电影经典教材推荐之三：电影拍摄与摄影方面必读
电影经典教材推荐之三:电影拍摄与摄影方面必读
下面是电影拍摄与摄影方面非常经典的图书，不论是电影从业人员、电影爱好者还是电影学考研，这些书都是非常好的参考。
1、《世界著名导演的镜头语言》朱玛，朱丹著广西师范大学出版社
本书从研究导演们的镜头艺术入手，对格菲斯、爱森斯坦、法斯宾德、吴宇森、张艺谋、卡梅隆等三十名世界著名电影导演和他们的经典巨片作了一次“全景”式的扫描和剖析，语言精准简明，视点新颖独到，图文想映生辉，既有助于影视界从业人士提高自己的专业修养，也是众多电影爱好者登堂入室的常备手册。本书堪称国内从镜头语言入手进行影视艺术研究的先声，具有丰富的启发意义和鲜明的审美价值。
2、《电影摄影技巧》(美)布莱恩·布朗译者:潘紫径中国电影出版社
《电影摄影技巧》为《世界影视艺术前沿译丛》之《电影摄影技巧》，书中具体包括了：电影的连续性、照明作为讲故事的工具、录像与高清、现场操作、技术问题、专业格式、摄影机运动等内容。《电影摄影技巧》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
3、《电影剪辑技巧》(英)卡雷尔·赖兹//盖文·米勒中国电影出版社
《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格
4、《镜头后面的世界-中国电影摄影师研究》巩如梅中国电影出版社
《镜头后面的世界:中国电影摄影师研究》主要研究了20世纪80—90年代在中国电影摄影创作实践中有代表性的摄影师，其中既包括王启明、许琦等40年代从影、在中国电影界德高望重的老一辈摄影师，也包括魏铎、鲍萧然、杨光远、李晨声等在中国新时期电影初期创造了辉煌的老一辈摄影师，还包括曾念平、张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、穆德远、张黎、马德林等一批在中国电影走向国际影坛时做出了卓越贡献的优秀摄影师。
5、《电影摄影画面创作》张会军中国电影出版社
本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺
术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。
6、《拍电影-现代影像制作教程(插图6版)》(美)琳恩.格罗斯世界图书出版公司
★本书是一本实用的影像制作手册，其内容不仅适用于电影电视的制作，对于商业宣传片、广告、音乐电视等其他影像类型也同样适用。★详细论述了电影制作的全部流程，讲制作技术，清晰明了，精准到位；讲拍摄流程，则生动活泼，图文并茂。★具有很强的前沿性，作者结合数字技术在各环节中的应用，进行详尽分析，确保读者站在时代的最前沿，获得最可靠有用的信息。★经过十几年来的更新再版，本书已成为影视制作领域的一部规范准则。★本书是国际上最经典的影视制作教程，被翻译成多国语言而成为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。★本书案例丰富，可操作性强，不仅是前期准备的必读功课，更可以成为遇到难题的急救速查手册。
7、《电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法》(美)詹妮弗·范茜秋著广西师范大学出版社
语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助语言，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。
下面是你将从本书中学习到的内容：
·17个电影语言的结构单元；
·100个使场面富有层次的电影技巧实例；
·100个电影技巧的解析；
·如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
·如何在不用语言的情况下表现人物变化；
·电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。
8、《影像造型的视觉构成：电影摄影艺术理论》张会军主编中国电影出版社
本书为北京电影学院的《电影学新论》丛书系列专著之一。
本专著采用反传统处理方式，书中所涉及的电影摄影艺术创作问题，没有循序渐进地按章、节进行论述，而是选择与锁定了电影摄影创作中较为关键的问题，以专项论述的形式，以问题的提出开始，以观点的阐述为论述的方法。本书的理论研究，紧密结合了当前电影摄影创作中的技术、艺术、技巧、观念和电影摄影的教学，很多的观点、看法、论述、思想，具有很强的个人价值取向和很强的个人研究成分，更有其重要的学术意义和理论价值。
本书对电影电视摄影创作专业人士、对影视理论与创作专业在学的研究生、本科生的学习有很大的帮助，对影视理论研究人员具有借鉴作用，是电影摄影理论研究的一本有价值的专业参考书。
9、《短片拍摄101》（美）利维著，李智，王子春译重庆出版社
本书是一部权威性的专业手册，北京卡芙琳专卖店作者以多年影视制作经验所积累的专家之见，详细讲解短片创意和摄制过程中的每一步骤，并讲述了如何用最低的费用进行拍摄，以及获得成功的不二法门。
10、《低费用电视电影拍摄101》（美）戴尔·牛顿，约翰·加斯帕尔著重庆出版社
这是由两位低费用独立制片的美国顶级制片人撰写的国际性经典畅销书。本书完全覆盖了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个方面，其中包括新的商业社会对于独立影片摄制的许多附加细节。本书着眼于适用于低成本的摄像机和剪辑系统的选择、考察了各类影视节和影片发行新趋势，为每个有激情、热心于把影视梦想贡献给人生的人提供了丰富的信息。
对于制作：数字电影正片，为影视节制作的短片，为网络视频播放和其他于用交友而制作的微型影片。本书中大量的制作技术细节和技巧详述会给你许多惊喜。
12、《影视导演技术与美学》迈克尔·拉毕格中国传媒大学出版社
着眼于应用的超强实践性：凡属导演职责范围之事，既有理论的阐释，也有实践的解说，还有源于影视一线的个案分析和巩固练习。放眼于创新的思想前瞻：本书对前辈学人的经验、
技术和观念极其务实而富有条理地进行了厘清、界定和重新审视。一切的一切，除了传承影视精华的目的外，也是为有心致力于此者开拓影视创新之路；别出心裁的编排：本书犹如一位引导您纵览整个影视与导演流程的老师，因为本书就是按照实际影视导演流程来安排的。
13、《数字短片创作》（美）谢里登著，任秀静，郝佳，刘璐译人民邮电出版社
本书以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路和提高艺术表现力。该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。
14、《影视短片的制片与导演》（美）雷伊，（美）艾尔文著，石川译中国电影出版社
