宋代歌妓词盛行原因探析--兼论宋代歌舞侑觞之风俗行为
七夕节古诗词：李清照《行香子·七夕》原文翻译及赏析
七夕节古诗词：李清照《行香子·七夕》原文翻译及赏 析 行香子·七夕 宋代：李清照 草际鸣蛩。惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。 星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。 译文 蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下，由眼前之景，联想到人间天上的愁浓时节。在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。牛郎和织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。 鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许还是在离别之中未能相聚吧，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到防碍了吧！ 注释 蛩（qióng）：蟋蟀。 云阶月地：指天宫。语出杜牧《七夕》：“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。” “纵浮槎（chá）”三句：张华《博物志》记载，天河与海可通，每年八月有浮槎，来往从不失期。有人矢志要上天宫，带了很多吃食浮槎而往，航行十数天竟到达了天河。此人看到牛郎在河边饮牛，织女却
在很遥远的天宫中。浮槎：指往来于海上和天河之间的木筏。此三句 系对张华上述记载的隐括，借喻词人与其夫的被迫分离之事。 星桥鹊驾：传说七夕牛郎织女在天河相会时，喜鹊为之搭桥，故称鹊桥。韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使 鹊为桥。” 牵牛织女：二星宿名。《文选·曹丕〈燕歌行〉》：“牵牛织女遥 相望。”李善注：《史记》曰“牵牛为牺牲，其北织女，织女，天女 孙也。”曹植《九咏》注曰：“牵牛为夫，织女为妇。织女、牵牛之 星各处一旁，七月七日得一会同矣。” 甚霎（shà）儿：“甚”是领字，此处含有“正”的意思。霎儿：一会儿。 创作背景 这首词《历代诗余》题作“七夕”，有可能是建炎三年（1129） 写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守；五月，至池阳，又被任命为 湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又 一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。 赏析 这首词具体创作年代不详，大约是词人同丈夫婚后又离居的时期。主要借牛郎织女的神话传说，写人间的离愁别恨，凄恻动人。 “七夕”是中国传统节日之一，每年七月七日夜里，人们遥望天 上的织女星和牵牛星，想起关于他们的美丽传说，无不感叹。这样的 日子里，正受别离之苦的词人，感触更深。“草际鸣蛩，惊恐梧桐”。写的是凄清之景：夜是那么静，草丛中蟋蟀的叫声是那么清晰，连梧 桐的叶子掉地上也能听到。这两句从听觉入手，不但增强了下句的感 伤情调，而且给全词笼罩上一层凄凉的气氛。“正人间天上愁浓”是 作者仰望牵牛、织女发出的悲叹。“天上”暗点出牵牛、织女。七夕 虽为牛、女相会之期，不过相会之时即为离别之日，倾诉一年来的别
浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征
浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征 宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画作为宋代绘画繁荣的中坚力量之一,对它的研究于当今画坛具有较强的借鉴作用。由于宋代风俗画多出自民间画工之手,他们的社会地位不高,画史中的相关记载较为匮乏、零散,对它的深入研究带来较大阻力。本文试通过现存史料参照传世作品对宋代风俗画的兴盛原因及其艺术成就进行分析、研究。笔者期望通过对宋代这一特殊社会环境中所造就的风俗画的分析与研究,使人们更加深刻了解写实绘画的生存背景及其历史意义,对当今现实主义绘画创作有所帮助。时代造就艺术,不同的时代背景生成不同风格的艺术。本文系统研究了宋代风俗画的存在环境,并根据传世作品,分析了它在艺术领域的贡献及成就. 第一章,从三个方面论述了风俗画的兴盛背景,首先追述了它的历史渊源,然后从经济、政治两方面分析了它兴盛的社会背景,最后从社会风气、文化氛围、绘画发展以及绘画功能等方面阐述了宋代风俗画繁荣的文化艺术环境。 第二章,介绍了宋代风俗画的主要画家及作品,并对部分传世作品进行了较为深入的解析。 第三章,主要论述了宋代风俗画的艺术成就及影响。这一部分指出,宋代风俗画吸收了姊妹绘画的营养为其服务,体现了绘画艺术的综合魅力;它发展了绘画的写实画风,并使之成熟完备,形成了与唐代画风迥异的朴实风格;由于对人的关注的觉醒,其画面的主角由神佛而为平民百姓所替代;题材的特殊性,使其成为上至皇族下至百姓都喜闻乐见的绘画形式。由于种种原因,元、明、清的风俗画骤然衰落,版画、年画、插图等贴近平民的艺术代替风俗画成为民间流行的大众艺术。最后,本文通过以上研究,提出了风俗画对当今绘画创作的启示。
