们心灵上的共鸣。

有人也不赞同现在这种以传统文化博眼球的综艺节目。但让观众在电视荧屏上邂逅“诗与远方”，以传播传统文化为出发点的文化节目，至少，在这个浮躁的世界，有人肯读，有人肯听，有人和我们一起回忆，那真的是再幸运不过的体验了。

文化节目受到热捧，正是传统文化再一次复兴的大好时机。这些年我们教育者为了推广传统文化也做了很多工作，提倡国学、重视书法、语文改革……传承传统文化，让经典浸润

我心。当我们不断地亲近经典，真正地进行经典传播时，我们找到了更利于扎根的沃土，这个沃土是我们整个中华文化的源头。

而更能带来启发意义的是，从几档节目的热播能够看出，其实文化与娱乐并不矛盾。在清晰的赛制、良性竞争的氛围中，好的内容不仅不会被遮蔽，反而会焕发出更富有朝气的生命力。正如一封封触动人心的书信、一段段不因岁月流逝而失去光泽的文学作品可以跨越时间的长河、空间的隔阻，与今时今地的观众心灵相通，那些真正好的文化产品，一定能获得更长久的生命力和更广阔的空间。

周国平说过：我们的国民素质，差就差在缺乏人文精神。提高国民素质当然不能依赖综艺节目，但真正优质的综艺，就是有这种追求。在今天太多无聊无趣的节目泡沫中，白玉微瑕的《朗读者》、《见字如面》出现，堪称惊艳。即使这是娱乐泛滥的时代，浮躁不堪的时代，我们需要的，也绝不仅仅只是质量低劣的麻醉剂。

文化浮躁的突出表现，就是整个社会都急于求成，人们耐不住寂寞，守不住自我，静不下心来，急功近利、心浮气躁，越来越成为人们生活的常态。在这种文化浮躁的氛围中，文化生活似乎越来越与真、善、美渐行渐远。

抑制文化浮躁，无疑需要全社会的共同努力。通过良好社会氛围的营造，让每个人沉下心来，积极主动地去学习和思考，激发出自己的创造力和想象力，唯有如此，全社会才会面对中国社会发展凝聚共识，更加从容与自信地走向未来。

文化节目是路标，路还需要自己走。在笔者看来，文化类节目的热播恰逢其时。在继承和发扬民族文化的基础上，传统文化教育譬如普通话与口才培训，已成为越来越多家长培养孩子成长成才的新选择。传播传统文化的内容创业也开始出现蓬勃发展的势头；传统文化衍生品也正在获得市场关注……如果文化类节目的热播能够促进传统文化相关产业蓬勃发展，反过来产业发展又可以为节目创作提供新鲜的内容，两者相辅相成，将成为文化类节目很有价值的外延意义。

8.《国家宝藏》《假如国宝会说话》《赢在博物馆》等，一眼千年，与文化长谈

守护住历史，就是守护住了文脉，守护住了民族的根和魂。优秀的历史文化是一种基因，是一种精神，具有强大的凝聚力，这种文化自信在当下正是实现中华民族伟大复兴的精神基石和力量。“五千年并不遥远，穿过那间宋代酒肆的残垣断壁，从汉代人的墓地经过，我们便可望见五千年前的篝火……”浙江省文物考古研究所所长刘斌真情流露。《国家宝藏》制作人兼总导演于蕾说：“《国家宝藏》从头到尾没有喊口号，看里面的国宝，听国宝的故事，你会为自己是中国人，为自己的民族走过这样的历史，创造过这样的文明而骄傲。”

【精心谋划打开历史、打开传统的独特方式，让沉默的国宝说话，给孤独的匠人点赞。】让明星担纲“国宝守护人”，以小剧场形式讲述文物的前世今生，有着向国宝鞠躬、向匠人礼敬的谦卑姿态，有着贯通古今、求索国魂的虔敬气场。近日，中央电视台播出大型文博探索节目《国家宝藏》，古今交响、凝魂聚气，引发社会关注。

