艺术与文化关系

新疆师范大学硕士研究生课程论文评阅表

格四级评定

新疆师范大学

美术学院研究生课程论文（作业）封面（2014 至2015 学年度第一学期）

课程名称：_美术理论研究___

成绩：________________

年级：__ 14级 _ __

导师姓名：__刘建新_________

研究方向：__油画___________

学生姓名：__侯斌___________

授课教师：__王凡___ _______

作业完成日期：2014 年12 月31 日

文化与艺术的关系

摘要

学院：美术学院姓名：侯斌

人类因为有文化而变得更加文明和进步, 因为喜爱艺术而使自己的精神境界变得更加完美和高尚。艺术属于一种精神文化, 同时它与物质文化既有联系又有区别, 而超功利性则是它的一个主要特征, 从本质上讲, 艺术与文化相互影响相互促进。两者共同发展它属于人类的一种文化现象。本文着重从文化与艺术的概念和体系的发生, 及其之间所存在的必然联系进行了系统的研究论述。阐释文化影响艺术，艺术促进文化的发展。

人类文化艺术起源：

艺术属于一种精神文化, 同时它与物质文化既有联系又有区别, 而超功利性则是它的一个主要特征, 从本质上讲, 它属于人类的一种文化现象。人类的艺术是以不同的媒介和形象化的手段来对世界和人自身进行精神掌握的一种特殊方式, 它是人类精神文明的有机组成部分。人类通过艺术来表述人的精神世界, 传达人的思想情感, 并形象化地反映自然状况和社会现实。艺术属于一种精神文化, 同时它与物质文化既有联系又有区别, 而超功利性则是它的一个主要特征。

而艺术从本质上讲, 它属于人类的一种文化现象。艺术概念一般有三种涵义: 一是泛指人类活动的技艺, 包括一切非自然的人工制品; 二是人们按照不同的审美标准所创造的审美物及实用品; 三是专指美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等纯艺术作品。

艺术和美术这两个概念, 直到进入新世纪之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物, 更足以使人激昂精神、开阔胸怀, 达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动, 是人的主体意识的发扬, 它涉及到艺术的不同领域和形态, 这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类, 其中包括美术。这种精神产品, 从物质提升和物质相辅而行, 成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。

文化体系的划分:

工艺体系、社会体系和意识形态体系。工艺体系包括物质工具及其使用技术。通过它们, 人类个体和集体与自然界的相互作用得以实现。社会体系包括人们之间的相互关系和相应的行为方式, 即亲缘体系、经济体系、政治体系、伦理体系、职业体系和军事体系。意识形态体系包括思想、信仰、知识、宗教、文学、艺术、哲学和科学等。

艺术与文化关系：

将艺术纳入文化的视界, 通过文化来认识艺术, 揭

示艺术中的文化内涵及其文化系统中的艺术自身特征, 并通过艺术来更深刻地理解文化, 这必将突破传统上艺术研究的孤立性和个别性的“自闭”方式, 从而可以使学术边缘化的“艺术学”研究走向一个科学的研究轨道。学者们指出:“艺术文化学应当是一门在文化场中研究艺术‘场效应’的学科。所谓文化场, 亦即丰富复杂的处在动态过程中的整个文化背景; 所谓‘场效应’, 亦即艺术在这一背景中由内外各种因素交互作用连锁反应所构。

艺术的未来发展：

无论从艺术学或者从文化学方面来看, 传统的研究方法都无不存在着分离的或片面的色彩。它们“要么站在艺术的外面来看艺术, 虽然揭示了艺术受制于其他文化

因素的影响, 然而艺术自身的属性特征却消失了; 要么恪守艺术内部, 对它以外的其他文化因素视而不见, 其结果是艺术成了‘局外人’, 同其他文化因素事实上存在的联系被武断地割裂了。新的观念则抛弃这种人为的分离, 采用两个平行视点, 既从艺术外部来看艺术, 作由外向内的向心运动, 又立足于艺术内部来看其他文化因素的‘艺术折射’, 作由内向外的离心运动。这两个视点相互联结, 两种运动交错进行”从而为科学地阐释艺术文化开辟了广阔的途径。概括而言, 就像“外形”一样,“形式”意义简单, 或者更进一步说就像“本质”一样。用能产生完美感觉的古老的哲学语言, 我们可以来谈论那看不见的“可用语言阐释、了解的形式”。看起来, 基于这种古老用法的观点是把作为外形的“形式”当成了区别事物的手段来理解的。事实上, 形式离不开清晰的事物。这第二种认为形式是更深层的感觉的观点, 变得越来越抽象和概括了, 它和心灵( 或者精神、思维等) 息息相关。形式的自相矛盾的观念, 同非可见的清晰的定义的视觉比喻相关, 导致了文化与艺术的结合。

总结：

管有许多艺术史学家也持有这种观点, 并且有更多的人的观点并不成系统,把形式和表达的观点强调到无以复加的地步的做法是不可取的。我认为最重要的是从形式到历史的陈述和结论的推论模式。文化影响艺术，艺术促进文化发展，两者相互影响。共同发展融合。

[1]艾中信.中国大百科全书·美术[M ].北京:中国大百科全书出版社,1992.

