影视后期处理课程标准
《影视后期处理》课程标准
课程名称：《影视后期处理》
总学时数：90（理论课学时数：40实践课学时数：50）
学分：5
适用专业：计算机网络技术高职
适用学期：第7学期
一、课程概述
1．课程性质
《影视后期处理》课程是计算机网络和计算机应用专业的一门专业应用型课程，Premiere pro与After Effects 是本专业的学生从事影视后期处理的基本工具。其功能在于培养学生的非线性的编辑和应用能力，为今后走上工作岗位和应用作前期准备。
2．课程定位
该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。
3．课程任务
通过对本课程的学习，可以使学生掌握音频、视频的采集和编辑方法，以及掌握常见特效应用技巧，并能熟练的用于影视动漫后期制作等领域，为学生毕业后从事录音师、剪辑师以及媒体相关专业的岗位打下坚实的职业素质和能力基础。该课程以《计算机文化基础》、《平面设计基础》、《图形图像应用技术》、《数字影音应用技术》课程为前续课程，其后续课程为《网页设计》、《多媒体开发与应用》等。
二、课程设计
1. 课程设计理念
本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”，将影视制作和设计的能力培养融合在项目教学中，学生通过各项目的系列练习操作，熟练地掌握常规媒体的制作和发布等基本技能。
2. 课程设计思路
随着影视制作技术的迅速发展，计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了现代后期制作的工作。本课程标准以就业为导向，以此为依据确定本课程的工作任务，并按岗位任务的递进和流程关系来确定各个任务之间的逻辑关系，
三、课程目标
本课程的教学，是在学生学习了色彩学、影视鉴赏、Photoshop、Flash、3Dmax等课程的基础上，所开设的另外一门重要的专业课程。要求学生系统学习Adobe Audition和Adobe Premiere软件的操作技巧，采用一系列的实例来学习和掌握影视后期制作方法，并能把以前所学习到的知识与现在的实际操作相结合，制作出完美的作品。本课程的教学目标为：
（一）知识目标
（1）了解音频、视频基础知识；
（2）掌握音频、视频的采集方法；
（3）掌握音频、视频的合成方法；
（4）掌握Audition软件编辑音频特效的方法；
（5）掌握Premiere软件编辑视频特效的方法；
（6）掌握图像合成与创意实现方法。
（二）职业技能目标
（1）初步掌握音频、视频采集获取的技巧；
（2）初步掌握音频混音、视频合成方法；
（3）能够运用Audition编辑声音，制作声音特效；
（4）能够运用Premiere编辑视频，制作视频短片；
（5）培养影视动漫鉴赏能力和审美能力。
（三）职业素质养成目标
（1）具有热爱所学专业、爱岗敬业的精神和强烈的法律意识；
（2）具有胜任数字媒体开发设计工作的良好的业务素质和身心素质；
（3）具有一定的美学知识和健康的审美观点，对自然、社会生活和艺术的美有初步的欣赏和鉴别能力，超前的创造思维能力和运用现代化科学技术的能力；
（4）具有运用所学知识分析和解决问题的能力；
（5）具有自学能力、获取信息的能力，以及一定的组织、管理能力。
（四）职业技能证书考核要求
完成本课程的学习，建议学生可参影视编辑工程师职业资格的考证。
四、课程教学内容及学时安排
根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握录音、混音、音乐特效编辑以及影视动漫合成和特效编辑，提高学生综合运用专业知识解决实际问题的能力，培养学生的职业素质，使学生能够胜任录音师、剪辑师、合成师以及特效师等工作，本课程设计了14个学习项目，包含15个项目工作任务，教学组织表如下：
4.教学内容与能力要求
《影视动画后期编辑与合成》课程教学内容包括教学任务、教学目标、知识内容及要求以及技能内容及要求。涵盖了教学的主要内容、教学的重点以及学生技能的操作内容。
具体的项目教学内容与能力要求如表3所示。
表3 教学内容与能力要求表
5.教学方法与条件
5.1教学方法
本课程采用理论结合实训的教学方法，以学生为主体，从学生认知规律入手，采用案例分析来进行教学活动。在第一节课中首先使用说课的方式，让学生对这门课有比较详细的了解，以便帮助学生在以后的学习中做到目的明确。细化教学环节，抓好实训环节，做好学习讲评总结。上机实训中，练是实践，评是升华。通过讲评，一方面鼓励学生，另一方面也激发学生学习的兴趣。从而达到理论和实践教学的有机结合。
本课程教学分为三个阶段：音频特效编辑教学（Adobe Audition软件）、视频编辑合成教学（Adobe Premiere软件）和综合特效实训教学。
音频特效编辑教学：让学生知道声音在影视动漫的重要性，通过对声波的了解，掌
握如何通过Adobe Audition软件对声音进行剪辑以及编辑。
视频编辑合成教学：以典型的影视特效制作案例作为教学项目，进行展开，通过分析，让同学们掌握字幕、转场以及视频特效的制作方法。让同学掌握好premiere软件特效功能的结合使用，并通过实训加强对特效功能的掌握。
综合特效运用教学：结合音频和视频的特效功能，要求同学们利用所掌握的知识，利用Audition和Premiere软件完成一部具有片头、片尾、转场、视频特效以及背景音乐的作品。
采取设计教学法、案例分析法、发现法、实践法、强化法等多种教学方法。
设计教学法：合理安排教程，以任务组织教学，在任务的履行过程中，以参与、体验、互动、交流、合作的学习方式，充分发挥学生自身的认知能力。
案例分析法：通过优秀的影视动漫作品的分析，培养学生的分析能力、判断能力以及解决问题能力。
发现法：面对一个实际问题，给出多种不同的特效结果，通过对比，让同学们掌握特效应用的技巧。
实践法：通过实训操作，让同学们在掌握技术的同时，培养他们的鉴赏能力以及审美能力。
强化法：运用学过的知识，制作复杂的特效效果。加强他们对知识的理解和掌握。
本课程教学通过理论教学和实践教学，实现了“教、学、做”三位一体。通过大量的案例分析，使学生们在掌握操作的基础上，又培养了他们的鉴赏能力以及审美能力。通过本课程的学习，学生们完全能够胜任一些相对复杂的影视动漫后期编辑与特效的工作任务。
5.2 教学条件
