公共性的原则-城市公共空间设计理念与方法.

公共性的原则-城市公共空间设计理念与方法

主持人：我先简单介绍一下，今天来讲座的是丁圆老师，他是日本国内一所大学工学研究科的博士，在同一所大学综合研究所读的博士后。现在是中央美术学院建筑学院景观教研室负责人，下面大家欢迎。

丁圆：很容幸今天和大家进行交流，同时我觉得在国内作为一个建筑事务所能够开办这样的讲座，提高大家的水平是很有意义的。大家都很忙，但是就在这么忙的时候，大家能不能静静的想一些事情。建筑师或者是景观设计师，或者这个行业的专家，并不单纯的是做设计工作的。同时他还承担了许许多多的其他的工作。

那么总体上来说，从建筑或者项目的策划到建筑的设计、实施到最后的完成，以及到后来这些设施的运用和管理，这些和设计人员和专家都是有关系。这当中还有对群体的教育和使用者的教育。

大家都很清楚，意大利对建筑物的保护是做的最好的。最初这些想法来源并不是来源建筑师或者来源政府部门，而是来源于大众。由大众发起的自下而上的运动，促进了政府采取这样一种态度。我们看到我们的城市的面貌得到延续，文化得到发展。

我今天这个题目是我在做博士研究的时候我找不到一个合适的课题，如果单纯去研究一个建筑我该怎么去研究它，所以我很困惑。但是当时有大量讨论我们的社会应该怎么做。在这个时候我就发现，我们的本身，我们建筑师我们专家，我们的服务对象也就是我们的甲方，以及使用的市民和大众。他们之间存在着需求、提供、创造这样的矛盾。这样的矛盾怎么解决，就是我这个讲座的出发点。在这个过程中有公共性的问题。

先放一些图片。这是一个广场，是一个私人机构，免费的提供大众在这里进行交流。

这是在街上随便拍了一个商场，这种艺术品，这种雕塑在街头出现到底起什么作用。

同时有一些民间的艺术家，在广场在建筑当中把他摆设出来，让人们去观赏，这也是一种趋势。在一些建筑上有这种的雕塑。

再室内来看，在一个大玻璃的空间范围当中，开始逐步的认识到这种标识系统。指示今天有什么样的展览，时间的安排等等。相对来说在相对枯燥的间当中有新鲜感。在下面的地方把外部的空间放到室内。

这是在地铁过道，这个墙面是很“灰色”的墙面，上面写了很多脏话或者小广告。有些人自发的在上面用金属做了这种东西。这完全是一种自发的行为。

这是一个真人，在地铁的入口的一角。

在国外有些私人的公司，会展示一些作品。这是一个中国的艺术品摆在这里，大家都可以看到。这是反映美国在二次大战时的情景。这种雕塑买回来的时候非常昂贵。

在一些大型的楼宇以及街道的两侧会有这样的雕塑，并不能说很好，但是丰富了空间。

这是一个换气槽，如果没有旁边的这个东西就会显的很单调。

这是金属的构件，主要就是想丰富一下，包括入口的处理上，做了一些规整，做了一些雕塑的手法。这是类似钛合金的东西围合起来的。

这是溪水，夏天是有水流的，给人感觉还是有可看的地方。

那么上面这些就是随便看一下，不管是正确还是不正确，主要还是有这么一种想法。但是反过来说这种想法是对还是不对。我们主观的认为，使用者应该是满意的，应该欣赏的。实际上是不是这样，里边是不是有差异性。真实的市民的需求到底是什么样的？

随着社会经济发展，公众对生活环境的质量和公共艺术的要求提高。我们反思一下我们以前的时候，我们建造一个房子，大家可以住进行就很满足了。但是现在的很多房子比较是有景观的，质量还要好，不好直接涉及到销售的价格。

这样一来我们政府和开发的结构，大量做了一些雕塑等等的东西。做完了以后是不是大家的评价就会很高。我们经常听到一种说法，很多雕塑过不了多久就没头了，就胳膊了。这

些东西为什么会是这样，这里边是不是有一些具体的问题。双方都有双方的说法，艺术家和建筑师都认为公众无法理解完美的创意。公众会说你们歪曲了我们的需求。这就产生了现在的情况。

必须把这个现状加以解决我们才有可能往前推进，我们设计更符合公众，才能取得公众的认可，而不是学术界认可。反思一下，什么叫公共性。这里提出一个公共性的问题，从公共的意义上来看，是我们的目标是我们的追求。追求每个人都不一样，我希望我的住宅是180平方米，我希望有花园等等，这样的话公共性就无法调节。所以公共性并不是个体的意愿，而是个体与个体之间调节形成的一种共性，这个共性是由个体出发的，同时有回到个体循环的过程。

也就是说，公共的要求是随着整体水平的提高有一个循环和渐进的过程。那么同时在行政，我们国家有很多行政的手段调节，包括宏观调控也好，经济上的做法也好，都是自上而下的。那么政府并不是解决问题唯一的途径，而个体与个体之间形成的机构或者协会的组织，往往是能够合适的解决公共性的。

那么这里边还有一个概念，公共艺术的概念现在已经被广泛的提出来。这个概念其实定义是非常困难的。到目前没有一个确切的认识，至少从四个方面可以确定。

第一、在公共场所是公共自由介入和参与。

第二、是艺术作品，或者形式具有公共意志和公共利益。

第三、选择、展示方式和运作机制体现公共性。

第四、社会公众共享的社会资源，而不是个人去欣赏。

公共艺术具体范畴的广泛性，涉及到视觉范畴，造型艺术、表演、舞蹈这些东西都可以为公共艺术。同时公共性概念还有包容性。大家都可以自由去参与。

对公共艺术怎么去思考它，有几个方面。

第一、公共艺术的实现过程而其定义是一种值得参考的方式。

第二、从不同层面上去置疑所谓的“公共”，公共艺术将成为公共表达自己的一种方式。

第三、公共艺术的发展的过程怎么去研究。策略、政策的制定和构成。

公共环境艺术还有物质化的体现和场所性。

第一、这些包含了建筑物的本身，街道空间，商店，公共服务设施。公共雕塑等等共同构成，它们之间的关系是体现公共场所上。

第二、点公共环境艺术不是艺术家私密的东西，他的属于普通市民的。

第三、带有社会功能，必须是与环境，与社会需求相容的。

第四、艺术属于城市，随着城市而存在。

第五、公共艺术是一种艺术形式，通过艺术的改善转变环境的是它最基本的原则。

刚才讲到了三方，一个是公众，一个是公共环境艺术作品，还有就是设计师、专家，他们之间是什么关系？他们三个之间是循环的关系。

公共需求并非个体，而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解，经过创造把它转化为作品，而这个作品是需要大众来使用的，就是这样一个循环的

