管乐器指法表

小号指法：

长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法：

单簧管指法：

萨克斯指法：

圆号指法：

概述

西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器

A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。

B.乐器介绍

1.长笛(Flute)

长笛

别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度)结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节)和音键系统.使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。

2.短笛(Piccolo)

短笛

乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三

个八度)使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。其他：有节制，审慎地使用可使乐声更加响亮，有力而辉煌。典型应用：苏萨(美)，《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。

编辑本段乐器介绍-单簧气鸣乐器

单簧气鸣乐器包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。 A.发声原理: 管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。 B.乐器介绍

1.单簧管( Clarinet)

单簧管

别称及雅号：黑管，管弦乐队中的“演说家”乐器本调：bB调应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱实用音域：e--g3 (三个半八度)(实际音高d--f3)结构组成：哨头，小筒，主体管(两节)，喇叭口，和机械音键系统使用材质：普通型: 硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。其他：除bB调单簧管外，常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管，低音单簧管和最低音单簧管等。典型应用：莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》，格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子。

2.萨克管乐器族(Saxophone)

萨克斯风

乐器本调：bB( 高音, 次中音)，bE( 中音，上低音)应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱实用音域：两个半八度结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单

簧管类似的哨头，波姆体系音键系统。除bB高音萨克管外，均弯成烟斗型。使用材质：铜制乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。典型应用：现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。

编辑本段乐器介绍-双簧气鸣乐器

双簧气鸣乐器包括双簧管，英国管和大管等乐器 A.发声原理: 管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。

B.乐器介绍

1.双簧管( Oboe )

双簧管

别称及雅号：木管族中的抒情女高音乐器本调：C 调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：b--f3 ( 两个半八度)结构组成：哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成乐器特色：音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。其他：在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏。是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音)典型应用: 莫扎特(奥)，《双簧管协奏曲》郑路(中国)，《北京喜讯到边寨》

2.英国管( English horn)

英国管

别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管乐器本调：F 调应用谱号：高音谱号, 移调记谱实用音域：e--a2 结构组成：哨子, 管体和音键系统使用材质：木制乐器特色：音色近似双簧管，有忧郁，梦幻的情味。其他：不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。( 注: “英国管”名称之由来，并非此乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译的结果) 。典型应用：德沃夏克(捷克)，《第九交响曲（自新大陆）》第二乐

章第一主题

3.大管(Bassoon,巴松管)

大管

别称及雅号: 一捆柴(来自意大利文fagotto)乐器本调：C 调应用谱号：低音谱号, 不移调记谱.实用音域：大字一组bB--小字一组bb (三个八度)结构组成：哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统使用材质：槭科色木或枫木乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。其他：还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音.典型应用：比才(法)，歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲，旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》

编辑本段乐器介绍-唇簧气鸣乐器

唇簧气鸣乐器这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号，大号和萨克号等，每种又有许多规格。唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成， A.发声原理：唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音。 B.乐器介绍

1.军号(Bugle)

乐器简介：自然泛音乐器，构造最简单，包括步号，马号，军号和青年号四种。乐器本调：bB, G, F等多种应用谱号：简单的专用号谱实用音域：只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整结构组成：有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成乐器特色：结构简单，发音嘹亮，传远性好。其他：只用于部队和中小学鼓号队，管弦乐队和军乐队不用。

2.小号(Trumpet)

乐器本调：bB应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱实用音域：e--c2(实际d--小字二组bB),两个半八度结构组成：号嘴，管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种) ,管长1.335 米乐器特色：音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器.也可发出优美而富歌唱性的旋律. 使用弱音器时可变换音色.其他：是管弦乐队和军乐队的重要乐器。还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少。典型应用：海顿(奥)《小号协奏曲》，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。

3.短号(Cornet)

乐器本调：bB应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱实用音域：#f--c2 (实际e--小字二组bB),两个半八度结构组成：号嘴, 管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种)，号管比小号略粗, 并多一道拐弯。管长1.335 米.乐器特色：音色柔和, 富歌唱性，不够辉煌。其他：通常只用于军乐队和舞厅乐队。还有bE短号，使用较少。在现在的军乐队中，经常使用小号来代替短号，音色由演奏员来控制。