本课程教学应具备以下教学条件和资源：
（1）多媒体教室；
（2）实训室设备要求：
（3）校内有一支“双师”结构合理、专兼结合的教学团队；
（4）有相应的校外实训基地；
（5）有较为丰富影视动漫参考资料。
重点：
1.掌握声音录制的方法；
2.各种特效的合理使用；
3.视频剪切，视频切换技巧；
4.字幕文字特效与排版；
5.关键桢控制；
6.滤镜运用技巧；
7.影视动漫节目输出选择。
难点：
1.降噪的处理技巧；
2.包络线高级应用；
3.字幕动画制作；
4.动画特效综合运用；
5.抠图技巧、遮罩技术、色彩调整技巧。
7.2教学建议
1.本课程的教学形式应以一半课堂讲授、一半上机练习为主，辅之以课堂讨论、交流；
2.在教学中尽可能联系设计作品，进行赏析和讲解，培养学生的分析问题能力和创新能力；
3.在教学中尽可能展示有创意性的实例，调动学生的学习积极性和主动性；
4．建议在教学中尽可能采用多媒体教学、实践性教学，提高学生的实践操作能力。
7.3参考教材
本课程建议使用教材：
（1）《Adobe Audition标准培训教材》 Adobe数字艺术中心主编, 人民邮电出版社, 2006年1月第1版；
（2）《Adobe Premiere标准培训教材》 Adobe数字艺术中心主编, 人民邮电出版社, 2006年1月第1版；
（3）《Adobe After Efferts标准培训教材》 Adobe数字艺术中心主编, 人民邮电出版社, 2006年1月第1版。
五、实施建议
1. 教材选用与编写
课程教材：李婷《影视后期处理》十二五职业教育国家规划教材教程，江苏教育出版社，2014年8月第1版
2. 教学方法与手段
教学方法的选择应体现学生为主体，教师为主导的思想，在教学过程中真正实现“教、学、做”一体化。在教学过程中应注意激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，同时要注重培养学生的自学能力。
本课程是一门操作性、实践性较强的课程，选择合适的教学方法，将会起到事倍功半的效果。本课程主要采用以下教学方法：
项目教学法：是师生通过共同实施一个完整的项目而进行的教学活动，既是一种方法，更是一种方案。通过布置项目任务，在完成项目的过程中，突出了学生的主体地位，强化了学生相关知识综合运用的能力，提高了学生分析问题和解决问题的能力。
启发式教学法：通过设置问题、分析问题来引导学生积极思考，培养学生的思维能力和分析问题解决问题的能力。
引导文教学法：引导文法的核心是提出引导问题。通过核心问题的引导，学生学会自己分析引导文所给出的重要信息自己制订工作计划并付诸实施。
任务驱动式教学法：主要应用于日常课堂教学中。教师的教学与学生的学习都围绕一个目标，基于工作任务，在强烈的问题动机下，通过对学习资源的积极主动运用，学生进行自主探索和互相协作学习，培养学生自主学习的能力。
视频教学法：充分利用丰富的网络资源，为学生播放一些好的视频教程，不仅可以培养学生的自学能力，开阔学生的视野，同时也是对教学内容的极大丰富和补充。
讨论式教学法：由教师提出问题，学生分组讨论，最后根据讨论结果进行总结归纳。在教师的指导下，学生各抒己见，互相切磋，充分发挥学习的主动性和积极性，这样不仅培养了学生的组织表达能力和解决问题的能力，也大大提高了学生的综合素质。
3. 课程资源开发
课程资源开发与利用：加强产学合作，建立实习实训基基地，满足学生的实习实训需要，同时为学生的就业创造机会
网络资源：建立网络营销教学网站。内容包括教学大纲、授课教案、电子课件、在线学习、网上答疑、实训大纲、实训项目、学生创业成果、学生实践成果、案例库、主讲教师教学录像、参考文献、学习站点、虚拟实验室、营销顾问等。
4. 训练安排
充分利用网络资源，开展多种形式的教学活动。通过网上论坛、QQ群、MSN、电子邮件等现代化交流技术，为学生布置课外作业，进行在线答疑，学生之间互相讨论，很好地实现了师生之间、学生之间多种形式的交流，收到了良好的学习效果。
构建网络课程，在课程网站上为学生提供教学课件、教学录像、教学视频、实训指导、电子书、技能题库、认证题库、练习题库、经验技巧、行业规范、技术手册、网上论坛等网络资源，可以满足学生的在线学习，促进学生自主学习。
六、考核与评价
1考核方法说明
由于该课程侧重于对学生动手能力的培养，因此，对学生的真实水平进行检验时只有通过上机考查的方式才能测出学生的真实水平。
考核形式采用“平时+上机”的方式进行，平时成绩占30%，而期末测试占70%。
2职业技能要求
通过本课程的学习，使同学们掌握影视动漫后期编辑与特效的基本使用方法和操作技巧，将能够适应动漫公司、影视公司、广告公司等多媒体公司职员的基本要求。同时，积极参加国家组织的各种职业资格认证的考试，取得相应的技能证书，为毕业后的求职和择业积极创造条件。
3. 实施办法
（1）改革评价手段和办法，加强实践性技能的考核，可采用过程评价和综合评价办法相结合。
（2）注重对学生动手能力和实践分析问题、解决问题能力的考核，对学习和实践环节上有创新的学生应特别给予鼓励，综合评价学生能力。
4. 成绩评定
本课程考核成绩由形成性考核和期末考试两部分组成，分数比例为：课程考核成绩=形成性考核成绩（40%）+期末考试成绩60%）.其中，形成性考核成绩4%组成：实训30%、平时表现和作业10%。
制定人：（签字）彭鲁青
2016 年 9 月 10 日
影视后期制作个人总结报告
影视后期制作个人总结报告. xx年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作. （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。
为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 （四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。 还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加
影视鉴赏考试试题及答案