过程。在这个循环过程中，非常重要的就是专家和建筑师，我们在这里起到了推进的作用。

那么这种公众的需求是不是有确切的存在，这是以日本为例，对于业余时间的消费，业余生活上所需要的环境的投入和支出之间关系的表格。在图象当中我们可以看到有关联性。1973年日本经济腾飞，一直发展到1989年出现泡沫经济。这个10年日本经济是衰退期，1999年就跌入到低谷，2003年开始有一个缓慢的增长，就是一个过程。这样的过程带来了国民的收入发生了变化，失业率很高。那么在这张图上一般的衣食住行的跟经济发展是略有关联性。

那么对于业余生活对环境的需求公共生活方面的支出，随着经济增长，它是逐渐的增长到高峰。之后随着经济的变化，并没有发生了急剧的下降，而是平缓的状态。从这里看到，我的需求是走向第二种状态，逐渐的升高，公众的消费需求就越来越高。

社会富裕程度的提高劳动时间的缩短了，业余时间的扩大，日常化和近邻化的的要求就会提高。所以尽量的在周边地区满足对于公共空间的需求，这种发展是有重要作用的。

从开放空间到公交空间，公共空间到底是什么样的事例来看一下对经济发展。到70年代初的时候有效的事例有11个，随着经济发展逐渐的提高，到2002年的时候经济发生划破后就逐渐的下降。经济的衰退意味着我们对公共的投资有一些变成，相反对质的要求就非常的高。

具体看一下这些场所发生的行为直接跟我们生活的关联性。一般行为的设定，比如散步，活动。心理上的需求比如安静，休息。和他人的关系比如见面，交流。还有场所认识的表现意识比如购物的广场等等带有功能性的。场所的状态是热闹的还是主题集会。

在这几个年代我们来看一下，70年代主要是利用者行为的设定以及和他人的关系和场所认识表现。到了80年代逐渐开始心理上的需求，还有场所的状态。90年代就是机能的组合。对于业余时间消费的时候更注意行为的设定。

这种变化我想通过两个案例来看一下，一个是我们直接对它进行明确的设定，单方面的设定。第二是认识到这个单方面设定之中存在的问题，而有群众提出的要求，这些要求通过组合来完成这么一个设计作品。

这是一个政府用地，在这个位置上是剧场等等各种文化设施。这个前面是繁华的大道，这边是著名的百货店，在后边有很多的办公楼。有这么一块地，怎么进行开发。必须为大众服务的，有专家提出来，要有一个公共聚会的场所，第二要有公共汽车站。同时要结合地铁的出入口，同时要考虑到收益性。委托方是大连的设计公司。他们做了周密的设计作品，同时要体现出要求。

这是建筑周边的状况，这是入口，这是一个综合文化馆，这是大公司所在地，这边是商业建筑。这是通道，走到上边可以进入到文化馆。这是大的场景。（图片）这是椭圆形的开口，通过4个大型的钢柱把它架起来，上面观景的平台，是非常大结构。从这个位置进入是公共的汽车站。这是下层的广场，通常会举办一些公共的聚会。下面这一圈都是商铺，有一些公共休息的座椅。

这是很多的小的构件或者小部分的设计，比如座椅、桌子、电梯等等。这个作品出来以后对他的评价很高，设计师也很满意，取得了成功。这个作品乍一看的时候都觉得很好，我因为离的比较近，我去过很多次，上午、中午、晚上都看过。同时在建成的时候是秋季，后来到夏季都去看过。这个水景还是比较吸收人的。

我当时对这个进行了调查，分时间段，甚至到季节的变化，每个人的位置他到底在做些什么，跟环境是什么关系，花了一年的时间做了调查。在这个调查当中根据人流的主线，人流基本是这样的，从出口进来以后分为两个，一个是从这边走过来进行上边的建筑物。第二是从这边走来还是去那个建筑物。这样一来就变成这个地方就是一个过道，这是第一直观的看法。第二使用者的属性，孩子和年轻人占大多数，孩子更多的是进入文化中心。年轻人基

本就是穿越的性质。制造这个建筑最初的原则是提供一个场所，这个场所是让大家可以在这里有交流。现在这个状况来看，就跟当初的想法不太一样了。

作为下层来看是一个环形，主要是对商店感兴趣。有一个非常有意思的，就是说很少有人是穿越中间蓝色的地面，基本都是围绕着走。如果大家有兴趣的话去看一下广场，广场如果导向性铺地的话，人们会按照导向去走，不会走的很零散，这个环境对人有一种诱导性。

可以看到基本上产生消费的80％集中在短时间内。那么这个场所就失去了本身作为交流场所的意义，而转变成一种约会的场所性，只有点的功能。在短时间消费的80％的人流当中，几乎是停留在扶手旁边，而不是我们设定的座椅。也就是说是以这两根主要动线为主。这就是我们设计师在设计的时候是不是有一个偏差。