柳永词中的歌妓形象
柳永词中的歌妓形象 摘要：柳永词中描写女性的作品约占全部词作的一半，而歌妓作为一个特殊的形象频繁出现在柳永的作品中。通过对柳永《乐章集》中歌妓词的分类与分析，总结柳词中歌妓的五种形象。她们集高超技艺与倾城之姿于一体；她们不幸沦落风尘但心性依然高洁；她们向往真正的爱情和正常的家庭生活然而却注定永远得不到永恒爱情；她们命运悲惨却无力自救。柳永用他的柔情笔墨展示了一个个栩栩如生的悲剧形象，使人们对传统的歌妓形象有了另一番新的认识。 关键词：柳永；歌妓词；歌妓形象 柳永是婉约派的代表词人之一，也是北宋第一个专业写词作曲、独具原创力的才子词人。虽然他在仕途上屡屡受挫，却用流行的新声写下了大量语言通俗、洋溢着浓厚市民气息的作品，在当时红极一时，受到社会各个阶层的欣赏。不仅仁宗喜爱柳词，“每对歌，必使侍妓歌之再三”[1]，更有“凡有井水饮处，皆歌柳词”的盛况。可以说，上至帝王大臣，下至市井百姓，无不爱柳词。 柳永一生作词无数，而在他的众多作品中，有很大一部分的词是与歌妓有关联的。据记载：《全宋词》总共收录了柳永词212首，“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”。[2] 那么，是什么原因导致柳永如此频繁地将歌妓写入他的词中，而这些歌妓又是以怎样的一个形象出现的呢？ 一方面，柳永以歌妓入词与宋代的社会风气有关。 歌妓制度产生于殷商时期，到了宋代达到它的鼎盛期。由于宋代最高统治者的提倡和歌舞佐酒的兴盛，不仅使得歌妓的数量达到空前之多，也大大加速了歌妓的社会化进程，使之成为一种特殊的社会文化现象。这为歌妓作为一种文学形象进入文人的词作提供了可能性。 另一方面，柳永如此频繁地创作歌妓词还和他自身的经历有关。 尽管柳永文采非凡，然在仕途上，他却屡屡遭挫。最后他不得不以“奉旨填词”之名，混迹于汴京的秦楼楚馆，以作“新声”卖给歌妓为生。他长期流连坊曲，与歌妓交往频繁，这使得他比其他文人墨客更深入地了解歌妓们的悲惨遭遇。 因此在柳词中，我们常常会发现不同歌妓的身影。而她们也以不同的形象冲击着读者的眼球。 纵观柳永《乐章集》中的歌妓词，歌妓的形象主要可以分为下列五种： 一、技艺超群
七夕节民风民俗3篇
七夕节民风民俗3篇 Folk customs documents of the Double Seventh Festival
七夕节民风民俗3篇 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：七夕节民风民俗模板 2、篇章2：七夕情人节美丽传说 3、篇章3：青岛七夕习俗文档 眼看七夕情人节就到来了，下面小泰精心整理了七夕节 的民风民俗的相关资料，希望可以帮到你! 篇章1:七夕节民风民俗模板 纵观七夕杂俗，也多与七夕节俗两大主题“乞巧”、 “婚育”有着千丝万缕的联系，可以说，几乎是从这两大习俗发展出的新的趣味和习俗。 晒书/晒衣裳
正式记载民俗活动的，始自东汉，《四民月令》（成书 于166年）有这样的记载：“七月七日，曝经书及衣裳，作干糗，采蕙耳也。”曝书和衣裳的习俗一直到明清都还有。 七菜羹/人形彩帛 《荆楚岁时记》：“正月七日为人日，以七种菜为羹， 翦彩为人，或镂金薄为人，以贴屏风，亦戴之头鬓。又造华胜相遗。”（华胜即花胜, 古代妇女戴的一种首饰, 剪五色绸做成） 天河泪 江浙一带，流行用脸盆接露水的习俗。传说七夕节时的 露水是牛郎织女相会时的眼泪，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快。 种生/泡巧 在七夕前几天，在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为“壳板”，或将绿豆、小豆、小麦等浸于瓷碗中，等它长出敷寸的芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为“种生”，又叫“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为“泡巧”，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，
【经典诗词】七夕,那些美到窒息的诗词!
【经典诗词】★七夕，那些美到窒息的诗词！★ * 七夕，那些美到窒息的诗词！* 一迢迢牵牛星（古诗十九首）无名氏 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机抒。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。二燕歌行（三国·魏·曹丕) 秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。 群雁辞归鹄南翔，念君客游思断肠。 慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？