4.圆号(Horn,French horn)

别称及雅号：法国号，“管乐器的灵魂”乐器本调：F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB 双调和F,A,bB三调等多种)应用谱号：高音谱号，移调记谱。实用音域：B1--f2 (三个半八度)结构组成：号嘴，管体，机械三部分，使用回旋式活塞，有三键，四键和五键圆号。管长3.939 米(F 调)乐器特色：音色既有铜管特色，又较温和，高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管之间起到媒介协调作用，表现力极为丰富。其他：铜管乐器中它音域最宽，应用最广泛。典型应用：莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首，小约翰·施特劳斯，《蓝色多瑙河》引子。

5.长号(Trombone)

别称及雅号：拉管，伸缩喇叭，“管乐中的弦乐器” ，“爵士之王”乐器本调：bB 或C应用谱号：低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)实用音域：E--小字一组bB,两个半八度结构组成：伸缩长号由号嘴，U型套管，里管，调音管，喇叭口，支柱等组成。低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管。管长2.75 米乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严，壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时温柔委婉。整个音域内音响统一，很少被同化。可奏出独特的滑音。其他：是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为“爵士乐之王”，管弦乐队中较少用于独奏。还有一种活塞长号，现在已经基本被淘汰。典型应用：瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》，瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲，哈恰图良(前苏联)，舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》，拉威尔(法)《波莱罗舞曲》。

6.大号(Tuba)

别称及雅号：低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号乐器本调：bB应用谱号：低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)实用音域：D1--f2, 三个八度结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞( 回转式较常见)。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号( 俗称" 苏萨风")三种，后两种只用于军乐队或管乐队。乐器特色：管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严，庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。其他：管弦乐队中还使用G,F,C 调大号，很少用于独奏。典型应用：霍尔斯特(英)，《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏) 。[注：从某种意义讲，大号应该归为萨克号一类，但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来。]

7.萨克号(Saxhorn)

乐器简介:这是一族乐器，有最高音，高音，中音，次中音，上低音，低音，倍低音多种，一般只用于军乐队和管乐队。乐器本调：bB或bE应用谱号：依乐器本调移调记谱(次中音以下也有不移调记谱的)结构组成：号嘴，管体和机械部分组成，有三到六个活塞。乐器特色：音色柔和，圆润而富有弹性，具有丰富的表现力。

编辑本段其它

以上简单介绍了常见的西洋管乐器，需要指出的是，这些管乐器都是从简单到复杂，从不完善到完善发展的，并在继续改进完善。他们的应用因其音色和音区的不同而不同，同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响。巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号（现代圆号的鼻祖），经常出现的还有

单簧管、自然小号（现代小号的鼻祖）等，长号较为少见。从浪漫主义音乐时期开始，管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高，乐器的发展也日趋完善，浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器，尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。十九世纪中期，西洋管乐器基本定型，近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来，以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品，音乐辉煌灿烂，虽然作品的思想性较差，但有令人耳目一新的感觉，其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。

编辑本段应用参考

下面简单列一下现代军乐队和管弦乐队等乐队中西洋管乐器的应用情况以供大家参考( 括号内表示有时用): 军乐队：木管：bB单簧管,(bE高音单簧管) 长笛, 短笛, 双簧管, 大管, bB次中音萨克管，bE中音萨克管(bB高音萨克管, bE低音萨克管)。铜管：小号,(短号) 圆号，长号，bE中音萨克号，bB次中音萨克号，bB上低音萨克号，大号。管弦乐队：木管：bB单簧管2支，长笛2支，双簧管2支，大管2支(短笛，英国管，低音单簧管，低音大管) 铜管：小号2-3 支，圆号3--4支，长号2--3支，大号一支。(注：古典主义作品中很少用长号和大号) 爵士乐队：木管：萨克管, 单簧管(双簧管, 长笛) 铜管：长号，小号(以上三种乐队配置还包括弦乐器和打击乐器，文中未列出) 木管五重奏：长笛，单簧管，双簧管，大管，圆号或第二单簧管萨克斯四重奏：高音，中音，次中音和上低音萨克斯铜管五重奏：第一小号，第二小号，圆号，长号，大号。