以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） A 《杜拉拉升职记》 B 《英雄》 C 《三峡好人》 D 《小时代》 正确答案： C 2 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 A 幻想风格 B 喜剧风格 C 惊悚风格 D 现实风格 正确答案： D 3 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）正确答案：√ 4 电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（）正确答案：√ 电影就是我们的生活
1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 A 这是一部美国电影 B 影片采用了纪实的表现方式 C 影片反思了影像与现实间的关系 D 影片容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案： B 2 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 A 影像是现实的反映 B 影像掩盖和篡改现实 C 影像掩盖真实的不在场 D 影像以符号的形式包围着现实 正确答案： D 3 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 正确答案：√ 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）正确答案：×
电影就是我们的生活 1 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 A 视觉 B 听觉 C 想象 D 触觉 正确答案： C 2 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术市场规律等影响。（） 正确答案：√ 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（） 正确答案：√ 4 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 正确答案：× 影视文化的负面价值
影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式
影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。 现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，
之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面等这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。 二、coreldraw小技巧 1.擦去错误线条如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
ae影视后期制作教学大纲
《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分
总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：
帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容
学影视后期需要学习什么课程
学影视后期需要学习什么课程 随着社会竞争的日益激烈，在很多大城市中，毕业就意味着失业。在大本生遍地的今天，本科甚至更低学历的毕业证书，早已不是求职的敲门砖了。工作经验和掌握的技术成为现在应届生的求职“利器”，难道要面“对剑未配妥，出门已是江湖”的窘境吗，赶紧抓紧时间，找一个自己感兴趣、适合自己的技术进行学习吧~我们正身处信息爆炸的时代，网上各类信息充斥着我们的生活，要想找到准确实用的信息更是难上加难，不过没关系，经过小编的收集整理，马上让您免除烦恼！ 那么，实用的攻略有哪些？一般会选择哪家呢？哪个是最实用呢？下面就随小编来看一看吧~首先，我们先来了解一下什么是影视后期？ 说起来影视后期包含的面是比较大的，里面包括了影视特效、非线编辑、特效合成、色彩校正、抠像、跟踪、擦威亚、摄像机反求、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。综合起来说，分为了特效、合成、包装、配音四个大模块。 众所周知，在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。简单来说就是特效师利用电脑对电影进行造假处理，我们所要学习的就是造假这部分，怎么才能做的更加真实可信。一般
常用的软件有：MAYA、Houdini、MAX、C4D、AE、NUKE等。 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。 看似简单，里面又包括了校色、抠像技术、摄像机反求技术、投射技术、绘景技术、擦威亚等等。一般用到的软件有：NUKE、AE、PR、DaVinciResolveLite（达芬奇调色软件）、Pftrack等。包装，一般又分为广告包装、电视栏目包装、动画包装。包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。所以说包装是我们的门面，使画面更具有可观赏性，大多没有形式界限，表现形式也多种多样，一般用到的软件有：C4D、AE、NUKE 等。 配音是为影片或多媒体加入声音的过程。而狭义上指配音演员替角色配上声音，或以其它语言代替原片中角色的语言对白。一般用到的软件有PR，cooleditor，moviemaker，绘声绘影，AdobeAudition3.0(AU)等。说了这么多，那么影视后期都学要学习哪些课程呢？由于后期涉及面之广，一般来说去到公司也都会被再次分为几个模块，小公司一般分为特效合成，包装，配音这几个大模块，而大公司就会
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
影视制作专业调研报告