三七夕二首（唐）刘禹锡 河鼓灵旗动，嫦娥破镜斜。满空天是幕，徐转斗为车。 机罢犹安石，桥成不碍槎。谁知观津女，竟夕望云涯。 天衢启云帐，神驭上星桥。初喜渡河汉，频惊转斗杓。 馀霞张锦幛，轻电闪红绡。非是人间世，还悲后会遥。四七夕曝衣篇（唐）沈佺期 君不见昔日宜春太液边，披香画阁与天连。 灯火灼烁九微映，香气氛氲百和然。 此夜星繁河正白，人传织女牵牛客。 宫中扰扰曝衣楼，天上娥娥红粉席。 曝衣何许曛半黄，宫中彩女提玉箱。 珠履奔腾上兰砌，金梯宛转出梅梁。 绛河里，碧烟上，双花伏兔画屏风，四子盘龙擎斗帐。 舒罗散縠云雾开，缀玉垂珠星汉回。 朝霞散彩羞衣架，晚月分光劣镜台。 上有仙人长命绺，中看玉女迎欢绣。
玳瑁帘中别作春，珊瑚窗里翻成昼。 椒房金屋宠新流，意气骄奢不自由。 汉文宜惜露台费，晋武须焚前殿裘。 五七夕诗（唐）赵璜 乌鹊桥头双扇开，年年一度过河来。 莫嫌天上稀相见，犹胜人间去不回。 欲减烟花饶俗世，暂烦云月掩楼台。 别时旧路长清浅，岂肯离情似死灰。 六七夕宴悬圃(唐)崔颢 长安城中月如练，家家此夜持针线。 仙裙玉佩空自知，天上人间不相见。 长信深阴夜转幽，瑶阶金阁数萤流。 班姬此夕愁无限，河汉三更看斗牛。 七七夕(唐)白居易《长恨歌》 烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。 几许欢情与离恨，年年并在此宵中。
论歌妓对宋词的影响汇总
浅论歌妓对宋词的影响 何芳 内容提要：宋朝是词的鼎盛时期，这个时期歌妓人数众多，她们对宋词的繁荣有着不可忽视的价值。宋词由于自身具有音乐与文学相结合的特质，从其产生之初便付诸于管弦、传之歌喉，因而歌妓的传唱自然成为了宋词传播的主要媒介。歌妓们的声口相传使得大量的优秀词作广泛普及并为广大的受众群体所接受，为宋词传播速度的增强发挥了不容忽视的巨大作用。伴随着词的不断发展，歌妓与词的关系也逐渐有了微妙的变化，她们已由词的侍伴而演变成为一支文学力量，某些作品不乏歌妓们的真情流露，也恰恰是这种真实情感的表达从另一个侧面展现了这个特殊群体的内心世界。文人的词在歌妓的演唱过程中得到了传播、完善，词人也在歌妓的反复演唱词的过程中得到了灵感，从而影响了宋词的发展。 关键词：歌妓、宋词传播、歌妓创作、宋词内涵的丰富 宋词在古代文学的阆苑里以千姿百态、姹紫嫣红的丰神，与唐诗元曲争奇斗艳。词体作为一种音乐文学，通过演唱得以广泛传播，是其重要特征之一，宋人称之为“歌词”、“乐章”、“乐府”或“倚声”，可见词与音乐的关系之密切。由于在宋朝，词首先是以音乐作品的面貌展现于世，因此词的口头传唱成为很重要的一种传播媒介，而在众多的口头传唱者中，歌妓又无疑是最为特别而又重要的存在。 王国维曾说“一代有一代之文学。”词作为有宋代文学的代表，在诗歌的发展史上形成了一座堪与唐诗相比肩的高峰，共同构筑了中国文学史的辉煌。 宋代工商业迅猛发展，经济繁荣。重要的商业与文化城市如温州、泉州、广州、福州、成都以及首都汴梁等地都聚集着成千上万的手工业者和商人。与此同时，市民的文化生活也随之丰富起来。孟元老《东京梦华录》中的记载为我们展现了当时城市经济的繁盛景象：“太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞；斑白之老，不识干戈。时节相次，各有观赏。灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管弦于茶坊酒肆。八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易；会寰宇之异味，悉在庖厨。花光满路，和限春游；萧鼓喧空，几家夜宴!伎巧则惊人耳目，奢侈则长人精神。”如此繁盛的文化环境无疑为词的勃兴奠定了外部基础。同时也为其广泛地接受与传播创造了条件。 此外，统治阶级的大力提倡也为词的兴盛与传播提供了广阔的发展空间。宋代统治者奉行“恩逮于百官者，惟恐不足”（赵翼：《二十四史札记·宋制禄之厚》）的统治政策，赵匡胤更是规劝石守信等人“人生如白驹过隙，所为好富贵者，不过欲多积金钱，厚自娱乐，使子孙无贫乏耳。卿等何不释去兵权，出守大，择便好田宅市之，为子孙立永远之业，多致歌儿舞女，日饮酒相欢，以终其天年”（《宋史·石守信传》）。
古代有诗意的七夕灯谜
古代有诗意的七夕灯谜 古代有诗意的七夕灯谜 1、排斥相亲(打一诗句) 答案及解析：人生不相见(相亲一般是两个素未谋面的人见面，既然是“排斥”，当然是“不希望彼此相见”，可缩减为“不相见”;诗句“人生不相见”正好符合谜面意思，该句出自唐代诗人杜甫的《赠卫八处士》) 2、绿卡(打一诗句) 答案及解析：春风不度玉门关(绿色是春天的象征，“卡”有“卡住”之意，可引申为：“过不去，无法度过”。诗句“春风不度玉门关”可解释此谜面，此句出自唐朝王之涣的《凉州词》) 3、热恋中的情侣(打一诗句) 答案及解析：相看两不厌(人们常说：热恋中的人智商都比较低，不论是对方的优点还是缺点，都能接受，绝无讨厌之意。诗句“相看两不厌”正好能够解析此谜面。此句出自唐代诗人李白的《独坐敬亭山》) 4、此生不为草莽(打一诗句) 答案及解析：我辈岂是蓬蒿人(草莽是指平庸、胸无大志、轻贱的人。谜面意思为：此生绝不做平凡之人，诗句“我辈岂是蓬蒿人”可形象地解释此谜面，该句出自唐代诗人李白的《南陵别儿童入京》) 5、销声匿迹(打一诗句) 答案及解析：千山鸟飞绝(销声匿迹是指：没有声音，不见踪影。而“绝”有绝迹、灭绝之意，诗句“千山鸟飞绝”可形象地解释此谜面，该句出自唐代诗人柳宗元的《江雪》) 6、脸面尽失(打一诗句) 答案及解析：人面不知何处去(失面子，即为：丢面子;既然失去了，便不可寻得其踪影，不知道去了哪里;诗句“人面不知何处去”可形象解释此谜面，词句出自唐代诗人崔护的《题都城南庄》) 7、全线飘绿(打一诗句) 答案及解析：万条垂下绿丝绦(“全线”两字说明是整体，而“飘绿”二字则说明物体表面均呈现出绿色，散发了春天的气息，诗句“万条垂下绿丝绦”可形象解析此谜面，该句出自唐代诗人贺知章的《咏柳》) 8、七仙女爱上董永(打一诗句) 答案及解析：只羡鸳鸯不羡仙(七仙女和董永的爱情故事是众所周知的，身为仙女的七仙女不奢求天上的生活，却喜欢人间似鸳鸯的眷侣生活。诗句“只羡鸳鸯不羡仙”可形象解析此谜面，该句出自唐代诗人卢照邻《长安古意》) 9、一人自驾游(打一诗句) 答案及解析：寂寞开无主(一个人的自驾游，说明旅途中很寂寞，很茫然，
