热闹非凡的山西民间社火
民间社火,是春节期间民间的自演自娱活动。它来源于古老的土地与火的崇拜。社,即土地神；火,即火祖,是传说中的火神。在以农业文化著称的中国,土地是人们立足之本,它为人类的生存发展奠定了物质基础。火,是人们熟食和取暖之源,也是人类生存发展必不可少的条件,远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”并, 视之为具有特殊含义的神物,加以崇拜,于是形成了尚火观念。古老的土地与火的崇拜,产生了祭祀社与火的风俗,随着社会的发展,人们认识能力的提高,使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分,成为规模盛大,内容繁富的民间娱乐活动。
山西的民间社火,内容丰富,形式多样。据统计,全省约有200 多种,按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。
锣鼓类,以节奏强烈明快,场面壮阔粗犷为特点,充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。秧歌类,有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”俗,称文场秧歌；有的则歌舞结合,以舞为主,俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色,又吸收了外地歌舞艺术的特长,如凤秧歌,模拟插秧的舞蹈动作,体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类,以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状,表现丰富的时代内容,主要有《小车会》、《旱船》等节目。山西灯火,其特点是：
一方面继承了传统灯火的艺术,具有全国各地灯火的共性特征,另一方面发挥山西地理资源优势,具有独具的地方特色,如旺火, “煤海之光”灯展,都与山西煤炭生产有关。模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火,以深厚的文化意蕴见长,表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争,反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏,透过它可以窥视到民间娱乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等,以高超的技艺引人。
在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台,就是其中之一种。
每年春节期间初十前后在本村、邻村表演,从十五起到县城或地区演出。传说,中黄高台最早也是来源于祭祀,由人装扮成神,先在庙内表演,然后相继走出,串街表演,群众都跟随围观,有时水泄不通,后面的人无法看到。后来,有人提出把神
的扮演者设法固定在木板上抬起,既增加了表演的立体性,又方便观众欣赏,由此产生了中黄高台。中黄高台的表演先是锣鼓队在前面开道,接着是许多装饰艳丽的旗伞,后面才是精彩的高台。高台一般有八人抬着,铁拐根据表演内容设计,自然巧妙,出人意料之外。例如,有的是一个演员伸出手臂,上面站立着另一个演员；有的是荷花高空盛开,一个小孩站在荷花上面左右旋转；有的是一个演员两臂伸开,一手抓着一个小孩的辫子,小孩悬在空中一动不动,还有的是一个演员用手倒托一把椅子,椅子的一条腿上又站着另一个演员。高处的演员漫舒广袖,轻轻摆动身体,卜面抬的人稳步向前,密切配合,这些民间艺人根据一定的物理原理,利用人们形成错觉的心理特点,虚实相生,真假混同,把结构奇巧的铁棍绑扎成“空中舞蹈”令,观者提心吊胆,而表演者则神态自如。表演的内容以传统戏曲为主,同时也反映日新月异的现实生活,年年有高台,岁岁翻花样。太原地区将与之类似的艺术形式称为“铁棍”、“背棍”有,的艺人能同时担负三位小演员。
