刘若英歌曲《后来》背后的故事

后来，我总算学会了如何去爱，可惜你，早已远去，消失在人海。后来终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。

刘若英一个家喻户晓的歌手，1970年出生于台湾，她的音乐总能带给人共鸣，2000年发表的音乐《后来》更是唱哭了无数人，在演唱会上，刘若英在唱这首

歌曲的时候，自己也泣不成声。

我们都知道艺术来源于生活，每个人创作的灵感都来源于自身经历。刘若英是那种让人见了很和蔼的女人，俗话说就是面善，容易交朋友。可是，往往是这样的人越容易被伤的更深。熟悉刘若英的朋友们给他起了个外号，“奶茶”，持久而芬芳。

刘若英是如何写出这首《后来》的，她又经历了怎样的折磨。

1991年，刘若英遇到了亦师亦友的陈升，陈升是刘若英的老师，两个人朝夕相

处的工作，刘若英怎么也没有想到，自己会爱上这个男人，在事业上，陈升帮助了刘若英很多。由于是上下级的一个关系，陈升只能是在工作上给予刘若英帮助，这种办公室恋情加上师生恋一旦被人发现，就会是爆炸性的新闻，所以两个人虽然恋爱了，但是在工作室，还要保持一定的距离。

处于热恋期的他们，陈升只能在事业上鼓励和支持，后来的刘若英写下了很多好听的歌曲。一个21岁的姑娘爱上了自己的老师，每天开心自己的创作，并且还有男朋友的陪伴，想想确实也很幸福。

时间到了1996年，陈升主动和刘若英解除了合同，猝不及防的分手使刘若英难以接受，她爱着这个男人，他的内心是拒绝的。带着无限的失落和悲痛，刘若英离开了工作室，接下来的几年刘若英一直对他念念不忘，那是她的初恋。

后来的她开始与马来西亚的光良合作，两个人的风格很像，在这里，刘若英开启了自己的音乐之路，把自己的经历融入到音乐中，于是就诞生了《后来》这首歌。

情侣间的分手最后都抵不过一句“不合适”而草草了之，年少时的我们为爱疯狂，但是我们也把自己爱的遍体鳞伤。

刘若英的《后来》，大家都感同身受，初恋总是美好的，即使分手了，也会经常想起她。

2014年刚步入大学的我，对待恋爱，对待爱情也是一片空白，看到别人成双成对，心里很是羡慕。终于在2015年，属于我的初恋她来了，我们两个人爱的热火朝天。

你相信一见钟情吗？

我们是在一家餐厅打工认识的，大学时候为了挣生活费，于是就去一家餐厅打小时工，工作的餐厅叫王婆大虾，我当时主要的任务就是跟客人把做好的菜呈上去，工作很轻松，但是也很乏味。

后来过了几天，一个小姑娘来应聘，她被安排到了后厨帮忙，主要工作是剪虾，次要工作是帮忙上菜。那一天，我们初次相识，但是配合的却很默契。

下了班之后已经是10点30半了，我们开始往宿舍走去，我们同行三人，回来的时候路上已经没什么人了。因为她们住的宿舍和我住的宿舍比较远，所以我选择先送她们到寝室。走到音乐喷泉的时候，她的室友说，我这会要去找一个朋友办点事，我先走了，你先送小艾回去。

于是，剩下我俩继续往前走，突然女孩的手伸了过来，拉着我的手，我的心突然怦怦直跳。她说我去边上聊聊天吧，我说好吧，然后我们就开始聊天，我们从学习聊到家庭进而聊到婚姻。她问的问题都是关于男女之间的问题，比如你喜欢什么样的女生等等.....，聊着聊着，时间已经来到了12点。她突然和我说，今天我不想回宿舍，我想出去散散心，并且给了我一个吻，当时的我已经蒙了。

我和她又去外面逛街，而此时的我们都知道，宿舍已经关门。为了避免尴尬，女孩主动提出了要去网吧打游戏，我们就在网吧通宵打了一夜的游戏，那一夜，我们玩的很开心。

慢慢的我们开始正常以男女朋友交往，一起学习，一起逃课，一起喝咖啡，一起逛街等等，慢慢地我发现自己也爱上了这个女孩，很爱很爱。

我们交往了三年多，后来女孩打过来电话说我们不合适，我们分手吧，我开始各种询问，到底问什么？

我打了电话把她约了出来，她只是说，我们不合适，那一刻的我才感受到什么叫心如刀割。

刘若英的《后来》，仿佛我们每一个人都是主角，仿佛在诉说我们的故事，我们都渴望恋爱，我们更忘了不了初恋，所以我们会陷入故事中。

初听不知曲中意，再听已是曲中。一首曲子一旦听懂了，那就触及到你埋藏在心中的那个她。

一首《后来》，不仅唱哭了刘若英，也唱哭了千千万万的少男少女。

后来的我们什么都有了，可唯独没有了我们。

诗词名句背后的感人故事

诗词名句背后的感人故事 1 、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 这两句是选自纳兰性德《木兰花令拟古决绝词》全文如下： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变! 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿! 这首诗是为安慰一位失恋的朋友所做，是当初两人订有私情，而后来女方迫于某压力，不得不另嫁他人，而男方无法接受，所以作者他宽慰朋友接受现实，并引用典故说明感情的事自古如此，要多想开些。 如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀！若只是初见，一切美好都不会遗失。很多时候，初见，惊艳；蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田…… 2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 此句出自于元稹《离思五首》中的第四首，全诗为： 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。 此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。其运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对妻子的忠贞与怀念之情。是意隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。“难为水”、“不是云”，情语也，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描写。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。 这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身治学，一半是没有忘情于你呀！成为唐人悼亡诗中的千古名篇，所以其实不要太早遇见好男人/好女人，因为万一捉不住他/她，你会一辈子都活在这句诗句里。 3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