六孔箫指法表及箫的吹奏方法

六孔箫指法表及箫的吹奏方法 目录 一、箫的概述 二、箫的构造及分类 三、如何选择箫 四、如何吹响箫 五、箫的基本功及指法 六、学箫经常遇到的问题共15个问题 一、箫的概述箫古称“顺吹”或“竖吹”据传为上古先民为教化苍生模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起每管一音称“排箫”现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” 也就是现在常见的样印锏牟其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器考古学家称之为quot 骨哨quot从其形状结构和发声原理同现代箫笛作一比较已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器叫“尺八”流传至今。箫音色淳厚、柔和、幽静呜咽婉转如泣如诉历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏而且可以与其他乐器合奏共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏格调高雅起到了很好的相互润饰作用。 二、箫的构造及分类 1、箫的构造箫采用竹制作顶端留有竹节封盖也有不封盖的前部开有前圆后方的凹形吹口传统箫有六个按指孔前五后一。在背面下方还有两个调音孔出音孔及底音孔挂穗孔。在六孔箫基础上于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗音量大的称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。 三、如何选择箫 1、先看。一般来说同一调的箫较重者竹料密实音色好。在较重者中选内径较粗些壁厚适宜从孔端看竹筋粗而密管内光洁吹口顶盖音孔整齐无损管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度声音集中、振动好低音厚高音易发各音区变换通畅是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器很易碰伤及裂损所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存避免日晒水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫箫管内会凝结水汽水气会流下堵塞第六孔影响发音会涨裂或发霉可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀可以用煮热了的食用碱水浸洗箫。 四、如何吹响箫口形将双唇闭合口内像人有倦意轻打呵欠似的下颌稍后收舌平伏于口底收腮口角摄住劲以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙风门。吹时双唇自然闭合将箫顶盖前小自然贴于下唇吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂与身体约成45度以集中一细束的口风向前下方吹便可以发出纯净、饱满的箫声。在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢嘴角两边用劲中间要尽量放松这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没

《EduOffice数字音乐教学系统》小乐器指法参照图示

《EduOffice数字音乐教学系统》小乐器指法参照图示 （2） 竖 笛 八 孔 【英式】 北京洲洋华乐科技有限公司 2019年

序言 北京洲洋华乐科技有限公司一直致力于将先进科技与现代教学高效结合，经过十余年的发展与探索，为广大教师创造出“易教、易学、易用”的EduOffice系列音乐教学信息化产品与书法教学信息化产品。 EduOffice音乐系列教学产品新创智能生成口风琴、竖笛六孔、竖笛八孔、陶埙、陶笛、葫芦丝等十一种小乐器指法参照图示功能，解决目前没有信息化手段辅助常用小乐器教学的困境。教师可根据需要将五线谱与简谱的音符、乐句、乐谱灵活生成为指定的小乐器指法参照图示；规范统一的指法与吹法标示，降低教研沟通成本，奠定“小乐器进课堂”的环境基础。 本文件乐谱附有小乐器指法参照图示，乐谱为透明背景，可复制至PPT软件中制作精美课件。 为沿袭教师使用office软件备授课习惯，教师可下载体验《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》（试用版）。 《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》是音乐系列产品中的最基础产品。产品中运用了一系列领先业内的音乐知识表达技术：“五线谱排版技术”、“简谱排版技术”、“简谱与五线谱混合排版技术”、“简谱与五线谱智能生成节奏参照谱技术”、“五线谱智能生成简谱参照谱技术”、“简谱智能生成五线谱参照谱技术”、“五线谱与简谱智能生成小乐器指法参照图示技术”、“音乐文本编辑器与音符字符化技术”、“音乐资源跨平台透明粘贴技术”等，是适合于音乐教师的专业备课工具。 软件对PPT与Word软件无缝支持，能将教学元素透明粘贴至PPT和Word软件中，制作精美的PPT课件、Word教学设计及音乐试卷，让教师用自己的课件上好音乐课！同时免费提供教育部审定的全部音乐课本课件，教师无需重复录入，大幅提升教学效率。 《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》归北京洲洋华乐科技有限公司所有。 试用版软件仅支持生成乐谱节奏、简线参照功能，暂不支持小乐器参照图示功能，试用版为180天试用期。 本产品配有与现行中小学音乐教材配套的免费课本课件，教师无需重新录入，如有需要，请与我们联系。 群： 邮箱：