多媒体设计与制作专业（影视制作方向） 调研报告 1、专业发展前景分析 1．行业发展现状与趋势 国家“十一五”规划提出发展“文化创新产业”。重点发展的九大文化产业中, 几乎都与本专业密切相关，特别是：广告、出版、印刷、会展、影视、动漫、网络。2006年开始，国家开始大力进行以动漫行业和影视行业为龙头的文化产业的建设，争取利用10年的时间使中国成为文化产业强国。在国家的大力号召和政策支持下，我国的动漫、多媒体、影视行业及周边行业大力发展，企业如雨后春笋般涌现，形成了大量的人才缺口。根据国家权威机构发布的人才需求报告，多媒体、影视、动漫及周边行业未来人才在100万左右。产业的快速发展和旺盛的人才需求为我们专业建设和发展到来了良好的机遇。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。 数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。以计算机与文化融合为特征的多媒体产业公司发展越来越迅速。据2007年上海国际数字媒体技术与产业发展论坛介绍，上海共有数字媒体企业8836家，行业总收入418亿元。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。 数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视、网络媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。 我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。预计2010
影视后期特效aftereffects》课程标准
《影视后期特效——A f t e r E f f e c t s》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。
3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。
影视艺术鉴赏
影视文化欣赏 1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。 答：声音从无到有，画面从黑白到彩色，剪接从无到有。 2.请说出镜头的概念，镜头在焦距上的分类及各自的表现力。 答：镜头：在摄影创作上，指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。 焦距上的分类：根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。根据焦距的长短，定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。 表现力： 3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。 答：镜头景别的类型：远景、全景、中景、近景、特写镜头 特点及表现意图： ①远景：画面开阔，景深悠远。交代环境与气氛、空间关系透视、背景 ②全景：用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。在一定的范围，表现一个景个全景，交代结构和关系 ③中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。交代人物的动作、移动方向、画面及背景 ④近景：被摄体的局部所构成的画面，一般以展示画面中人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。交代人物神态、心理 ⑤特写：有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。交代神态的内部心理变化 4.固定镜头的含义，与画面定格的区别。 答：固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以撒动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 区别：固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像，画面定格就是截影像中的一帧，是图片。 5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。 答：运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。 推镜头：视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境变小 拉镜头：视觉后移效果，被摄主体有大变小，周围环境由小变大 摇镜头：犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力 跟镜头：画面始终跟随一个运动的主体，被摄对象在画框中的位臵相对稳定，跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头，也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头 6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点 答：构图、用光、影调或色调、曝光 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。
影视后期制作学习心得
影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系： （1）处理画面与画面之间的关系 （2）处理声音与画面至今的关系 （3）处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。
premiere影视后期制作,视频剪辑制作教程
premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面
图1-2-1 Premiere基本操作界面 Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1
