商业插画
插画设计
盛春宇
学习目的：通过对本章的学习，使学生掌握商业插画的相关理论基础知识，了解商业插画的真实内涵、其产生与发展的历史流程以及国内外的发展现状等，从而获得对商业插画的初步认识。学习提示：随着科学技术的发展以及它对设计艺术的影响，商业插画所涉及的领域越来越宽泛。因此，认真学习、分析商业插画所包含的典型类别是解读与研究现代插画的关键因素。
第一章商业插画概述
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。商业插画是一个很有发展前景的行业，现在各种媒体对插画的市场需求是很大的，在这个大的环境下对于插画爱好者和专业人士来说都有很好的发展机遇。各种类型的插画都有各自的受众面和喜好的群体，所以各种风格的插画都有实现商业运作的可能。但是要让自己的作品适合商业出版也有一定的限制，所以怎样做到商业和艺术的完美结合是对于插画工作者的一大挑战。创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格，高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。
第一节什么是商业插画
一、插画
在我们的日常生活中，人与人之间互相表达自己的想法时，除了用“语言”或用“文字”之外，还有一个方法就是“图画”。用图画来帮助说明的方法自古就有了。在我国古代，不管是画于墙上的壁画还是画于纸和绢上的图像，或者是用雕版印于书中的图形，通称为“图”或“画”。从宋代开始，书籍每页上面有图，下面是文字的称为“出相”。明清时，一些小说卷首画出人物的称为“绣像”，画有每回故事情节的称为“全图”。“五四”新文化运动以来，鲁迅先生把在书籍中使用的图画称为插图或插画。插画，在《辞海》中的解释是：插附在书刊中的图画。有的印刷在正文中间，有的用插页的方式，对正文内容起补充说明或欣赏的作用。在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中，包括解释、说明、生动地叙述等。因此，可以简单地说:插画是传播
信息的图像。
二、商业插画
为企业或产品绘制插画，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。因此商业插画的服务对象首先是商品，以传递商业信息为主要目的，包括一切与商业活动有关的插画。英文 illustration，就是以图画的形式插入媒介的意思，其范围包括文学作品、书籍装帧、报纸、杂志、宣传广告、商品包装、网络媒体、影视广告、动漫设计等。凡是带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“插画”的范畴。商业插画实际上是一种画出来的设计，是视觉化的造型表现。
三、商业插画与绘画。
商业插画和我们认为的绘画是有本质区别的。艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。与绘画艺术相比，商业插画作为一种艺术形式在创作表现手法上与绘画有共通之处，但其艺术表现是从属于商业设计的，设计者运用不同的表现技法和视觉形象，直观、快速地把商品信息传达给广大消费者，以达到引导消费者为最终目的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播的，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。
第二节插画的历史发展概况
插画艺术的发展，有着悠久的历史。看似平凡简单的插画，却有很大的内涵。从世界最古老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
一、插画的起源
探寻插画艺术的起源，无疑要从古老的洞穴壁画说起。那些壁画显然不是为了欣赏和装饰洞壁而绘制的，其内容必定具有特殊意义或传达了某些重要的信息，只是今天我们无法确知其中的含义。
（1）西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、法国的拉斯科洞窟壁画迄今发现最早的洞窟壁画。从岩壁上描绘动物那富有生命力的线条与简约的造型中可以看出，人类开始在符号于意象之间寻找艺术的归宿。
（2）希腊瓶画采用圆润秀丽的线条、简洁生动的造型、均衡连贯的构图、黑白红的巧妙搭配，加上所描绘的希腊神话传说中的动人故事与精彩场面，共同勾画出美妙绝伦的画面。接近于
现代意义上的插画在这一时期已有记载——石板上公布的图文法令、庞贝城遗迹中的商用图画与文字。
（3）玛雅艺术充满神秘感的图腾王国。万物都经过变形、肢解、组合等装饰表现再处理，具有原始的朴拙美，神秘恍惚之外还带有阴森恐怖的感觉。物象均被图案化，介于“似于不似之间”并成条理化有序适形排列，色彩以红、黑居多。
（4）埃及壁画造型平面与程式化处理，人物一律按照侧面脸、正面眼、正面胸、侧面腿的程式来描绘，端庄严谨的格律程式与意象自由的艺术天性完美地结合在一起，加上色彩的巧妙搭配，体现了古埃及人的聪明才智与艺术天分。
二、插画的发展
（1）国外插画的发展状况