钢琴指法基础教程

目录： 第一讲看手第二讲穿指第三讲跨指穿指跨指视频第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指第七讲导入扩指缩指视频和弦位置指法 第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步，大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了，这是一个重大的错误！！！其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下 :无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器 指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本

章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la…… 卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。 示例图片: 1 示例图片: 2

第二讲穿指什么叫穿指呀？（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： （2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片：

铜管乐队小号吹奏技法

铜管乐队小号吹奏技法 不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。 小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。 学习小号首先就是要了解小号的基本构造。小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。 在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C

调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。 在吹奏口形上，小号不同于单簧管，双簧管斯等木管乐器，它们是靠簧片振动发音，簧片出了问题所可以换；但小号是靠嘴唇振动发音的，嘴唇出了问题则无法更换。所以小号演奏，其口形是一个基础性问题，也是一个关键性问题，嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的。掌握了正确的口型才能较好的发挥出乐器的性能。 了解了口型的重要性后，接下来就是吹奏小号的呼吸方法。呼吸的方法，分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法几种类型，其中，最科学、最合理的当属胸腹式呼吸方法。掌握并运用好呼吸方法，将大大提高小号的演奏水平，也为向小号演奏高级水平的发展打下坚实的基础。 口型与呼吸方法是学习小号的基础，是学习小号第一节课就要学的内容。想要用小号吹奏出美妙的旋律没有正确的口型与科学的呼吸方法是至关重要的。 基础介绍完之后，就让我们来看一下小号的指法。 指法其实很简单，小号的吹奏间还是在于口型与呼吸用气，而这在用小号吹奏高音时显得格外突出。 小号高音的吹奏是一个很重要的环节,尤其是高音的稳定性与持久性,一直是吹奏者们倾注了最大精力并急于解决的问题。如果小号的高音不能得到很好的解决,那么,一首乐曲的完整性就会受到极大的影响,支离破碎的音乐是绝无感人可言的。要想解决好高音吹奏，取决于三个方面，一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息。再加上科学的训练方法和长期不懈的努力，就能够自如地掌握小号高音的吹奏。

再谈初学单簧管应注意的几个问题

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a213915294.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题 作者：晏斐 来源：《小演奏家》2013年第04期 一、呼吸问题 管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。 初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题

吹管乐器：洞箫的音域

吹管乐器：洞箫的音域 吹管乐器：洞箫的音域 管乐器音域的宽窄，除了决定于制作工艺是否优良，吹奏技巧是 否得当，以及指法组合是否恰当等因素而外，还同管乐器的量度相关。 量度是物理学名词，是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。 量度对管乐器的声学性质（音色和音域）有着重大影响。例如五度超 吹乐器的单簧管①，若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第 二泛音，就没有现今宽广的音域；中国的管子同样是五度超吹乐器， 却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。单簧管与中国管子音 乐声学性质上的这个差别，乃是由量度决定的。原来就五度超吹乐器 来说，量度越大，超吹音就越容易被激发；量度小，超吹音则不容易 被激发。可在箫笛一类八度超吹的管乐器上，量度对它们声学性质的 影响，就恰恰同五度超吹乐器相反：量度越小，超吹音越容易被激发。 洞箫 人们根据常识就能够知道，管乐器的管子越长音越低，管径越大 音也越低。所以，低音管乐器的内径大、管子长；高音管乐器的管径小、管子也就短。但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。作者 曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析：当箫、笛的管子长到一定限 度时，基音就无法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。对于洞箫的管 长作者所作的测算是：管长超出管内径的50倍（即量度小于0.02）时，吹出的便是高八度的第一泛音；若将末端掩没（此时箫管已成了五度 超吹乐器），当管长超出管内径的25倍（即量度小于0.04）时，吹出的便是第二泛音。再以簧哨乐器来说，作为五度超吹乐器的单簧管， 因为管径小、管子长，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必 须借助高音孔，而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子，因为量度大，毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