动的要求和他需要的环境要素和静的要求他需要的环境要素。刚才看到了动的要求，在交通的便利方面。而静的要求，宏观上需要远离，微观上需要舒适性，还有视觉上的影响。

我们得出这样的结论，刚才设计的作品。我们学术上，或者我们从设计师的角度上，我们做了这么一个地标性的建筑上，在使用上存在一种反差。这种反差是我们忽略了这个周边的人群他对环境需求的可能性。作品本身来看是一个近乎与完美的建筑，但是在使用上发生了这样一个偏差，导致了他使用效率的降低。

既然出来了这样的问题，公共的需求性，建筑师或者艺术家设计师以及作品之间的循环并没有达到一个完整的循环的过程，在这个里边我们是不是可以重新探讨一下我们设计的原则，我们设计的方法，我们设计的原理。在这个地方有这样一个例子。也就是说三者之间协调从公共需求角度是不是可以做一个很好的建筑，这是一种尝试。

居民自发的组织积极参与公共设施与环境的设计必要性。建筑家的引导协调的重要性体现在那里，这个工作的流程该怎么去做。在日本有一个很小的城市，做了这么一个文化中心，采取了一种自下而上的过程。

首先看一下这个场所，地下有一层。这是第一层，很小体量的建筑物，建筑面积8000多平方米。这个地方是政府管辖的地方。整个设计完成花了10年的时间。看一下场地，是一个L形的建筑物，留出一个很大的空间，是一个长方形的占地，做了一个缓坡的草坪。这是从侧面的入口进来看到的场景，这是玻璃幕墙，上面是铜板。这是通道，这边由陶片拼起来的。

这里边有一个信息站，有一些资料，可以上网。这边有一个剧场，这是剧场的入口。这是二层兴趣小组，活动的地方，可以孩子来也可以大人来。这是妇女带着孩子在这交流一下育儿经验进行一些活动。这是读书的一个小小的空间。

建筑本身还是不错的建筑，那么它采取了一个什么样的组织结构形式，后来进行了调查。一般来说，市长、政府、议会拨款进行协调，然后进行预算，钱从那出。之后在委托设计师在设计，或者招标。然后交换给政府的管理部门，政府管理部门对它进行运营，这是一个基本的发展过程。

但是这个建筑的过程是完全相反的，首先是由市民组成的兴趣小组，是群众自发的组织，比如美术的，舞蹈的等等。他们自发的讨论需要什么样的建筑，出现了几百条的要求，例如温泉等等。从94年开始讨论，一直到98年，在这个基础上，建筑的负责人就提出来我们要设计一个中心文化设施。有专门负责盖房子的，还有一部分是负责运营的。聘请了一些大学教授参加这个活动，逐渐的理出头绪，有了头绪就逐渐反映到市政府。议员就认为可以做了，政府协调机构成立了建设委员会讨论这个事情。这个时候还没有一个建筑师真正意义上承担建筑设计。

这是当年的工作流程，从97年开始讨论，到如今的方案。最后到1999年12月份落实到设计，请了一个很著名的设计师。设计方案出来以后，就开始返回到市民，市民就开始讨论。讨论到最后最终形成了执行方案。

那么这个过程完了以后就提出了几点，这个建筑建成了以后群众反映非常好。里边的工作室，创作室不预约全部都是满的，不管是不是休息时间，包括室外广场的运用。市民在讨论的过程中提出了削减建造成本的方式，包括建筑的材料。

刚才我大概的看了一下这个部门，这个贴面都是群众自己拿过来把它帖上去的。最后这个设施的管理权落到市民自己组织群众的手里，他们自己来运营，甚至提出票价是多少钱。有谁可以来使用它，使用的成本。它这个运营成本比政府设计的运营成本相比低了40％。

总结一下，公众是利用主体。这是一个比较成功的例子，公众完全参与了设计的过程。市民通过三者之间的对话，市民的意见公众的需求在设计方案中得到重视，并且相互之间取得认同。市民最关心的是什么？环境到底做的好不好，是什么材料，有没有提供使用的家具等等。比政府想到要省钱，这种意见在想法在我们的设计过程中是很重要的参考。

通过共同的策划，个人本身是分散的，需要通过对环境对艺术对设计有一个理解过程。我们通过与市民的交流，我们可以修改我们的想法。比如说空间范围，空间的创造，建筑形体，建筑结构，以及选择的场地等等这方面的东西。比如我做本地建筑的时候，我们可能还比较了解当地的气侯，人文环境。但是如果我们做到外地的时候，我们无法沟通的时候，这个恰恰可以填补我们在这方面的空缺，提供给我们一些设计的参考方案。他们可能说是比较有想象力的。

这个过程并不是一蹴而就的。理解的水平跟阶段是逐步提高的，逐步理解你的设计，逐步感受到你的好你的不好，是这样一个过程。这种交流的方式完完全全可以在现有的生活当中运用。所以在这个过程当中我们不要太急。

公众环境的艺术，如果个人简单的理解为艺术作品在公共场所中就是公共艺术，这种理解是不太现实的。

以上就是我今天所要讲的内容，谢谢大家的参与。（来源：五合大讲堂）

城市开放空间的规划及设计(一)——广场设计

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特色餐厅设计任务书 一、目的 本项目旨在训练学生设计要素把握的能力。重点学习公共空间中的餐饮空间设计，训练对空间的感知和空间设计的能力，在空间设计的基础上进行界面设计、家具与陈设布置、光与色的设计，创造符合实际需求的餐饮环境。同时了解餐厅家具与人体尺度的关系。 二、设计要求 进行空间界面和建筑装饰细部的设计，空间的划分应满足餐厅空间要求；和工作人员的行动需求，同时按所构思的餐厅主题、环境气氛和风格进行陈设与装饰设计，营造有个性的餐饮环境。 着重考虑和解决以下问题： 1．本案周围是密集的住宅区，且店面不临街。要在比较局促的地段，解决好方案的总体布局(如店面设计、人流的组织等)。 2．设计重点为室内的餐饮空间，提倡以工作流程和用餐习惯来推敲和构思方案，并初步确定要营造的室内环境气氛与建筑风格。 3．满足功能使用和结构合理性要求。如： ①餐桌椅摆放是否满足人体工程学，用餐区分隔是否充分利用空间优势。 ②空间路线是否能够按照工作流程顺畅的安置。 三、功能划分