[2]杨恩寰,梅宝树.艺术学[M ].北京:人民出版社,2001.

[3]彭吉象.艺术学概论[M ].北京:高等教育出版社,2003.

[4]覃光广等.文化学辞典[M ].北京:中央民族学院出版社,1988.

[5]王熙梅,张惠辛.艺术文化导论[M ].北京:学林出版社,1994.

艺术教育与大力发展文化产业关系

艺术教育的概念理解: 1.明确的目标受众划分:学生,老师,业余爱好者,未来艺术家,家庭,社区… 2.艺术形式多种多样:音乐,音乐剧,美术,舞蹈…. 3.形式多种多样:工作坊,暑期培训班,演出,网络免费教育资源,艺术节,专场,社区 外延活动… 4.目的:激发艺术“创作”灵感,鼓励进行艺术创作, “亲身”进行艺术创 中国艺术教育的问题与发展： 随着全球性的教育改革浪潮的到来，中国艺术教育的改革、发展成为越来越多的人所关注的问题。中国现代意义上的艺术教育的改革兴起相比西方来说起步较晚。新式的艺术教育最早出现在1906年的南京两江优级师范学堂，辛亥革命后，在全国各地相继建立了许多公立或私立的艺术院校，新的艺术教育模式的出现，源于民国早期知识分子对传统的否定、反叛和思考。1949年建国以后，学自苏联的社会主义现实主义、延安革命传统、徐悲鸿学派的写实主义，合成一种新的艺术教育模式，这种模式是由国家支持并代表官方立场的教育模式、教育理念，在改革开放以前基本是无变化的，20世纪90年代以后，虽有一些调整，但大的体制和模式并无多大变化，也就是说，现代中国艺术教育的现状是以一匹老马来拉动一辆百年后的新车。 我国为什么要大力发展文化产业？（从文化生活角度来看） 1、文化是一种社会精神力量，在人们认识世界和改造世界的过程中能转化为物质力量，从而对社会发展和个人成长产生重要的影响 2、当今世界，文化与经济、政治相互交融，文化竞争力在综合国力的较量中越来越重要 3、文化产业是兼具经济效益和社会效益的特殊领域，所以国家重视发展文化产业 --（总结下总体的、更具体的因素） 第一，文化产业本后的经济利益，如今世界发展，文化产业在gdp中的作用日 益突出，在社会经济中的地位越来越突出；

环境艺术设计与地域文化的关系

环境艺术设计受地域文化的影响探析 一、地域文化对环境艺术设计的制约 地域文化是综合性的地理概念，是人类在改造自然界过程中 形成的具有鲜明地理特征的物质和精神财富的总和。地域文化是一个动态的、不断变化的人与自然界互动而产生的各种要素的有机组合。地域文化是伴随人类劳动的进步和生产力的提高而丰富发展的人工环境的表现形式，是人类改造自然界的象征。地域文化通常有其鲜明的文化标志，最常见的也就是建筑或典籍。诸如汉文化的代表性教建筑万里长城和西方文化的代表性建筑巴黎凯旋门都具备了鲜明的地域性，鉴赏者无论从哪一个角度对其进行赏析，都可以发现其明确的分属于东方和西方两种文化形式。地域文化包含了该地区鲜明的民族特征，它常常贯穿到社会生活的各个层面，对环境艺术设计来说，其制约作用也是非常明显的。在这里我们可以从环境艺术设计的 主客体两个方面来进行简单的阐述： （一）环境艺术设计的主体是设计者 环境艺术的主体是有着不同文化背景的设计者，设计者本身就来自不同的地域，就有着各自不同的知识背景，受着不同文化环境的熏陶。来自不同地域的设计者在面对同一环境时，就会表现出截然不同的审美思路。当某处的环境设计需要执行固定的方案时，就会产生一定的矛盾，甚至很长时间内不能形成统一的思路，导致设计延迟甚至中断。设计者的思路决定者设计思路和大众的审美实践，这也就是为什么很多地方的特色建筑都是由本地的设计师进行全程设计的原因之一。 （二）主客体的相互作用更加凸显了地域文化的制约作用 环境艺术设计本身就是人类对环境的一种升级改造，是人类发挥创造力讲思维能力作用于环境的结果。环境艺术设计中主客体是以相辅相成的形式而存在的，其相互作用由内而外的不断进行着。 最终一个环境设计作品的诞生，就是主客体相互作用的结果。我们一定要明确的是，这种相互作最为凸显的是就是地域文化的制约作用。从我们最直观的城市建筑风格来出发，如果将西方的哥特式环境艺术设计受地域文化的影响探析建筑风格移植到中国南方水乡地区，那就会出现种种的格格不入。如果一个西方设计者来到中国，他首先能找到的只是地理条件的异同，对老百姓最普通的审美则是陌生的，而当他的一个奇思妙想经过成百上千次的推敲并最终定格在地面上时，那么这个建筑一定是杂糅而不是纯粹的。 二、地域文化对环境艺术设计的促进作用 谈到地域文化对环境艺术设计的促进作用就一定要明确地域文化的解构与重组，以及地域文化与环境艺术设计的合目的性。