吹管乐器：G调大笛子的指法表

吹管乐器：G调大笛子的指法表 吹管乐器：G调大笛子的指法表 1981年7月俞逊发、彭正元的《秋湖月夜》问世、1982年姜学尚、顾生安、詹永明的《断桥会》问世，以及古曲《妆台秋思》的演奏， 使笛子演奏开拓出了一片新的艺术空间，G调大笛子开始引起了人们的很大兴趣。G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗，长度更长，笛子重量也较重，与常规笛子在执法上也略微有些区别，并且多开了 一个音孔共有7孔，由右自左（笛尾向右的执法）依次为：1，2，3，4，5，6，7孔,。G调大笛音高比D调曲笛低五度，比G调梆笛低八度 与洞箫相同，而音色却较洞箫明亮，G调大笛具有低回婉转，甜润醇厚的特有音色. 其指法如下： 筒音为5的指法： 低音5 全按 低音6 开一孔为四孔为1 低音#6 开二孔 低音7 开三孔 中音1 开四孔 中音2 开五孔 其它类推，和常规的笛子指法相同 全按3的指法： 低音3 全按 低音4 第一孔开半孔，其它全闭，

低音#4 第一孔全开，其他全闭开第一、二孔，其他全闭，5低音#5 开第一、二、三孔，其他全闭 低音6 开第一、二、三、四孔，其他全闭。 中音7 开第一、二、三、四、五孔，其他全闭， 中音1 开第一、二、三、四、五孔，第六孔开半孔， 中音#1 开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔 中音2 开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔， 中音#2 七孔全开 其它类推 筒音做2指法： 音名指法 2：全按 3：右手小指开孔（开第七孔） 4：右手无名指开孔（开七、六孔） 5：右手全开（开七、六、五、四孔） 6：左手无名指开孔（开七、六、五、四、三孔） 7：左手中指开孔（开七、六、五、四、三、二孔） 1：左手开食指，右手开食指（开第一和第四孔，其余孔闭）高音2 同中音2 高音3 同全按作5的高音6（开三七孔） 高音4 开第二孔，其余全闭。（少用）

管乐器指法表

小号指法： 长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法： 单簧管指法：

萨克斯指法： 圆号指法：

概述 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛 别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛 乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛

电子琴教学：六种基本指法

电子琴教学：六种基本指法 第一讲导入第二讲穿指第三讲跨指 第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指 穿指和跨指的示范视频扩指缩指视频和弦位置指法 第一讲：导入 我们先明确一点: 无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五指。 我再明确一下:这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例:我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、 第二讲：穿指。 喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。 什么叫穿指呀？ （1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是穿过，去弹奏更高的音的指法。 （2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 （3）穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

单簧管学习教程

单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到

[巴松基本指法]巴松的基本知识

[巴松基本指法]巴松的基本知识 巴松的使用技巧 巴松在管乐器中是相对比较复杂的一种乐器。键子多，键杆长，容易变形。 安装乐器之前应先把接头软木涂些凡士林润滑油。一是起到润滑作用，减少摩擦力，安装轻松自如;二是起到密封作用。 手握乐器时要用力均匀，不要用力过猛，以防键子变形漏气。乐器使用后，请将留在上管音孔里的水分吹入管体内，然后取下上管，拆开乐器，用清洁布的通条由下管穿入，由上管抽出，用力拉将水分清除。 或用长毛刷直接擦几次即可。将留在u型管的水分由较细的管清除，也就是让细管朝下，斜着把水倒出来，此时如果把"升c"的音孔朝向正下方，水分就会积留，不容易倒出来。对于安装有水门键的乐器，可直接把键子压起来进行放水。 巴松垫子的更换方法 换垫子需要以下基本工具: 乐器用平口螺丝刀，酒精灯，垫子平衡调整片，密封测试笔，针锥，垫子胶合剂，垫子，尖嘴钳和鲤鱼钳，一些皮革和毡垫。 垫子平衡调整片可以为四角平滑的10厘米x1。50厘米厚1毫米的铁片，木片。密封测试笔是由长约10厘米，直径约5毫米的笔装木杆并装有鱼皮或超薄无弹性塑料条制成的，如果没有专