欧洲中世纪的插画艺术发展最先是运用在宗教读物中的。宗教人群把文字和书籍看得相当神圣，认为书籍是神的精神容器，不惜工本地加以装饰，甚至不惜使用金色或银色。书中以花草、鸟兽，甚至人物作装饰纹样的花体字母已具插画的特征，配合精心手绘的插画，对装饰经书、解释经文，传播宗教起较大作用。后来，插画亦被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家的文集等出版物中。1477 年，英国出现了最早的印刷广告，作者是威廉?卡克斯通。1858 年，法国人朱西斯?瑟勒尔印制出了第一张彩色石印图样，当时的石印技术已发展到每小时可印刷 1 万个印张。瑟勒尔本人精通传统的绘画技法，他将这些技法运用在招贴画的创作中，其内容是一些马戏团广告、商品广告等等，并使之有一种大众化口语的感觉。现代的欧美插画艺术与当代美术运动及思潮有着密切的关系。在吸收欧洲视觉艺术，特别是图形设计先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：有即时即物的写实风格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪漫的装饰主义象征风格，更有流行夸张的漫画卡通风格。
上个世纪 90 年代是广告招贴画繁荣的顶峰：贴在墙上的招贴画常被盗走；许多广告招贴画可以上画展到巴黎展出，著名的画家如毕加索、马奈、劳特累克、贝纳尔等都参与广告招贴画的创作，他们都以自己的画笔为招贴画史添上了辉煌的色彩。现代的插画在表现手法上不但有传统的黑白木刻、铜版画、石版画、油画、水彩、水粉、钢笔画等手段，更大量采用喷绘、电脑特技合成、纸塑、布塑、装置、AV 影像等现代艺术手段，可以说美术发展的各个流派、风格及手段在当代插画艺术的表现中都有体现，使这门艺术有着丰富多彩、绚丽多姿的生命活力。
日本、韩国、美国是插画产业较发达的国家，也形成了各自国家不同的风格。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出
一批大师级的艺术家。其中在国际上最有名气的是插画家奈良美智，他创作的怪眼小孩有独特的个人风格，有高度视觉快感和刺激性。而村上隆被认为是一位潮流开创者，在精英与大众文化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的一种新美学。他们的插画作为艺术品，又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。韩国起步较迟，但发展势头迅猛。在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广
告、海报、封面等设计的内容中。
（2）国内插画的发展状况
中国的插画艺术有着悠久的历史。南北朝时期的宗教壁画就是经文的视觉图解。东晋顾恺之的《女史箴图》可以说是一篇文章的几段插图。唐朝时期为《金刚般若波罗密经卷》扉页镌刻的释迦牟尼《说诘图》是迄今发现最早的木版插画。唐宋时代是中国文学艺术插画的兴盛时期。现在所见最早的是北宋福建安余氏靖安勤有堂镌刻的《烈女传》有关人物的插画。元代，时逢戏曲、小说、文学的繁荣，插画艺术也随之更加兴旺起来了。明清时期是插画发展的成熟、鼎盛时期。不少文学作品、医药书、日用百科书籍中都大量附有精美的插画，其表现形式也丰富多样。陈洪绶的《西厢记》、《水浒叶子》插画，都是艺术史上堪称炉火纯青的木板插画精品。中国传统文学插画大部分都以全景构图为主，采用散点透视和平行透视方法来处理画面的空间关系。不仅丰富了画面的层次感，也通过对称性处理达到了构图上的均衡。我国古代插画受民间艺术的影响非常大，如年画、皮影画、剪纸画等。特别是民间年画，它更早的独立成为一种商品，可以称作是中国商业插画的前身。民间套色木版年画题材多样、造型夸张、构图饱满、象征寓意、色彩鲜艳、图文结合。传统的月份牌的画法也为插画提供了另一种借鉴形式，大多以美女为内容，画面精致甜美，采用炭精粉、擦笔和水彩技法绘制，有着浓重的商业气息。解放后革命宣传画则盛行。
20 世纪 80 年代后的很长一段时间内，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面，国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。 20 世纪 90 年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果，商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。插画艺术走到 21 世纪，早已不仅仅
是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从题材范围到社会商业用途，从制作到观念，已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取而代之的是计算机软件。CG 艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验。今天，通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至日记本、贺年片上，渗透到视觉传达设计的各个方面。所以说现代插画艺术在日本、欧美等经济发达地区的流行艺术、时尚文化的领域中己经占有了非常重要的一席之地。