不久前的故宫“特展”，曾经万人争睹宋代青绿山水长卷《千里江山图》。即便是幸运的观众，也往往需要排队五个小时，才能看上匆匆五分钟。而电视片将你看不到的故事细细还原，一下子让国宝“活”了起来、“近”了起来。浩荡图卷背后，隐藏着十八岁画家王希

孟的拿云才华和生命迷踪，缥缈着“不会为君、什么都会”的宋徽宗对江山永固的一厢情愿，游移着媚上嫉贤、蠹食国运的佞臣蔡京才高品低的闪烁眼神……我们不但从山重水复的缝隙张望到先人背影，更目睹非物质文化遗产国画颜料制作唯一传人仇庆年荒野寻石、陋室研磨，探索朱砂、石青、石黄等目迷五色、“千年不腐”的秘诀，还可见证中央美院的冯海涛经年累月、耐住寂寞，一重重上色复制十分之一的《千里江山图》……

还有那面勒于战国、乱世流离而治世重光的乍原石鼓，重温司马光父子以生命研求石鼓文字、历史源流之“真”，还原“五代故宫人”的梁氏家族参与抗战文物南迁、与国宝生死相随，让人深信国之重器就是先人魂魄所依、煌煌汉字就是国人信仰所系；还有围绕清代“各种釉彩大瓶”，乾隆的海纳百川心胸与“问不倒”的“海归”故宫志愿者，勾连起几许神奇的默契。随着一件件国宝的故事徐徐展开，观众纷纷留言：“不住泪目”“向文化传承者致敬”“为自己是中国人自信、骄傲”。

今日之中国，已经鲜有为果腹、为物质欲望而排起长队的场景；人们能以坚忍的毅力守候数小时，常常只为片刻精神享受。从中国馆蜿蜒的“世博长龙”到争睹国宝的“故宫跑”，观者的热情令人感动。衣食足而知礼仪，该怎么填平公众文化需求旺盛与精神产品供给相对贫乏形成的鸿沟？文化领域的耕耘，又该如何对得住绵延五千年的先人遗泽，配得上纵横九万里创造经济奇迹的大国气象？

以现代的视角、用很“燃”的方式，致力于让传统文化“活”起来，成为不少人的努力方向。比如湖南卫视出品的大型公益文化纪录片《百心百匠》，邀请李亚鹏、李泉、孙楠等

明星探访民间匠人，通过深度体验，实录传统文化发展现状，很好地揭示“匠心”传承的价值与意义。

不久前，“大英博物馆百物展：浓缩的世界史”让京沪观众惊艳。而这一策展源头是英国广播公司的一档节目。现在，中国媒体人也在精心谋划打开历史、打开传统的独特方式，

让沉默的国宝说话，给孤独的匠人点赞。事实上，唯有通过更多这样的努力，才能“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。《国家宝藏》

的国之重宝、《百心百匠》的民间遗珍，“一眼千年”，让人们与文化长谈，何尝不是我们这代人对文明的守候？

我们的先人顽强如石，坚韧如丝，绚烂如画，优雅如瓷，中华文化的薪火相传，就从我们眼前渐次“活”起来一石、一丝、一画、一瓷开始吧——铺陈的是传奇，激荡的是国魂。

9、“乡规民约”：传统的‘规矩’，现代的价值

乡规民约不单是共同约定的既成规矩，更是基层社会自我教化的文化自觉，让代代中国人在春风化雨中汲取祖辈的精神财富。

从民族历史中走来的规矩铭刻在心中的文化DNA

随着岁月流逝，很多乡规民约非但没有被人遗忘，反而沉淀为厚重的文化传统，为当地人世代尊崇。网友“小嚼菜根”介绍道，在他们福建芗城洪坑村，有一块大约300年前的示禁牌，镶嵌在一座古厝的外壁上，碑文短短百余字，至今仍对村民具有约束力：“公立禁约各宜恪遵，如或故违小则会行罚，大则呈官究治，所有约条开列于后，族人不许犯尊欺弱、