图2-1-1 Premiere加载画面 图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。
图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新闻周报—JTV”的项目，单击“确定”，就完成了项目的创建。（图2-1-4）
影视后期制作培训课程
影视后期制作培训课程 Revised final draft November 26, 2020
《P r e m i e r e 视频剪辑》课程 第一章Premiere 基础及基本视频剪辑操作 第1节 Premiere 概述 计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。 1．视频与动画 视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。连续图像变化低于每秒24帧则为动画。随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。 2．视频处理软件AdobePremierePro AdobePremierePro 是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。本课程以Premiere 软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。 视频处理的工作流程 Premiere 的界面 DV-PAL 按住 第2节 调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率） 入点与出点的设定及四点、三点剪辑 素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑 在素材或时间标尺上进行标记 音频与视频同步及解除同步 拖 “字幕 “
设定工作区域 1．素材的分割、清除与波形删除 打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删 除.prproj” ①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。 ②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。 ③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。 ④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。 ⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。 2 3 设置“速度/ 4 打开“素材”文件夹中 的音频素材至“音频2 ①将“音频2 ②将“音频3 ③将3 输出种类和格式 PremierePro 视频 音频 图片 字幕 刻录DVD 磁带 输出AVI文件 选中时间线中素材 “文件/输出/影片…” MicrosoftDVAVI视频尺寸是固定的，不可改变。 输出小尺寸视频文件 电视语言—蒙太奇
影视鉴赏考试试题及答案
以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） 《杜拉拉升职记》 《英雄》 《三峡好人》 《小时代》 正确答案： 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 幻想风格 喜剧风格 惊悚风格 现实风格 正确答案： 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）正确答案：√
电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（） 正确答案：√ 电影就是我们的生活 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 这是一部美国电影 影片采用了纪实的表现方式 影片反思了影像与现实间的关系 影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案： 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 影像是现实的反映
影像掩盖和篡改现实 影像掩盖真实的不在场 影像以符号的形式包围着现实 正确答案： 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 正确答案：√ 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）正确答案：× 电影就是我们的生活
根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 视觉 听觉 想象 触觉 正确答案： 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术 市场规律等影响。（）正确答案：√ 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（）正确答案：√ 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 正确答案：×
影视文化的负面价值 电影中不属于文学性的是（）。 人物关系设计 对话设计 舞蹈设计 故事设计 正确答案： 关于“摄影机如自来水”这句话，下列说法不正确的是（）。 它是电影理论史上非常有名的一句话。 由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。
影视后期制作课程总结