高跷,俗称“拐子”由,舞者踩在木跷上表演,是山西普遍流行的社火形式。木跷高度不一,有的低至一尺多,有的高达一丈五尺,一般为四、五尺。高跷有文高跷、武高跷之分。文高跷用弦乐伴奏,边走边舞,变换各种队形,在街道上表演,舞者有的化装为戏剧人物,既表现历史故事,也表现现代生活,内容丰富多彩,不拘一格。武高跷用打击乐伴奏,以表演特技为主,襄汾县盘道村,素以高跷表演闻名,木跷高达八尺到一丈,一般在村子中心专门设置场地,每隔二丈远摆一张方桌或条桌,连续摆四、五张,舞者逐个跳过之后,还要大劈叉,观者屏息静观,直为舞者的惊险表演捏冷汗。浮山县高村、庄里、张家河、火壁一带,也以武高跷著称,表演的特技有“过天桥”、“朝天蹬”、“跌八叉”、“跳桌子”、“跳双凳'等,颇有武术色彩。垣曲县胡村的高跷,除了磕拐、碰拐、跌叉、跳桌等特技表演外,还有抬二节、抬三
节、坐抬、上抬、组合抬等高难抬法,把惊险的表演与优美的造型艺术融合为一体。武高跷表演惊险紧张,动人心魄,与文高跷的气氛热烈舒缓形成鲜明对比。
社火
社火是广泛流行于中国农业社会的一项大型民间游艺活动。在中国西北地区的社火表演中，社火脸谱是演员非常重要的脸部化妆形式，具有独特的美学价值。社火脸谱的绘制是目前保存在中国陕西宝鸡地区的一项古老的民间美术技艺。其绘制多用中国画中常见的毛笔；用色多是铅白、腥红、石青、石绿、石黄、黄丹、洋绿等矿物质颜料；颜料用蜂蜜水、冰糖水、鸡蛋清等物进行配制。其绘制过程一般包括：打底色、定眼窍、吸油、勾白、填色、提醒六步。本文通过田野考察，对社火脸谱的绘制过程作一详细说明。 同时，本文还对社火脸谱的艺术特点作出简要分析。 社火脸谱的形成受到戏曲脸谱的影响。但其源头可以追朔到原始狩猎伪装、巫术化装及商周傩仪和宗教祭祀面具；戏曲脸谱与社火脸谱是“源”与“流”的关系。 社火脸谱的艺术创作规律一般包括：脸型、眼窍、五官的图案纹饰画法及其相互配合，用以表现角色不同的性格与身份。 社火脸谱的审美特征具有鲜明的民间性，艳丽、花哨和繁琐，是“刚”与“柔”的结合。 关键词：社火脸谱绘制艺术分析 一、社火脸谱的绘制技艺 1社火脸谱的概况 社火甫一亮相，最吸引人的就是由脸谱画成的花脸，这是最能体现社火艺术魅力的地方。按社火艺人的说法：“内行看脸窍，外行看花俏”。谁装扮的花脸多，谁的社火就“硬”。因为花脸角色多由小伙子担任，能戴盔帽、穿蟒靠、执兵器，装扮起来威风凛凛，很有气势；老人们说，在农村，社火耍的就是个气势，耍的就是小伙子，看谁家人丁兴旺，所以当地民间对脸谱化妆极为重视。 社火中还流行过面具的装扮形式。据陕西省社火脸谱艺术家李继友先生回忆，他在上世纪六、七十年代的宝鸡社火中也见到过假面具： 西秦社火在早时也是戴着面具表演的，民间艺人把这种面具称之为“兽面”或“兽脸”。笔者有幸曾见过此类兽脸，有的样子极为狰狞，披毛顶角，挂须插飞毛。遗憾的是“文革”中被付之一炬。（1） 上世纪90年代，陕西省宝鸡县八鱼乡东鱼池村的老艺人高田玉将脸谱绘在木刻面具上，社火演出时直接佩戴在演员面上即可。据笔者考察，这种社火面具的纹饰造型与当地流行的社火脸谱多有不同，而是与戏曲脸谱关联较大。同时，当地其他民间艺人认为这样虽然方便，但破坏了社火化妆的生动性与随机的创造性，故未流行。 2绘制所用的颜料与调配方法 绘制社火脸谱一般使用铅白、腥红、石青、石绿、石黄、黄丹、洋绿等矿物质颜料。这些颜料未使用前为干粉末状，须经过特殊手段调配才能使用。 调配颜色的方法过去被视为秘密，绝不公开。但随着社火在农村的兴盛，这种特殊方法现今已经普及，不再被视为秘密。以下是在2006年陕西省宝鸡市陈仓区
热闹非凡的山西民间社火
热闹非凡的山西民间社火 民间社火,是春节期间民间的自演自娱活动。它来源于古老的土地与火的崇拜。社,即土地神；火,即火祖,是传说中的火神。在以农业文化著称的中国,土地是人们立足之本,它为人类的生存发展奠定 了物质基础。火,是人们熟食和取暖之源,也是人类生存发展必不可少的条件,远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”,并视之为具有特殊含义的神物,加以崇拜,于是形成了尚火观念。古老的土地与火的崇拜,产生了祭祀社与火的风俗,随着社会的发展,人们认识能力的提高,使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分,成为规模盛大,内容繁富的 民间娱乐活动。 