本书讲述的内容仅是短片制作的一般性规律。目的在于告诉初学者一些基本知识，使他们了解要实际操作完成一部成功的短片都有些什么具体的要求。要让这些基本的知识在他们的头脑中落地生根。然而，文无定法，世上从来没有两部完全相同的影片。这本书只是操作指南，而决不是公式和成规。
15、《场记》（法）博德罗，（法）萨尔维妮著，刘存孝译中国电影出版社
《场记》是一本影视教材。介绍了场记工作、专业知识、洗印报告、实践、录像场记等内容。
16、《镜头在说话—电影造型语言分析/插图版》梁明，李力著世界图书出版公司
《镜头在说话:电影造型语言分析(插图版)》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。
17、《电影语言的语法》（乌拉圭)阿里洪(Arijon,D.)著；陈国铎等译中国电影出版社
这本书的对象是电影学院的学生或从事电影制作的人——专业的，或不完全是专业的。对于编剧、导演、剪辑、摄影、广告工作者、甚至对热爱电影的观众来说，本书不啻是总结实践知识的一笔财富。它避免理论论述，而是集中谈实践经验。它对大学、电影学院和电影组织中的教学工作，肯定是有用的。
18、《电影艺术:形式与风格(插图8版)》大卫·波德维尔世界图书出版公司
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。
19、《认识电影（插图第11版）》（美）路易斯·贾内梯（Louis Giannetti）世界图书出版公司
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
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20、《电影语言》（法）马尔丹著中国电影出版社
不可否认，电影是一种艺术。它是融合了各种艺术手段的集大成者；当它作为一门独立的艺术，在将美术，音乐，绘画，雕塑等艺术手法经过影像的汩汩流淌便使之具有了独立于世的电影性。说到底电影艺术始终在与他者的交流中生生不息，而这沟通的基础便是电影语言，最后升华为千姿百态的文化广角镜……
21、《电影美学》（匈）巴拉兹著中国电影出版社
本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。
22、《电影摄影艺术概论》葛德著中国电影出版社
23、《电影摄影应用美学》林韬著中国电影出版社
《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。
24、《故事片电影摄影创作》穆德远中国电影出版社
本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态，立足于电影摄影创作实践，以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。
25、《电影镜头设计—从构思到银幕（插图第2版）》（美）卡茨，井迎兆译世界图书出版公司
本书全球发行量达25万册，被翻译成德、法、日等七种语言，是畅销世界各地的电影权威教材。书中包括希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。
26、《电影摄影入门》阿瑟·克劳凯中国电影出版社
本书的对话对象既是未来摄影部门的成员，如：第二副摄影、副摄影（或称焦点员）、摄影师（或称掌机人）、摄影指导，也是其它部门未来的专业工作者，如导演、美工师、剪接师等。制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在本书中分类，解释，每个人都能找到相应的知识：拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。《电影摄影入门》就其类型而言，在法国是独一无二的。
27、《兵书十二卷(摄影器材与技术)》赵嘉中国摄影出版社
《兵书十二卷》用浅显易懂的语言，从十六个大方向对摄影器材与技术问题进行重点剖析。如：闲聊顶级镜头，旅游摄影师的秘密，曝光和测光知识进阶，你外出拍片需要带什么型号相机、镜头、胶片，如何构图、用光。如何使用家中近景，特写；使用传统单反相机还是数码相机，后期怎样制作等。都可从书中得到精彩的答案。
28、《论摄影（插图珍藏本）》桑塔格著，黄灿然译上海译文出版社
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
29、《摄影师用光指南》施瓦茨中国电影出版社
特德·施瓦茨（Ted Scllwarz）是一位专业摄影师和作家，他是45部以上的著作和2000多篇论文的作者。他从17岁就开始了作为一名自由职业摄影师的生涯，拥有像克利夫兰流行音乐乐队这样的客户。到他自己开设一家摄影室的时候，他的客户名单中包括了美孚石油公司、斯托弗食品公司餐厅部、IBM公司等。最后特德又涉足外景广告摄影和插图编辑专业，为《家庭圈》（Family Circle）和德国新闻出版物《明星》（Stem）这样的客户工作。
他最近撰写的有关摄影的著作包括麦克格罗·希尔公司出版的《专业摄影师手册》（Handb00kfor Professional Photography）和焦点出版社出版的《开创你自己的专业摄影事业》（Starting Your Own Professional Photography Busirless）。他是一些专业摄影杂志的定期撰稿人，其中包括《测距器》（The Rangefinder）杂志和《摄影地方新闻》（Phot0 District News）。
30、《瞬间的背后:乔·麦克纳利经典传奇照片解密(世界顶级摄影大师)》(美国)乔·麦克纳利人民邮电出版社
31、《影视摄影艺术》郑国恩中国传媒大学出版
本书的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。
32、《电影镜头入门（插图第2版）》(美)杰里米·温尼尔德|译者:张铭//马森//孙传林|绘画:(美)何塞·克鲁兹世界图书出版公司为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，《电影学院05·电影镜头入门(插图第2版)》请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
北京电影学院(完整介绍)