传统民间文化艺术生存现状的调查报告

传统民间文化艺术生存现状的调查报告 一. 调查时间 2009年2月6日—2009年2月8日 二．调查地点 陕西省咸阳市第一届中国民间花馍艺术节会场 三．调查对象 部分民间文艺家、参观市民 四．调查方法 随机采访 五．调查结论 由中国民间文艺家协会主办，咸阳市人民政府、陕西省文化厅和陕西省英才组织委员会承办的第一届中国民间花馍艺术节于２月６日至８日在咸阳市举行。参加这次艺术节活动的有山东、山西、河北、河南、甘肃、安徽、陕西省7省和中国民协以及陕西省的渭南、延安、铜川、汉中以及咸阳的13个县市区，共160多位民间艺术家。参与展销的花馍及艺术品共有400多种，其中：7省4市均有花馍品种和艺术品参与展销，咸阳市13个县市区每个县的花馍品种均在12个品种以上，民间艺术品均在5种以上。民间艺术品有：剪纸、布艺、布贴花、香包、刺绣、青铜工艺品、泥塑、黑陶、皮影、农民画、马勺脸谱、茶叶、古钱币、蛋壳工艺、土织布、乾州四宝、奇石、根雕、景泰蓝画、石刻、拓片、树脂工艺等40多个种类。 民间花馍艺术在我国历史悠久，源远流长。特别在黄河流域各省得到广泛传承和发展，在咸阳素有端午节、重阳节、春节、红白喜事送礼馍的习俗，无论是添子增寿，还是“女儿追节”都得将蒸好的各种造型、花色不一的花馍送给亲朋好友，表达一种美好的愿望，受赠者要以“回馍”的方式表达对赠送者的谢意。 “咸阳花馍”被誉为“中国绘画艺术的活化石”，早在汉代就已有文字记载，起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。其造型生动夸张，制作精巧细腻，民俗气息浓郁。花馍又名面花、面塑、礼馍，花饰以花鸟鱼虫、蔬菜、水果等万物生灵为主，表达对祖先的祭祀、老辈的祝福和对美好生活的向往等丰富内容。 在此次艺术节的会场里，我就民间传统文艺的生存现状、未来结局及其产业化发展前景等有关问题，随机对部分参观的市民和参展的民间文艺家进行了调查采访。在调查过程中发现了以下现象： 1．大部分市民在参观前并不了解晓各地区的传统民间文艺，甚至对自己家乡的传统文艺特产也知之甚少，只有个别特别喜爱传统文艺，平时关注和收集有关信息的市民（都为中老年），对展出的相关以内容很了解。 2．90%的被采访者认为民间传统文艺的现状堪忧，应受到重视和扶持，并支持将传统文艺产业化。同时，几乎所有的被采访者认为传统文艺的产业化前景良好。 3．对于各参展队所代表的传统文艺的继承方式，50%表示为家族继承，30%为收徒拜师模式，而剩下的20%则表示该传统文艺已濒临失传。 4．从事该传统文艺人员的年龄阶层75%为中老年，25%为青少年。

艺术与经济的关系.

艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术，这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展，经济对艺术的制约作用进一步强化，艺术与经济的交融渗透进一步深入，艺术经济的影响和作用进一步增强，有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系，对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法，最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出；由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”，尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用，但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此，艺术，作为人类一种特殊的意识形态，虽有其显著的特殊性，却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分，按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理，它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用，主要表现在以下两个方面： 其一，经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a16000110.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

文化艺术管理在文化产业发展中的作用及策略

文化艺术管理在文化产业发展中的作用及策略 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平也在不断地提高，对于艺术的追 求也日趋强烈，我国的文化产业迎来了更加艰巨的挑战。为了满足人们对物质和 精神生活的共同追求、促进我国文化产业的发展，必须对文化艺术进行管理。因此，本文就文化艺术管理的概念、文化产业发展的现状进行了分析，并在此基础 上寻求文化艺术管理在文化产业发展中的有效运用策略，以期促进文化产业更好 地发展。 关键词：文化艺术管理；文化产业；作用 引言 随着社会开放程度不断深入，我国文化产业也日渐繁荣，其发展前景更加广阔。总体来看，我国文化产业发展走势良好，并对我国特色社会主义文化建设起 到重要的支撑作用。但是，想要在短时期内看到文化产业发展成效是不可能的， 这需要借助文化艺术管理的优势，以及长期的坚持才能够实现。 1文化艺术管理在文化产业发展中的作用 目前来说，文化产业随着经济发展也得到了一定的发展，但是，由于发展时 间较短，其发展可持续性和系统性都不足，因而，其在发展过程中面临很多的问题，例如文化产业从业企业较少，且较为松散，没有形成规范的管理体系；而且，产业较为小众盈利能力较差，缺乏经验引导极易走入发展瓶颈；大部分文化产业 生产销售的艺术品不能满足大众对艺术的追求等。文化艺术管理则能够规范文化 产业的管理，为文化产业确立发展方向，并为文化产业提供健全的管理机制和系 统化的管理办法。文化产业发展的前提是提高文化艺术的作用，只有文化艺术管 理能够打破以往传统文化产业的束缚，通过对文化产业的规划使文化产业科学发展，进而提升竞争力，获得更加平稳、高效的发展路径[4]。一方面来说，文化艺 术管理丰富了管理工作重点内容，通过优化科研项目经费，健全了科研项目的管 理机构和基建办公环境，同时也为文化产业规范化管理提供了制度保障，并建立 相关的研究基地和课题项目推动文化产业的全面可持续发展，使文化产业的发展 由量变上升为质变；另一方面，文化艺术管理强化了文化产业的学术价值，深化 了文化产业的服务大局意识，加强了文化产业在产品上的原创性和开拓性研究， 使文化产业的时效性科研成果更深层次地彰显文化产业的价值，为推动文化产业 迈上新的发展台阶打下坚实基础。 2文化艺术管理的发展策略 2.1文化产业的国际化以及特色化 面对“一带一路”倡议的加快实施与文化全球化的进程再造，国际化和特色化 将成为我国文化产业发展并行推进的两大趋势。一个是向中亚、东南亚以及非洲 等欠发达地区的文化艺术商贸往来，既对传统丝路文化用品的交易提升，比如传 统工艺品和当代文化影视内容的推广；二是对日韩、欧美等发达地区的文化产品 与服务反向输出，促进我国流行文化内容传播。当然，文化自信与文化自觉在文 化产业上也要增强其特色，力求推动中华文化的创造性转化和创新性发展，这包 括传统的和区域的两个维度。不过，所谓文化产业的特色化应是立足于追求更多 受众基础上的普遍价值再演绎，不应是特立独行的创意和难以捉摸的文化，这也 就要处理好多元个性和普遍统一的关系，“求同存异”在我国文化产业国际化进程 中显得更加重要。 2.2落实文化艺术管理