山西的民间社火,内容丰富,形式多样。据统计,全省约有 200多种,按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。 锣鼓类,以节奏强烈明快,场面壮阔粗犷为特点,充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。秧歌类,有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”,俗称文场秧歌；有的则歌舞结合,以舞为主,俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色,又吸收了外地歌舞艺术的特长,如凤秧歌,模拟插秧的舞蹈动作,体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类,以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状,表现丰富的时代内容,主要有《小车会》、《旱船》等节目。山西灯火,其特点是：一方面继承了传统灯火的艺术,具有全国各地灯火的共性特征,另一方面发 挥山西地理资源优势,具有独具的地方特色,如旺火,“煤海之光”灯
展,都与山西煤炭生产有关。模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火, 以深厚的文化意蕴见长,表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争,反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏,透过它可以窥视到民间娱 乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等,以高超的技艺引人。 在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台,就是其中之一种。每年春节期间初十前后在本村、邻村表演,从十五起到县城或地区演出。传说,中黄高台最早也是来源于祭祀,由人装扮成神,先在庙内表演,然后相继走出,串街表演,群众都跟随围观,有时水泄不通,后面的人无法看到。后来,有人提出把神的扮演者设法固定在木板上抬起, 既增加了表演的立体性,又方便观众欣赏,由此产生了中黄高台。中黄高台的表演先是锣鼓队在前面开道,接着是许多装饰艳丽的旗伞,后 面才是精彩的高台。高台一般有八人抬着,铁拐根据表演内容设计, 自然巧妙,出人意料之外。例如,有的是一个演员伸出手臂,上面站立着另一个演员；有的是荷花高空盛开,一个小孩站在荷花上面左右旋转；有的是一个演员两臂伸开,一手抓着一个小孩的辫子,小孩悬在空中一动不动,还有的是一个演员用手倒托一把椅子,椅子的一条腿上 又站着另一个演员。高处的演员漫舒广袖,轻轻摆动身体,卜面抬的人稳步向前,密切配合,这些民间艺人根据一定的物理原理,利用人们形成错觉的心理特点,虚实相生,真假混同,把结构奇巧的铁棍绑扎成“空中舞蹈”,令观者提心吊胆,而表演者则神态自如。表演的内容以
民间元宵节社火表演的现状调查与发展对策
山西省翼城县民间元宵节社火表演的现状调查与发展对策 * * 【摘要】以研究山西省翼城县元宵节社火表演的开展现状为目的，采用田野调查法、专家访谈法等科研方法,对近年来翼城县元宵节社火表演存在的一些问题进行分析与研究,并提出一些相应的对策，以促进元宵节社火表演更好的开展，更好的传承和发展我国节庆日的传统体育。 【关键词】山西翼城；节庆体育；社火表演 1前言 翼城为唐晋故地，地处黄河流域汾浍间，自古为西通陕甘、东达豫赵之咽喉要地，山河多娇，人杰荟萃，历史上素以“唐尧封地，剪桐旧都”著称于世，为我国古文明发祥地之一。在众多中国的传统节日时，都伴有着民间的节庆体育，尤以元宵节的社火表演，甚为隆重。据《翼城县志》记载：“县内传统民间社火，俗称‘闹故事’、‘闹红火’。每年农历正月，县城及大部分乡村都有民间文艺活动兑相表演。主要节目有：抬阁、甩杆、花棍、人熊、腰鼓、管乐、扭秧歌、二鬼摔跤、张公背张婆等”、“农历正月十五为元宵节，是仅次于春节的盛节”、“正月十四至十六，集全县各村优秀文艺节目到县城会演”、“围观者成千上万”。