门的密封测试笔，那么长约5厘米，宽3毫米的薄纸条也可以临时替代。针锥可以用缝纫针或别针替代。理想的垫子胶合剂是棕色虫胶，一些新型塑料垫子粘和剂效果也不错。专业的乐器维修师多使用一种"george"垫子专用胶无论哪种胶不仅要有可靠的粘合效果而且能够在加热后迅速融化以便能够调整垫子角度。皮革和毡垫用于垫在钳子之间，调整弯曲键子时不会损伤键子表面镀层。 除非看到明显的垫子损伤或老化，在换垫子之前，应排除其他因素导致乐器漏气。这些可能性包括键子变形，弹簧老化，键子迟钝和乐器裂痕等。 换垫子程序如下: 1。拆除需要换垫子的键子。注意有些键子必须在其他键子拆除后才可拆除。把螺丝，键销和键销螺丝等放在安全地方。 2。用酒精灯在键子背面加热，垫子胶合剂会遇热融化。用针锥(或缝纫针，别针)挑去松动的垫子。 3。清理键子内残留的胶质。 4。选择能够放入键子杯口的垫子。用酒精灯融化虫胶并在垫子背面少量涂抹一层融化的虫胶，量不易过多否则粘和剂会在粘和垫子时从键子杯口四周溢出。 5。加热键子背面，将涂有粘和剂的垫子平稳地镶嵌进键子杯口。从四周观察垫子与键子杯口都处在水平位置。如果不对称，可以在粘和剂干固前迅速调整。注意键子加热后温度较高，不易用手直接触摸，应垫有软布等隔热。 6。把键子装回乐器，用密封测试笔探条放入音孔，然后以正

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

中学生管乐队训练制度

==中学生管乐队训练制度== 一、自觉遵守管乐队的各项制度和管理规定，强化组织观念和纪律观念。 二、积极参加乐队的训练、排练、演出等活动，杜绝迟到和早退的现象发生。 三、谦虚求学、刻苦训练，不断提高自己的音乐素养和演奏技艺。 四、尊重老师和领导、团结同学，爱护集体荣誉。 五、爱护训练器材和排练场设施，乐器不得转借他人，损坏或遗失应及时上报，遗失应予以赔偿。

六、训练时间禁止打闹、吸烟，保持训练场地清洁和营造良好的训练氛围。 七、严格落实请销假制度，有事应及时请假，需事先填写请假条，经负责老师或队长批准方可离开。 八、为避免失窃或扰乱乐队正常排练秩序，排练室除公开排练外，谢绝非乐队成员入内。 九、强化服从意识，积极配合组织者完成各项演奏活动。 十、无故不参加训练、累计迟到三次或无特殊事由不参加学校组织的重大演出活动，应交由学生处予以通报批评；因打架、闹事或其他恶劣行为而严重影响到训练秩序，应酌情予以纪律处分。 组长须知 一、各组组长应严格要求，做好表率，积极带领本组人员搞好训练并带头落实好各项制度和管理规定。 二、各组组长严格落实好轮流值班制度，坚持早到晚归，并负责好排练室的安全[门窗安全、用电安全]、卫生等情况。 三、及时向指挥或队长反应本组人员训练情况，发挥好纽带作用。

==中学管乐队训练计划== 一、总体目标 一年内成为榆林校园里编制完善、演奏基础扎实、具有一定专业素质的领军乐队[榆林学院和工业学校除外]。 二、师资安排 方案一： 每次安排八位老师。 原则上进行一对一的培训，每次安排八位老师[长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、圆号、小号、长号、打击乐]。若出于经费等方面的考虑，可在学生熟练掌握基本演奏法之后酌情递减[出于乐队长远发展的考虑,不提倡“万金油”式的培训方式]。 方案二： 每次安排四位位老师。 木管声部[长笛、单簧管、萨克斯]各乐器演奏法差异较大，需安排三位老师； 铜管声部[圆号、小号、长号、中音号、大号]演奏法相近，可安排一位老师； 方案三： 每次安排二位老师。