第三节商业插画的分类
我们时刻处于图的包围之中，生活充满了插画，它无所不在。快餐食品“康师傅”的形象深入人心，“旺仔牛奶”以它可爱、轻松的风格风靡一时，音像制品中，CD 包装运用了插画的形式，独树一帜，达到很好的促销效果。这都是插画在包装中的运用。《时尚》、《瑞丽》、《ELLE》等时尚杂志以大量精美的图片、时装画吸引读者；几米的绘本文学成为年轻人浪漫的消遣读物，他创作的《地下铁》、《向左走、向右走》等大量“文配图”文学读本都畅销一时，美、法、德、希、腊、韩、日等皆有译本。插画的另一大作用是说明，它们被大量的运用在例如手机、MD等各种产品的说明书中，更多的矢量插画图解代替了繁琐的文字，变成易懂且不枯燥的内部结构图。科技的发展，使得插画在网络中如鱼得水，大量的插画广告、Flash 动画、MTV…只要你注意一下，我们的世界，插画无孔不入。那么，如此之多、形形色色的插图怎样解读和区分它们呢？从类型上来看，商业插画大致可以分成五种：
一、出版物插画
（1）书籍插画：是以书籍出版物为主体内容作图解的插画，可以用来补充文字表达的不足，大多出现在社会人文、科学技术和儿童读物类书籍中。可分为：社会人文类插画：要求具备良好的艺术修养和文学功底，才能用艺术形式美来表现思想的深度。自然科普类插画：要求扎实的美术功底和理解能力以及一定的专业知识，这样才能准确地描绘对象。儿童读物类插画：要求拥有健康快乐的童趣和观察体验，用生动活泼、趣味性的艺术表现形式来启发儿童的心智。此类插画也是作者可以发挥创造力与想象力的空间，它们可以用任何手法去表现。但具象、写实的手法更适合这类插图，抽象或高度程式化的表现方法就不太适用于儿童读物。漫画类插画：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。要求作者对社会有深刻的洞察力，手头上有生动的夸张表现能力。科幻类插画：采用虚拟的表现手法，将违反逻辑与常理的事物并在一起，制造出新奇怪异的画面效果。作者要有极强的写实功底，才能刻画出幻想中的世界，给人以无限的遐思。
（2）报刊杂志插画
报纸插画可以活跃版面，使之图文并茂，增强趣味性和可读性。但此类插画受印刷技术的影响，用色会有一定限制。杂志是消费娱乐信息为目的，其绘画风格轻松愉快，线条简洁流畅、色彩时尚明快，绘画内容充满活力个性。
二、广告宣传插画：主要用于海报、包装、企业宣传等媒介形式，其特点生动醒目，运用绘画艺术的视觉语言传递商品广告信息，吸引消费者的注意，以促进商品销售为最终目的，具有强烈的消费意识。
三、卡通吉祥物插画：卡通形象具有拟人的效果，在商业设计中多用卡通吉祥物来代表企业或政府的公益活动。
（1）产品吉祥物，在此类设计中要了解产品并寻找卡通与产品的结合点；
（2）企业吉祥物，在此类设计中要结合企业的 CI 规范为企业度身定制；
（3）社会吉祥物，在此类设计中要分析社会活动特点，适时迎合便于延展。
四、影视游戏插画：是为影视、影视广告、游戏等拍摄、制作前所作的准备工作。包括分镜头画稿、人物角色设定、场景设计等。分镜头画稿是在剧本文案的基础上编绘而成的，要画出人物造型、表情变化、服饰特征、场景内容、色调的变化等。人物角色设定不但要求有扎实的美术绘画功底和电脑技术，还要能够对人格互换形神离合的情感流露进行深刻描述。场景设计要对独特视角的微观、宏观等进行约减综合归纳，要有用色和故事场景的独特观察力及丰富的想象力、创造力。
五、工业插画：包括主题为各种自然历史、医学、机械、建筑和科学等，是个广阔的领域。不仅要求作者有高超的技术准确地表达，还要求作者有相关的专业知识，因为大部分的工业插图都要求把细节画得十分精确，当然，画此类插画还需要极大的耐心。
第四节商业插画的功能
商业插画作为目前一个很有发展前景的行业，各种媒体对其的市场需求是很大的，这与其强大的信息传递功能是分不开的。
一、描写现实。直观地表现事物，可以传授知识，使人们从插画中认识到事物的形状、色彩、质感、性能。
二、表达理想。精神活动是无形的，语言文字可以表达喜怒哀乐的情绪，可以表达探索、向往、追求的理想，这是一种间接表述形象的发式。而插画可以把这些抽象的事物转化成间接的形象。
三、诱导交流。人与社会、人与人之间的交流需要理解。插画可以超越语言、文字等障碍，使观念、思想具体化，并易于解读。
四、渲染气氛。气氛的渲染主要是通过对环境或景物的描绘来烘托的。这有利于增强画面的艺
术效果，强化形象的感染力。渲染气氛最有效的办法就是在画面中注入感情因素，将人的喜怒哀乐的表情，巧妙地结合在插画里，以情动人，使作品产生感染力。
课后思考：
查阅相关参考文献，对插画的历史发展做更深入地了解；试分析商业插画与绘画之间的关系。课后练习
人物头像随笔。
提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法
内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练
学生观察、表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试。画面控制在 A4 大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。