商业空间设计的6大原则

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2. 减慢客户的购物过程 现代消费者非常忙碌，并且倾向于匆忙购物。商业空间设计的工作是减缓 这段购物过程并增加顾客在商店的停留时间。一种方法是在入口处放置一个醒目的大型显示屏。 客户将很快知道他们是否喜欢他们所看到的内容，并将关键产品放在商店前面可以帮助他们做出这个决定。通过一些动线的设计，零售商可以鼓励顾客进一步进入商店的最深层。 3. 动线引导顾客的购物路径 在进行商业空间设计时，零售商应该清楚的知道，他们规划的顾客动线, 应清楚地了解，哪些产品放在什么位置会有利于引导顾客走入商店的最深层, 接触更多深层的商，品，最终获得最多的消费。 一些零售商没有合理的动线设计，没有高效的将顾客带入他们想去的地方, 只是单纯的引导顾客进入走道而没有考虑去设计出一条能增加停留时间、利于销售的动线。 而商业空间设计中的动线设计原则，是设计出一条理想的客户购物路线 4. 引导顾客到商店右侧 相关研究表明，当顾客进入零售空间时，他们自然会向右转。为了充分利用这一

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城市公共开放空间景观设计及整合研究 景观的发展经历了一场平民化和大众化的历程，城市公共开放空间作为契机，一直是景观设计学科的研究热点。从"点"到"线"构成的空间体系来研究公共开放空间的景观整合，以期对城市景观设计提供科学依据。 1 景观的大众化 1．1 景观 “景观”一词，约于16 世纪与17 世纪之交，由荷兰语Landschap 作为描述自然景色特别是田园景色的绘画术语引入英语，演变成现代英语的Landscape 一词。该词被赋予了“自然风光的一景或一处景色”的新内涵，即由当初的对风景画的欣赏转为对现实风景的欣赏。19 世纪中叶，通过地理学家的使用，德语Landschaf t 在土地规划和区域规划领域获得了新的意义。后来，从“地域综合体”的概念出发，多学科参与研究的领域Landscape Architect ure （景观学）逐渐形成。在景观学科中，景观设计师基于城市公园规划的实践经验，开始了公园、公园路、城市公园系统、城镇规划等不同尺度的土地利用和规划实践[122 ] 。 1． 2 景观设计的社会改革———创造为大众共享的空间 西方景观学专业作为社会改革的内容之一，出现于美国19 世纪中期。建于1858 年，由被称为“美国景观学之父”的Frederick Law Olmsted 和英国建筑师Calvert Vaux 设计的纽约中央公园，标志着城市公园运动的开始。在这之前景观设计对象主要是乡村墓园和花园设计，这些项目工程倾向于小尺度的、主要为少数人服务的、更大部分关注美学的独立工作。随着现代工业主义的第一次爆发，以及外来移民的大量增加，美国的城市迅速繁衍和增长，而公园设计理念正适应了这样的时代需求[3 ] 。公园形式要求以一种更复杂的方式结合社会、政治、环境、技术和美学等设计更大规模的场所，服务更多的人。纽约中央公园是第一个现代意义上的公园，也是第一个真正为大众服务的公园。 “公园运动”为城市居民带来了出入便利、安全清新的集中绿地。然而，它们还只是由建筑群密集包围着的一块块十分脆弱的沙漠绿洲。1876 年，Olmsted 提出了波士顿公园系统方案，得到高度评价，并被任命为负责整个公园系统建设的景观师。1878 年，公园系统开始建设，其结合地形地貌，以线性空间连接城市公园，并形成不规则的图形，意欲向外延伸，深入城市生活[ 4 ] 。Olmsted 在美国发起的城市公园运动和公园系统的建立，倡导保障各个阶层、尤其是城市工人阶级和穷人，在心理、生理、社会和经济利益和谐发展。城市开放空间的主要服务对象是大众而不是贵族。从形式上说，它是从贵族专享和特权中解放出来的一种景观，为大众创造一种宁静的休闲场所，不同阶层，不同背景的人们可以在这里放松，交往，它反应了大众价值观。 自此，景观的发展经历了一场平民化和大众化的历程，现代景观应平等地呈现给所有的市民。景观作为人类的生存和生活空间而存在，景观场所的本质是人们的生活区域，符合公众休闲的基本需求和一定的文化需求。其实践表现为景观设计，其契机主要是为市民创造公共的开放空间。现代景观设计趋向于创造人与环境的新关系，促成公共空间与交流空间的出现，在景观中倡导公共精神的建立。 2 城市公共开放空间景观设计 城市公共开放空间（p ublic open space）指城市中室外的、对所有市民开放的、提供除基础设施外一定的活动设施、承载各类公共活动并以承载生活性公共活动为主的场所空间 [5 ] 。公共开放空间是整个城市的共享空间，在城市内部使用不具有权利限制，每个人的使用是平等的，它是整个社会的公共资源；再则，这种公共性还体现在对自然界各种生物的开放上，达到人与自然界的和谐共处。公共空间还体现了社会的公正与宽容；这种具有包容性的“公共空间”，是汇聚着城市的文化特质、包容着多样的社会生活和体现着自由精神的场所。城市公共开放空间是一个空间系统，由各种类型的空间构成。按空间形式可分为：①点状空间，即以点的形式分布于城市中，如广场、公园、绿地等；②线性空间，即沿某个轴向呈线性分布，如步行轴、绿化轴、滨水绿带等。 2．1 点状空间景观设计 点状空间是公共开放空间体系布局形式中的一种空间形态，这里主要指诸如广场、公园、街头绿地、社区绿地等具有向心形态的外部空间。 2．1．1重视空间的可达性