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯 姆制单簧管。 总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。 单簧管族的其他乐器有：

管弦乐器中木管乐器有哪些

【导语】管弦乐队中的木管乐器的音乐表现力极强，很多优美的旋律与木管音色的交相辉映都浑然天成。一个管弦乐队中的木管乐器好几种，它们都叫什么名称呢？在乐队里面都负责哪些任务？音色时怎样呢？ 一、木管乐器从发音方法上可以分为三类： （1）气流直接吹入吹孔使管柱振动发音。如：长笛、短笛； （2）气流通过双簧吹入使管柱振动发音。如双簧管、英国管，大管与低音大管； （3）气流通过单簧吹入使管柱振动发音。如单簧管，低音单簧管。各种木管乐器的音色甚为丰富而优美。 二、从发音原理来讲。木管乐器可分为两类： （1）第一类开管原理发音，如圆锥形管柱的双簧管类，大管类和横吹圆柱形管柱的新式长笛类。此类乐器使用同一基本指法可以【八度超吹】，得到比基础音高八度的泛音。 （2）第二类按闭管原理发音，如直吹圆柱形管柱的单簧管类乐器，此类乐器使用同一指法演奏，超吹后发出比基础音高十二度的（比基础音高八度加一个纯五度）泛音。此类乐器只能吹第三和第五泛音，称【五度乐器】。

三、从品种上来说分为两类： 短笛 虽然短笛是全铜制造，但划分还是划到木管乐器组中。它的音色婉转、跳跃、明亮、短促，主要用于主旋律的演奏。 长笛 同样是铜管制造，但划分也是划到了木管乐器组中。他的音色婉转、跳跃、悠长、表现力极强，常常用作主奏乐器出现。

单簧管 属于黑管的一种。但黑管的种类就不计其数了。音色柔美、婉转、明亮、圆润，也是一大主奏乐器之一。 双簧管 属于黑管的一种。音色跳跃、婉转、美妙，是中高音区的乐器，多用于中音铺垫，不可或缺。 大管

也叫巴松，属于簧管的一种。音色低沉、浑厚、深沉，是木管乐器的低音贝斯，是木管乐器的低音大神。 萨克斯 也叫萨克斯风，属于单簧管，从现代音乐爵士乐中衍生，同属流行音乐的范畴。常用于很多军乐中，管弦乐的现代音乐作品中也偶尔有使用。

教学大纲(单簧管)

《单簧管演奏》教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分： 总学时： 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。 （二）能力目标 使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。 四、教学方法 授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。 五、考核方法 考试内容： 1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。 2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%） 六、教学内容和要求 第一部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求： 能熟练演奏各个音区的音阶。

重点与难点：指法、口型、呼吸。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏法》（中）马熙福 《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《索尔维格之歌》（挪）格里格 《北方的星》（俄）格林卡 《船歌》（俄）柴科夫斯基 《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特 《小行板》（俄）阿．哈恰图良 《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。 第二部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。 基本要求： 能熟练演奏中、低级练习曲。 重点与难点：口型、呼吸、吐音。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特 《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲 《牧歌》（中）肖玲 《红太阳照窑寨》（中）郑路 《迎新春舞曲》（中）张梧 《单簧管曲集》第一首（法）德彪西 《单簧管曲集》第二首（法）德彪西 考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。 第三部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。 基本要求：

如何学好萨克斯管吹奏指法

如何学好萨克斯管吹奏指法？ 发布者：admin浏览次数：224发布时间：2011-12-6 萨克斯学习最重要的因数：热爱+勤奋=成功 萨克斯是深受人们喜爱的乐器之一。在最近几年内，学习萨克斯的学生的数量越来越多，尤其是初学人群低龄化，有的学生在很小就捧起萨克斯，演奏悠扬的中外乐曲，这不仅因为萨克斯具有着贵族般的外表，更重要的是人们喜爱它独特的音色，而且它还具有较强的艺术表现力。如今，萨克斯的音乐教育已经逐渐地在中国音乐教育界中吸纳了更多关注的视线 近年来，随着素质教育不断深入和人们生活水平的提高，萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展，涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者，萨克斯管之所以得以广泛流传，除音色柔美、表现力丰富外，还具有携带便利使用方便等特点。但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些致命错误。我根据自己学习吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解，对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。