《商业插画》课程标准
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
插画设计作品集怎么做
插画设计作品集怎么做？ 插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！ 插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，
手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。
插画的前期准备与构图布局设计
插画，是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看，画起来，却让很多同学充满了迷惑。 那些看到美图后的喜悦，甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子，为什么我画不出来呢？万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。 一、插画的前期准备——构图布局设计 我们在设计构图的时候，要做好前提的准备： 1、画面布局 2、视觉中心引导 3、故事情节的表达 第一步：画小稿我们在绘画前提的准备，就是围绕故事主题，多做设计小稿
设计提示： 1、画面骨架必须保持平衡，可以选择我们常用的三角形构图，S型构图等等。 2、视觉引导，构图布局时，画面的构成（点线面）的引导一般都指向视觉中心。 3、画面的联系，画面元素不能孤立，要找到与之互动联系的地方。 第二步：做空间布局在多个小稿中，挑选合适的画面，作进一步的空间层次的安排——
那这种做空间布局的思维，我们如何形成呢？举个栗子：如下图—— 大家可以看出前景：草坪；中景：建筑；远景：云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——
光照在中间位置，最强；近景为投影，最暗；远景为灰
整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白 下面，我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——
二、插画的开始——确定主角和场景的设计 万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制，以 整体的空间构图规划为主，以及确定一个大色调。 1、构图的要素，首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中，故事性的插画在电 影和漫画方面居多，观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候，又想要人物很精致，又想表现人物的全身。这样的话，你的人物就不能张得太开。而要尽可 能地收敛一点
商业插画的意义
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
插画讲义
插画艺术讲义 插画定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、勤劳的蜜蜂有糖吃
插画概念资料
插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)
布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。 在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。 三分法（The rule of thirds） 三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。 你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。 两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。 视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。 以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。 应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。 这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。 黄金分割定律和三分法：神圣的比例 将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。 黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。 下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
插画设计课程设计
动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。