地域文化对城市的影响

（一）地域文化是城市生活的灵魂和核心，是城市赖以生存的基础。地域文化对城市的影响非常广泛，包括城市建筑、交通工具、道路及饮食、服饰、居民心理、习俗等方面，但最能体现地域文化特征的还是城市中的建筑。 （二）城市建筑所体现的地域文化特征：地域文化对城市的建筑布局、建筑结构、建筑风格等方面都有影响。建筑空间布局是指一定地域范围内若干个建筑在空间上的分布；建筑结构是指一个建筑内部空间的组合关系；而建筑风格则是指建筑的整体外在表现。 1、从建筑布局看城市地域文化差异： （1）美国城市中心→围绕摩天大楼布局，外围建筑高度逐渐下降，立体化发展，是现代城市布局。这是因为美国城市发展历史短，缺少体现历史文化底蕴的传统建筑，所体现出来的只能是代表近代工业文明的高楼大厦，同时也反映了美国崇尚个人奋斗、个人成功的居民心理。（2）欧洲城市中心→围绕教堂、市政厅、城市广场布局，中心与四周建筑物高度差别小，高层建筑一般在城市外围，体现了历史文化和现代文化的融合。如巴黎以凯旋门为中心向外发散，反映了西方城市发展一般都是以教堂或广场为中心逐步发展而成的历史文化背景。 （3）中国城市中心→围绕衙门、中轴线四方布局：如故宫，反映了我们国家很早就将“天圆地方”的文化理念融入在城市建设布局上。 2、从建筑结构看城市地域文化差异： （1）中国地域文化的内向性、封闭性使我国民居有围墙，园林讲究含蓄。如东方园林讲究园林构景的层次，追求的是“以有限空间，造无限风景”，并通过回廊、门洞以隔景、障景等艺术手法创设“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的意境。这充分体现了我们东方文化的深厚底蕴。在园林道路设计上讲究“避直求曲”，这反映了东方文化的“内敛”和表达方式上的“含蓄”。正如说“郑和下西洋”，中国人称之为“交流”，而外国人则认为是“探险”。 （2）西方文化外向、开放，民居往往没有围墙，园林注重整齐划一、均衡对称。园林“道路”设计直率、明朗、和盘托出。反映了西方文化性格上的“外向”和表达方式上的“直白”。 3、从建筑风格看城市地域文化差异： （1）中国式宫殿建筑的红墙、黄瓦、斗拱、仙人走兽、飞檐、亭、台、楼、阁等，注重“神似”，反映了东方建筑艺术充满了想象力，也体现了东方文化中“以意传情”，对美的一种更高境界的理解。西方式宫殿建筑的喷泉、雕塑、修剪整齐的园林绿地，重视尺寸比例，务求逼真，注重“形似”，反映了西方文化务实的一面。东方古典建筑突出皇权的重要地位，西方的教堂表现宗教的崇高和庄重。 （2）中国民居讲究院落（如“四合院”）的一统和大家团圆；西方的花园洋房、绿篱、草地讲究户外休闲。伊斯兰国家的宗教建筑也别具一格。 4、从城市建筑变化还可以看出地域文化的变化：如银川西夏历史建筑先有中式风格，因为银川西夏历史时期正值唐宋中原文化的鼎盛时期，受中原外来文化的影响，建筑风格多表现为中式风格。后来受宗教传播的影响，又有伊斯兰风格，如“清真寺”，城市建筑布局也多围绕寺庙发展。现代银川又出现了许多高楼大厦，城市布局沿主要铁路、国道和城市交通干道布局，这反映了内陆城市发展与陆路交通的密切联系，说明了现代文明的影响。

文化民间工艺品有哪些

文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其

设计与文化的关系

设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，

艺术与生活的关系

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺

地域文化与建筑设计的发展关系

地域文化与建筑设计的发展关系 吴宇亭 摘要：地域文化是在不断的发展和进步的，不是固定不动的，而建筑设计现在越来越商业化、工业化，缺少了自我的个性，建筑设计与地域文化的结合越来越少。 关键词：地域性、文化、建筑设计 Abstract:The local culture is in constant development and progress,not stationary, but now more and more commercial building design,industrialization,lack of self-personality,architectural design combined with fewer and fewer local culture. Keywords:regional,cultural,architectural design 引言： 当今的建筑设计越来越趋向于机械化，同一个建筑你感受不到任何的特色，总会觉的建筑都是一样的，哪个城市都可以看到类似的建筑。建筑越来越失去了它本来的特色，越来越不能够表现当地建筑的文化，以及人们的生活状态，失去了他固有的文化形态。 一、.地域性文化的回归 1、文化与建筑 文化,广义上指人类社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。文化发展具有历史的连续性,社会物质生产发展的历史连续性则是文化发展的历史连续性的基础(引自辞海)。 建筑的本身就是当地的人们根据本地的自然环境，以及经济技术条件所创建的，来满足人们的生活要求。由于这些条件都是因时、因地而异的,所以一个建筑理应既能反映它所建造的时代特征，包括经济、技术以及人们的思想状态,又能反映它所处的地域特征。各种优秀建筑的产生都离不开当地的人文状态以及社会风气。一件传世的建筑作品,往往会成为一个民族、一个地区的精神和文化的象征,成为一个城市永久的标志性。 勒.柯布西耶曾指出,建筑应成为时代的镜子。建筑反映了国家和地区文化的水平,是时代历史的纪录。一部建筑史本来就是地域文化发展的总和。建筑作为一种文化类型,看有明显的时代和地域特征。从设计进程的最早阶段开始,建筑