北京电影学院 北京（Beijing Film Academy，缩写BFA），简称北电或北影，是中国一所专门培养电影专业人才的高等院校。自1950年建校以来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影。很多著名、都出自北京电影学院。 学校主页： 北京电影学院具有优良的教学传统及雄厚的力量，系科专业齐全，教学 校园风景 设备完善，是培养国内优秀人才的摇篮。 多年来，北京电影学院业绩骄人，现在仍然活跃在影视圈的著名导演、演员如：、、、、、、、、、、、、；、、、、、、、、、、、、、、、、、等都毕业于北京电影学院。学校辉煌的历史和成就，在中国和世界均享有盛誉，学院拥有一支高学术水准的教师队伍，成为一个面向21世纪、培养高水平现代影视综合性人才的电影教育基地。 2010年10月23日，北京电影学院举行60周年校庆。总理向电影学院发来贺词，、同台亮相，同时与、、、、、、、、、、、、、、、、、等获颁电影学院优秀毕业生奖 2003年北京电影学院成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“”和“”两个硕士点。 北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及部和基础部，共计16个教学实施部门，按国家教育部专业目录编制，共有11个专业： 文学系 戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）
北京电影学院 导演系 专业。（、、） 摄影系 摄影专业。（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明） 美术系 一、概况 美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画” （动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖、、、和的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。在本科、研究生和博士生教育中打破过去单一专业（方向）的培养模式，在充分发挥美术系传统优势专业教学资源的基础上，逐渐形成以电影美术设计专业（方向）为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、电影、电视虚拟空间设计、电影人物造型设计等专业（方向）多元共生，相互补充、相互促进的综合视觉艺术发展新格局[2]。 二、学科与专业方向设置 1、本科专业 学科专业方向层次 文学戏剧影视美术设计 （北京市品牌专业）电影美术设计本科电影（电视）广告导演本科电影特技设计本科新媒体艺术本科电影人物造型设计本科电影（电视）虚拟空间设计本科 2、研究生学科 学科专业层次艺术学新媒体艺术硕士
关于摄影师的电影
关于摄影师的电影 午夜食人列车Midnight Meat Train 编剧: Jeff Buhler / Clive Barker 导演: 北村龙平(Ryuhei Kitamura) 主演: Bradley Cooper / Vinnie Jones / Leslie Bibb 名不见经传的摄影师里昂?考夫曼（Bradley Cooper 布拉德利?库柏饰）为求拍摄到令画廊主人苏珊（Brooke Shields波姬?小丝饰）满意的震撼性作品，每晚穿梭于纽约街头的阴暗角落。某晚里昂跟踪几名黑人，并在铁铁站内营救了被这伙人骚扰的美丽日本女子，然次日便从报纸上得知该女子失踪的消息。里昂向警方提供线索，却遭冷遇。 里昂的这组作品受到苏珊赏识，同时好奇心又促使他继续追查多年来发生在某地铁线上的连续失踪案件。很快他便注意到一个经常出没地铁站、西装革履一脸严肃而又令人不寒而栗的神秘男人（Vinnie Jones 维尼?琼斯饰）…… 摄影师Snapshots(2002) 导演： Rudolf van den Berg 主演： 伯特·雷诺兹Burt Reynolds Jack Wouterse Kees Hulst 战地摄影师War Photographer(2001) 导演： Christian Frei 主演： Denis O'Neill James Nachtwey Christiane Amanpour 为拍摄这部96分钟长的纪录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他们的每一次呼吸和每一次按下快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”
学生必看十部励志电影
学生必看十部励志电影 人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于它的灵秀;人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于它的及时。下面由小编与大家分享学生必看十部励志电影，希望你们喜欢!欢迎阅读! 励志电影1：《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。 它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。 励志电影2：《舞出我人生2》 《舞出我人生2》是一部以街舞文化为主题的青春励志片，是《舞出我人生》系列电影的第二部。影片由朱浩伟执导，布莱恩娜·伊维根，罗伯特·霍夫曼，凯茜·温图拉等主演。 影片讲述了安迪·韦斯特对街舞难以抵制的热爱，讲述了她渐渐疏远“410”的街舞队，而后不甘沉沦的过日子，而组建自己的舞团，与“410”的街舞队竞赛故事。 励志电影3：《高考人生》 这部电影讲述的是佛历2548年，泰国高考改革，4个即将参加高考的高中生为目标奋斗的感人故事，在这部电影里，你认真思考的一个问题是“知识是什么?”看完后你会有自己答案，而这个答案就是你前进的动力。 励志电影4：《死亡诗社》
北京电影学院摄影学院图片摄影创作考研经验分析
北京电影学院摄影学院图片摄影创作考研经验分析 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题及经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 5月19号得到消息说录取了，随后几天官网正式出录取名单。不管今后三年以何种方式进行教学与授课，名单上我的名字跟在所报的老师的后面，且是公费。是整个考研各种结局的best one。 本科是在浙江传媒学院念的编导制作专业。本科读书成绩不是最好的那个，基本上班级第2、3、4名的样子，上课除了个别喜欢的老师和感兴趣的课大部分时候不听课，从不做笔记。我的书也基本上是全新，期末不自己整理复习资料，室友给我什么就看什么，能捡到什么样的资料看什么样的资料。（当然是要感谢那些做复习资料出来跟大家分享的同学们）专业上没什么太大追求，会剪个片子，做个小花样，特技合成开课太晚在大四上学期，基本上一窍不通，但是理论方面专业知识还是相对扎实，这也在我面对专业二的大题的时候非常得心应手（比如说导演轴线、影视声音，这都是剪辑最核心的专业知识）。电影在考研之前不算山寨各种港片看到800部，没有任何目的性的，备考期间除了去电影院看了两三部刚上映的新片儿，没有看过任何电影。看书很杂，是随身习惯，也是没有任何目的性的，小说、杂文、社会学等等都还蛮爱的，在身边同学里算看书多的，但是很多认识的优秀朋友相比，我操，一直在玩，深浅不知，像个文盲里的战斗机。说我是怪咖也的确，跟身边的人在某些方面比很怪咖，要说正常也是一个多么健