二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。
商业插画投稿需要注意什么
商业插画投稿需要注意什么? 投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿 1. 跨页什么的人物千万不要出现在版中间，因为杂志不管是胶装还是骑马钉都会在中间切掉左右各2mm左右的出血位。 2. 如果是青春类的杂志，则需要色彩明亮，繁复的花式，凌乱什么的都可。但是绝对不能是色彩暗沉。原因捏，a.印刷上色彩偏重会很难把握，一般我们电脑上看到的图片色彩在印刷之后会出现30%左右的色差。b.因为是青春类的，他必然是蛋疼的，所以读者喜好的是糖果色什么的明媚柔和的颜色。除非主题是很晦涩的。 3. 关于出血位： 1 如图：蓝色部分是成品尺寸，外面的白色部分是，红色部分为出血位。印刷的时候出血位上的东西是要切掉的。所以在画图时千万表把主要内容画到出血位上去。现在的商插的出血一般为为3mm。 4.关于构图。这个其实每个人有自己的审美，特别是画手。但是商插现在比较多采用的是独特视角构图（包括仰角、俯角等其他视角），所以在构图时尽量不要采取太平板化的构图，除非是设计类平面型。同时请善用光影什么的，也请善用画面元素。 5.投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿费不给。（好吧。我囧了）
商业设计流程
社区商业设计流程浅析 商业建筑设计随时代的变化而发展，已成为设计范畴内较大的一块业务来源。本文希望通过对实践中的经验或教训的总结，为今后提高类似商业设计的品质打下基础。 商业建筑最初是从事商业交换的场所，从古老的露天市场、商业街道到工业时代的百货大楼、购物中心、超级市场，每一种全新的商业建筑模式都是伴随城市发展和时代变革而产生的。随着人们生活水平的提高，对休闲生活的重视，社区商业作为一种新的商业模式应运而生。不同大型市级商业中心的社区开发模式，社区商业的开发商更关注商业建筑作为产品的销售性价比。所以商业的核心核心是通过建筑设计提升商业价值。 由于商业建筑设计的整个流程周期较其他类型的项目要长，而各个设计阶段的侧重点又不同，全文就以设计流程作为指引，列数各阶段的特点和应对策略。 施工图阶段则关注投资控制，规范的把控与执行。 方案阶段 方案阶段更关注规划用地指标、商业的空间形态、不同商业业态组成配比等宏观方面，业主关于商业的定位只是一个初步的概念，越成熟的开放商，往往招商部门的介入越提前。 开发模式的不同，就需要设计相应采取不同的应对手段。不同的商业体量规模也决定了商业的整体形态与空间布局。根据我国现行的《商业建筑设计规范》（JGJ48-88）商业按照规模分为三类，其中3000m2和15000m2是界定商业规模的标尺。通过对近期商业规模数据的分析，社区商业的建筑规模在2~3万m2左右，属于大型商业建筑的范畴。 用地分析 控规商用用地的指标中建筑密度一般在40~50%，考虑到社区商业建筑的楼层一般控制在4层，商业部分的容积率约为1.6~2.0，其余容积率面积由四层以上的办公或酒店补充。 除了对用地指标分析及研判，在商业方案设计的前期策划阶段，也要充分考虑用地块区位、开发模式等诸多因素，并摸清业主的关注点，商业定位及开发模式。 不同于市级商业的大而全，社区商业呈现如下特点： 1.铺面已固定铺位为主，面积控制在50~250m2，且前期由于销售的因素，商铺面 积均较小。（根据建设投资，或在地下室设计超市，快速聚集人流） 2.商铺的不确定因素较多，其中餐饮的比例较大（前期越占60%） 3.由于购物人群以周边居民为主，空间应与大型购物中心有区别，商铺面积的小型 化，购物空间趋向采用内街或组团布置的形式，增加商业的沿街面长度，提高购 物场所的趣味。 4.强调空间环境的塑造，景观的设计尺度需要更宜人。 商业的层高确定 商业建筑的层高除根据规范要求外，还与商业定位及建筑规模有关及相关衍生的 空调系统选择等相关。 根据规划意见（退界、容积率、建筑密度、限高等）构思商业的体块与空间布局，并进行多方案比较。 商业建筑的层高与面积折算 通用问题
研究生插画作品集制作
插画在近几年的艺术留学中很受学生欢迎，同时，在申请插画艺术类的大学时，作品集也十分重要。那么，研究生插画艺术类大学留学作品集怎么做呢? 世界研究生插画艺术类大学留学作品集制作方法： 第一步，概念生成。从自己的周围印象深刻的事物中寻找灵感来源。 第二步，调研分析。艺术设计需要很强的逻辑思维能力，而插画又是叙事性很强的专业，更加考核逻辑推理能力，所以大量的前期调研分析非常重要。这过程其实就是头脑风暴，结合第1步，最终确定想创作的主题，然后将灵感以视觉呈现。 第三步，实验拓展。该过程实则就是草图的绘制、反复实验颜色搭配和探讨材料选择等过程。 第四步，制作深化。在第3步基础上绘制成品，加入创意性元素、让作品给人耳目一新; 最后一步，就是将所有绘图以故事叙事主题为主线，按逻辑排版，并辅以适量文字说明。最后这一过程就是一个主题的准备完成过程，一本完整的作品集通常需要个主题，同一主题统一风格。不同主题间可以有一定逻辑相关性，但是也可以是完全不相关的主题呈现。而且对于插画专业的学生也不需要整本作品集全是插画，可以附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 研究生插画作品集注意事项： 1.