窃取物件；前埕不许架棚、作厕、栽植果木；湖墘不许开井、筑园、起盖小屋……”

在河南省荥阳市高山镇石洞沟商相祠有一块石碑，上面刻着“崇俭约”，是康熙年间廪膳生傅檙教导子孙勤俭持家的家规。后来，这个“崇俭约”成了石洞沟村最古老的村规。

确实，一个好的家规不仅能够影响一代代族人，也能够升华为乡规民约，教化着当地的民风。江西省吉安县梅塘镇前岸村的村规：“孝顺父母，尊敬长上，和睦乡里，教训子孙，各安生理，毋作非为。”这六句话本来是萧氏宗祠的祠规十二条，记载在百年家谱中，后来成为一村之规，世世代代教化着村民。据说，村里风气特别好，几乎没有什么打架扯皮的事，也没有不赡养老人的事。

乡规民约其实也并不一定要见诸文字规章或者牌匾石刻，也可以体现在村民代代相传的行为习惯之中，潜移默化、滋润人心。互帮互助、团结和睦、耕读传家、敬老爱幼、崇尚节俭……作为一种厚重的文化传统，它早已铭刻在乡民心中，成为精神的DNA世代传承下去，深刻影响着乡民的思维方式、行为习惯。基层的自我“善治”

作为一种文明教化，乡规民约长久以来维持着邻里和睦、社会和谐，滋润着当地的社风民俗。同时，作为中国基层社会中社会成员共同制订的社会行为规范，乡规民约又在法律法规之外柔性规范着人们的行为，合理调整着乡土社会的生产生活秩序。

时代在变迁，承载着历史传统与地域特色的乡规民约，也在顺应潮流，拥抱当代文明。

对于乡规民约要批判地继承，精华要吸取，但不合时宜或者违背法治精神的内容就应当修正或者摒弃。去年山东省枣庄市台儿庄区马兰屯镇顿庄村对原来的村规进行了修订，废除了对妇女不平等的部分条款，新增了11条保护妇女合法权益的内容，体现了对女性的人性关怀。

从这些乡规民约中，我们看到了乡村自觉、理性“善治”的精神和传统，每个人既是规矩的制定者，也是执行者、监督者。

话题一：

共享：传统手艺传承新思路

承载着匠人匠心之情的非遗文化，彰显着巧夺天工之技的非遗项目，急需在时代的版图上，找到专业化与大众化的完美契合点。

非遗传承人公开独家配方

青瓷被誉为“瓷器之祖”，以青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，造型端庄浑朴、色泽纯洁著称于世。宜兴青瓷曾被外交部、文化部定为国礼，远销数十个国家和地区，被外国人赞为“东方的蓝宝石，精美的碧玉器”。遗憾的是，宜兴青瓷近年渐有衰败之势，技艺传承更面临断代危险。

2017 年10 月5 日，江苏无锡非遗传承人詹杏娣打破常规、开先河，将宜兴青瓷独家釉料配方无偿捐出并公之于众，只盼望这项省级非物质文化遗产能继续流芳百年。无偿公开独家配方，意在以降低门槛来“壮大门户”。这种开放共享的心态，既是非遗文化传承的大胸襟与大格局，更是促进非遗项目社会化、市场化的有益尝试。非遗传承人詹杏娣之举，着眼大利、裨益大局，她以实际行动探索着非遗项目的现代化传承之路。

模拟考场：

独门绝活、私家秘方是传统手艺人的饭碗，从来都是秘而不宣。对于詹杏娣捐出配方的举动，你有什么看法？请以“传统手艺遇上传承困境”为话题作文。

示范片段：

以开放共享探索非遗传承之道

当非遗保护遭遇小众之惑时，群策群力是必由之路；当非遗传承遭遇现实困境时，革故鼎新是不二法门。任何技艺失之于应用，那就真的变成了“遗产”，徒供观瞻与喟叹，失去了本来的生命力。对非遗文化和非遗项目来说，保护不等于抱残守缺，传承不等于僵化保守，恰恰相反，敞开门户、全民共享，让扎根民间的非遗重新归于火热的现代生活，传统技艺才能真正“以古人之规矩，开自己之生面”。