《影视后期制作》课程总结 《影视后期制作》是为多媒体专业学生开设的一门专业主干课程。通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握影视后期特效合成的基本理论、基本知识和基本技能，能熟练和正确运用影视后期特效合成After Effects软件并熟练进行影视后期特效合成处理；培养学生正确使用影视动画制作软件，为各行业（影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作等）提供了一个专业、易掌握和全面地解决方法。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 《影视后期制作》课程作为一门专业主干课，也有其自身的职业岗位定位，即学习完本课程及相关课程后，学生可以影视动画特效、电视广告片头制作设计人员与制作员或影视动画特效、电视广告片头制作设计师的身份就业。 为适应该本课程的职业岗位，本课程在专业培养目标中的定位设定为： 以“满足市场需求”为前提，以“培养职业能力”为理念，以“符合岗位要求”为依据。实施本课程教学与改革。 本课程授课教师为张英和张洪民，授课地点为多媒体或机房。 按照“循环任务教学法”，根据课程目标能力的要求，我们将该课程分成4个模块，14个教学项目任务，各模块项目名称及所达到的课程技能标准安排如下表： 模块教学项目所达到的课程技能标准 项目1：认识图层、虚拟图层、运用trapcode特效文字光芒放射特效制作出光芒放射的效果 项目:2： 卡片动画 模块1： 文字特效项目3：
透视场景文字认识固态层、熟悉特效card wipe的参数设置，并通过关键帧制作出不同类型的动画的能力 了解图层的三维开关，熟悉cell pattern的各项参数设置，掌握灯光，摄像机图层以及文字图层的综合应用能力 掌握摄像机、灯光的运用，了解图层的三维开关，通过摄像机图层中目标兴趣点和位置两项关键帧的设置，制作出三维文字动画 掌握关键帧插补的设置，了解图层的伸缩功能，掌握调色技能，对三维层的图形进行三维空间变换的能力 使用特效，调整摄影机动画关键帧，掌握电影或电视字幕的制作。 使用Bk Dissolve转场特效、描边特效，练习整合摄像机工具的使用。掌握三维空间中多个画面合成的能力 项目4： 三维文字动画 项目5： 丛中蝴蝶 模块:2： 三维空间项目6： 3D字幕 项目7：电视墙 项目8：炫彩空间 项目9：魔幻之光 项目10火焰文字特
影视艺术鉴赏期末复习题附带答案完整版.doc
《影视艺术鉴赏》复习题 一、名词解释 1、电影P3—一电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在看相互制约、相互促进的关系。（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银铄上，看起來像实在活动的形象＜■） 2、意识形态P9—一意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21 —一电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46—一指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作屮，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之力蒙太奇。 5、流派P88—一指在-?定历史吋期内有-?批创作风格详尽的创作者所体现出来的人致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法其有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132—一电视连续剧是敁能发挥电视媒介特长的艺术样式，能大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容泉大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154—一“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198一一迕影视欣赏的基础上，依据-?定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。 9、新闻节目主持人P178—一新闻卞目主持人是整个卞目的主导者，在节M策划、节M编排方而享有极大的发言权，尤W?对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。 10、欣贳P198—一是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198一一是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，诚于一种高层次的艺术审美接受。 二、填空题 1、1894年，卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影，被公认力世界电影诞生円。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵上歌王》，被视作电影史上第_ ?次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的fa;?志是1935年，世界上第，?部彩色电影《浮肀世界》在美凼首映、P6 5、根据意识形态在影片屮裸露的程度不同，屯影作品可划分为苡露型、间接型、屮性型。P11-15 6、电影屮的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23 7、电影中的声冇包括冇响、咅乐、话语。P29 8、电影咅乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37 9、黎太奇有哪儿大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60 10、表演理论通常将演M划分为本色派、体验派与表现派。P75 11、摄影师的创作手段大体分为光影、构阁2个基本方面。P83 12、好莱坞电影构成要素冇影像、情思、明星、趣味。P89 13、好莱坞电影的主要类型有W部片、喜剧片、歌舞片、悬念片、伦理片n P93-95 14、国产电视剧大致可分为哪jL个阶段戏剧模式阶段（1958"1966年）、笈苏阶段（1976"1980年）、繁荣阶段（1981~1989 什:）、成熟阶段（1990年以来）。P135-138 15、我国当代纪录片的三种形态是上流文化形态、精英文化形态、大众文化形态。P166-175 16、被称力巾国第一位真正意义上的电视节目主持人是_O_。P178 17、影视评论的角度有哪几种作为评论视点的角度、作为评论视角的的角度、作为评论出发点的角度。P203-206 18、评论写作有哪些要索构成对象、结论、分析、鍵。P216-219 19、中国电影发展分为哪几个阶段屮WV?期电影、20世纪三四|部代左贸.进步电影、建W后17牢电影及“文年” 电影、 新时期电影（文革结朿后）。P221-232