研究生的插画设计作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。 2.插画研究生作品集需要4-6个作品，一个系列最好放10张作品，不过质量还是最重要的。 3.如果是申请英国的插画艺术类大学，制作作品集的过程非常重要，教授会特别要求需要放完成的细节;美国会更注重成品。 4.艺术技巧必须富有创造力，蕴含独到的见解，以及某种形式上的视觉好奇心。 ACG国际艺术教育的优势： 1.国际一流学术品质 由国际泰斗研发课程体系，无缝衔接名校 ?千名海归硕士教师，从名校大咖、招生官到名校海归多对1指导 ?十余年万名学子成功教学案例 ?国际百名TOP艺术院校认可 2.精准高效教学及指导流程
《Photoshop插画设计(原画)》课程标准
《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；
插画艺术教案.doc
课题：插画艺术 课时： 1 课时 课型：绘画课 授课对象：初一学生 教材分析：教学设计思路： 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境；激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点，让学生通过欣赏发挥其想象力，有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认 识，以及陶冶学生想象力，并激起学生观察，记忆能力及绘画 表现能力，对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标： 1.知识和技能目标： 1、运用线条，色彩表现自己的想象 -将自己的名字用插画的形式表现出来，激发学生大胆想象，绘 画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合，大胆表现自己心目 中的想法。 3、学习简单表达作品，培养学生初学的自我评价能力。
教学重点：引导学生喜爱绘画，引导学生关注插画艺术。尝试 在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点：激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。 教学方法： 1.教法：直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法：观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备：多媒体课件、实物投影仪、教材， 学具准备：课本，绘画用具，插画实作 教学过程： 时间 教师行为学生行为教学设计意图环节手段 组检查学生课前准备，调试多媒保持安静，准备维持课堂 织体设备，准备教具，组织教学学具秩序，为 教学做准 教 2 分钟备 学 一、谜语导入、趣味引题（今天提问法通过图片 在上课之前，同学们先看看老导入教 师手里的画是什么学生：一幅学，教师 画。老师：对，就是一幅画，1、生：一幅画利用学生 引那么现在老师给这幅画加上一2、生：插画或已有的经段文字，同学们能说出这幅画出插图验和知识 入 5 分钟的别称吗（由画与文字的结合 3、对插画的不展开教 新引出插画主题，激发孩子们的学，做到学习兴趣）同表达方式有的放 课（引出课题，板书）矢，引导 学生自主 问答，活 跃气氛。
商业插画课程标准样本
+ 学习领域课程原则 商业插画学习领域课程原则 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中必修课程之一。本学习领域由插画基本知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同构成项目化教学中每个以设计领域为载体各个单元模块五大核心内容。作为专业技能，它前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本体现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握能力参加各种形式实践项目任务。本着工作任务由简朴到复杂原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务构成。3个层次是构思—设计—制作，完毕由感性到理性乃至应用于项目实践工作能力培养过程。 《商业插画》基本原理和制作过程学习是提高学生将抽象设计理念和创新思路转换为详细设计作品并进行展示、互动有效途径。《商业插画》知识理解、理解和应用是培养专业职业能力基本，培养适应影视动画第一线需要综合性应用型人才。通过本门课程学习，可以使学生可以理解插画设计绘制办法；具备大胆创新意识和理念，并具备付诸于实践行动力。培养了职业核心能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画有关工作打下坚实基本。 二、学习目的 （一）专业理论知识目的 掌握插画设计基本知识，具备较强创新意识；理解插画设计基本制作流程和基本制作办法。 （二）职业专门技术能力目的 主题立意能力，即可以开拓思维，确立独特具备创新意识主题，并进行风格摸索。 绘制设计能力，即可以掌握插画制作流程，理解制作规范，设计出符合主题风格系列详细画面。 后期展示效果设计能力，即可以将前期设计插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即可以依照受众意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经