由此可见，社火表演对传统节日的助兴起着不可估量的作用。 时下是一个多元文化的时代，经济的飞速发展，人们生活水平的大幅提高，使得当地人们的生活方式也发生了一定的改变。新生娱乐消遣活动的不断出现，使新生一代越来越少的去接触传统体育，民间节庆体育面临着前所未有的危机，如何传承和保护传统体育活动也因此成为众学者关注的焦点之一。 当前，我国农村体育设施简易缺乏，农民的体育意识浅薄，对体育知识了解较少。但是，许多节庆体育项目对场地要求不高，这恰恰符合当前农村经济落后的特点，又由于其参与人群多，政府可以借助这种机会向农民宣传体育健身知识，引导农民树立正确的体育健身意识。
凉州民俗——社火
凉州民俗——社火 每年春节，在凉州大地上，传统的社火活动就伴随着送暖的春风和欢庆的锣鼓，为城镇和乡村增添了浓郁的欢乐气氛。流行于凉州的民间社火，阵容庞大，形式独特，装扮艳丽，表演精彩，引人入胜，风格鲜明，明显地保留了古典西凉乐舞的遗风。 关于社火队的形成，凉州民间有一个古老的传说。据传，春秋战国时期，楚国与齐国开战，楚庄王被围困在一座城里，突围不得。其时正逢春节，楚庄王苦思突围之策，终于计上心来，装扮成“春官老爷”，随从侍卫扮成执事跟班衙役，御林军扮成鼓子匠，王后嫔妃及宫娥彩女等扮成蜡花女，武将文臣等扮成金刚或罗汉，后随各色臣民百姓，最后由御医压阵。他们打开城门，敲锣打鼓从容而出。围城敌军见此阵势，以为是天兵天将下凡，纷纷围观看热闹，不予或忘记阻拦围攻，楚庄王因此得以脱险。从此，楚庄王为纪念这次脱险，就在每年春节按照以上规矩闹起了社火，其本人也被尊奉为社火队的祖师爷。 凉州民间传统社火队的结构，一般分为七个部分。 第一部分是社火的前导部分。打头的是“春官老爷”， 一般人都称之为“老爷”。“春官”是封建社会对礼部的别称， 掌管礼仪、祭享、贡举、外交等职。闹社火一是在春天， 二是文化活动，当属份内之事。“春官老爷”是社火队的总 领队，担负着统领指挥整个社火队的重任。按照民间的传 统习俗，“春官老爷”必须由当地辈份大且年龄在60周岁以 上的德高望重者担任。因此，在社火队里扮演“春官老爷” 是一份难得的殊荣。在闹社火前，社火会(民间又称元宵会) 的头一件大事就是推选“老爷”，然后由会长亲自将大红请 帖郑重其事地送到入选人手中。入选人为表谦虚，必然略 有一番推诿，而后答应下来。为了不负众望，入选“老爷” 在接到请帖后还要有一番认真准备的过程。待到社火开闹时，每天早晨社火会的人要敲锣打鼓，燃放炮仗，前往请“老爷”。“老爷”装扮齐整，欣然就位，率领社火队，红红火火，走乡串户，正式开闹。每天闹完社火，社火会的人还要敲锣打鼓送“老爷”回家，“老爷”家要设宴款待。说起“春官老爷”的打扮，还有一定的讲究。古时候，“春官老爷”的服装是朝廷命官打扮，头戴乌纱帽，身穿红蟒袍，还坐一顶四人抬的官轿。清朝时候，则穿满清官员服装，坐七品官轿。民国时期，穿长袍马褂，头戴礼帽，架一付茶色墨镜，手执一把折扇或鹅毛扇。官轿前，排列着全套仪仗执事，左右护卫手执写有“回避”、“肃静”或“国泰民安”、“风调雨顺”等字样的虎头牌。另外还有道锣、探马、报子、门子、衙役等一班人前拥后卫，俨然一派官员出巡的威仪。到后来，这些人员逐渐有所裁减，如轿子、马匹及仪仗执事等都不再出现了，但道锣、探马、报子、门子等依然如故。增加了“陪老爷”(一般由“春官老爷”的嫡亲兄弟担任)。“老爷”仍在社火队里享有绝对的权威。 第二部分是鼓乐队，一般由大锣、大铙、大钹、铰子、长号、唢呐等组成。社火队行进表演时，配以锣鼓音乐，表演的人们按锣鼓音乐的节奏扭摆踏步，左右摇晃，显得十分热闹和谐。 第三部分是天公和天母。天公天母的扮相是一对农家夫妇。天公扛着锄头，拿着木锨；天母提着蓝子，拿着笤帚。凉州民间传说天公天母是司农之神，专管人间耕作之事，象征着勤劳与智慧，他们行进之地，来年能够风调雨顺，五谷丰登。天公与天母的表演动作十分逼真生动，天公挥锄耕作，握锨扬场；天母撒种扫地，送茶送饭。同时二人边唱边舞，真个是“夫唱妇随”。
热闹非凡的山西民间社火