康活泼的好孩子啊。 然后是我的成绩。初试政治72，英语62，专业一电影史120，专业二文常与理论111，总分365。面试成绩90，这在本专业的面试成绩中也算是个较高分数。因为我觉得怎么说呢，我没有信心认为自己是必定能考上的那个，我认为在整个考研过程中有运气的成分，尤其是我的面试过程虽然很紧张但效果非常好。也因为这一点深深反省过，觉得有一些运气的成分在，好像作为一个整天傻乐的射手来说，这一年并不是我想象的那样一帆风顺，但好在一步步顺利过关了。但话说话来，就像妹妹说的，走运也是因为有准备。Whatever，分享一下备考经验吧。 先说说专业。我的态度很简单。天高任鸟飞。这个道理很简单，平台就在那里，有多大能耐就使多大劲儿。不是说你考上研究生就每天美滋美滋的，接下来有很多现实的问题。接下来的三年又是变幻莫测的三年，谁也不知道你在学校里结交什么样的朋友，遇到什么样的机会，自己有多大的变化。我是真心想跟着导师把在本专业的道路上走下去，但谁也无法预知未来。这一点在BFA很多机会太多了，就看有木有本事了。我想就我得小样儿还是乖乖的读书好啦。其实就像一道门槛，进来了再说。本科学剪辑，有多少人最后搞了剪辑，有多少别的专业的人去做了编导呢。尤其是最近，对这个问题感慨良多，研究生真的不要浮躁要爱读书爱学习啊。 说一下学校的事情。北京电影学院我想说是我所知道的艺术相关的学校里面
北京电影学院摄影专业艺考试题及答案
一、填空题 ( 每小题 1 分，共 10 分) 1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有______光和 ______光 两种。 2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的 ______光效果 ; 大和近的面光则较易产 生 ______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏 ____色; 日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像 会偏 ____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以 ______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生 ______，同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了 _____的可能 ; 二是使被摄物体有了 ____。 7.广告摄影是以 ______为主要目的。 8.目前，摄影的测光方法，一是 ______测光 ; 二是 ______测光。 9.在各类胶片中， ______片保存性最好， ______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈 _____; 光圈愈小， 景深愈 _____。 二、多项选择题 ( 在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题 2 分， 共10 分) 1.人工钨丝灯光源的特点是 ( ) 2.滤光片可分为 ( ) 3.光质的软硬是与 ( ) 有关。 4.感光度高的胶片的性能特点有 ( ) A. 反差小 B. 颗粒大 C.灰雾大 D. 解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果 ( ) A. 颗粒变粗 B. 反差降低 C.色彩偏差 D. 影象失真 三、名词解释 ( 每小题 3 分，共 15 分) 1.解像力 -- 2.灰雾度 --
十大特色摄影师个人网站
十大特色摄影师个人网站 1、Brian Finke https://www.sodocs.net/doc/893462246.html, 布赖恩·芬克（Brian Finke）的镜头关注的是非主流文化——从啦啦队队员到空姐。这个网站是他最主要的交流工具。网站是由他的妻子莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels）设计的，网站的风格非常简洁，画面非常整齐。 设计时间：2001年 设计：莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels） 网站理念：“让事物更清晰，更简洁，照片就是一切”。 2、Guido Mocafico https://www.sodocs.net/doc/893462246.html, “我不想花费太多的时间在网络上，但是我最近突然喜欢上它了。”法国商业摄影师古伊度·莫卡菲克（Guido Mocafico）说。4年前，当他开始建立这个属于自己的网站的时候，就发现这是一个好的迹象。我的朋友文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat）帮我设计了这个网站。我想要的都是由他来具体完成。这个网站帮我吸引了许多名牌来关注我的摄影作品，带来了不错的经济效益。我们按规律更新照片，但是从不删除任何照片。 设计时间：2002年 设计：文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat） 网站理念：“一个网站看起来就像是一个摄影师照片和观念的银行。对于客户来说又像是一个超级市场。” 3、Alec Soth https://www.sodocs.net/doc/893462246.html, 在网络上你可以发现许多关于爱的主题，但是没有什么能比得上亚历克·苏思（Alec Soth）网站的这些摄影作品。苏斯用两年的时间来关注密西西比河流域的文化生活。之后又拍摄了美国传说中的蜜月圣地——尼亚加拉瀑布。这些主题都反映了他对爱的理解，对爱的诠释。 设计时间：2001年 设计：亚历克·苏思（Alec Soth） 网站理念：“事实上我并不是通过网站来展示自己的作品，因此我也不担心网站展览的照片是否能对我有什么帮助。我想要的是让人们依靠自己的方式来发现和喜欢我的摄影作品。” 4、Amanda Marsalis https://www.sodocs.net/doc/893462246.html, 从她充满阳光的加利福尼亚冲浪女孩的肖像到远东地区的摄影作品，都折射出女摄影师阿曼达·玛萨莉斯（Amanda Marsalis）独特的审美理念。 设计时间：2003年 设计：阿利莎·那不勒斯（Alysha Naples）和布赖恩·胡西尼斯（Brian Hussines）网站理念：“不断更新照片对一个摄影网站来说非常重要。同时，你要发挥自己的个性，展示自己的风格。” 5、Lauren Greenfield https://www.sodocs.net/doc/893462246.html, “现在有许多摄影师花费很多时间来思考多媒体问题。”著名女摄影记者劳润·格林菲尔德（Lauren Greenfield）说。她是享有声望的VII图片社的成员，她的网站上有许多她坚持长期拍摄的系列作品。