室内设计理念

室内设计理念 1、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。 2、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。 3、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。 4、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 5、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。 6、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。 7、设计就是空间、色彩、设计回归本位。 8、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。 9、装饰美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！ 10、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。 11、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。 12、设计源于生活，细节成就品质。 13、如果你无法将自己当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。

14、形式追随功能。 15、海纳百川有容乃大。 16、少就是多，简洁就是丰富。 17、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。 18、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境。 19、以人为本，用简约明快的手法表现居室空。 20、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。 21、企划广告时，就该想到如何销售。 22、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。 23、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和-谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！ 24、即使不考虑道德因素，不诚实的广告也被证实无利可图。 25、用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。 26、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环境营造出家的温馨。 27、因生活而设计，因设计而美好。 28、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。 29、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……

展示空间设计的一些基本原则

展示空间设计的一些基本原则 关键词：空间设计 1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中 欣赏到全方位的空间。 中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时 采纳借鉴。 2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人 展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层 面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空

室内设计师的9个设计理念经典

室内设计师的9个设计理念经典室内设计师的9个设计理念（经典） NO1.不要过分“填充”房间 一个设计好的、规划合理的室内空间很容易会在软装进场后变成家具和饰品的“垃圾场”。房间里要有足够的活动空间，不要让房 间看上去太狭小。这些家具和装饰品应该把空间装扮得吸引人且具 有相应的功能性，而不只是用来“填充”房间。如果经过装饰的房 间真的看上去很狭小，那么试着重新摆放或者干脆移走一件家具。 有时候空间的狭小感并不一定是家具太多的原因，也有可能是家具 摆放的问题。如果重新摆放一两件家具后，房间仍然看上去很小， 那么就干脆彻底移走一件。你一定会惊讶于这个举动所做出的改变。过度的“填充”房间不仅仅会使空间变小，使人在其中活动不方便，更会使得心情烦躁，进而迁怒于整个方案。 NO2.不要往房间中放入大小不合适的家具 型号过小的家具会让房间看上去失衡，不合适，甚至像一个玩具屋——这一定不是我们想追求的视觉效果。相反，房间中摆放太大 的家具同样也会有失衡感和拥挤感。在你深化软装方案，准备采购 家具前，一定要确认好家具和房间尺寸：长、宽和高。如果你没有 这样做，将会以昂贵的代价告终。 NO3.用减法恢复室内的平衡 不要在房间中过多的堆砌各种东西，要谨记“少即是多”原则，平衡感，流动性以及充足的活动空间对于任何一个空间都非常重要。在房间中堆砌过多的东西会使视觉的注意力分散、房间的条理性变 得不协调。我们可以通过“减法”对混乱的摆放进行补救：移除物品，直到房间的条理性和平衡感再次重现的时候。 NO4.要善待自然光

灯光是设计中最重要的元素，但自然光才是最好的“光源”，不要肆意使用窗帘和配饰挡住自然光，房间应该尽可能的拥有自然光。要尽量通过用镜子的位置摆放来增加自然光线，使光线可以折射到 房间内。一个充满自然光线的房间无须过多的装饰都会很有生命力。 NO5.确定墙面色彩前先选择家具 很多客户在选择家具前，就已经选择墙面涂料的.颜色，然而后 期他们会发现“为墙的颜色来选择匹配颜色的家具会很难”。我们 建议先选择家具(如长沙发)的颜色，根据沙发面料纹样的元素去选 择合适的墙漆会简单许多。同时，我们还强烈建议在开始刷墙之前，要利用样板多试几次不同明暗度的同一色彩。色板的选择要非常精确，因为自然光线在一天中的不同阶段都会改变，这会影响到墙的 颜色。所以在确定最后的颜色前，要观察色板在24小时内的颜色是 怎样的。 NO6.要重视预算 在具体的项目操作中，我们应该将预算与设计一同进行，而不是仅仅追求设计效果。上面说到的“减法”仅仅适用于设计阶段，而 非具体的摆场。因为，谁也不想让自己的作品打折，并增加繁琐的 后期工作不是吗。 NO7.不要做家具公司的“销售代表” 不要在同一个家居商店或者产品采购源购买所有的东西!软装设 计师都希望所有的物品都彼此相关，协调联系在一起，同时又具有 冲突感和差异化。一个通过精心设计的的空间是要有个性和维度的，所以绝对不能允许的就是：所有的东西都看起像“配套产品”一样。 NO8.不要把家具全都靠墙放 这是新手们最常犯的错误。我们应该做的是把家具放在一块，打造一个有利于谈话的私人空间。通过把家具组合在一起，我们可以 打造出一个又一个活动空间，使人们在家具的中间和边缘自由走动。当然，这并不是说不能把任何一件家具靠墙放，我们只是不想让它 们都靠墙，除非你计划开一个大的派对，想在房间中间做一个舞池。