从这个意义上说，小众的非遗需要融入大众生活，民族的非遗需要绽放在世界舞台上。话题二：

融合：古诗文传诵新载体

古诗文与音乐作品的融合，既丰富了音乐的内涵，又有利于古诗文的广泛传诵，同时也增加了我们对传统文化的关怀与热爱。

改编《琵琶行》为流行歌曲

提到古诗文，人们脑海里立马跳出枯燥乏味的字眼，背诵古诗文对于学生来说更是一种折磨。但如果把枯燥的古诗文变成朗朗上口的歌曲，会是怎样一种效果呢？

2017 年5 月，一群毕业于国内顶尖艺术高校的90 后艺术生，把白居易的《琵琶行》改编成了流行歌曲，不仅旋律动听、朗朗上口，副歌部分还用上了戏曲腔，使得诗句充满韵律感，便于记忆。这段5 分半钟的歌曲视频在网络上收获大量点赞，受到中学生的追捧，很多学生称看完视频后找到了背书的正确方式。这也使创作者备受鼓舞，他们接下来打算尝试改编《出师表》《蜀道难》《逍遥游》等古诗文，希望大家听完以后，可以把考试中古诗文填空的分全拿到手。

模拟考场：

你有过“学古诗文难，难于上青天”的吐槽吗？如果为古诗文插上音乐的翅膀，你会喜欢上背诵古诗文吗？请以“换种方式背古诗文”为话题，写一篇文章。

示范片段：

给古文插上音乐的翅膀

古诗文变身为流行歌曲，不只是简单地加上曲子，更表现了谱曲者对于古诗文的理解。于听者而言，演唱者的表现加上曲调的搭配，让人对古诗文有了更丰富的体验与理解维度。创造性传承，赋予了古诗文新的生命力。让人们知晓创作者的原意当然重要，但引导人们挖掘自身对传统文化作品的看法，并借此创造新的继承方式，于文化传承的角度，应该更为重要。因为归根结底，古诗文并不是拿来背诵的，接续其内嵌的传统文化意蕴才是关键。

话题三：

年轻化：传统戏曲革故鼎新

在新与旧之间，不抛弃传统戏曲的正宗艺术与美学风貌，赋予古典遗产以青春的生命，让经典的故事散发青春的魅力，才能为现代观众提供与传统、古典对话的空间。

给年轻人的青春版昆曲《牡丹亭》

四百多年间，物换星移，“百戏之祖”昆曲由盛而衰，《牡丹亭》的演出也随着昆曲的衰落而难得一见。珍爱昆曲如生命的著名作家白先勇，看到了昆曲目前面临的危机主要是由于观众老化和演员老化所致，他希望通过青春版《牡丹亭》的演出，造就一代年轻演员，培养昆曲人才，以年轻的演员面对年轻的观众，让传统的昆曲重新焕发出青春的生命力。

为了打造经典，青春版昆曲《牡丹亭》创作团队遵循“尊重古典而不因循守旧，利用而不滥用现代”的原则，在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，使其回归“雅部”，变成一出既古典又现代的艺术精品，使很多观众对古老戏曲

的青春魅力发出了由衷的赞叹。

模拟考场

传统戏曲需要接纳年轻观众，自身转变已刻不容缓。请以“传统戏曲的转变”为话题，写一篇文章。

示范片段

传统戏曲也要与时俱进专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄，这些问题让传统戏曲岌岌可危。传统戏曲源自民间，其历史上的发扬光大也在民间，让这样的艺术形式重新焕发生机，同样离不开民间的认同与滋养。