错误的音色概念及解决方法。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的震动带动管内空气的压力。有些吹奏者吹奏的时候唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可还是使劲吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边听很响，稍远一点就听不清楚，缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应该知道哪种音色是好的，不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，提高学生对音色的鉴别能力。 萨克斯是一件极富艺术特色的乐器，具有独特的音响，在学习的过程中去用心体会萨克斯的独特艺术魅力。有了扎实的基本功之后，这时需要更多的是对乐曲的理解。德国作曲家舒曼有一句至理名言，这里奉献给学习萨克斯的同学们：“音乐家的想象力越是丰富，对事物的感受力越是灵敏，他的作品也就越能鼓舞人，吸引人”。 可见，熟练、自如、有扎实的演奏萨克斯功底、有感染人的充分表现力、对乐曲的演奏有严谨的把握，无疑是对萨克斯学习者的要求。还是那句经常谈到的，“要多听”，聆

单簧管超高音域的吹奏法

Altissimo Basics 單簧管高音域基礎篇 Music Faculty / Dr. Gregory M. Barrett 音樂系教授, 喬治?巴瑞特博士 1. Equipment 器材 1.1. Clarinet in good working order: no wobbling between joints, pads seal well, pad heights correct. 運作良好的單簧管:接管處不搖晃, 墊片密封良好, 墊片高度正確. 1.2. Mouthpiece: replace stock instrument mouthpiece with professional quality mouthpiece: $50-$150. 使用高品質的吹嘴, 50~150美金的價位. 1.3. Reeds: If still using beginner style reed such as Rico or La Voz switch to Vandoren, Vandoren V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda, or Olivieri depending on facing specifications of your mouthpiece and the tonal quality (timbre) that you want. 哨片: 如果仍然使用初學者哨片,如Rico或者是La Voz, 請依吹嘴及音色要求, 改換彎德林V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda 或者是Olivieri的哨片. 2. Embouchure for Altissimo 最高音的吹奏法 2.1. Develop "pointed chin" embouchure so that you can control the force of the bottom lip against the reed. Use mirror to check chin position. If unsure what it should look like or how it should feel, roll bottom lip over bottom teeth normal amount (most of the fleshy portion) and put a finger against the front surface of your top teeth. Stretch top lip against upper gum and then push finger down and off teeth with top lip. This action will put chin muscles in correct position. 形成尖下巴的嘴型這樣才能使用下唇控制施於哨片的力道. 使用鏡子檢視下巴位置. 假如你不太確定尖下巴應該看起來的樣子, 可以翻捲下唇包住下齒(大部分紅脣部分)並將用手指放置於上齒外部. 沿著上牙齦伸展上唇, 使的上唇把手指往下推離牙齒, 這個動作可以把下巴肌肉推向正確位置. 2.2. Embouchure awareness is essential. 嘴型的感覺力是很必要的. 2.3. Experiment to find optimal amount of mouthpiece and reed in mouth. 嘗試找出含吹嘴的最佳位置. 2.4. In general for altissimo register, play with pressure point of the bottom lip on a slightly thicker, stiffer portion of the reed by taking minutely more reed into mouth. Accomplish this by slightly rocking bottom lip down reed. Space between top and bottom teeth will widen. 一般來言, 最高音域的吹奏, 須含多一點吹嘴, 並使用下唇施力於哨片稍微厚硬的部份. 要達成此種口形, 可稍稍將下唇往哨片下方推, 上下牙的間距也會隨著變寬些. 2.5. Be aware if you are biting (don't do it!) on the reed. For best tone quality in altissimo register, use only enough jaw pressure to prevent note from being flat and to hold mouthpiece steady. 請注意, 不可用力咬吹嘴; 在超高音域要得到最好的音色, 只需使用足夠的下顎力量防止音準變低, 並能固定吹嘴即可.