城市公共开放空间可达性综合评价的研究框架

城市公共开放空间可达性综合评价的研究框架
杨晓春 周晓露 万 超
【摘要】公共开放空间是人与自然、人与人之间进行互动的重要场所。随着城市的快速发展，公共
开放空间也由最初的平面衍化出地上、地下等多种形式。然而，公共开放空间的变化是否会影响其可达性， 可达性的评价要素和评价方法是否需要发生相应的变化，诸如此类问题在国内还鲜少引起关注。目前，我 国仅偏重于物质空间可达性的评价方法已无法真实反映城市公共开放空间的实际可达水平，因此本文试图 建立一个城市公共开放空间可达性综合评价的研究框架，在基于 2SFCA（两步移动搜寻法）进行空间可达 性分析的基础上,应用非空间可达性因素作为调校以获得综合评价结果，并以深圳的公共开放空间为例，将 研究提出的理论模型和评价方法在实际的运用中进行对照验证。期望通过对城市公共开放空间的可达性做 出的综合客观评价，能引导城市空间规划、建设和管理的可持续推进，并为建立适应中国国情的城市公共 开放空间规划研究方法提供支撑。
【关键词】公共开放空间可达性，2SFCA，非空间因素，综合研究
城市公共开放空间承载着一个城市的历史及文脉，市民的生活和大众的文化需求。随着 社会经济的不断发展和人们素质的不断提高， 人们对公共开放空间也日趋重视。 在近年来提 出的可持续性城市、 低碳生态城市以及绿色城市理念中， 公共开放空间都是至关重要的衡量 指标之一。如深圳的低碳生态城市指标体系中就明确规定：为了提高城市的宜居性，建议到 2015 年城市人均公共开放空间面积大于等于 7.4 ㎡/人，到 2020 年人均公共开放空间面积 大于等于 10 ㎡/人。 公共开放空间的重要性越发突显， 而其评价体系和评价标准却不尽完善， 已有的公共开放空间评价指标，诸如人均公共开放空间面积、步行可达范围覆盖率等，在宏 观尺度上可以反映出一个城市或城市地区的整体公共开放空间的配置和均衡状态，但在中、 微观尺度仍难以反映城市内部居民对公共开放空间的实际拥有及使用水平， 而建立于不同空 间尺度和多种维度的公共开放空间可达性的研究则可弥补相关不足。 可达性是评价城市公共资源的重要核心指标，广泛应用于如学校、医院、消防站、避难 场所和公园绿地等公共开放空间的评价。目前在可达性的研究中，国内学者更多的是从“物 理距离和时间”可达（即空间可达）的角度出发，对城市广场、绿地、公园等单个对象进行 研究（俞孔坚，1999；周廷刚等，2004；胡志斌，2005；马林兵，2006；李博，2008；尹海

(完整版)公共空间设计的七大原则

公共空间设计七大原则 一、功能原则 在19世纪，美国的著名雕塑家霍雷肖·格里诺提出“形式追随功能”这一改变历史性的口号。美国芝加哥学派的代表人路易斯沙利文首先将其引入建筑与室内设计领域，即建筑设计最重要的是好的功能，然后再加上合适的形式。设计行为有别于纯粹艺术，其基于功能原则，任何设计行为都有既定的功能要满足，是否达到这一要求，成为判断设计结果成功与失败的一个先决条件。公共空间设计的实用性是室内设计问题的基础，它建立在物质条件的科学应用上，如空间计划，家具的陈设，储藏设置及采光、通风、管道等设备，必须合乎科学、合理的法则，以提供完善的生活效用，满足人们的多种生活、工作、学习需求。 二、艺术原则 公共空间设计一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分体现艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境。使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们能在心理上、精神上得到平衡，这也是现代建筑和室内设计中面临的科技和感情问题。公共空间设计的艺术性较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美。室内设计通过室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。 三、经济原则 任何设计并不是多做就是好，奢华就是好，关键是科学合理。设计是为了满足人们使用和审美需要的，具有实用和欣赏双重价值。华而不实的东西只能画蛇添足，造成能源浪费和经济损失，有的还有可能给人带来危害。 四、科技原则 现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，室内设施设备从电器通信、新型装饰材料到五金配件等都具有较高的科技含量，如:智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。科技含量的增加，也使现代室内设计产品整体的附加值增加。 五、环保原则 人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，直接影响到人们的生活 安全、卫生、效率和舒适，人们对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，也需要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑。室内设计中，对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声等的考虑都应周密。 六、文化性原则

室内装饰设计理念

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室内装饰设计理念 一. 室内装饰设计要素 1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 M E3F+a q w(W 5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二．室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 n4t/Y F C T)t \

《城市开放空间设计》大纲

《城市开放空间设计》教学大纲 课程名称：城市开放空间设计适用层次、专业：本科 09环境艺术设计 学时：72学时课程类型：考查 课程性质：专业核心课先修课程：手绘效果图表现、园林植物 学、环境小品设计与饰品模块 一、课程的教学目标与任务 本课程教学的目的在于使学生掌握城市开放空间设计理论与规划设计的一般原理与方法,从而扩大学生的知识面,使其具有相应的基本知识和基本能力，了解人性化的空间需要与人的心理和建筑相适应的环境,环境又决定建筑的性质，城市的形态等要素。一个城市或者小区的人居理念总是处于环境之中，开放空间的环境设计是建筑设计的外延。通过本课程的学习让学生正确认识“人—建筑—环境”的关系，使学生掌握基本的环境设计技能，具有一般的城市广场、园林绿地规划设计和风景区规划的能力，通过以下几方面的要求达到任务。 知识要求是：掌握外部空间设计的基本理论，了解室外开放空间的基础要素。 能力要求是：掌握环境调查与分析的方法,能够运用具有人性化的设计方法考虑环境氛围，能够理性的进行空间规划，设计出具有特色的城市环境。 素质培养要求是:提高学生审美。 前期能力要求：收集,整理,分析资料；能够正确处理建筑与环境手绘的表现,能运用一定的园林要素和宏观把握设计的能力。 二、本课程与其它课程的联系和分工 城市开放空间一般指室外的公共空间，包括街道、广场、公园和自然风景等。开放空间不但给城市居民提供了娱乐休闲的空间，也是交通、休憩、文化教育等多种职能的载体，同时有利于提高城市的防灾能力。开放空间景观上的价值也是不可忽视的，我们对一个城市风貌的印象大多数都是来源于城市的开放空间。因此对于《城市开放空间设计》课程的学习是环境艺术专业的必修课程，作为室外景观设计的一个重要版块，主要从城市广场、城市公园、城市滨水区，小区外环境等方面进行学习与实践，与《装饰材料与施工工艺》、《居住区域规划设计》、《装饰雕塑》、《园林植物学》这几门课程有紧密联系，相互穿插应用。