民间社火,是春节期间民间的自演自娱活动。它来源于古老的土地与火的崇拜。社,即土地神；火,即火祖,是传说中的火神。在以农业文化著称的中国,土地是人们立足之本,它为人类的生存发展奠定了物质基础。火,是人们熟食和取暖之源,也是人类生存发展必不可少的条件,远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”并, 视之为具有特殊含义的神物,加以崇拜,于是形成了尚火观念。古老的土地与火的崇拜,产生了祭祀社与火的风俗,随着社会的发展,人们认识能力的提高,使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分,成为规模盛大,内容繁富的民间娱乐活动。 山西的民间社火,内容丰富,形式多样。据统计,全省约有200 多种,按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。 锣鼓类,以节奏强烈明快,场面壮阔粗犷为特点,充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。秧歌类,有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”俗,称文场秧歌；有的则歌舞结合,以舞为主,俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色,又吸收了外地歌舞艺术的特长,如凤秧歌,模拟插秧的舞蹈动作,体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类,以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状,表现丰富的时代内容,主要有《小车会》、《旱船》等节目。山西灯火,其特点是： 一方面继承了传统灯火的艺术,具有全国各地灯火的共性特征,另一方面发挥山西地理资源优势,具有独具的地方特色,如旺火, “煤海之光”灯展,都与山西煤炭生产有关。模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火,以深厚的文化意蕴见长,表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争,反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏,透过它可以窥视到民间娱乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等,以高超的技艺引人。 在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台,就是其中之一种。
社火
社火：1，旧时村社迎神所扮演的杂戏。出处：范大成《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》自注：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑。” 2，指同伙。出处：《水浒传》五十八回：“但来寻山寨头领，必然是社火中人故旧交友，岂敢有失祗应？” 社火含义 “社”，古指土地神，《白虎通义·社稷》记载：“人非土不立，非谷不食，土地广博不可一一敬也，故封土立社。”郑玄作注：“后土，社也。”以后为便于祭祀土地神，又称谓社为地域区划小的单位。《管子·乘马》曰：“方六里，为社。”即方圆6 里为一社。以社为单位“击器而歌，围火而舞”，故称社火。由此可知，从古到今，社火都有祭祀、祝福之意。 社火历史 " 社火" 亦称" 射虎" ，是我国西北地区古老的民间艺术形式。是指在祭祀或节日里迎神赛会上的各种杂戏、杂耍的表演。火具有红火、热闹之意。 社火产生的年代相当久远，它是随着古老的祭祀活动而逐渐形成的。远古时的人类正处于幼稚时期，生产力极其低下，原始先民们对人类的生死，及自然界星的许多现象如对日月、灾荒等既不能抗拒，也不可能理解，只能幻想不能抗拒，也不可能理解，只能幻想借助于超自然的力量来主宰它，于是创造出各种各样的神。当社会生产由渔猎转入农耕，土地便成了人类赖以生存的基础，于是渴望风调雨顺、农作丰收或驱鬼逐疫的祈禳性祭祀活动便产生了。《礼记·！祭法》中载：" 共工氏之霸九州也，其子曰后土，能平九州，故祀以为社。" 