唐宋诗词与歌妓
毕业论文（设计）文献综述 题目 歌伎的最早起源，可以上溯至先秦的女乐，也就是当时的歌舞女艺人。其后随着乐籍制度的建立和教坊的成立，歌伎群体逐渐庞大，歌伎制度也日渐稳定。“歌伎制度在经历了先秦女乐，汉代倡乐和魏晋乐户的发展之后，到了唐代，逐渐形成其相对稳定的结构形态。官妓的活动进一步组织化和制度化，家妓私妓也十分普遍。”（李剑亮《唐宋词与唐宋歌伎制度》）。唐宋两代，是中国古代歌伎制度最昌盛的时期，不仅人数多，而且艺术素质高，这也在一定程度上刺激了唐宋诗词的发展。正如武舟在《中国妓女文化史·修订版后序》中所言，“作为妓女，正宗的艺妓曾对中国古代文学艺术的发展做出过突出贡献。”这里所言的艺妓，也就是歌伎。因而，我们在研究唐宋诗词时，绝不能忽略歌伎的重要作用。 唐宋诗词是我国几千年文学史上最辉煌的时期，诗词在唐宋时代，本是一种诉诸视听的音乐文艺。诗词的兴起与繁荣，都与歌伎有着密切关系。因此，诗词与歌伎的关系，成为诗词研究不可或缺的一环。纵观近些年来对于这一问题的研究，主要是集中在以下几个方面：歌伎与诗词的创作，歌伎在诗词传播过程的中介作用，文人与歌伎的交往，歌伎诗词的创作内容与特点，歌伎对词风的影响等。 一、歌伎与诗词的创作 唐宋两朝歌舞酒宴极其普遍，城市酒楼歌馆亦空前发达。而唐是诗的王朝，宋是词的国度，能诗善词的文士就与能歌善舞的歌伎发生了密切联系，诗词就产生于这样一个急管繁弦、玉盏频传的环境之中，但引起创作冲动的原因是多方面的。 一是有求而作。文人作诗词供歌伎演唱歌舞侑觞增添娱乐，歌伎慕名请文士写诗题词，以此抬高身价。如《北里志》记唐乐伎颜令宾“见举人尽礼袛奉，多乞歌诗以为留赠，五彩笺常满箱箧”。柳永“善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞。”李白、苏轼等大家都曾应求为歌伎填写新词，留下了许多佳话及优美的词曲。至于宫廷盛宴，文士朝臣应制而作的诗词就太多了。 二是有感而作。文人在宴会或秦楼楚馆中与歌伎接触，常触发其情而形于歌咏，这种情形较为复杂，也使这方面的诗词题材更为多样化。（一）赏美资。诗词中多描绘歌伎的容貌服饰、体态风情：“舞袖低佪真蛺蝶，朱唇深浅假樱桃。粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀”（方干《赠美人四首》）。（二）赞技艺。文人和歌伎的交往，首先以歌舞技艺为媒介，因此此类作品特别多，且有不少绝构佳作。如《李凭箜篌引》、《琵琶行》等。（三）传心曲。诗词中还有许多旖旎多情之作，如晏几道为歌伎莲、鸿，苹、芸留下的追忆之作，唐代著名营伎薛涛与大诗人白居易、王建、元稹等皆有诗词往来。（四）悯身世。歌伎身份低贱，大都逃不过悲惨的命运，文人在诗词中常常表现出对他们的深切同情。（五）寄感叹。文士们在听歌观舞之际，还有大量诗词或抒发身世沦落之悲，或寄托家国沦丧之恨。 二、歌伎作为诗词传播的媒介 诗词的传播方式,主要有口头传唱和书面传播两大类型，而歌伎是口头传唱的主要传播者。脍炙人口的旗亭赌唱故事表明唐歌伎以文人诗入乐演唱是极普遍的风气，诗成为了一种音乐文学和口头文学，其特点是易上口、易记忆而且美听，因此入乐演唱便成了诗歌最快速的传播方式，特别是一些名诗人的作品更是争相传唱。至于唐宋词的传播就更与歌伎的演唱分不开，所谓“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），乃至于金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”而遂起投鞭渡江之志，说明当时歌词传唱的广泛性。歌伎的演唱对
七夕节的民风民俗.doc
七夕节的民风民俗 眼看七夕情人节就到来了，下面我精心整理了七夕节的民风民俗的相关资料，希望可以帮到你! 七夕节的民风民俗 纵观七夕杂俗，也多与七夕节俗两大主题"乞巧"、"婚育"有着千丝万缕的联系，可以说，几乎是从这两大习俗发展出的新的趣味和习俗。 晒书/晒衣裳 正式记载民俗活动的，始自东汉，《四民月令》(成书于166年)有这样的记载："七月七日，曝经书及衣裳，作干糗，采蕙耳也。"曝书和衣裳的习俗一直到明清都还有。 七菜羹/人形彩帛 《荆楚岁时记》："正月七日为人日，以七种菜为羹，翦彩为人，或镂金薄为人，以贴屏风，亦戴之头鬓。又造华胜相遗。"(华胜即花胜, 古代妇女戴的一种首饰, 剪五色绸做成) 天河泪 江浙一带，流行用脸盆接露水的习俗。传说七夕节时的露水是牛郎织女相会时的眼泪，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快。 种生/泡巧 在七夕前几天，在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为"壳板"，或将绿豆、小豆、小麦等浸于瓷碗中，等它长出敷寸的
芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为"种生"，又叫"五生盆"或"生花盆"。南方各地也称为"泡巧"，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，抛在水面乞巧。还有些地方有做巧芽汤的习俗，七月初一泡好巧芽，七夕这天剪芽做汤。 树液洗头发，花草染指甲 七夕之节物风俗许多地区的年轻姑娘，喜欢在节日时用树的液浆兑水洗头发，传说不仅可以年青美丽，而且对未婚的女子，还可以尽快找到如意郎君。用花草染指甲也多是少女与儿童们。 做巧食 巧果款式极多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《东京梦华录》中称之为"笑厌儿""果食花样"，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，街市上已有七夕巧果出售。巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，最后折为梭形巧果胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。 此外，乞巧时用的瓜果也有多种变化：或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案;此种瓜果称为"花瓜"。还有许多民间糕点铺，喜欢制一些织女形象的酥糖，俗称"巧人""巧酥"，此风俗在一些地区流传至今。 七夕情人节美丽的传说 爱情，自古以来就是贯穿人类社会发展始终的永恒命题。每年的农历七月七，是我国的七夕佳节，是诸多传统节日中最具罗曼蒂克主义的一天。有关七夕节由来的传说，本身就是一个美丽的故事。
七夕的古诗诗意及其鉴赏
七夕的古诗诗意及其鉴赏 七夕古诗(一) 行香子·七夕 宋代：李清照 草际鸣蛩。惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。 星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。 译文 蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下，由眼前之景，联想到人间天上的愁浓时节。在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。牛郎和织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。 鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许还是在离别之中未能相聚吧，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧! 诗意： 这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲
剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。 “草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁;描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧?这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。 尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相
从《清明上河图》看北宋的市井文化
从《清明上河图》看北宋的市井文化 一、引言 北宋是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期，是我国社会经济文化发展的重要历史时期，城市的迅猛发展，商品经济的高度繁荣，使新兴的市民阶层地位日益上升。同时，市井文化也是从北宋开始繁荣发展的，它直接影响到了宋代市民的精神消费，它标志着市民阶层独立性的形成。 市井，含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化。它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。” 而市井文化在绘画艺术中的典型表现就是风俗画。北宋风俗画的兴盛是世俗化艺术发展的一个高峰，它作为世俗艺术的表达形式之一，集中反映了人民群众对世俗之美的肯定和对现实生活的赞美，《清明上河图》正是其代表作。 《清明上河图》是由北宋著名画家张择端所画，它描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光。作者以全景式构图展现了12 世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。此图不仅具有极大的艺术价值,也蕴含了无尽的文化价值，其中的场景真实地再现了京城汴梁的市井风情。 本文从《清明上河图》出发，浅谈北宋的市井文化及其繁荣发展的原因。 二、《清明上河图》及北宋市井文化 1.