北京电影学院摄影学院图片摄影专业
北京电影学院摄影学院图片摄影专业 ——完备学习计划 北京跨考教育咨询有限公司 对于考北电图片专业的同学而言，由于图片摄影专业科目复习看考书较多，考试的内容比较细，对于基础知识点的考查比较多，专业课考试的所针对的难度很大。所以，第一遍的参考书学习，一定要仔细梳理参考书的知识点并全面进行把握。专业课的复习需要拿出百分百劲头亲自动手去学习，去思考。 一、专业信息介绍 1、院系专业信息，包括就业、导师、科研情况 学校简介： 北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。经过60年的建设和发展，学院建立了完整、科学的电影学学科体系;形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业高级人才培养体系。今天，北京电影学院已发展成为国内外电影教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，实践教学特色鲜明，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，人才培养质量优异，集电影人才培养、电影艺术创作和学术科研于一体的世界著名电影专业高等院校。 具体专业： 北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。 为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。 摄影学院的前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。 北京电影学院摄影教育的发展得益于那一代又一代的献身于中国摄影教育事业的老前辈们，以摄影大师吴印咸老前辈为代表的第一代摄影教育家和张益福、王伟国、马松年、杨恩璞、孔祥竺、韦璋、吕国庆、沙占祥等一大批老教授为代表的第二代摄影教育家，为高等摄影教育的发展建立了一个基础厚实，教学经验丰富的发展平台。 目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法，努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。 摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。 摄影学院在新时期将坚持以本科教育为主，继续教育为辅，大力发展研究生教育，坚持民族性与国际接轨的办学思想。坚持本科‘厚基础、宽口径’的综合素质教育，建立以摄影光学、化学、数字化处理技术为基础，摄影史、艺术理论为基本的研究对象，以实习拍摄为主的课程体系。坚持质量第一。教学宗旨为‘专业’二字，在有限的教学时间内，以培养有
摄影师必看十部电影
欣赏、观摩电影，不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的表演，也不是惊心动魄的视觉效果，而是用光的角度、环境和场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。 1. Baraka（天地玄黄） Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。 这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。 据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
2. Barry Lyndon（乱世儿女） 谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的今天，这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。 这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，无需任何其它的人造光源。 这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”，从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。 在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥 远。 3. The Conformist（顺从者） 这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式，但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，如“跳出陈旧的框框，创造自己的风格”。
最适合小学生看的十部励志电影
最适合小学生看的十部励志电影 显然我们每个人都讨厌生硬的、干涩的教育，那么我们就给孩子一个丰富多彩的引导的环境吧。看电影是一个不错的选择，但需要筛选和引导！有些片子筛选不当，容易适得其反！有些片子引导不当，则有可能变成一把双刃剑！ 推荐第一部：《阿甘正传》 适合青少年：缺乏自信、对自身潜能认识不足的青少年。缺乏对英语学科兴趣的青少年。 基本剧情：剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见！ 家长引导：每个人都是独特的，每个人都有机会成功，只是这需要足够的毅力和坚持！ 推荐第二部：《小孩不笨2》 适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。 基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗？真的完全无法和孩子沟通吗？每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。别因为大人的无知，而害了孩子。其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。 家长引导：回避缺点、发挥亮点，互相感恩、互相体谅，好孩子是赏识出来的，关键在于日后家长的改变！ 推荐第三部：《一球成名》 适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。 基本剧情：该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台…… 家长引导：成功的人士一定具备一个目标，并且具备强有力的目标规划方法。目标是指引人成功的航标！坚定目标、拥有自信、永不放弃，成功的必备条件。 推荐第四部：《少年特工》 适合青少年：对军事感兴趣的青少年。 基本剧情：一群12到18岁的青少年在济南少年军校学习，后参加了大规模演习，他们克服困难、积极探索，最终出色的完成了其侦察任务。每集结束后的片尾曲也比较感人。是一部在青少年心中可以与《士兵突击》相媲美的片子。 家长引导：天下大事做于易、成于细。 推荐第五部：《集结号》 适合青少年：待于责任感培养、团队意识培养的青少年。 基本剧情：不用多说了吧。基本打开电视就能看到。 家长引导：个人的成功与否不是衡量人一生的唯一标准。人生贵在实现自我价值！ 推荐第六部：《当幸福来敲门》 克里斯·加纳(威尔·史密斯)是一个聪明的推销员，他勤奋肯干努力，却总没办法让家里过上好日子。妻子琳达终究因为不能忍受养家糊口的压力，离开了克里斯，只留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。事业失败穷途潦倒，还成为了单亲爸爸，克里斯的银行帐户