传统艺术文化

幼儿园周边环境： 以农家乐、手工艺品制作（兵马陶俑、无毒背心、老虎鞋等）旅游餐饮为主。 传统艺术文化： 秦腔、踩高跷、社火芯子、吹糖人、做脸谱、印年画、皮影戏、蒸花馍...... 生活： 织粗布、纺线、 临潼节日习俗： 春节俗称“过年”，古时叫“元旦”，即每年的第一天。临潼人的春节风俗有： 食五豆腊月初五，家家煮食五种豆子，以避“五毒”，谓之“五豆”。 腊八粥腊月初八日，户户食粥称吃“腊八粥”，此日食面称“腊八面”，意思是在腊月初八日纪念八种农神，以粥、面表示敬祭。农谚有：“吃了腊八粥，岁岁保丰收”。 祭灶腊月二十三日，送灶君上天，外出的人都要在此日前回家祭灶。这天，家家户户打扫庭除，以灶糖（小米熬制的糖）、枣山（以面作山形，上粘红枣蒸熟）及甘果敬献灶君。解放后，祭灶之风仍在山原农村流行。 除夕腊月三十日为除夕为除夕，是除旧换新之意。早饭后家家帖春联、帖窗花、帖年画、贴门神等俗。下午，设案焚香，敬祭祖先。黄昏时，鸣炮、点烛，迎接灶神，及祖先享祀。此夜，全家人团聚在一起叫“守岁”，一起包饺子吃夜饭叫“吃岁饭”。近年来，农村已转变为打扑克、看电视、跳舞等文化娱乐活动。 过年正月初一日，此日凌晨，村村鞭炮齐鸣，户户明烛焚香祭祖，谓之“迎春”“迎神”“迎喜”。黎明，家长率子女祭拜祖先灵位，然后男女依次向长辈拜年，昔时叩首，今为鞠躬礼或说几句祝福的话。小孩给长辈拜年，大人给钱叫“压岁钱”。 此日早餐食水饺，有的人在饺子中包上几枚硬币，谁能吃上包钱的饺子，称谁“有福”“值钱”，这叫吃“元宝”。家家户户过年吃饺子，饺形似耳，饺馅谐线音，饺子又像元宝，象征“吉祥如意”。中午吃面条叫长寿面，谓“天长地久”。 正月初二、初四、初六日，走新亲（择双日取吉利），民间多择此日订亲、嫁、聚，或给小孩认干亲、完灯。 正月初五，“破五”，亦名“送穷”。黎明时分，爆竹齐鸣叫“打秽气”；有剪纸人掷之村外叫“送穷气”，家家打扫室内外叫“扫穷”，此日，不出门户，不待客。 元宵节正月十五日为“元宵节”，又称“灯节”。元宵之夜，家家张灯结彩，遍室通明，鸣炮、焚香祭祖、敬献果肴，并给先祖坟上点烛照明。十三岁前的儿童，从正月十三日夜起，要打灯笼。村村社社组织元宵灯会，内容丰富，花样繁多，有五彩缤纷的花灯；有灿烂辉煌的花火；有以妇女为主的打花棍、说曲猜谜；有乡土风情的狮子、竹马、旱船等社火节目。解放后，临潼的大型文艺演出也在这时举行，真是百花齐放，各显千秋。 补天节正月二十日，传为女娲氏生日；另一说是老君李耳生日，家家户户蒸擀馍或烙饼，称作千层饼、合页饼，以饼掷房上谓之“补天”，以纪念女娲氏炼石补天之功。 二月二民间有“二月二，龙抬头”之说，时有惊蛰、春分之间，万物复苏，蛰伏在泥土或洞穴中的昆虫、蛇、兽纷纷从冬眠中醒来，传说中的龙也从沉睡中苏醒，故名“龙抬头”。这天，人们剃头理发叫理龙头。 清明节清明前二日为“寒食”，乡人称为“一百五”（即冬至后第一百零五天），也

艺术与文化的关系

艺术与文化的关系 这个题目，我想用自己的语言来描述，或许很片面，或许很幼稚。但是我的的确确在用心看待它。 很小的时候居住在博物馆旁边，后来举家搬入京剧团的宿舍里面。一直以为自己离艺术很近、很近。尤其是作为从会拿笔开始就在纸上涂鸦的自己，不管画得怎样，觉得那就是艺术，或者说是艺术的一部分，自己好像时时刻刻都和艺术相随相伴。甚至还经常傻乎乎地找馆里的爷爷“指点”。再大一点，学了跳舞。再大一点，渐渐熟练遣词造句，也迷上了中国最优美的艺术之一——文字。 但是，现在却有了这样的感觉：艺术就像一直沿墙而上的爬山虎，把破壁残垣装点做一种风景。而我一直都是放学时背着书包的孩子，匆匆忙忙回家完成一篇与“爬山虎”有关的作文，却根本都没有把目光多留一束在我路过的那个墙上——那上面的爬山虎正在静悄悄地行走，一直未有停歇。 如果说爬山虎是“艺术”，那面墙就是“文化”。 在不同造型，不同材质的墙上的爬山虎是会给人带来不同感觉的。不知道这样的比方是否贴切：八十年代的旧阳台下的爬山虎，带有温馨的感觉，让人联想到落日余晖和风琴余韵。中世纪的哥特式建筑如果披上爬山虎，就像被世人遗忘的国王，骨灰早已不知所踪，灵魂却依旧披着已经落了灰尘的红袍，遥望天空同样孤独的月亮。水泥钢筋的教学楼若是披上了爬山虎，随风张合的绿色手掌就像他们生命体的一部分，一呼一吸，都无比新鲜，清新得如同晨雾中的暖阳。