《清明上河图》简介 中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，原画长528.7厘米，高24.8厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛和马、骡、驴等牲畜共50多头、匹，车、轿共20多辆、顶，大小船只20多艘。交通运载工具形形色色，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代的工商、交通、风俗、服饰和建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。 其内容大致可以分为三部分： 首段，汴京郊野的春光。在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人虽是感到春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来,直奔汴河畔。同时，环境和人物的描写，点明了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开拉开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头。汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
浅谈柳永的歌妓词
浅谈柳永的歌妓词 【摘要】北宋词人柳永一生创作了大量描写歌妓的词，着重论述了柳永与歌妓交往密切的原因以及柳永歌妓词的思想内容、艺术价值，不是柳郎才高，而是柳郎心低，他肯低下身来俯就这些女子，他肯看她们心上的伤痕，对她们的爱是发自内心的，纯洁而不染烟尘的。 【关键字】柳永，歌妓词 柳永，北宋著名词人，其词作流传甚广，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。”柳永是宋代第一位专力作词的文人，《全宋词》收录其词212首，而其中描写歌妓的则有一百余首。 所谓的歌妓词是指那些以歌妓形象和心态以及词人同歌妓的关系为抒写内容的歌词。柳永的“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”，这些歌妓词大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，词中既可见歌妓之名，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘之类；也可见歌妓之才貌，如“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”等等，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。歌妓是柳词创作的主要对象，与这群人的交往影响了他的文学创作。 词自产生之日起,就与歌妓结下了不解之缘,色艺俱佳的歌妓成为词人吟咏的对象,也是很自然的事情。唐五代词人晏殊、张先等人都曾创作过歌妓词，但柳永的妓情词与他们的有着本质的区别。晏殊等人的妓情词多从旁观者欣赏的角度，描绘歌妓的容貌、体态、技艺之美；或以代言体形式，以婉转而又富有女性情调的口吻来言情。这种“男子而作闺音”的代言体形式的出现，显然是为了适应词作的“助妖娆之态”、“资羽盖之欢”、“娱宾遣兴”的实用功能的需要，因此“作品中的妓女形象，则大都充当了风雅的附庸，缺少鲜明的个性，却多了些那一时代特有的贞淑节烈”，对于身份低贱的歌妓的真实感情世界，词人是不屑于去深入了解的，更不用说在词作中加以反映了。柳永则是在她们普遍的美色与技艺中发现一些富于特色的方面加以描绘，以由衷的赞美之情描写她们的美貌和伎艺,并以同情的笔触真实地反映她们的痛苦、不幸、向往和追求。他与歌妓的感情往往是平等的，相互的，是背离了封建门当户对观念的才子佳人式的爱情模式，这些都是俗文化元素的集中体现。柳永由于经常出入秦楼楚馆，深得歌妓的喜爱(唐宋时歌妓有喜爱文人、倾慕才情的传统)，加之科举功名上遭受挫折，只是在与歌妓的两情相悦中才弥补了他内心的失落，因此，他对歌妓的态度就不再是一种狎客的态度，他尊重她们，理解她们，对她们的遭遇、感慨和内心愿望有比较深入的了解，并给予深切的同情。正因为有这样的基础，在柳永的词作中，第一次真实地刻画了歌妓的内心世界，反映了她们在情感生活中的遭遇及心理感受。 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣 味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从 俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡 漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子， 经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓 的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而 迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟
《七夕乞巧》阅读答案
《七夕乞巧》阅读答案 《七夕乞巧》阅读答案 七夕乞巧 盖国梁 ①随着牛郎织女神话传说的深人人心，牛郎和织女广泛地受到人们的同情和尊敬。因为织女心灵手巧，是个奇能百巧的女工，她在人间时，曾把超群的织锦绣花技术传授给大家。所以，每年到七月初七，我国许多地方的妇女在这一天要举行别致的活动。少女少妇们趁着织女和牛郎相会团圆、心情愉快的时候，祭祀她，向她乞求灵巧，请求帮助她们提高女红（ɡōnɡ）技艺。因此，人们又把七月初七称为“女儿节”“姑娘节”或“乞巧节”。 ②古代对“乞巧”这一活动很重视，节前要张灯结彩，搭乞巧楼，陈设瓜果，妇女儿童，皆着新衣。这种乞巧习俗，在汉代已初见端倪。到魏晋南北朝时，乞巧习俗已极为普遍。那时，有一种一端有七个针孔的特制“七巧针”，妇女们用彩线来回穿过它的针孔，谁穿得快就表明谁心灵手巧，也就是乞到“巧”了。到唐时，乞巧习俗更为盛行。崔颢的《七夕》诗：“长安城中月如练，家家此夜持针线。”形象地描述了唐代长安七夕节穿针乞巧的风俗。 ③乞巧活动形式很多。还有一种是“卜巧”。《开元天宝遗事》还记载：唐玄宗与妃子于是日良宵，在华清宫歌舞会宴。宴后让宫女们各捉一只蜘蛛，放在首饰盒中，看第二天是否结网，以结网疏密、网形周正
与否来确定是否得巧。如果蛛网结得周密，就算乞的巧多。 ④乞巧风俗至宋代最盛，上至宫廷，下至庶民，无不争相供迎。宋人钱惟演有《戊申年七夕》诗：“欲闻天语犹嫌远，更结三层乞巧楼。”《岁时杂记》说，宋代东京汴梁潘楼等处出现民间乞巧市，专卖乞巧物，从七月初一起就热闹非凡，王公贵戚多搭建乞巧楼，庶民百姓则用竹木或麻秆编结乞巧棚。这些描述使我们可以想见当时之盛况。 ⑤元明清沿袭唐宋旧俗，据《帝京景物略》记载，乞巧形式不断出新，花样愈来愈多。除穿针乞巧、卜巧外，更流行“丢巧针”的游戏。方法是在七月七日这天上午，拿一盆水曝晒日中，待水面凝成薄薄的一层膜后，此时把平日缝衣或绣花的针投入盆中，针便会浮在水面上。丢针的妇女便全神贯注地看水底的针影，如果成云物花朵之影，或细直如针形者，便是“乞得巧”，因为这些影子表示织女赐给她一根灵巧的绣花针，可以织绣出美丽的图案；如果水底针影粗如槌，或弯曲不成形者，就表示丢针的妇女是个“拙妇”，因为织女给她的是一根石杵。“针能浮水”这个有趣而不可思议的活动，在明人刘侗的《帝京景物略》，清人顾禄的《清嘉录》、让廉的《春明岁时琐记》等书里，都有较详尽的记载。 ⑥七夕的活动中还有一种叫“看巧云”。据说，这一天天上的云彩会幻化出各种奇特的形状，有的像仙山楼阁，有的像狮熊虎豹，有的像仙童玉女。少女们仰望观赏，随意指点，驰骋想象，以自己能看到的巧云形状占卜命运。其实，这本是天空自然现象的常景，但在七夕这天
宋代风俗画教案
教案 【课题名称】宋代风俗画的兴起 【课型】新授课 【教学重难点】 重点：寻找宋代风俗画艺术的独特性。 难点：将宋代风俗画与其它朝代风俗画作对比，总结其特点。 【教学目标】 知识与技能目标：理解风俗画的概念、含义。 过程与方法目标：通过欣赏画作、对比等方法,深入了解风 俗画的内涵、特点。 情感态度与价值观目标：通过自己赏析风俗画作品，能够感受到作 者想要表达的意境，以及本幅画作的历史意义。【教学过程】 一、导入新课 （复习、回顾）回顾上节课内容，引出本节课重点。 （问题导入）提出“什么是风俗画”这个问题让学生自己探索。 二、讲授、探索 师生一起总结出风俗画概念、探索其发展历程。 三、作品欣赏 张择端《清明上河图》 四、讨论、探究 分组讨论、探究《清明上河图》艺术特点。
五、展示、点拨 小组分享、交流讨论内容。老师进行点拨。 六、拓宽眼界 欣赏其它风俗画作品。 李嵩《货郎图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》等 【作业布置】 预习下节课内容：宋代宫廷院体画与宋代文人画。 【板书设计】 宋代美术 ——宋代绘画艺术的特点一、白描独立成科 二、风俗画的兴起、繁盛。 1、背景： ①民族融合、②经济发展、③政治氛围宽松、④市民阶层形成 2、作品欣赏 ①构图、布局：散点透视、全景式构图。（1）张择端:《清明上河图》②笔法、色彩：笔法细致、设色淡雅。 ③内容：丰富、富有趣味。（2）李嵩：《货郎图》 三、宋代宫廷院体画与宋代文人画 风俗画的兴起、繁盛
一、时代背景： ①民族②经济③政治氛围④市民阶层 二、代表作： （1、）构图、布局：1、张择端:《清明上河图》（2、）笔法、色彩： （3、）内容：2、李嵩：《货郎图》 三、意义影响：
宋词的口头传播方式初探——以歌妓唱词为中心(一)
宋词的口头传播方式初探——以歌妓唱词为中心(一) 【内容提要】 宋词主要的演唱者，是职业化与专业化的歌妓。演唱环境与地点，主要集中在公私宴集等娱乐环境和酒店茶楼歌馆妓院等娱乐场所。宋人公私宴集，都有歌妓唱词侑觞。酒楼茶馆和妓院，既有职业的歌妓长期驻店演唱，也有临时赶场的。歌妓在宴集中唱谁写的词，唱什么内容的词，一般由宴集主人选定:或唱主人自作新词，或唱客人所作新词。宋词的演唱方式有多种，其中唱小令慢曲的“小唱”最为普遍流行。歌妓唱词，既促进了宋词的创作和发展，又制约着宋词的题材取向和风格基调的形成。 【关键词】口头传播歌妓唱词 宋词的传播方式，主要有口头传唱和书面传播两大类型。本文主要以歌妓唱词为中心，探讨宋词的口头传播方式及其对宋词发展的影响。一演唱主体:宋代歌妓的职业化与专业化 宋词的口头传唱，既有“职业”或“专业”人员的演唱，也有业余爱好者随机自发的传唱。职业或专业的演唱者，主要是女性歌手。 宋代以前，唱歌的原本不分男女，著名的男女歌唱家都不乏其人。唐代既有著名的男性歌手如李龟年、米嘉荣等人，又有名震一时的念奴、张好好、盛小丛等女性歌手。而宋人特别重视女声歌唱，南宋王灼曾明确地说:“古人善歌得名，不择男女。”“今人独重女音，不复问能否。”①宋词里描写唱词的，也基本上都是女性。如:“玉人低唱管弦催”②;“多