《游击队歌》背后的故事

《游击队歌》背后的故事 1937年“八?一三”事变之后，上海文艺界组织抗日救亡演剧队，奔赴祖国各地，以文艺的形式宣传抗日。10月，贺绿汀和马彦祥、塞克、聂绀弩、崔嵬、欧阳山尊、宋之的、贺绿汀等一批著名文艺家，组成了抗日救亡第一演剧队。他们由上海出发，走一站，演一站，号召全民抗战。年底，演剧一队到达八路军总部的驻地山西临汾，和丁玲领导的西北战地服务团会合。尽管一路上忙忙碌碌，贺绿汀一直没有忘记寻找创作素材，他一有空就与八路军战士泡在一起，搜集有关八路军游击战的资料。 贺绿汀不久就听到了一场关于游击战术的报告，是时任国民革命军18集团军少将参谋长兼八路军驻晋办事处主任彭雪枫的演讲，他绘声绘色的描述：密林里、高岗上；青纱帐、绿水旁……,将贺绿汀带进了一个游击健儿英勇杀敌的战场，激动不已，想到从上海到临汾来的路上，在防空洞里听到的高射机枪的声音“哒哒哒……哒哒哒”，由此触发了他的灵感，创作出了《游击队歌》欢快的前奏。虽然正值寒冬的夜晚，贺绿汀一夜无眠，一首经典的抗战歌曲在他手中诞生了，“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人……”自此《游击队歌》风靡全国，成为抗战时期的“流行曲”，成为

20世纪中国最经典的合唱单曲之一。 转眼间到了1938年的春节，在山西洪洞县高庄正在举行八路军高级干部会议，中央特地为这次会议准备了一台晚会。朱德、任弼时、刘伯承、徐向前、贺龙等八路军高级将领们都在现场，当《游击队歌》一曲终了，全场沸腾了，掌声经久不息。朱德更是掏出身上的小本子抄下这首歌，并说这是战士需要的歌。 国际主义战士白求恩大夫也是非常喜欢这首歌，行军途中总是哼唱不停。 周总理在1964年担任大型歌舞《东方红》的总导演，就特意将这首歌收录进去。并说：“这首歌洋溢着革命乐观主义情绪，好听，群众爱唱，当时对动员学生参加革命起了很好的作用，是人民批准的作品。有的时候需要雄壮的东西，有的时候也需要轻松的东西，有统一也要有变化，革命是广阔的，革命的感情也应该是丰富的。” 《游击队歌》的传唱，迅速红遍全国城乡，甚至在敌占区，人们也常常听到这首歌，一群群热血青年到了八路军办事处，听了这首歌后又背着背包唱着歌奔赴延安。

感动世界的50首经典歌曲

感动世界的50首经典歌曲 1、随风飘荡-Blowing in the Wind 1941年5月24日，Bob Dylan生于美国明尼苏达洲的图卢斯。他早期生活颇具神秘色彩，年轻时曾参加一个流行团体，像中世纪的游吟诗人一样，漫游于乡村音乐之中。其中的《倾盆大雨》、《Blowing in the wind》和《战神》成为他的经典歌曲。Bob Dylan创立了全新的民谣摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着亿表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他为摇滚乐创造了一种新的语言表现方法。Bob Dylan改变了民谣的地位和创作主题，增强了表现力，使得民谣具有更为强烈的个性，以致于达到了诗化的境界，除此而外，他还是摇滚乐坛独具个性的一位天才。Bob Dylan那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。 2、旧金山-San Francisco 如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，在旧金山城里，你遇到的人温柔善良。对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光，在旧金山的街道上，和善的人们头插上鲜花，全国上下，发生了奇妙的变化，人们在变！整整一代人，他们用自己的想法诠释着人生，

人们在变！人们在变！如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光。3、花儿都到哪里去了-Where Have All The Flowers Gone最伟大的反战歌曲！歌词取自美国六七十年代的反战歌曲。据说最早是一首乌克兰民谣。这首歌曲是受到小说《静静的顿河》中哥萨克摇篮曲的启发而创作的。一九六一年，美国民谣之父彼得·西格（Pete Seeger）改写了这首歌词。他反对侵略战争，而眼看着二次大战和朝鲜战争的爆发，他感到每一个美国青年就象哥萨克一样，命中注定要去打仗。于是他把“芦苇”改成“花儿”，就象那首哥萨克摇篮曲一样，花儿被姑娘们摘走了，姑娘们嫁人了，她们的丈夫打仗去了。这些年轻人战死了，他们的坟墓很快被人遗忘了。下一代的姑娘们又来摘花，并不意识到花儿下面是坟墓，这些姑娘们又嫁人，她们的丈夫又去打仗。因此，作者问道：“我们什么时候才能明白这个道理？”4、地球之歌-Earth Song “Earth Song”的处女作是在95年德国的流行音乐电视节目“Wetten Das”。之后在该单曲在英国大获全胜后，Michael Jackson在96年的英国音乐奖的颁奖典礼上现场表演了该曲。同年的世界音乐颁奖典礼上也有该曲的现场表演。由于它的力度、震撼性和情感，“Earth Song”是一支非常具有现场感染力的作品，从而成为了歌迷的最爱。5、天堂中的另一天-Another Day in Paradise 这是菲尔·柯林斯1990年的力