传统戏曲要吸引新的受众特别是年轻人，有必要在保留精髓的基础上与时俱进。文化始终处于动态的演进过程中，抱残守缺只会让文化隔绝于世。一张照片、一段视频、一组漫画，都可能成为传统戏曲发展的契机。

话题四：

生活化：当二十四节气遇见美食

在数千年的岁月里，二十四节气总结的一整套农耕时间制度指导着人们的农业生产活动，并由此衍生出了丰富多彩的民俗文化。

“食气时代”：美食版二十四节气

晶莹剔透的面条“漂浮”于鲜美的浓汤上，栩栩如生的中国龙倚靠在瓷碗旁，欢乐的小人偶忙碌着做面的各道工序……这是95 后女生罗书环眼中的雨水节气与龙须面。罗书环凭借丰厚的艺术造诣，通过将二十四节气与美食的完美结合，设计出了《食气时代——二十四节气美食插画设计》。这一作品获得2017 年德国红点“传达设计”大奖。

“古时农耕文明，大家都过着朴素却夯实的生活，很多神圣的祭祀时间都在节气时进行。”罗书环说，她创作的“食气时代”将美食用手绘的形式来突出视觉元素，提升传统美食的艺术性，不仅让人感觉别有趣味，更能使二十四节气的展现更多元化。她希望通过这种妙趣横生的表达手法，让人们更加乐于接受中国传统文化。

模拟考场

你会背二十四节气歌吗？你认为怎样才是对二十四节气真正的保护？请谈谈你的看法。

示范片段

在生活中“活着”才是真正的保护。“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”在古代社会，二十四节气是民众社会生活的重要节点与时间坐标。在经济全球化的今天，它的功能虽日渐减弱，但依然具有重要的文化认同价值。2016 年，我国申报的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。申遗成功不应是终点，而应是一个新的里程碑。我们要做的，不是将二十四节气束之高阁，而是赋予其新的形式，让更多人了解它的内涵，让它在生活中“活着”。

话题五：

创意化：传统文化与现代创意相契合

博物馆是一国文化的精粹之地，拥有深厚的文化底蕴，文创产品就是连接博物馆文化与游客的载体，研发者需要将传统元素与新潮的思维融于文创产品之中。

打造博物馆的“最后一个展厅”

博物馆是保护和传承传统文化的重要殿堂。近年来，越来越多的博物馆着眼于将传统文化与现代创意进行结合，打造文创产品。

苏州博物馆老馆有一棵紫藤树，为500 年前明代画家文徵明亲手所植。经历岁月变迁，这棵树依旧生命力旺盛。于是，工作人员亲手采集、晾晒、筛选、试种，选出合适的种子配以精美雅致的包装，作为文徵明大展的配套文创产品，获得了游客们的“点赞”。

一颗小小的种子，不仅凝结着紫藤老树的沧桑历史，更是带着文徵明印迹的风雅艺术。一件优秀的文创产品，不仅具有纪念意义，也能引起更多人对博物馆、对馆藏文物的好奇心。从这个意义上来说，文创产品就是博物馆的“最后一个展厅”，是可以被游客带回家的展厅。模拟考场

你买过文创产品吗？在选择一个文创产品时，你更看重产品形式还是文化内涵？请谈谈你的看法。

示范片段

给产品以文化增值曾经，台北故宫博物院的“翡翠白菜”文创产品与“朕知道了”胶带纸被人们津津乐道，北京故宫博物院推出的“故宫古建筑纹饰填色书”与“故宫日历”等文创产品也掀起了购买热潮。近年来，古老的传统文化与现代文化创意产业相契合，引领着文化风潮。文创产品带动了社会对传统文化的了解和喜爱，也为创作者带来物质收益，这诚然是好事。然而，需要注意的是，目前多家博物馆的文创产品都存在简单化、同质化的问题。若想真正把文创产品打造成传统文化的“最后一个展厅”，那就不能一味制造缺乏文化增值的产品。