1998-2008全球最美50部影片摄影排名
1998-2008全球最美50部影片摄影排名 1999年，为庆祝美国电影摄影师协会（ASC: The American Society of Cinematographers）成立80周年，该协会曾征求全世界电影观众的意见，评选出1894-1997年间50部最佳摄影影片。去年，ASC 再次征求民意，从超过17000人次的投票中票选出1998-2008十年间在摄影上最为出彩也最夺人眼球的50部电影力作。 这是一份汇集了万千民意的榜单，由于参加者多为真正的光影爱好者，评选结果也没有产生多大争议。居于首位的是曾三叩奥斯卡大门的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），代表作《天使爱美丽》中每个异想镜头都华美得像一幅幅艺术画作。而已故传奇大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）有两部影片入围十强——《毁灭之路》与《美国丽人》以无可挑剔的绝美画面与极具风格的摄影技术让人过目不忘。 值得一提的是，有四部章子怡主演的电影入围了这份榜单，分别是：《英雄》（杜可风）、《卧虎藏龙》（鲍德熹）、《十面埋伏》（赵小丁）以及《艺妓回忆录》（Dion Beebe）。而华语电影中排名最高的影片是王家卫执导、杜可风及李屏宾两位摄影巨匠掌镜的影片《花样年华》。 1998-2008最佳摄影作品TOP10： 1.《天使爱美丽》（2001）摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔 2.《人类之子》（2006）摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基 3.《拯救大兵瑞恩》（1998）摄影师：贾努兹·卡明斯基 4.《血色将至》（2007）摄影师：罗伯特·艾斯威特 5.《老无所依》（2007）摄影师：罗杰·狄金斯 6.《搏击俱乐部》（1999）摄影师：杰夫·克隆威斯
北京电影学院摄影系师哥艺考经验谈(全是宝贝干货),想考摄影类艺考的看过来!
北京电影学院摄影系师哥艺考经验谈(全是宝贝干货)，想考摄影类艺考的看过来！ 记得当年（感觉好像老了一样）辅导老师因为我只报了北电而骂我傻X的时候，连我自己都没有想到最后我会拿到北京电影学院（之后简称北电）六个证(哥一共报了7个专业)，而且我最想上的电影摄影排名第五。 下面开始介绍一下鄙人的部分关于摄影专业的艺考经验，希望对各位考生可以有所帮助。 在我上初中的时候就萌生了考北京电影学院的想法后，我一直在网上搜罗有关消息。高二的时侯，开始关注影路站台，并成功在高三艺考前成为了一名影路人 20天的高强度训练会补充很多非常非常实用的考试经验和基础常识，并且开拓你的思路，锻炼你的胆量，为考试做到最充分的准备，所以上课一定要认真，我的笔记前前后后记了一共两大本，除却上课的笔记，还有自己总结的文常。虽然每天12个小时的课程听起来很恐怖，但老师的风趣幽默会让你觉得时间过得很快，而且如果真的热爱，根本不会觉得累。我记得那天晚上放假，一个班的人都去附近的购物广场，完成某个老师布置的的陌生人搭讪训练，只有我一个人在寝室写影评和散文，一连写了4个小时，毫无倦怠之感。 之后考试正式开始 我选择在年前考南京艺术学院，同学们，如果你想考北电或者中戏这样的一流名校的话，南艺是必考的，因为它可以让你摸明白艺考的深浅和注意事项，抢在年后北电中戏考试前找出自己的不足之处，及时改正。其实它的价值就在于练兵，在于熟悉，不必太在意结果（南艺对本省考生照顾很多，外省的，尤其是像我这种来自黑龙江的边远考生可能性极小）。在南艺考试，重要的就是找到状态，可以多报几个专业，多练习一下面试，面试的感觉很重要。可以有更多的机会练习揣摩考官的心理，顺利作答。最后提醒一句，南艺考试的人巨多，周遭旅店很难订到，要提前下手，而且南京冬天没有暖气，北方不习惯的的考生务必注意保暖，身体是革命的本钱。 春节余味尚未完全散尽，重头戏北电的考试来了。 北电的专业我会按照我拿证的顺序依次介绍经验，首先来说说北电摄影系电影摄影方向。这个系是北电建校之初就有的系，张艺谋，顾长卫等人均出自这里，其竞争压力之大可想而知！ 初试，一套130道题（我记得是）卷子，全是选择题（往年通常有填空题），特点就是天南地北无所不包，分四大部分，第一部分就是时事常识题，主要考察你对生活的敏感程度以及你的常识储备量，第二部分是专业问题，题量不大而且题目很简单，稍稍有摄影知识的人都能应对。第三部分，第三部分它居然是一道阅读题！五道选择，考察理解能力和表达能力，相信语文不太差的同学都能答对三道以上。第四部分是剧照题，一共十道。要求你要有广泛的观片量，旦通常高中生没有时间去看很多电影，我的建议是平时多看些电影杂志，《看电影》或者图片较多的《环球银幕》都可以。 复试分成两个部分，在同一天进行，上午影片解读，下午分镜头 上午的影片解读，考的是一部很早的犯罪恐怖片，考试观片前会给你发一张纸，这张纸很重要，要记录一些影片的重要信息，一定要利用好这张纸，否则回到考场很多东西想不起来的时候就晚了。看完电影会被领回考场教室发考卷，一共十五道题。最大的经验就是不要扯专业，各种专业术语你扯不过批卷老师的，再说你都会了还招你干什么，这条经验同样适用于面试，堪称电摄绝杀秘籍。 另外考试从八点一直持续到中午十二点，可以带一瓶水，怕饿可以带一包奶。 下午一点半开始考分镜头，我考那年同往年不同的是往年要求在三个小时内根据所给题目创作，而那年时间缩短为两个半小时，要求却没变，给那些一直按照三个小时训练的考生造成很大压力。我自己开始时也很紧张，但关键就是放平心态，掌握好方法。
【推荐】几部关于摄影的纪录片
> 冷门佳片推荐【推荐】几部关于摄影的纪录片 2012-11-16 09:29:07 看电影几乎是每个人喜欢的一种休闲方式，而我却非常喜欢纪录片，纪录片这种以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式非常对我的口味，也许是我喜欢纪实摄影的缘故吧！下面我就推荐几部关于摄影的纪录片，它们是Netflix and Photography: Contacts （摄影全接触）、War Photographer（战地摄影师）、Arakimentari（迷色）、Near Equal Moriyama Daido（接近森山大道）、The Adventure of Photography（摄影发展史）、Manufactured Landscapes(人造风景)、La Ciudad De Los Fotógrafos （摄影师的城市）和Ashes and Snow（尘与雪）。 Netflix and Photography: Contacts（摄影全接触） 数十位摄影大师的作品集，3DVD，超过6个小时的影像资料集，配上人声，朗读摄影者写的创作心经。每一张摄影作品对每一个观者的触动都不会完全一样。