经典歌曲背后的感人故事

一个好的歌手必定会在演唱的歌曲中投入自身的感情，而一首经典的曲目的背后也必定隐藏着一个感人的故事，也正因为这种感人的内涵才成就了一首曲目的传唱度，从而造就了关于音乐的经典。在华语流行乐坛不乏这种经典作品的存在，如果你也欣赏和认同这些经典，那么就跟着我一起去了解这些经典曲目背后的故事。 韩红《天亮了》 看过05年3〃15晚会的人们可能都还记得晚会最开始的那首歌——《天亮了》，这是歌手韩红自己创作自己并演唱的，而在这动人的歌声背后，隐藏着一个催人泪下的故事…… 1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远却离开了人世……事故造成35名乘客死伤，其中14人死亡，死者中年龄最大的只有40岁，最小的才7岁。经调查，事故的发生是设计上有严重缺陷的缆车超载造成的。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是人世间最伟大的父母的爱！这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。就是那个秋天再看不到爸爸的脸不要离开不要伤害不知道未来还会有什么风险妈妈告诉我希望还会有一个人在世上要学会坚强我看到爸爸妈妈就这么走远我愿为他建造一个美丽的花园妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来他们笑了天亮了 朱哲琴《一个真实的故事》 1990年，歌手朱哲琴在第四届?中国青年歌手电视大奖赛?的舞台上演唱了歌曲《一个真实的故事》，一举夺得了通俗唱法组第二名。而这首歌也确实描写的是一个真实的故事，感动了无数的人。 一个叫徐秀娟的女孩，在她大学毕业后回到了她养鹤的地方(江苏盐城自然保护区)。那是1987年9月15日的中午，丹顶鹤?牧仁?、?黎明?在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上，?牧仁?被

贝多芬音乐背后的故事

贝多芬音乐背后的故事 作为世界上著名的音乐家，贝多芬的很多代表作大家都耳熟能详，但是，你知道贝多芬作品背后的故事吗？下面丁丁租琴就为大家娓娓道来： 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时

也标志着他创作的“英雄年代”的开始。 艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。 贝多芬作品的背后都有着动人的故事 他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事

十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事 艺术效仿生活，生活也效仿了艺术。生活中的悲喜时刻都一一展现在一件件艺术品中，流行歌曲也不例外。这就是说，大多数传奇歌曲的创作有时是需要悲剧或者灾难来做铺垫的。 以下的十首流行歌曲都以一些不幸事件为背景。一些歌曲的创作灵感就来源于灾祸，比如说陷入疯狂、毁灭和死亡的深渊。而其他一些歌曲则预示着即将到来的灾祸。有时候，两者皆是。 10 深紫乐队的《烟雾弥漫在湖面》（“Smoke On The Water” By Deep Purple） 1971年12月，深紫乐队飞抵瑞士，在蒙特勒赌场使用滚石移动工作室录制他们的突破性专辑《机器头》（Machine Head）。因为早前就在这里演出过，所以深紫乐队很喜欢这个地方，和它的主人诺布斯的关系也不错。 录制开始的前一晚，弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和他的乐团在赌场里举行了一场音乐会。音乐会才开始一个多小时就中断了。一名观众点燃了焰火，射中了满是藤条的顶棚，大火瞬间爆发。虽然没有人在火灾中受重伤，但是整个蒙特勒

赌场的建筑群付之一炬，弗兰克·扎帕乐团的设备和深紫乐队的录制计划也泡汤了。 之后，他们在附近的帕维丽剧院录制，但是因为当地居民向警方投诉他们的噪音问题，录制计划再次搁浅。最后他们迁移到处于淡季（没有什么人入住）的格兰德酒店。在一片混乱中，第一首录制的是一首中速的摇滚歌曲。它是一段简单的反复乐节，由四段反转重力和弦组成，部分的灵感来源于贝多芬第五交响曲第一乐章的开场曲。贝斯手罗杰·格洛弗（Roger Glover）回想起大火吞噬赌场时日内瓦湖面上弥漫的烟幕，就为此歌取名为《烟雾弥漫在湖面》。很快，他和歌手伊恩·吉兰（Ian Gillan）就为歌曲填词，将录制活动期间混乱的故事一一叙述出来。因此，硬摇滚音乐史上最受人喜爱并且极具纪念意义的一首歌曲就这样诞生了。 风琴演奏者琼·洛德（Jon Lord）回忆说：“我们喜欢《烟雾弥漫在湖面》这首歌的地方就是，如果你想知道这个故事，就听听歌词吧。” 9 吉米·亨德里克斯体验乐队的《沙的城堡》（“Castles Made Of Sand” By The Jimi Hendrix Experience） 吉他之神和传奇的歌曲创作家吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）第二张专辑里第二面的第二首歌是对事物短暂存在