插画艺术的狂想曲
大 众 文 艺 103 随着印刷业从无到有，从有到完善的不断发展，文字的普及成为了必然，而插画作为文字的一种辅助陪衬，在印刷演变发展的历史中如绿叶般默默地依附存在着。《辞海》中对于“插画”的定位是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容做形象的说明以加强作品的感染力。”于是，插画如同影视艺术中的配角定位般，存附于文字的强大臂膀下默默的奉献着自己的灵秀之美，让文字在它的诠释之下，绽放出为更精准通透的艺术之光。 纵观插画艺术的发展与演变历史，最初是以奢华精美的身姿出现在中世纪宗教经书中，让中世纪的黑暗绽放出一丝璀璨的艺术华光。之后，插画又被广泛应用到了自然科学书籍、文艺书籍和经典作家文集等出版物中。在19世纪90年代现代设计启蒙发展的欧洲，我们沿着插画的足迹探寻艺术大师们的插画道路时会看到，插画艺术的最初表现者们多是绘画大师，如毕加索、马奈、劳特雷克、德加、马蒂斯等等，但是无论多么优秀的插画艺术大师，无论多么精湛无匹的表现技艺，这门最初与文字书籍紧密联系的设计一直缄默并忠实的与文字为伍。然而这个时期的英国却有一位以天才的身姿震撼整个欧洲的插图画家，他用特立独行甚至怪癖的手法表现着以自我为中心的插图艺术，他可以让他的插画与书籍的内容毫无关联的并存在一起，但这本书却因他的插图而一举成名；他可以无所顾忌的在当时保守的英国挑战最禁忌的情色艺术，虽遭人唾骂，却令他工作的出版社声名大噪。他就是19世纪90年代，英国大名鼎鼎的插画装饰艺术家——奥博利?比亚兹莱（Aubrey Beardsley）。 比亚兹莱的一生犹如他创作的黑白插画一样，既单纯又传奇……这位仅仅活了26岁的天才插画家，擅长运用黑白色调的手法进行刻画，奇异怪诞的思路，细腻华丽的装饰线条，诡密又自然的交融碰撞在一起，神秘而悲壮。作为一个前卫艺术家，比亚兹莱喜欢恶作剧般的揭露社会现状，用象征的手法深刻真实的描绘了许多堕落丑陋的形象，同时也重塑了很多新女性形象来对抗维多利亚时代的父权主义，如《莎乐美》中的《希律王的眼睛》、《高潮》都是最好的证明。 比亚兹莱只受过短短两个月的正规绘画训练，在他的生命中真正创作的时间仅有五年，尽管如此他靠着过人的天赋和对艺术的执着，成为了世界插画史上一座不倒的丰碑，被后世誉为天才。在比亚兹莱的插画艺术中最为人称道的是他的黑白色块，尽管只有黑白两种色彩，却丝毫没有影响绘画的表达效果，精致复杂的画面，流畅的线条，惟恐不够纷繁的细节刻画，比亚兹莱运用超常的耐心和对艺术狂热的追求，显示出极高的驾驭力，同时比亚兹莱制作的插画中充满与故事没有直接关系的奇幻细节，他非常喜欢运用极具东方特色的浮世绘线描法和龙鳞等元素来装饰画面，如实地记录了一种自由流淌的幻觉，有着邪恶的谋杀，有着疯狂的爱欲……在他惊人的画作中所弥漫出的这股颓败之美，很快在英国乃至整个欧洲掀起了一场颓废风格。 法国资深评论家汉密尔顿曾就比亚兹莱的插画作品发表分析插画艺术的狂想曲 王靖云1 王卫军2 (保定学院美术系 河北 保定 071000) 【摘 要】随着现代设计领域的不断发展，插画设计的兴起势头愈演愈烈，开始逐渐分化出了独自的艺术身姿，在人们的万般宠爱与青睐中登上光芒笼罩的艺术舞台。其存在也一直依附于文字的体系之下，然而在19世纪的欧洲英国，有一位插画天才，用自己惊世怪诞的艺术表现笔法震惊世人，在插画发展的艺术历史中流下了妖艳而璀璨的华篇。【关键字】插画艺术；比亚兹莱；颓败；线条 文章说：“比亚兹莱内心有特异倾向，为非道德之典型代表……很明显是比亚兹莱作品内涉及某种人性之腐化变调……或许他太年轻，所以我们可以期待当他成熟、能够表达目前心境，会变换思想轨道，见到人生美好的一面。”可以说十九世纪晚期，在比亚兹莱的眼中，是一个妖花怒放的社会。他畅游在世纪末的颓废之风中，在斑斓又洞悉一切的狂想过后，比亚兹莱孤独的站在自己堡垒的最高层，呼吸着可以将他的肺叶割开的冷空气，领略眩晕的快感。 1897年，二十六岁的比亚兹莱因肺结核病告别了人世，结束了他光芒万丈的插画艺术创作人生。他如愿以偿地将怪诞的姿态留给了这个世界。正如他自己所说的：“我只有一个目的——怪诞，如果不怪诞，我就什么也不是了。”本着怪诞的创作理念，再以空前绝后的才华为前提，比亚兹莱呈现给世人的是奇异的、难以接近的插画之美。这种美不是向上升的，不是顶峰似的，而是向下滑的，一直滑到边缘处，锋利的边缘，你只好惊恐万状死死抓住，却体验到喜悦的极限，有如刀锋相见，又如刃尖起舞，这种奇妙诡异的对峙，击出动人心魄的绮丽光芒。 记不清赫尔曼?黑塞的哪篇小说里有这样一首歌谣：因为我过早离开人间，请您，年轻的姑娘，为我唱一首告别的歌。当我重新回来的时候，哦，当我重新回来的时候，我就是一个美丽的男孩。 这个美丽的男孩还能是谁？当然是他，世纪末的怪诞天才——奥博利?