新人教版初中美术教案

新人教版初中美术教案

篇一：人教版初中八年级美术教案总汇

人教版初中八年级（上册）参考教案

第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏评述)

( 计划课时2课时)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型

的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现

意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现 (造型表现)

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基

本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，

借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，??如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而

挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以

及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉

和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：

1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟

其深层的内涵：

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：

4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知，

二、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

活动一：欣赏与评述

欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

活动二：研究与讨论

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情

绪吗？

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，

篇二：_(人教版)七年级上册美术教案

第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

第二课美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具

使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下

不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元多彩的校园生活

第一课小伙伴

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位

置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

第二课在校园中健康成长

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”

导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学

生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2）人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

篇三：人教版初中美术教案

第一课美术概说

课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

人教版初中美术教案

第一课美术概说 主讲：方华军 单位：随县万和镇中心学校 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分

自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

人教版初中美术教案(20210226043232)

第一课美术概说 课型：单一型 1 ?教学方法：讲解，2?欣赏 3?教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 ⑵通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、 “空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构 图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生

活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）＜C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） E、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业： 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

人教版初中美术教案

第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材

料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：

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第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

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第一单元美术作品的深层意蕴 第1课《情感的抒发与理念的表达》 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。

三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼

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第一课美术概说 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

人教版初中七年级上册美术教案整本

周次课题 1-2xx《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4xx《美术是个大家族》2课时 5-6xx《小伙伴》2课时 7xx《在校园中健康成长》2课时 8xx《我们的风采》1课时 9xx《有创意的字》1课时 10-11xx《精美的报刊》2课时 12-13xx《描绘我们的校园》2课时 14-15xx《设计我们的校园》1课时 16xx《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容二次备课 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

新人教版初中八年级美术教案

新人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体 会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法， 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画 面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融 为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解： 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现

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人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法， 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画 面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融 为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解： 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现

(完整版)新人教版八年级下册美术教案

新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域：欣赏·评述 教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标： 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时

第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域：欣赏·评述 教材分析： 艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，

来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标： 知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。 教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时

人教版初中七年级下册美术教案教学教材

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授： （1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。

人教版八年级美术上全册教案(教学设计).

人教版八年级美术上全册教案（教学设计） B Hi X 八年级 上 册 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量 和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它

在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件 教学过程： 播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣） 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：

展示一组图片：（学生欣赏，明确概念） 我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作 为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘 画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线 条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我 们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条， 分别带给你了什么样的感受？ （讨论、 分析） 劲有力。） 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一， 它在绘画、设计、 建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品 《圣母玛利亚》素描 达芬奇意大利 《女人像》线描 马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点? （以组为单位，进行讨论分析） 师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体 《韩元仙仗图卷》中国画 局部宋代武宗元（长垂流畅、遒 （柔美） （疏密有致，装饰性 强）

人教版初中美术教案3篇

人教版初中美术教案3篇 案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是为大家收集了初中美术教案，希望你们能喜欢。 初中美术教案一 学习领域造型--表现 课时1课时 教学目标 1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。 2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。 3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

教学准备 教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。 学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。 课堂教学 (一)引导阶段(约20分钟) (1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。 (幻灯片2展示)课题—校园伙伴 (幻灯片3展示) 活动一 学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同? b、人物的动态与重心如何掌握? (2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同? (出示人体不同姿态比例挂图)

如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。 如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。 请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少? (3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握? 学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕： (幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线) 重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线; 体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。 (二)发展阶段

人教版初中美术七年级上册教案【完整版】

周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容二次备课 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

(初中美术教案)七年级美术上册教案全集(人教版)

七年级美术上册教案全集（人教版）初中美术教案 第一单元教案 劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排: ◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法 活动一 1,课题劳动____人类创造力的源泉(上)

2,学习领域欣赏*评述 3,课时1课时 4,课前准备 教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等. 学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等. 5,课堂教学 (1)引导阶段 ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣. ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解. ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题. (2)发展阶段 ① 欣赏,评述《在激流中前进》 ☆展示图片,学生欣赏,讨论. ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.

人教版初中美术九年级上册全册教案-新人教版九年级上册美术教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏评述） 一，教学目标： 1?通过本课欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2?能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二，教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2?引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品 相互印证与对照，进行探究学习。 三，教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录四，教学过程： 1、激情导入 1?展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2?可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术 语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的以形写神”和传神写照” 理论；介绍南齐谢赫的气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。http://www.zhaojiaoa https://www.sodocs.net/doc/7a5864226.html,找教案 2?引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容？这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系？ 3、归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的叫心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。 4.根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。 5.美术欣赏评述活动的形式可以多种多样，个别学习，分组学习，课堂讨论等可

新人教版初中美术教案

新人教版初中美术教案 篇一：人教版初中八年级美术教案总汇 人教版初中八年级（上册）参考教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏评述) ( 计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型

的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解： “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现

(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)

八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：

●一、导入： 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 ●二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。 （3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法 （1）写实性绘画分别介绍画家及作品 （2）表现性绘画分别介绍画家及作品 （3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美