感受歌声背后的故事

感受歌声背后的故事 我很喜欢听歌，喜欢并不是歌的旋律真的能拨动我的心弦，而是那一句句携带了故事的歌词能唱到我的心里去，能触动我去感受歌声背后的故事。 《不能说的秘密》中，周杰伦唱道…最美的不是下雨天，而是与你一起躲过雨的屋檐。?这样小清新的歌词，其实就是一种平淡的满足，拥有其他什么都不重要，重要的是有你陪我一起。 《披着羊皮的狼》中，谭咏麟唱道…我知道想要和你在一起并不容易，我们来自不同的天和地。?这个年代也还是有很多的恋人被现实隔绝，很多人还是会觉得爱情是精神领域的东西，是在吃饱后才去想的东西。羊当初也许只是遵循自己的内心爱上了狼，但却被世俗和家族所禁止和非议。 《结束不是我想要的结果》中，张学友唱道…当城市的灯火叫人坠落，那个紧紧把你抱住的人应该是我。?也许我们更多的人不是为了要房子，而是想要一种安全感。但是我们不知道很多时候，拥抱带给对方的安全感远远超过房子。 《一生有你》中，水木年华唱道…多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿意接受岁月无情的变迁。?一个美丽的女人，找到的人只爱她年轻时的美貌那是悲哀。谁都会有老去的一天，一生中最幸福的事莫过于找到一个不离不弃陪着自己一起变老的人。 《留什么给你》中，孙楠唱道…爱都是开始得很美丽，结束得没道理，想想是很可惜。?开始因为好才想要在一起，后来了解了就想结束。就像涂磊说的：“爱是需要理由的，因为你的美丽或者优秀；不爱才不需要理由，不爱了就是不爱了” 《你怎么舍得我难过》中，黄品源唱道…最爱你的人是我，你怎么舍得让我难过?只是你爱他，你不忍心伤害他，但他并不爱你，他就没有所谓的忍心不忍心。 《多情的总被无情的伤》中，六哲唱道…为何多情的人总被无情的伤。?多情就会投入，投入就会在意，在意就会有得失；无情不需多想，爱与不爱都只随风。有心别人才有可能伤到你，连心都没有，别人能伤你什么？ 《我爱上一个不该爱的人》中，宇桐非也唱道…爱多深伤就多深，爱多真痛就多沉?。是的，爱与被爱不一定成正比，但是爱与伤害一定是成正比的。在一起的时候，你多爱ta，ta不一定会多爱你；分开的时候，你多爱ta，ta就一定能多伤你。《天天看到你》中，阿杜也唱道…爱越热心越冷的关系。? 《遗失的美好》中，张韶涵唱道…有的人说不清哪里好，但就是谁都代替不了。?爱之所以让人迷茫，让人神伤，之所以有当局者迷，就是因为有时候我们根本说不清、想不醒别人，也想不清自己。我们愿意为很多的不值得而去努力，为很多的无谓而去挣扎。 《因为寂寞》中，张艾嘉唱道…寂寞时候爱上的人，爱过以后更寂寞。?没有必要因为一时寂寞而去说服自己来爱一个人。因为当你说服不了自己的时候，你就会更寂寞。 《我们都要幸福》中，许志安唱道…最爱的未必合适在一起，相爱是让彼此做自己。?很多人都认为爱，爱就要死命地在一起。以为爱ta就愿意为ta做任何的改变，如果你是朝ta想要的方向去改变自己，ta也许会爱上为ta而改变后的你。但你确定，改变后的你会爱上你为他而改变的ta吗？ 《k歌之王》中，陈奕迅唱道…我已经相信有些人我永远不必等，所以我明白在灯火栏珊处，为什么会哭。?很多人都愿意在最后一刻说我愿意等，其实有些爱本身就是永远等不来的。

10首感动世界的经典歌曲

今天推荐大家10首感动世界的经典歌曲，虽然语言不同，但是音乐无国界，你一定会陶醉在动人的旋律和歌声中。 1. Auld Lang Syne 友谊地久天长 《Auld Lang Syne》是一首广为人知的民歌，在全球多个国家都有当地语言的版本。国人普遍把这首歌称为“友谊地久天长”。在很多西方国家，这首歌通常会在除夕夜演唱，有除旧迎新之意，也象征告别或结束的情感。 2. My Heart Will Go On 我心永恒 这首全世界最为熟悉的一首电影歌曲，它缱绻情浓，凄婉动听，配合电影《泰坦尼克号》“活在爱中，直至永恒”的主题，把缓缓流淌的无限爱意融入每一位听众的心里，得到了所有听众的共鸣。 3. Scarborough Fair 斯卡布罗集市 说《斯卡布罗集市》是民谣中的最经典，一点都不过分。诗一般的词句，柔情似水的旋律，凄美婉转的曲调，给人一种如痴如醉的感觉。 4.《雪绒花》 《音乐之声》EdelweissVince Hill - Edelweiss

《雪绒花》（Edelweiss）是《音乐之声》中的插曲。在影片中，上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。这首歌曲流传甚广，深受中国人民喜爱。 5.奔放的旋律 《人鬼情未了》 unchained melody是电影《Ghost》(人鬼情未了)主题曲。影片通过流畅的叙述，把一个浪漫、凄美的爱情故事演绎得荡气回肠、催人泪下。 6.《昨日重现》 The Carpenter 《Yesterday Once More》(《昨日重现》)是卡朋特乐队(The Carpenters)的代表作歌曲，是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩，这首歌已成为永恒畅销单曲之一。 7.《此情不移》 《廊桥遗梦》 《Nothing’s gonna change my love for you》（中文：没有什么能够改变我对你的爱，也译作：痴心不改；此情永不移），是经典爱情片《廊桥遗梦》

纯音乐与纯音乐背后的故事

1雪之梦 我一直以为暗恋的滋味是再酸涩不过的了。 看着她 从容优雅地出现于自己的生活四周 却偏偏故作姿态以寻常朋友相待。 打听到她沉静已久的寂寞芳心 渴望有人照料抚慰， 却疑心等候伊人主动开口提出邀约。 于是，眼见她开始有绯色消息 在朋友间口耳相传， 再听闻她男友一个接着一个， 仍始终相信自己才是她该得、应得且必得的男友。只因为执迷不悔地深信 相爱的两个生命体自会透过冥冥中 早有注定的心有灵犀而串连在一起。 她依然不明究竟地以为 我俩实是百年难得一对的知己好友； 她同样兴之所至便拉着我结伴 看山观海赏明月； 她还是坚持着 一遇情绪溃堤 便扑倒在我胸口号啕痛哭的不变习惯。