关于这部我没太多的推荐词想说，我们都知道，无论练习书法也好，绘画也好，临摹是最基础的学习方式，摄影也是一样，只是不同的是，我们不是去临摹大师的作品，因为摄影作品是不能被模仿的，在历史上那一瞬是复发复制的。摄影的临摹是在于去观看大师们的经典作品，去了解他们想表达的意思及思想境界，这是我理解的摄影临摹。 War Photographer（战地摄影师）
【考研经验】2020北京电影学院图片摄影初复试专业指导(一)大全必看
【考研经验】2020北京电影学院图片摄影初复试专业指导(一)大全必看 言归正传，不得不说跨专业，刚开始的时候没有人指导，仅通过一些参考书自学的确很费劲，对我来说，靠得就是一份热情，凭借的就是一股韧劲，2016年的暑假7月回到学校复习，在学校报了两个班，文都的英语和起航的政治。不得不说何凯文的英语和石磊的政治真的很棒！哈哈自从学了考研英语，4级和6级一起过了！ 我重点说说专业课吧，说的可能比较走心，大家见谅啊！ 专业一（艺术与电影）：参考书当中，重点看的是《艺术概论》北电正式版！这本书我起码看了10遍以上，说真的看书不在多，关键在于精读！请大家一定要好好对着北电版艺术概论的目录看看瞧瞧，此书究竟要让你掌握什么！以及每一章的前面都会有个阅读指南，务必请大家看个10遍。在这里，我就随便说几个吧，艺术的起源和艺术的本质，重点背背：阿多诺的观点，苏珊朗格的，以及那几个艺术界3人组，20世纪以后，现代以后的几个人。还有像什么柏拉图，亚里士多德，苏格拉底裤这三剑客，以及黑格尔啊啥的，他们的观点必须扎扎实实的学习。大的历史背景下产生很多哲学家，在很多哲学背景下又会有很多新的艺术的主张出现，哲学和艺术属于上层建筑，是相互影响相互作用的。简单来说就是，学好艺术，要学哲学，要学哲学，
要了解历史，就是这样so easy，但考研需要有主次之分，没时间就重点看艺术，哲学历史有空就了解，其实哲学的东西是必看的！不要逃避哦，同时在自己的心中梳理出一条艺术史线，比如说：大主义分为：古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义，后现代主义这几个。在这每个主义的时间区间之内又有很多小主义，并且大小主义有很多是交叉并存，甚至是两个大时期都存在的！一定要下去搞清楚这条艺术史线，顺便一提，19世纪末20世纪初，以及后现代时期，是最多东西需要总结的，为什么呢？因为这个时期工业在进步，一战二战爆发，完了就是冷战，你说这个时期的人们是不是很绝望？所以很多大师开始走向唯心，现实如此绝望，选择逃避。啥存在主义啊，抽象主义啊，达达主义啊，未来主义啊，超现实主义啊，不就开始了吗？然后50年代以后，慢慢进入了景观社会，也就是消费社会，这个时候就开始有人批斗消费主义，拜金主义啦，安迪霍沃尔等一咔人不就来了吗？这只是冰三一脚。这和专二的摄影史线是有很大关系的！！！我是觉得考研拼的就是对所看书的熟练程度，至少初试是这样的。还有就是一定要把课后习题给做好了！艺术概论第四章，是介绍大大小小各种主义的，这点必须在网上挨个挨个查阅，比如野兽派啊，印象派，立体主义，存在主义等等，我自己的笔记本上有各种大小主义，上网通过查阅资料，在笔记本上写了大小主义共计80来个，写在了我最后的冲刺笔记（有绘画的，音乐的，雕塑的，建筑的，摄影的，电影的，比如说：现实主义，写实主义，超写实主义，都是不一样的，要做区分），每个主义别忘了写几个代表人物代表作品。这算是对书
必看的10部电影总结
1《阿甘正传》--------执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有 振奋。 你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得 失的人吗？ 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把妈很好话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素 质——困境中的幽默感。
2《东方不败》--------才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻 想的凭籍，一个逃避现实的出口。 3《美国往事》--------人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。
20部小学生必看的励志电影
1、《魔戒三部曲》(美国) 内容：比尔伯。巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多。巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多。 2、《放牛班的春天》(法德瑞合拍) 内容：讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 3、《听见天堂》(意大利) 内容：一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。 4、《大卫科波菲尔》(英国) 内容：故事描述一位早年丧父的小男孩，因母亲的性格比较柔弱怕事，童年时受尽继父的虐待，生活苦不堪言。当母亲突然病逝后，他更是历尽艰辛，迫于无奈投身社会，辛劳地工作，饱受旁人的冷言冷语。不过，他披荆斩棘、凭着顽强奋斗的精神，终于名成利就，在事业上和生活上得到一个完满的结局。到底这位主角怎样在逆境中自强不息，改变坎坷的命运，活出生命的彩虹呢？ 5、《怦然心动》(美国) 内容：朱莉·贝克虔诚地相信三件事：树是圣洁的、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了。不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢？没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢？ 6、《阿甘正传》(美国)
北京电影学院摄影学院图片摄影创作考研真题及答案解析