建筑底层架空式开放空间设计探讨

建筑底层架空式开放空间设计探讨 摘要：在理论实践和设计探索中，对城市提供给人们交往活动的各种开放空间进行了分析总结，提出了增加建筑底层架空式开放空间的设计理念来解决人们交往活动需求的增加和城市公共活动空间日益匮乏的矛盾，该设计理念应用到实践过程中效果很好。 关键词：架空，开放空间，过渡，交往活动 Abstract: the theory and practice in the design exploration, to the city provide people the communication activities of open space is summarized, and put forward the construction of the bottom increase overhead of open space design concept to solve the communication activities of people to increased demand and urban public space shortage of contradiction, the design concept is applied to practice the effect is very good. Keywords: overhead, open space, the transition, the communication activities 随着城市的高速发展，建筑用地的日趋紧张，人们交往活动需求的增加， 城市公共活动空间也日益显得匮乏，如今这一问题已受到了广泛的关注。一般而言，人们普遍关注的是城市广场、公共集中绿地、商业步行街等宏观层面上的城市公共活动空间，以及用地红线内的建筑外部空间，如居住小区住宅组团内的活动空间。但现实生活中还有一些常见的公共活动空间不为人们所重视，如建筑底 层架空空间。其实 从使用的角度来看，这类空间因易于到达、便于使用以及特 殊的空间性质，其使用频率也很高。近年来，西方一些国家出现了“架空底层公有化”的思想，如美国通过放宽容积率等鼓励政策号召高层建筑底层架空作为城市公共开放空间，我国南方地区特别在居住建筑中也常出现底层架空式公共空间。建筑底层架空空间作为城市公共开放空间，已受到人们的普遍欢迎和关注，其研究具有现实意义。 一底层架空设计概念阐释及发展历史 底层架空设计，一般是把建筑物（单体或多幢）的底层（或可能通高数层）的部分或全部空间，去掉其正常的围合限定（如墙、窗等），使之成为通透、延续的空间，常表现为支柱层的空间形式，有的可为大面积的无柱空间，是有“顶” 而无围护的空间。一般不用于具体的功能，而是引入绿化、休息设施等 作为人

人性场所——城市开放空间设计导则

设计评价表 一城市广场 1、对附近公共开放空间的分析是否表明拟建的新空间将会受到欢迎和使用？ 2、委托人和设计师是否已定下了广场的各种设计功能——建筑的视觉退让距离、过渡区、午间休闲、等公共汽车、人行道咖啡馆、展示或展览、表演、街区内部的行人通道？ 3、在整个开发过程中是否考虑过街区位置和广场类型之间的关系，无论是在场地规划之初进行选址 时还是在决定广场的具体形式和细部时——例如，街角位置适用于高利用率的广场，尽端街位置适于绿洲型的广场？ 4、假定服务半径为约274m，目前未享受到服务的人能在项目建成之后得到相应的服务吗？ 5、服务范围内是否有足够的工作人员确保对午间光顾者的服务？ 6、广场的位置是否有利于多种人群的使用——工作人员、旅游者以及购物者？ 7、广场的位置是否会对通往城市中心区的现有或拟建步行体系造成干扰？ 8、地方气候室和建设广场吗？如果户外空间在一年只用的使用少于三个月，就应该考虑建设室内公 共空间。 尺度 9、考虑到位置及环境的不同，限制广场的尺度时是否考虑了林奇和格尔的建议？林奇建议合适的尺 度是从25m_100m,而格尔认为是从70m-100m——两者都是看清物体的最大距离。 视觉的复杂性 10、设计中是否将丰富多彩的形式、色彩、材质融合在一起——比如喷泉、雕塑、不同的休息空间、角落空间、植物和灌丛、高程变化？ 11、如果从广场上可以获得丰富的视景，设计是否突出了这点？ 使用和活动 12、广场设计得是适应休闲闲逛者还是穿行着？如果两种功能都有，他们是否位于不同的分区以避免冲突？ 13、如果鼓励人们从广场上超近道，是否已经消除了人行道和广场之间包括坡度变化在内的各种障碍？ 14、如果要鼓励人们在广场上逗留和闲逛，是否布置了大量的设施、引人注目的景点以及丰富多变的边界？如果要举行音乐会、集会等，是否提供了没有障碍的开放空间？