我只能更加确定， 暗恋不止酸涩， 更有一重多过一重的辛苦。 有情难诉，有爱难表。 然而， 我终究是说出了那句最笨最傻， 却也最直接不过的IloveYou. 不明所以、瞠目结舌 、耳根泛红、难以置信、 低头不语、泪盈于睫、欲言又止 ，我在1分29秒58分内经历了 她有史以来最大幅度的情绪转折。 之后， 从她口中一字一字吃力艰难 却再清楚不过地吐出这句话:“我真的以为， 我们只是……只是……，好朋友。” 刹那间， 我才猛然惊觉， 这则故事你看懂了吗？ 2雨的印记kiss the rain 一个人的时候，总是让我想起一些失落的事情。 一直以来，我都相信自己能够独自面对这种寂寞感！

或许人的一生，总有避免不了的寂寞如影相随。 一个人的世界，足以使我拿出全部的理性， 为过去的日子补上明智的注释。 当我们慢慢褪去虚荣的外壳，看清浪漫的虚无， 我们就长大了！ 喜欢关上卧室的门，享受这特有的境界， 我不必去戴上面具，不必去伪装自己，不必去接受浮躁，连空气的流动都那么地真实可靠。 即使在自己的世界里哭泣，都不会有人知道 爱情中的虚伪,深不可测! 3极度放松睡眠 在任何极端的环境里 人们总会拥有一种最后的自由 那就是选择自己的态度的自由 骗别人容易些 骗自己难些 不过 也不是很难 许诺的时候 甜甜的 暖暖的 很用力的样子

贝多芬作品背后感人的故事

贝多芬作品背后感人的故事 “英雄年代”的开始 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩 宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把 他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时 期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便 已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的 爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在 这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重 重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交 响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。 《月光曲》与《命运交响曲》 艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝 多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争 也许正是这些挫折造就了这位影响长远的大师。在悠悠音乐史中，贝 多芬是顶天立地的，他不但是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交 响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正 常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九 交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。

他的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各 地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小 路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他 的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个 姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎 样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说： “是啊，不过音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻 轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做 皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，不 过眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹 的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得 多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答， 他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上 了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着 清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海， 月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起 了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌 过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着 她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象 在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬 早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多 芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。

【老歌背后的故事】词作者乔羽述《我的祖国》：每个人心中都有“一条大河”

【老歌背后的故事】词作者乔羽述《我的祖国》：每个人心 中都有“一条大河” 蓝字: 老歌回放→再点:关注，即可留言为亲朋好友点歌！交流请联系微信：gjl268 《我的祖国》原名《一条大河》，是为电影《上甘岭》配的插曲。这首歌诞生于1956年夏天,《我的祖国》是诗人乔羽和作曲家刘炽合作完成的，由郭兰英演唱。作品采用抒情和激情相结合的笔调，表达了志愿军战士热爱祖国的感情和革命乐观主义精神。点击下面的视频欣赏：郭兰英演唱《我的祖国》1956年，一部讲述抗美援朝战争的电影《上甘岭》还未在全国放映，影片中的插曲《我的祖国》就在录制后的第二天，经中央人民广播电台传向了全国。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”亲切的歌词和悠扬的旋律描绘了一幅美丽的画卷，唤起了影片中战士对家国的记忆，也拨动了无数观众的心弦。半个多世纪过去了，这首歌依然富有感染力。歌中的一条大河指的是哪条河？为何战争片的插曲跟战争没啥关系？日前，记者采访了歌曲词作者乔羽先生，听他讲述一条大河背后的故事。电影《上甘岭》中，卫生员王兰为战士们演唱《我的祖国》 创作背景 电影《上甘岭》取材于真实的上甘岭战役。1952年10

月14日，美军向上甘岭志愿军阵地发动了进攻，上甘岭战役，交战双方先后动用兵力达10万余人，持续鏖战43天，激烈程度是战争史上罕见的。1956年，乔羽受邀为电影《上甘岭》写作插曲。中央人民广播电台在录制后的第二天便向全国播放了这支歌，于是出现了电影尚未上映，插曲就红遍全国的奇景。1956年，乔羽29岁，已经创作出《让我们荡起双桨》等著名歌曲的他当时在文艺创作界是一颗冉冉升起的新星。这年稻花飘香的季节，乔羽正在赣东南、闽西一带原中央苏区体验生活，搜集素材，准备写一部以第二次国内革命战争时期苏区少年儿童生活为题材的电影文学剧本，即后来家喻户晓的《红孩子》。采访最紧要的阶段，他接到了长春电影制片厂沙蒙导演邀请他为电影《上甘岭》写作歌词的电报。“我本想婉拒，因为这边的工作还没结束，可沙蒙导演的电报一封比一封急。”今年4月底，85岁高龄的乔羽先生在北京京郊家中接受扬子晚报记者采访，尽管已经隔了半个多世纪，当年沙蒙导演“千里约歌”的细节他还记得清清楚楚。 最后一封电报，电文长达数页，连启程的路线都安排妥当：让乔羽先到上海，由上海电影制片厂安排车次，乘火车赶往长春，电文最后一连用了三个“切”字和三个惊叹号。乔羽没法再推脱，当晚就登上了北上的车。一路上，乔羽都在想“这歌应该写成什么样子”。沙蒙导演约歌时已将