反之没有“艺术”，那些“文化”注定的宿命，不是永远的的忽略，就是永远的遗忘。 所以，文化是背景，是载体。艺术是画笔，是表现形式。 原谅我打了如此多生涩的比喻，单单为了描叙这一主题。实际上，这是远远不够的。 举例说明。在经过中世纪缓慢，典雅的贵族艺术之后，文艺复兴爆发了。那种不是节制的，仿佛要整个世界一起复苏的艺术，光彩熠熠。所谓的人文主义强烈地感受着时代精神，这是为何他们将介于古代与文艺复兴时期之间的几百年称为“中世纪”的缘故，在文艺复兴时期，各个领域都有无可比拟的进展。艺术与文化相辅相成，并驾齐驱。比如那个时期的人认为重建罗马是他们文化的重任，而最主要的一项重任就是在圣彼得的坟墓上建一座圣彼得大教堂。这座教堂号称世界第一，极尽富丽堂皇之能事。长达120年的重建，先后由意大利最优秀的建筑师主持设计施工，布拉曼特来了，米开朗琪罗来了，德拉·波尔塔来了，卡洛·马泰尔也来了。1626年11月18日正式宣告落成，一脸肃穆的教皇乌尔班八世主持落成典礼。圣彼得堡这曾作为罗马史墓碑而存在的巨大建筑，最后竟然重新屹立，成了文艺复兴的里程碑。 “仓廪足而知礼节”因为富足的文化载体，文艺复兴时期人们大胆又自信地挥洒艺术。他们尽情享受生活，不再认为人活着只是为了死后做准备，对物质世界的看法也因此有了改观。在一些时候，精神层面的进步比任何领域都重要。在人们眼中，大自然有了正面的意义。

地域文化在环境艺术设计中的传承与创新探析

地域文化在环境艺术设计中的传承与创新探析 摘要：新时期背景下，社会经济发展速度明显加快，国内地域文化也受到了一 定的影响，更多现代文化融入到地域文化当中，也使得地域文化环境艺术氛围得 以改变，因而我国地域文化取得了全新发展成绩。受外国文化入侵与冲击影响， 使传统地域文化环境变化，难以遵循既有发展轨迹。而地域文化在环境艺术设计 中的重要性逐渐突显出来，所以有必要实现传承与创新。基于此，文章将地域文 化作为研究重点，阐述其在环境艺术设计中的传承与创新，希望有所帮助。 关键词：地域文化；环境艺术设计；传承；创新；探析 一、地域文化和环境艺术设计关系阐释 环境艺术设计和地域文化是互相影响与作用的关系，以地域文化视角探索 环境艺术设计风格，能够融入大量文化认知，同时在精神诉求层面也会获取全新 文化内容。特别是蕴含地域文化内容的生活，要求环境设计能够与地域发展需求 相适应，只有这样，才能够促进地域全面可持续发展[1]。在环境设计中，地域文 化是最关键的来源，特别是在现代社会，环境艺术在有效美化生态环境的基础上，也将人和自然的和谐共生真实地体现出来。在融合科学技术、人文理念以及自然 科学的基础上，使得环境艺术可以借助地域文化得以深入发展，在实际设计和现 代科学技术有效融合的同时，实现理论实际同步发展的地域文化，与精神文化的 融合趋势相适应。对于环境设计艺术来讲，致力于对地域文化状况的研究，实现 设计的延伸性发展。如果以长远角度思考，通过有机融合地域文化和生态环境的 方式，能够确保两者的有效传承和发展[2]。 二、地域文化融入于环境艺术设计中的具体表现 我国是文明古国，同样也是多个民族聚集的国家，在长期发展的过程中， 受地域文化的影响，各民族的生活习惯也各具特色，为中国文化的绚烂多彩发展 提供了必要的保障。然而，在各区域范围内，人们会受到不同地域文化的影响， 将地域文化真实地体现出来，而且地域环境建筑艺术也突显了民族风格地域文化。在环境艺术方面，地域文化集中表现在各地区标识性建筑亦或是人文建筑方面。 以江南水乡为例，其河网密集度较高且由流水环绕，使得房前屋后形成了小桥流 水为基础的空间布局。特别是江南地区的民居一般都是黑白灰为主色调，为了能 够与江南气候特点相适应，在布局方面会采用穿堂传统布局，注重空间明亮性与 宽敞性[3]。另外，在建筑风格方面，更强调建筑整体细节的雅致性，尤其是屋檐 与门窗，会选用复杂纹饰雕刻，而很少通过彩色修饰，以免对布局风格造成不利 的影响。除此之外，在房屋处理方面，多以褐色与墨绿色为主，和白墙灰瓦相互 映衬。 三、地域文化在环境艺术设计传承与创新中的应用原则 （一）环境艺术设计和自然环境的融合 实施地域文化与环境艺术设计的过程中，应将自然环境当做主要对象。结 合地域文化设计作品可以发现，几乎全部的设计师都会将自然放在首位，而且在 设计过程中，仍将环境艺术设计当做核心内容。特别是环境艺术设计方面，更强 调设计和地域文化之间的有效融合，进而优化设计工作自身特点与文化环境的结 合效果，将设计所蕴含的本土精神充分地彰显出来。 （二）环境艺术设计和地域文化的融合 基于地域背景，有必要正确认知环境艺术设计与地域文化设计，才能够实 现两者的有效融合，以保证对自然地形与地貌形成系统化地了解[4]。当前，在大