这里面还有一个神话帮事呢！相传水神共工的儿子勾龙是社神。共工长得人脸蛇身，满头红发，性格暴烈好战。一次他和祝融（传说火神）作战，一怒之下头触不周山，竟把撑天的柱子碰断，顿时天崩地裂，洪水泛滥，多亏女娲炼了五彩石及时把天补好。勾龙见父亲闯下大祸，心理非常难过，于是把九州大裂缝一一填平。黄帝见状，便封他为" 后土" ，让他丈量并掌管土地，从此勾龙便成为人们祭祀的社神。民俗学家顾颉刚先生在《古史辩·第一册首序》中是这样记述社的：" 社是土地之神，从天子到庶民立有不等的社。""…… 乡村祭神的结会，迎神送崇的庙会，朝顶进香的香会，都是社会的变相。" 追溯" 社火" 其源，它与远古时的图腾崇拜、原始歌舞也有着渊源关系。图腾崇拜在我国历史上经历了极为漫长的时间，原始社会的人们，把本氏族的图腾标志雕刻在石壁、木柱或刺在身上，画在脸上，有的还制成面具，每逢祭祀的时节，人们在身上绘有图腾图案或戴上图腾面具，边击打着劳动工具，边跳着模拟图腾物的舞蹈，狂呼狂舞，祈望所崇拜的图腾能给予他们一种神奇的力量。到了商周时期（公元前11 世纪- 前256 年），宫廷里就有了逐鬼的祭祀仪式，周代称之为、" 大傩" ，是一种带有巫术性的舞蹈。《论语疏》称傩为逐疫鬼也。（乐府杂录）记：驱傩用方相氏，四人戴冠及面具，黄金为四目，衣熊裘，执戈扬盾，口唱巫术咒语，在室内到处乱打，以使鬼惧怕而逃遁。随着岁月的流逝，经朝历代，这种驱傩由宫廷传入民间，逐渐形成巨大的民俗礼仪活动，演变为乡村祭神、娱神、迎神的赛会，并加进杂戏表演。这种古老的习俗一直沿袭至今，每年正月初一至十五，陕西等地都要举行盛大的、热闹非凡的社火活动。 社火的历史演变 每当严冬已尽、冰雪初融、春暖花开、大地复苏之时，先民们就杀猪宰羊，用自己获得的劳动果实，祭祀“神灵”，祭祀祖先。此时，终年劳累的原始先民有了歇息的机会，他们欣喜若狂，就把自己“打扮”一下，在脸上涂上朱砂，把鸟羽扎缚在头上，大喊大叫，狂蹦乱跳。这便是人类最早的社火。另据梁中元《陇东采风·社火》记载，陇东民间社火和全国各地社
民间社火
民间社火 民间社火是春节期间流行于民间的一种自演自娱活动，在陕西、山西等省都广为流传。 社火，作为最古老的风俗，在中国有着数千年的历史，它来源于古老的对土地与火的崇拜，是远古时期巫术和图腾崇拜的产物，是古时候人们用来祭祀拜神进行的宗教活动。“社”为土地之神；“火”，即火祖，是传说中的火神。能驱邪避难。崇拜社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。 在以农业文化著称的中国，土地是人们的立身之本，它为人类的生存进展奠定了物质基础。火是人们熟食和取暖之源，也是人类生存进展必不可少的条件，远古人们靠着原始思维认为火也有“灵”，并视之为具有特别含义的神物，加以崇拜，因此形成了崇尚火观念。由古老的土地与火的崇拜中，产生了祭祀社与火的风俗。随着社会的进展和人们认识能力的提高，祭祀社火的仪式逐渐增加了娱乐的成分，成为规模盛大、内容繁复的民间娱乐活动。 社火一词始见于宋代。《东京梦华录》卷八记载：六月二十四日，欢口二郎神生日，二郎庙前露台上设乐棚，有“社火呈于露台之上”。在汉魏南北朝、隋唐时期至南宋，皇城的除夕之夜还保留有大傩〔nuó〕仪，后逐渐被社火取代而融于社火之中。可见宋朝的民间社火已是包罗万象，气象万千。当时的社火由祭祀、巫术、傩仪、百戏、乐舞、参军戏、民间杂耍等组成。每逢农历正月初一至十五，村社便组织、举办使节庆、迎神赛会，有上竿、跃弄、跳索、相扑、鼓板、小唱、斗鸡、说浑话、杂耍、商谜、合笙、乔筋骨、乔相扑、浪子、杂剧、学象生、倬〔zhuō〕刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类杂戏表演。 社火表演时，脸谱面具，必不可少。社火脸谱起源，据陕西的民间艺人介绍，周朝时，周武王率兵伐纣，大军行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路。姜子牙计上心头，让士兵戴上了神兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好像天兵下凡。闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间后便产生了画脸谱逐鬼的民间习俗，并逐渐融入到了社火中。学术界那么普遍认为，脸谱的起源是周秦时的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在傩祭基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而傩的明显特征，便是戴假面歌舞。 民间社火以悠久的历史，神奇、深厚的文化内涵，声势浩大的场面，受到了学术界的广泛关注，成为春节期间民俗活动的亮点。改革开放给民间社火艺术带来了新的生机，社火艺术得到发扬光大，成为群众喜闻乐见的民间文化活动。 国家特别重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
蔚县民间社火
蔚县民间社火，历史悠久，种类繁多，它是劳动人民庆丰收、欢度节日和寄托美好愿望的社会性民间娱乐活动形式，俗称“耍红火”。常见的民间社火形式现存22种。 灯会：是蔚县传统的自发性民间赛灯活动，一般有挂灯、提灯两种。挂灯是指内燃蜡烛的花灯悬挂于大街小巷、庙门、户首，从而形成一种自然的赛灯形式。提灯是在春节和元宵节晚会上，大人小孩手提花灯集体游街串巷。花灯有花鸟灯类、瓜菜灯类、农作物灯类、建工灯类，还有宫灯、福字灯、河灯、对联灯等。暖泉镇因花灯制作工艺精细、品种繁多被誉为蔚县“花灯之乡”。 摆灯展：兴起于清代，距今约200余年，主要流行于暖泉、桃花、吉家庄、宋家庄和柏树等乡镇，，活动于元宵节前后。灯盏的制作是用磁盘或小磁碗，内放棉捻食油，放置在圆形小薄木版上，外糊筒状彩条即成。灯盏摆置在墙头、井台、窗台为摆灯盏。此外，还有摆灯山、布灯阵，并有平年摆360盏，闰年摆390盏的规定。灯山一般陈设于庙宇、戏楼前，在竖起的两根木杆，分层横搭数条木板，四周加灯框，形成4米宽6米高的主体，各层横板陈设灯盏，摆出“天下太平”、“人寿年丰”、“天官赐福”等吉祥词语，前面再罩上黄纱布。布灯阵又称“九曲黄河图”等距设木柱，驾起横杆，形成弯曲行道，各柱安放灯盏，图案可间插一根36尺高的木杆，上挂红灯，游者从入口弯曲转入大杆前，表达传统的“抱抱杆，活一千”的美好愿望。 焰火：分简易焰火和架子焰火，在蔚县已有200多年的历史，主要流行于河川地区。简易焰火是指零星点燃的焰火。架子焰火又称“点杆”、“响杆”，艺人将多种花炮组合成一个系列装置，通过四方斗、紫金树等支系，利用花炮的不同表现形式，交错有序的燃放半小时至一小时左右，环环紧扣，首尾呼应，场面极为壮观。 树花：又称“打树花”，在蔚县已有几百年历史，流行于暖泉、县城一带。表演形式是将生铁炼成铁水，保持恒温，打花人用长把木勺舀起铁水甩在城墙上，铁花四溅，形成树冠形的火花。 龙灯：俗称“斗活龙”，在蔚县兴起于元朝，距今约800余，流行于平川地区。龙灯长约12~13米，用铁丝、竹条、麻纸、纱布、木柄等扎制而成，表演分双人舞和单人舞，套路有“二龙戏珠”、“二龙出水”、“单龙吐火”、“口吐灯联”、“双龙叠盘”等，热情奔放，为节日不可缺少的民间娱乐活动。 牛斗虎：民国34年（1945年）蔚县第一次解放后，一名区干部传授于暖泉西古堡村，后又流传于城关、南留庄镇一带。牛斗虎由5人表演，其中2人扮牛，2人扮虎，1人扮牧童。表演套路有牛吃草、喝水、跪卧、舔毛；虎吃飞食、伸腰、挠腮、掏耳、跳跃翻、滚等，而后牛、虎大战，以虎败结束，寄托了劳动人民对于真善美战胜假恶丑的美好愿望。 背阁：在蔚县约有400多年的历史，主要流行于暖泉、南留庄、县城、代王城、桃花、白乐等乡镇。将扎好的背架捆在背者背上，并将一小孩捆绑在背架上的脚踏板和腰卡处，扮装成所需角色。上下两层人为一架背阁，一般平年12架，闰年13架，在打击乐的伴奏下，下层人按节奏迈方步变换队形，上层人摆动起舞，以悬险、奇妙、美观取胜。 扛阁：流行于蔚州镇一带，道具制作原理与背阁相同，只是力的支点在肩上。表演形式近似背阁。 抬阁：在蔚县已有300年的历史，流星于白乐、县城等地。道具制作原理与背阁相似。抬阁是4人抬木板，木板上站立几个小孩分别扮饰一出戏里的几个主要角色，并与道具主体组成一个完整的戏剧造型，如“天女散花”、“常娥奔月”、“西游记”等。随着时代发展，现已由机动车代替了人抬，上层人物增加到了十几人。