六首由真实故事写的歌曲

六首由真实故事写的歌曲 丁香花唐磊 曾梦捷，1984年1月26日出生在浙江一个普通的家庭，因小时候犯病右肺被切除。一次偶然的机会与唐磊在网上相遇，从此一聊如故。后来在唐磊的建议下网名改为丁香。 2004年1 月27日丁香突然告诉唐磊自己在北京大学附属医院想见唐磊，事后唐磊才知道，丁香是专门到北京找他的。丁香原先死活不同意爸妈送她到北京治疗，后来听说唐磊去北京录歌了，她就顺从了爸妈的意思，其实，赶赴北京，她只想在生命的最后时光亲眼见见唐磊。见面后唐磊才知道丁香已经不行了，医生下了病危通知书，死神就在这几天降临。随后的几天唐磊一有时间就去医院看丁香，那时唐磊在准备发行自己的第一张专辑，可是专辑的主打歌一直没有着落，后来在丁香的启发下，唐磊决定主打歌就叫《丁香花》并且写好有送给丁香。无边的黑夜，唐磊借着一荧孤独的灯光强迫自己沉静下来，他和丁香的交往像黑白胶片既清晰又破碎斑驳，他无法想象一个女孩在“听到生命时钟倒计时的滴答声”时是何种心态。生命之于她，本应是灿烂和明媚的，而她却惟有微笑着，坦然着，甚至带点若无其事地去迎接死亡的到来。想着想着，唐磊的泪一次一次滚落。天明时分，感慨万千的唐磊，一气呵成写下了一曲凄美哀绝的《丁香花》。《丁香花》很快录制成功，朴素简单的配器一下抓住了听众的心。唐磊把这首歌放在网络上，旋即火了起来。一时间，整个互联网上开满了丁香花，《丁香花》唱红了中国。当这首歌传唱开了的时候，时间到了2004年2月14日。这天夜里丁香永远离开了这个世界。丁香曾说过要给唐磊的专辑写一首歌词，是一首爱情的歌，可还未及动笔却匆匆走了。 缘分让他们相遇，死神让他们分离，命运没有给他们美好的明天，却给了他们温暖的昨天！ 一个真实的故事甘萍 《一个真实的故事》这首歌是唯一一首扎龙自然保护区所有村民都熟悉的歌曲。当地电视台、广播电台每天都要播放这首歌，每当村民们听到这支旋律悲伤的乐曲，就会想起一个永远沉睡在异地他乡的扎龙女儿——徐秀娟。 徐秀娟出生于黑龙江省齐齐哈尔市一个满族渔民家。1981年8月，刚刚17岁的徐秀娟就跟随父亲徐铁林来到扎龙自然保护区养鹤。 1986年5月，徐秀娟完成了在东北林业大学野生动物系两年的学业后，离开了家乡，来到了江苏盐城滩涂珍禽自然保护区工作。这里是丹顶鹤的主要越冬地。1987年9月15日，也就是徐秀娟在盐城工作了一年零四个月的一天夜晚，她为了寻找一只走失的天鹅而牺牲在复堆河中。徐秀娟是我国环境保护战线第一位因公殉职的烈士，她将23岁的青春年华，献给了一生热爱并为之呕心沥血的养鹤事业。 为了纪念这位年轻的护鹤天使，江苏盐城和齐齐哈尔市扎龙自然保护区分别修建了纪念馆、纪念碑，宣传徐秀娟的事迹，激发人们热爱大自然、保护野生动物，与自然和谐相处的热情。 据说，当第二天村民们从河中打捞出徐秀娟的遗体时，两只丹顶鹤徘徊在她的身

经典歌曲背后感故事

经典歌曲背后感故事

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一个好的歌手必定会在演唱的歌曲中投入自身的感情，而一首经典的曲目的背后也必定隐藏着一个感人的故事，也正因为这种感人的内涵才成就了一首曲目的传唱度，从而造就了关于音乐的经典。在华语流行乐坛不乏这种经典作品的存在，如果你也欣赏和认同这些经典，那么就跟着我一起去了解这些经典曲目背后的故事。 韩红《天亮了》 看过05年3·15晚会的人们可能都还记得晚会最开始的那首歌——《天亮了》，这是歌手韩红自己创作自己并演唱的，而在这动人的歌声背后，隐藏着一个催人泪下的故事…… 1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远却离开了人世……事故造成35名乘客死伤，其中14人死亡，死者中年龄最大的只有40岁，最小的才7岁。经调查，事故的发生是设计上有严

蒙古歌曲“敖包相会”创作背后故事

“十五的月亮升上天空哟，为什么旁边没有云彩，我等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来呦嗬……”一首动人的《敖包相会》不仅描绘了草原夜空的辽阔、明朗，同时也诉说着人世间美好的爱情故事。这首经典歌曲中所描述的两位相爱的男女主人公原形就是通辽市科左后旗伊胡塔镇人。当年英俊潇洒的男主人公乌恩如今已是81岁高龄的老人，而貌美机智的女主人公塔木已长眠于地下。当年的爱情故事见证了他们彼此许下的真挚承诺，成就一个经典的、传世的、不朽的草原爱情故事。 《敖包相会》问世 1951年，年轻的蒙古族作家玛拉沁夫在哲里木盟（现通辽市）参加群众工作队，其间，在家坐月子的科左后旗农村妇女塔木与持枪逃犯斗智斗勇，最终夺过逃犯所持的步枪。受这位英雄妇女的启示，玛拉沁夫以塔木为原形，写出了短篇小说《科尔沁草原的人们》，歌颂新中国成立后涌现的新人物和新时代的精神。同年，这篇小说被改编成电影《草原上的人们》，在长春电影制片厂开拍。敖包相会是影片中男女主人公战胜敌人后相会的一个情节，也是插曲《敖包相会》男女对唱的镜头。玛拉沁夫将《敖包相会》的歌词写好后，交给编剧海默磋商后，又拿给影片作曲——著名的达斡尔族作曲家通福，通福建议采用男等女的形式分开唱。之后，通福在东蒙民歌《韩秀英》的基础上进行加工，一首抒情优美的《敖包相会》曲谱就这样问世了。1953年，电影《草原上的人们》在全国上映，《敖包相会》也随之飘向大江南北。 难忘的爱情故事 日前，记者在科左后旗伊胡塔镇见到了《敖包相会》中的男主人公原形乌恩老人，由于事先打过电话预约，乌恩老人早早地就在大门口等候了。老人高高的个头，笑容可掬，可以看得出身体很硬朗。他面色红润，走路腰板挺直，说话声音洪亮，语音清晰。走进屋后，老人以蒙古族的礼节接待了记者，落座后，老人的儿媳妇便端上来炒米、奶豆腐和白糖。谈到当年与妻子塔木的爱情故事，老人显得神采飞扬，同时也透露着对妻子那份深深的眷恋之情。 1945年冬天，两个刚满17岁的同龄人结婚了，两人没有经历过浪漫的恋爱，他们的婚姻也只是那个时代再普通不过的包办婚姻。乌恩老人回忆道：“那时候别说谈恋爱了，连对方长得什么模样都不知道，只是在结婚当天揭开新娘的盖头才看到，那时无论美与丑你都得接受。” “当时您揭开新娘的盖头后发现新娘漂亮吗”“漂亮，特别漂亮。”“满意吗”“满意，相当满意。”乌恩老人说完爽朗地笑了起来。“我们是先结婚后恋爱，不像现在的年轻人先恋爱后结婚。”塔木老人再一次开怀大笑着说道。