影视后期学习计划
技能大赛培训教学计划 一、培训工种影视后期制作 二、培训指导思想 根据国家级比赛的要求，根据学校“学校有特色，学生有特长，专业有特点”的要求， 培养学生的一技之长，全面提高学生的技能水平和素质。 三、培训目标： 培养选手熟练使用pr软件，了解影视后期制作原理，具备一定的后期合成制作技术，使 选手能够在市级比赛或省级比赛中取得优异的成绩。 四、培训时间 2011年10月17日-----12月31日 五、培训主要内容 1、基本素材剪辑 2、视频/音频特效 3、转场效果 4、字幕制作 5、关键帧和动画设置 6、影片的输出 7、制作短片 六、培训计划及目标 篇二：影视后期课程安排 影视后期专业班 课程学费 全价1200，每个班前十名报名学员可享受半价优惠。（详情可咨询班主任） 篇三：影视后期课程安排 影视后期课程安排 影视剧已经成为人们生活中很重要的一个调剂品，是人们茶余饭后的必备消遣品，所以 近些年影视剧不管是从数量上还是制作的精良度上都有了大幅度的提高，影视后期培训，也 成了很多人的刚需。这不，小编最近就总能看到有同学问影视后期培训课程有哪些，所以接 下来的时间，小编就为大家介绍下影视后期培训课程有哪些。 影视后期培训课程有哪些？要想弄懂这个问题，我们先来看看什么是影视后期，影视后 期就是对拍摄完的影片利用后期制作软件进行后期处理，使其形成一部完整的影片，加特效， 加文字。并且为影片制作声音等等。 影视后期培训课程有哪些？影视后期培训课程主要包括理论知识的培训和软件操作的培 训， 理论知识又分为影视特效课程、影视动画课程、影视后期栏包课程，软件操作包括平面 软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等。 汇众教育的影视特效课程包括粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，aftereffects 合成与特效技术。将知识点融入到实际项目当中，深入学习各种特效的制作与解决方案,在学 习过 gamfe丨汇众教育 1 程中让学生体会到实际项目的制作要求。 汇众教育的影视动画课程包括从解放天性的表演课程到带入各种环境和情绪之中的动画 表演，让学生学习如何在动画中表达情感和状态。在绑定环节中，让学生从复杂的生物绑定 制作到生物肌肉系统的学习，逐渐让学生掌握高端生物绑定技术。 汇众教育的影视后期栏包课程掌握影片从创意到最终输出的全部技巧，最终独立完成栏 包项目的制作，培养出能胜任多项工作的“全才”，满足企业需求。 汇众教育的影视后期软件培训主要培训ae、ps、illustrator、3dmax、maya、nuke、houdini、 vue、realflow、premiere等，由于篇幅有限，大家可以自行百度一下这些软件的具体介绍， 或者留意我们的招生咨询的其他文章。
《影视后期制作》课程改革方案
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐
年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广
影视后期制作课程教学大纲
《影视后期制作》课程教学大纲 课程名称：《影视后期制作》课程编码： 英文名称： 学时：32 学分：6 开课学期：第4学期 适用专业：动慢设计与制作/游戏设计与制作 课程类别：实做 课程性质：考查 先修课程：ＭＡＹＡ/后期制作 学习形式：多媒体教室/普通电脑教室 一、课程 详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。 二、课程内容及学习方法 学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单影视动画制作、 了解电视包装制作流程等。紧密结合相应的课程，运用本软件进行影视非线性编辑。学习方法为老师示例学生实践。 第一章非线形编辑的基础知识。（10％） 这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视 频合成的概念性问题。 世界上通用的电视制式种类有三种：PAL、NTSC、SECAM。 帧速率的概念，以及不同制式电视所使用的帧速率。 场的概念，如何对场进行分离。 什么是颜色深度？ 帧长宽比和像素长宽比的概念。
常用的颜色模式有哪些？电视可以使用的颜色模式有什么？ 分量信号和复合信号的区别？ 第二章Premiere 7.0的基础（10％） 这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。包括对Premiere 7.0工作原理的认识，导入文件类型，对素材的管理以及对工作窗口 的概念性认识。 Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式？ 了解Premiere 7.0对素材如何引用。 工作前的常规设置有哪些？ 如何在项目窗口中进行文件管理？ 熟悉Premiere 7.0的窗口和面板？ 第三章编辑基础知识（30％） 这一部分包括编辑的基础知识。熟练掌握各种编辑工具。 对编辑的概念性认识。 熟练的对素材进行浏览和分析。 熟悉监视器窗口的使用方法。能够熟练的为影片打点。 熟练掌握时间线窗口轨道的使用。 熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。 熟练掌握各种高级编辑工具。 熟练使用修剪模式编辑影片。 学习如何为影片加入软切换。 了解Premiere 7.0中的各种切换效果。