城市公共空间设计中的哲学理念

城市公共空间设计中的哲学理念 哲学思想在城市公共空间设计中的指导作用 哲学作为文化的一种特有形式,是自然科学、社会学和思维意识的概括和总结,对人类社会各方面的发展都具有启发和指导的作用。唯物主义强调思想应源于生产实践,指导并高于生产实践。而我国城市公共空间建设就是在不断的实践中探索更为人性、合理、科学和系统的设计方法,使之满足当今社会经济、文化发展的需求和城市发展建设的需要,站在以人为本的角度,立足我国城市公共空间设计的实际情况,从本质上体现生态、低碳和可持续发展等现代设计理念。 哲学的本质特点是思考深层问题,其思维方法就是透过现象看本质,从而主动地把握事物的变化,坚 持一切从实际出发,尊重事物发展的客观规律。城市公共空间是围绕人这一主体,依托自然环境,以社会经济和社会活动为基础,有序运转的一个整体。设计的实用性和目的性决定了它的客观内容,要求设计不仅要进行充分的实地勘察、调研和分析等实质性工作,还务必遵循客观规律,建立严谨、科学、理性的设计系统。城市公共空间设计最重要的是处理好人与空间其他构成元素之间的关系,使之有机融合,既要充分实现空间的使用功能,又要注重城市已有的基本格局、文化传承和未来发展的能动性,还要体现城市的性格和形象,符合公众的审美,以实现人与城市空间、物质文明与精神文明的完美和谐这一最终设计追求。 唯物主义哲学的观点对事物的认识和发展具有一定的普遍性,而城市公共空间设计的基本法则和意图理念是必定要通过种种客观存在的形式来实现的,要使这些外在表象具有更深刻的思想内容,就应该从更为理性的角度来思考解决问题,正确运用哲学观点能引导我们跳出以往设计过度强调设计感和艺术性的感性思维模式。这对城市公共空间的设计和发展具有非常重要的指导作用,下面我们通过具体的应用来进行分析和探讨。 哲学方法在城市公共空间设计中的具体应用 一是对立与统一是城市公共空间设计的构成本质。对立统一是唯物辩证法的实质和核心,其认为事物联系的根本内容是各要素之间既对立又统一的关系,事物发展的根本原因是由对立面之间的斗争产生动力,从而推动事物的发展,也就是说矛盾的根本即对立统一。这一原理要求我们树立从对立中把握统一、从统一中把握对立的思维方法,从而解决问题,使事物间的矛盾良性发展。在城市公共空间设计中,公共空间的功能性与艺术性之间的矛盾、公共空间新的规划与旧有布局的局限性之间的矛盾、时代文明与传统文化之间的矛盾以及地方性与城市发展的开放性之间的矛盾等问题是设计规划的构成本质,这就要求我们在开展设计工作的时候,对这些本质问题和矛盾,进行全方位的分析和研究,以求实现城市公共空间的 社会、经济效益最大化,满足城市规划和发展的整体要求,保护地方特色和文化传承,建立更为科学有序的人性化城市公共环境。 城市公共空间设计是将自然环境、人工环境和人类社会活动有机结合起来的建设艺术,其中体现的物质实体和精神表达、商业价值和文化价值、内在的使用功能和外在的表现形式、设计形式法则中的自然美与秩序美等,都是对立统一的矛盾关系。我们需要从这些对立的差异面中寻找它们的联系和契合点,进行有效的利用,从而化解矛盾,使之从对立走向统一,达到“和”的境界。运用唯物辩证法中矛盾统一性和斗争性互相依存、互相转化的规律,在设计中针对事物矛盾相反相成的特性,因势利导,去制造矛盾和对立的抑扬关系,使设计更具突破性和创造性,达到人与环境的协调统一。 一方面,矛盾既是普遍存在的,也是千差万别的,不同矛盾的主要内容和基本表现形式各不相同;即使

会所设计功能分区和空间构成原则概要

会所设计功能分区和空间构成原则 时间：2014-04-02 现在会所设施建的越来越完善，娱乐休闲功能也越来越强悍，在对其会所设计进行功能分区和空间构成时，设计师必须遵守的会所设计的几点原则。 针对会所设计功能分区和空间构成原则的问题，设计师将为大家介绍几点，具体内容如下： 1.具有良好的视听条件看得满意、听得清楚，是观众、听众对视听类娱乐休闲会所空间最基本要求，也是会所设计成败的关键。会所设计必须根据人的视觉规律和室内声学特点，解决视听的科技问题，因此视听类建筑室内设计具有高度的科学性。

2.建立舒适安全的空间环境娱乐休闲会所的目的是为了健康，给身体“充电加油”，因此会所设计公司设计的生态环境质量具有非常重要的意义。良好的通风、照明，宽敞的流动空间，得心应手的活动设施，舒适惬意的家具，安全方便的交通组织和疏散，都是营造高品质空间环境的物质基础。 3.选择适宜的会所室内装饰材料选择室内装饰材料应既能满足 空间的功能要求，又有良好的艺术效果，把装修艺术和科技结合起来， 充分体现娱乐休闲会所建筑室内艺术的特征而别具一格。

从总立体计划到单体计划都应对种种文娱休闲运动的差别功用请求停止公道规划，使其能便当地构造旅客停止文娱运动，配套的效劳设备如餐饮、市肆、后勤等均应让旅客便当易达，而机电设置装备摆设、废料处置、节制和办理局部并不间接效劳于旅客，但倒是整个休闲文娱场合正常运转的保证体系，必需迷信、公道地停止功用规划。

负一层面积接待区15游泳池400儿童池100休息游戏区100更衣室60淋浴间40卫生间20设备用房60楼梯间30酒吧区19

1、效劳收集设置装备摆设 差别的设备应作差别的规划，为旅客效劳的餐饮、购物、德律风等应尽大概接近运动场合，地位要显着，便于旅客抵达。而机电、污水处置等应做到避人线人，最大限制地减低视野和噪声的滋扰。效劳收集设置装备摆设应紧凑、平均。 2、交通构造、包罗门路体系、泊车场、公交体系和人流体系 门路体系是流线体系的详细化，在计划时应清楚骨干道、次级门路和歧路。骨干道是总体计划的骨架，普通为双车道，宽度约8一10m;次级门路是指各游乐区的地区门路，宽度约4一6m;歧路是指小径，供旅客步辇儿或休闲的大道，宽度约1一2m，其形状自在生动，与绿化、小品组合在一同，铺地也可多样设置。泊车场的计划与计划是一项专业计划，设备应齐备，有充足的面积，可停放种种尺寸的车辆以及残疾人公用车等。特别要留意泊车位的尺寸，汽车反转展转半径，以及和骨干道的干系，车辆出生齿的地位等。大众交通体系是指大规模游乐场内的大众交通道路，为旅客供应便利的联络方法。同时也可吸收

认识展示设计空间的概念及特征

认识展示设计空间的概念及特征 展示空间中，随处可见展示设计的影子，事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的，展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间，一切都成为了空谈，因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提，空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中，无论是从展示的本质概念上看，还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前，要遵循“理念的基石”，也就是首要明确空间的概念。 （一）四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合，时间的维度，会制约到人们对于三维空间的认知与感受。 （二）时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候，无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝，空间也不断地发生变化，这时一种动态的观赏运动，也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性，从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维，是创造动态的空间形式的根本。 （三）流动性。从上面的时间性我们可以得知，观众的观赏活动具有流动性，它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内，根据展示空间的特定功能和特点，来形成一种独有的流动形式和表现手段，为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果，把不同的效果和参观的路线结合起来，能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。

（四）多功能性。如今的展示空间功能不再单一，为了满足到人们在不同层面上的需求，如精神需求、生理及心理的需求，展示空间的功能变得多样化，集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体，故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求，符合该区域的性质。精心搜集整理，只为你的需要