歌曲故事

一个好的歌手必定会在演唱的歌曲中投入自身的感情，而一首经典的曲目的背后也必定隐藏着一个感人的故事，也正因为这种感人的内涵才成就了一首曲目的传唱度，从而造就了关于音乐的经典。在华语流行乐坛不乏这种经典作品的存在，如果你也欣赏和认同这些经典，那么就跟着我一起去了解这些经典曲目背后的故事。 韩红《天亮了》 看过 年 晚会的人们可能都还记得晚会最开始的那首歌 《天亮了》，这是歌手韩红自己创作自己并演唱的，而在这动人的歌声背后，隐藏着一个催人泪下的故事 年 月 日，在贵州麻岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁， 名乘客中有 位不幸遇难。而就在悲剧发生时，一对年轻的夫妇，用双手托起了自己两岁半的儿子。结果，儿子得救了，这一对父母却失去了生命。这个关于亲情与生命的故事深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，并且决定为此写首歌。然而如何将心中的震撼化为实实在在的作品是韩红面对的难题，为了完成歌曲的创作，韩红只好去体验坐缆车的感受，而之后就有了这首让韩红连续两次在 晚会演唱的歌曲，歌名叫做《天亮了》，真实亲情故事融入在感人肺腑的歌声中，从而打动了亿万听众。 朱哲琴《一个真实的故事》 年，歌手朱哲琴在第四届 中国青年歌手电视大奖赛 的舞台上演唱了歌曲《一个真实的故事》，一举夺得了通俗唱法组第二名。而这首歌也确实描写的是一个真实的故事，感动了无数的人。 一个叫徐秀娟的女孩，在她大学毕业后回到了她养鹤的地方 江苏盐城自然保护区 。那是 年 月 日的中午，丹顶鹤 牧仁 、 黎明 在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上， 牧仁 被找回来了， 黎明 还是不见踪影。夜深了，领导让大家回去休息，明天再找。可是徐秀娟放心不下，等大家走了，她一个人摸黑钻进密密的芦苇中，不断呼唤着黎明，可是没找到。这天晚饭她也吃不下，第二天一大早没顾上吃饭就又去找。中午回来喝了半碗稀饭，牵挂着 黎明 又出了门。到了复堆河，小王、小殷游过了河，徐秀娟快游到江心时，忽然喊了一声 我不行了 ，停住了身。对岸的小王、小殷见她脸色苍白，大声喊她退回岸上，见她上岸后，两人才回身继续寻找。徐秀娟回到鹤场心急火燎待不住，又推了一辆自行车，沿河堤绕道北行，想和小王、小殷会合，把黎明尽快找回。不知是由于顶风人累踏不动，还是骑车跌了跤，她又推车来到刚才下水的地方，把车子放倒，连鞋子都没来得及脱又下了水 人民的好女儿徐秀娟就这样深深沉入复堆河底，再也回不到她亲爱的鹤儿们身边了 时间过去了 个小时，黎明被找回来了，欢天喜地中的人们到处找徐秀娟，不见；呼唤娟子，不应，焦急的人群又冲向了原野 夜沉沉，路漫漫，遍野是人群，到处唤秀娟。当强烈的汽车灯直照水面，人们把娟子从水底托起时，抢救的人群开始是惊慌忙乱，后来想到时间过去太久，已经没有希望了，一片呼唤娟子的哭声，这才忽地震动苍穹掠过草滩。 张恒《天堂里没有车来车往》 九月的天空，依稀晴朗，阳光下许多故事缓缓酝酿，车来车往，车来车往，十三岁的小姑娘，背着书包去课堂，那个下午有风在轻轻流淌，孩子你难道听见一种声响，车来车往，车来车往，最后你是否看见天使在飞翔，月儿高高，黑夜很长，空气中吹拂着迷人的芳香，亲爱的孩子，什么是吉祥，车来车往里有没有神的光芒。 年，从西安联大毕业的张恒被分配到市区一所中学担任语文教师。那年 月，他班上一个 岁的女孩子在上学路上被车流吞没 只当了 个月老师的张恒却难以忘怀这惨痛的一幕，他想到用纯洁的音乐倾诉内心的伤痛。 年，张恒创作的《天堂里有没有车来车往》一经推出就风靡大江南北。时至今日，张恒仍旧感怀万分： 我当初写歌是为了怀