比亚兹莱。 比亚兹莱通过自己的黑白画作向人们表明了自己的艺术观点，并证明他是一个具有天赋的标新立异的出色画家，他的作品到现在也会让人们惊叹不已。许多理论家认为，他的作品完全打乱了艺术和世界全部陈旧的观念。作为独一无二的插画创作天才，比亚兹莱的许多作品中所表现出的明显的病态个性好像从某些方面说明，他仿佛永远处于一座绝壁的边缘：一面是生活的光明（对艺术的无限热爱），一面是无底的深渊（终日被疾病折磨的痛苦）。也正是因为如此，比亚兹莱才能创造出超乎常人的惊世作品，才能有着如此纤细又敏感的神经，才能画出如此梦幻又无所禁忌的狂想之作。 现在的中国，插画艺术已然不是陌生的艺术门类，但真正知道和了解插画艺术大师比亚兹莱的人是少之又少，毕竟一个半世纪以前的大洋彼岸，离我们太远太远。但是大师的思路是相通的，他们的思想不管相隔多远都能相互吸引。参考文献 [1]张诃 编译，惊世比亚兹莱，陕西师范大学出版社 2005.[2张雪 编著. 插图设计. 西南师范大学出版社，2006.[3]王受之编著.世界平面设计史. 中国青年出版社 ，2004. [5]修金堂 《音乐美学简明教程》 哈尔滨工业大学出版社 2005年版[6]世 元 《柴科夫斯基》 人民音乐出版社 1998年版 作者简介 秦芹（1979－），女，哈尔滨人，黑龙江大学艺术学院助教，硕 士研究生，主要从事音乐美学研究。 黑龙江省文化厅社会科学基金艺术学项目，项目编号：省艺科立字[2008]59号 艺术与人文
设计管理制度和流程
设计管理制度和流程 轨道工程事业部设计部
目录 第一章总则1 1.1 目的1 1.2 职责1 1.3 适用范围1 第二章设计招标管理1 2.1 设计招标原则1 2.2 招标程序和内容2 2.2.1 设计计划2 2.2.2 设计任务书2 2.2.2.1 方案设计任务书2 2.2.2.2 初步设计说明2 2.2.2.3 扩初设计说明2 2.2.3 招标邀请函2 2.2.4设计单位推荐2 2.2.5设计单位初选 2 2.2.6 发标2 2.2.7 评标 3 2.2.8 签约 3 第三章设计过程控制管理3 3.1 工程设计计划3 3.2 设计过程跟踪控制3 3.3 设计评审4 3.3.1 方案设计审查 4
3.3.2 初步设计审查 4 3.3.3 扩初设计审查 4 3.3.4 施工图设计审查 5 3.4 设计输出文件的审查与验收5 3.5 设计控制总结5 3.6 工法审核6 3.7 文件归档6 3.8 附表6 3.8.1 《工程项目设计任务》 6 3.8.2 《设计任务修改审批表》 6 3.8.3 《设计跟踪检查记录单》7 3.8.4 《设计输出文件审查表》8 3.8.5 《施工组织设计报审表》9 3.8.6 《工程施工进度计划表》9 3.8.7 《进度调整计划审批表》10 第四章设计变更管理流程11 4.1 概述11 4.1.1目的11 4.1.2适用范围11 4.1.3 定义11 4.1.4 原则11 4.2 设计变更分类11 4.2.1 使用单位原因11 4.2.2 施工单位原因11 4.2.3 设计单位原因11 4.2.4 公司领导要求11 4.3 设计变更流程12
商业插画的意义
四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。 如果有人说商业插画只适合某些时尚品牌，这种观点肯定有所偏颇。以下是一个妇婴产品品牌的成功案例：
电商设计之商业插画的绘画技巧
电商设计之商业插画的绘画技巧 关键词：设计技巧，创意想法，氛围搭配，色彩搭配，手稿运用，场景构图，文案搭配。 文章导读: 这次分享的关于我在淘积木里的一个H5手绘页面，为什么要说到手绘这个主题，要知道，现在的电商设计再也不是单纯的套套图和加点文案那么单调的玩法了，玩法多种多样，但是要玩到精细和有情调，那也是一种境界啊。今天这里会说到关于手绘的创意想法、起线稿、基本色、贴图、细节处理、颜色关系、文案设计，这些都是作为一张商业插画必不可少的组成部分，每一步都是我们要进行学习和深究的，力求在这个设计大神那么多的电商时代站得住脚。 正文： 一、关于想法和小构图 这个铅笔画的小构图就是这次淘积木H5的其中几张线稿，其实这样的线稿是想法的构思，这次的产品是花茶，所以在产品的构图上，我是往那种安静的静物摆放上面走的，所以我要大致地确定构图和细节的方
向，在后面的线稿构成的时候继续加入我想要的东西。很多时候并不是一个简单的小构图就可以满足一切的，但是没有事先的小构图，很多想法是没有表达出来的，在画线稿的时候，灵感会随着这些随意的线条而进入你的脑海以及画纸，这样的设计才是我们设计师所需要和追求的。 二、手绘线稿 在起稿前，我给它定位的方向是一个古韵风味的花茶在复古的氛围中安静的展示，所以它的底纸是有书香味的纸张，这么做的目的是一开始我就要固定我的大感觉，至少我有纸张的衬托下我不会走偏风格，往往在画画的时候，设计师是很容易画着画着就走偏风格，因为一开始大感觉的东西不支持着你的东西的存在的话，后面从细碎的东西开始，就容易走偏了自己最初的风格，可能你会说，走偏了也挺好的，至少也是一种新的方向和创意。这话没毛病，但是如果是你的个人纯创作，这样绝对是可以的，但是在商业插画里，是不能这样的，因为商业插画它是一系列地展示下去的，当初确定了风格之后，一旦执行了就不能轻易的改变，这也