中国传统民间艺术种类都有哪些

中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高

设计与文化的关系1

论述设计与文化的关系 今年是我国实行的第十二个五年计划的念头，活在当下，我们的设计已成为人类生活中不可或缺的一部分了，“文化创意产业”油然而生。而设计的元素我们不得不与文化相联系，文化是从事设计必不可少的元素。因为当设计创新与国家竞争力连接的时候，在策略面必然会涉及到文化的层次。产品设计除了强调一般的内涵专注（即机能、美学与创新……），若能将自己拥有的文化特质转换成产品的设计特色，将会是个别地区与厂商所不容易去取代的特色。 设计的发展与文化发展的不断演变 早在新时期时代,人们有目的的制陶,这种活动就是一种功能性的文化活动,它的目的就是为了生活或为了生产的需要。此时的文化已经包含了设计的因素。尽管还没有形成完整意义上的设计,可是设计已经就此而开始蕴育了。随着社会生产的发展、文化活动的扩大、文化功能的分工,以及人们利用文化成果所带来的物质刺激,不断激发人们开发与创造更新更多的物质财富,而这种创造性活动越来越有目的、有组织、有计划,于是,设计便悄然而生了。文化是从人类造物之初就开始积累了,而设计是造物发展到一定历史阶段的产物时代演变，文化的差异透过竞争力表现在对产品设计的诠释 每个地区的文化的文化都会影响到一个地区设计师的创作思路，不管是欧美的超现实主义，还是具有中国传统色彩的设计，都是因为当地的文化影响到设计师的灵感。韩国的3C产品近来因为非常成功，

使得三星电子（Samsung）LG成为亚洲新品牌的典范，许多科技厂商都想朝三星，LG的方向迈进。过去韩国政府有企图加上有计划的在电视剧、电影与产品相互夹带，将浓浓的韩国风给传递出去，让这种流行的追求潜移成一种文化的认同，进而是一种产品风格识别(identity) 的联想。 成功且不断演进的产品或产品线，因为受到该地区设计师的思想背景与市场消费型态的决策模式所影响，加上形象累积的延续成为识别。久而久之，消费者必然会对该发源地区的文化特质产生联想，并进一步成为该产品被普世认同的标准与识别。比如，Sony的PS2与日本文化的必然关联性；iPod代表了Apple背后的美式文化；B&O的音响带来北欧的简约与生活的态度；而LV（Louis Vuitton）的皮包更代表了法国生活质量艺术的座标与旅行的精神。 时间与时机，是个重要的元素。Sony PS2就是一个很好的例子，它因为掌握了大多数年轻人的喜好，依附在数位技术的研发成熟，而不断改进，累积形成一种被认可的价值与生活。日本汽车也因为时间的积累，从国内市场的成功延续到国际，属于日本好客有礼与充分利用空间的文化，产生了被认同的影响力，今天Toyota和Lexus对欧美的消费者来说，已经建立自己的形象与识别，与欧洲车有明显的差异更分庭抗衡。 传承中华民族文化元素缔造优秀现代设计 设计是民族文化的有机组成部分，他在文化的参与和制约下展开和完成并能体现出当时文化的现状和风貌，设计的发展是与民族文化