华语乐坛十大最感动MV

华语乐坛十大最感动MV 摘自网站 一首好听的歌毕竟是要配一个好看的MV的，从单纯的听觉感受到视听的享受，会提高歌曲的受欢迎程度。现在的唱片公司都会不惜花下大血本去投资拍摄一个动人的MV，目的就是要给人留下一个深刻的印象。很多的MV拍得就像一个电影一样，常会让人感动得鼻涕眼泪一大把。那么，在那么多首歌曲中，有哪十个MV是最能触动人内心最柔软的地方的呢？ 一、《叶子》阿桑 一个怀揣着唱歌梦想的小女生，一个对她体贴关怀的男朋友，原本，是多么令人羡慕的一对，但是，就在那一瞬间，汽车朝男生狠狠得撞来，撞毁了男生的生命，也撞碎了他们两人幸福的生活。孤单，是一个人的狂欢；狂欢，是一群人的孤单。男生就像叶子一样，离开了女孩子的生活，但他的鬼魂却依然围绕在她的身边，保护着她，爱护着她。当看到他们的手隔着玻璃合起来的时候，相信没有多少人能控制住自己的泪水。女孩红了，因为她知道，男生一直在身边陪伴着她，一刻都没有离开过，他们的心里，永远住着彼此。只是他们的感情，是换了种方式存在而已。 二、《用情》张信哲 小男孩和小女孩青梅竹马，长大以后还是依然深爱着彼此，维持着这段来之不易的感情。他们的生活甜蜜、幸福，终于，女孩迎来了穿上婚纱的那一天。她是最美的新娘，笑得那么灿烂，像阳光一般温暖。拖着可乐罐的汽车，自由得驰骋在道路上，喜庆的声音映衬着车里的新婚夫妻是多么的甜蜜。可是，汽车撞上了大树，所有人的梦都在瞬间撞碎。新娘死了，多少年过去了，当年的男孩已然变成了白发苍苍的老人，但在他的心里，依然住着这个美丽的女孩。年过花甲的他还是常常站在铁路上，回忆年幼和年轻时的点点滴滴，在不经意间泪流满面。值得说明的是，在MV中扮演老人的正是张信哲的爸爸，而这支如电影般的MV，入围过MTV音乐台亚洲最佳音乐录影带奖。 三、《我们说好的》张靓颖 刚刚毕业的男生女生，还未尝到社会的酸甜苦辣，但是，他们手拉着手承诺，不管怎么样，说好要永远在一起，不管要经过多少的苦难，拉着的手不能放开。他们都找到了工作，为自己终于可以为未来奋斗而开心。但是，男生却回家越来越晚，女生没有怀疑过，因为她知道“我们说好的”，她知道男生不会骗她的。可是，看似完美的感情却出现了猝不及防的裂痕，男孩禁不住诱惑，终于出轨了。女孩看到了自己的男友和别的女人的亲密瞬间，不禁泪流满面，以前的一幕幕浮现在眼前，但是，时间早已不能回到原点了。他们几年的感情，也就在那一瞬间，化为了尘埃。

刘若英歌曲《后来》背后的故事

后来，我总算学会了如何去爱，可惜你，早已远去，消失在人海。后来终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。 刘若英一个家喻户晓的歌手，1970年出生于台湾，她的音乐总能带给人共鸣，2000年发表的音乐《后来》更是唱哭了无数人，在演唱会上，刘若英在唱这首 歌曲的时候，自己也泣不成声。 我们都知道艺术来源于生活，每个人创作的灵感都来源于自身经历。刘若英是那种让人见了很和蔼的女人，俗话说就是面善，容易交朋友。可是，往往是这样的人越容易被伤的更深。熟悉刘若英的朋友们给他起了个外号，“奶茶”，持久而芬芳。 刘若英是如何写出这首《后来》的，她又经历了怎样的折磨。 1991年，刘若英遇到了亦师亦友的陈升，陈升是刘若英的老师，两个人朝夕相 处的工作，刘若英怎么也没有想到，自己会爱上这个男人，在事业上，陈升帮助了刘若英很多。由于是上下级的一个关系，陈升只能是在工作上给予刘若英帮助，这种办公室恋情加上师生恋一旦被人发现，就会是爆炸性的新闻，所以两个人虽然恋爱了，但是在工作室，还要保持一定的距离。 处于热恋期的他们，陈升只能在事业上鼓励和支持，后来的刘若英写下了很多好听的歌曲。一个21岁的姑娘爱上了自己的老师，每天开心自己的创作，并且还有男朋友的陪伴，想想确实也很幸福。 时间到了1996年，陈升主动和刘若英解除了合同，猝不及防的分手使刘若英难以接受，她爱着这个男人，他的内心是拒绝的。带着无限的失落和悲痛，刘若英离开了工作室，接下来的几年刘若英一直对他念念不忘，那是她的初恋。 后来的她开始与马来西亚的光良合作，两个人的风格很像，在这里，刘若英开启了自己的音乐之路，把自己的经历融入到音乐中，于是就诞生了《后来》这首歌。 情侣间的分手最后都抵不过一句“不合适”而草草了之，年少时的我们为爱疯狂，但是我们也把自己爱的遍体鳞伤。 刘若英的《后来》，大家都感同身受，初恋总是美好的，即使分手了，也会经常想起她。 2014年刚步入大学的我，对待恋爱，对待爱情也是一片空白，看到别人成双成对，心里很是羡慕。终于在2015年，属于我的初恋她来了，我们两个人爱的热火朝天。 你相信一见钟情吗？