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/893462246.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。 目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 北京电影学院电影系文艺理论考研真题精编 一、填空、选择 1、写出下面概念、词句或观点的提出者 “绵延”——伯格森 “集体无意识”——荣格 “形而上学的品质”——因迦登 “一画”——石涛 “效果史”——迦达莫尔 “纯粹的美”——康德 “道常无为而无不为”——老子 “死本能”——弗洛依德 “美是自由的象征”——高尔基 “有意味的形式”——克莱夫?贝尔 2、写出下面著作的作者 《古画品录》“气韵生动”——谢赫 《文赋》——陆机 《查拉斯图拉如是说》——尼采 《日常生活的心理奥秘》——弗洛依德 《恶心》——萨特 《普遍语言学教程》——索诸尔 《苍浪诗话》——严羽 《恋人祭语》——罗兰?巴特 《艺术作品的本源》——海德格尔 《美的历程》——李泽厚 《审美教育书简》——席勒 《诗学》——亚里士多德 《汉堡剧评》——莱辛 《诗艺》——赫拉斯
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/893462246.html, 2 《陀思妥耶夫斯基小说的诗学》 ——巴赫金 二、名词解释 1、意识流 严格说不是一个意识流派，而是一种创作手法。 从广义上说它可上溯到18世纪以来欧洲小说的心理描写传统； 专业的意义而言，意识流是指20世纪初开始，詹姆斯?乔依斯、福克纳及普鲁斯特等一批小说家，撤出传统小说作者自我的介入，致力描述人的无意识活动，以自由联系为线索，直接展现人物意识活动的叙事手法。 理论来源于伯格森的“绵延论”、弗洛依德的“无意识”论等。(P71“意识流”电影) 2、视角 也称聚焦，是形式文学理论中研究小说叙事技巧的用语，即作品中对故事内容观察及讲述的角度。其特征是由叙述人称决定，主要有第三人称、第一人称和其他人称叙述等，以及叙述人称和视角的变化。 三、问答 1、如何考虑艺术创作与阅读欣赏的关系？ 育明教育北影资深专业课教师提醒： 【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】 1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较
北京电影学院摄影专业艺考试题及答案
一、填空题(每小题1分，共10分) 1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有______光和______光两种。 2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的______光效果;大和近的面光则较易产生______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏____色;日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像会偏____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生______，同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了_____的可能;二是使被摄物体有了____。 7.广告摄影是以______为主要目的。 8.目前，摄影的测光方法，一是______测光;二是______测光。 9.在各类胶片中，______片保存性最好，______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈_____;光圈愈小，景深愈_____。 二、多项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分) 1.人工钨丝灯光源的特点是( ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果 2.滤光片可分为( ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 3.光质的软硬是与( )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 4.感光度高的胶片的性能特点有( ) A.反差小 B.颗粒大 C.灰雾大 D.解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果( ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真 三、名词解释(每小题3分，共15分) 1.解像力-- 2.灰雾度--
奥黛丽赫本的十部经典电影
奥黛丽赫本的十部经典电影 1.《罗马假日》（Roman Holiday，1953） 导演：威廉·惠勒 风情指数★★★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。 赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。 这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。 在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。 2.2．《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。 看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。 此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。 脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。 不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。 3.3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。 这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。 这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。 导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。 最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。 尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。 4.4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。 《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