谢秦娥绝唱，声声为、飘入云中”③;“翠眉重为唱，渭城朝雨”④。这些玉人、秦娥、翠眉，都是指女性歌手。 宋人独重女音，主要是因为唱词的环境是在以男性活动为主的酒楼妓馆和公私宴集等场合，听众大多数是男性。而女性歌手除了优美的歌喉之外，更有姣好靓丽的面容来取悦于男性听众，既能娱人耳，又能悦人目。因此宋代男人特别注重女声歌唱而轻视男声歌唱。其次，女性歌喉最适宜于传达词的特殊韵味，女声唱词比男声更动听。南宋王炎《双溪诗余自序》就说只有女性的歌喉才能传出词特有的低回要眇的韵味:“长短句宜歌不宜诵，非朱唇皓齿，无以发其要妙之声。”⑤南宋后期杨泽民《选官子》词曾表达过男人“重女音”的心态:“风埃世路，冷暖人情，一瞬几分更变。唯有芳姿为人，歌意尤深，笑容偏倩。”（《全宋词》第3006页）男人饱历宦海风波，看透了世态炎凉，在酒边看着听着风情万种的歌女演唱，心灵可以获得放松和慰藉。管鉴《桃源忆故人》词也典型地表现了男人听歌后的满足与轻松:“垂鬟小舞幺歌趁。莺语绿杨娇困。多少旧愁新恨。一醉浑消尽。”（《全宋词》第1570页）“女音”之所以成为宋代词坛歌苑的霸主，是当时社会的审美需求所致。宋代的女性歌手，绝大多数是“职业化”或“专业化”的歌妓。作为一种职业，当时的歌妓，既可以在各级地方政府机关里供职，也可以在营业性的酒楼妓馆里从业，还可以在私人家庭里服务。 两宋时期，各级地方政府都配备有专职的歌妓，而且人数还不少。就州级政府而言，在籍官妓大约有数十人甚至上百人。黄庭坚《次韵周
论歌妓对宋词的贡献
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a54942376.html, 论歌妓对宋词的贡献 作者：李方园 来源：《学习与科普》2019年第05期 摘要：词是我国古代韵文的一种形式，是唐代兴起的一种新的文学样式，又称曲子词。 词的音乐性特征使得它和精于歌舞音乐的歌妓有着密不可分的联系。词在宋代达到繁荣，其中歌妓群体对宋词也着不可忽视的重要贡献，她们在与文人的交往中促进了词的创作，在对词的演唱中推动了词的傳播，同时也影响了词的创作风格。 关键词：歌妓;词;传播;风格 歌妓在人类历史上起源很早，可上溯至先秦女乐。宋朝时期，歌妓制度较为稳定，歌妓群体也十分庞大。虽然身份低微，饱受凌辱，但她们和文人有着密切的交往，同时也是传唱宋词的重要媒介，为宋词的发展和繁荣做出了巨大贡献。 一、促进词的创作 在宋代，歌妓和文人有着密切的关系。一方面，宋代享乐风气盛行，多倡导“歌儿舞女颐养天年”，家妓普遍出现。另一方面，文人大多想踏入仕途实现政治抱负，却多半失意，因而和歌妓有了相似的情感诉求。作词主体和歌唱主体必然有着密切的交往，由于这层关系，歌妓自然而然会对词人创作产生一定的影响。 歌妓能够刺激文人创作的欲望。通常来看，在歌楼酒肆、花间樽前，文人填词供歌妓演唱;歌妓唱词为文人助兴，是一种互动关系。但其实，文人在这种关系中往往处于主导地位，歌妓要靠着动听美妙的歌词才能演唱，从而才能生存下去。“为了赢得听众、提高身价，歌妓想方设法要使自己成为新词的首唱者，所以只要有适当的机会，她们便会主动向文人乞求新 词。”[1]而男人自古爱美人，何况是风流倜傥的文人才子。见到貌美如花的歌妓，他们也许不会动情，但内心的怜香惜玉之情也会促使他们进行创作。 歌妓也丰富了词的题材。在现存5万余首宋词中，歌妓无疑是最重要、最典型的一类人 物形象。歌妓才艺丰富，容貌动人，自然会受到文人的关注和赞赏，又多活跃在文人士大夫生活的场景中，和他们交往密切，自然而然会成为文人关注的焦点和词人创作的重要对象。总之，歌妓是词人创作的一类重要群体，为词人提供了写作素材丰富了他们创作的内容。 二、推动词的传播 词其一种音乐娱乐文学，带有音乐的特征，便于吟咏传唱，同时歌妓又与文人士大夫关系密切，这种联系使得能歌善舞的歌妓必然会成为宋词传播的重要媒介之一。
宋代七夕词与七夕风俗
宋代七夕词与七夕风俗 节序词作为宋词的一枝，凭借七彩斑斓的节物风情，独特的审美观照，向后世展示了一幅绚丽的世态风情画卷，真实地再现了宋代广阔的社会生活场景和丰富深邃的时代人文精神。而七夕作为一个比较特殊的节日，其附缀的神话传说，专属的女性群体，柔和轻灵的节日风俗，营造了缠绵而浪漫的特殊气氛。影响到文学创作，七夕词意象多倾向小而巧，而意境也多是女性世界的婉约与绵长。在七夕词中，凄美哀怨的爱情悲歌和欢乐热闹的节日环境描写，一喜一悲两种相反基调的共同存在及其理趣思想的影响，折射出了文学审美心态的七彩斑斓。七夕词犹如一朵晕开的纸上花，美丽朦胧，绚丽多姿。 七夕词—女性愁怨与渴望的流露中国封建文化，建立在千年男权社会的基础之上，历来将女性视为附庸于男权社会的“第二性”。至宋代，中国传统文化已达到一个全面繁荣和高度成熟的新的质变点，它在确立和强化思想、伦理和生活规则的同时，也对女性的行为规范、道德准则提出了更为严厉，甚至更为苛刻的要求。节日里，宋代女性似乎可以毫无顾忌的走上街头，态意玩乐;似乎可以不受规约的选择情侣，缔结真情。但这只是节日提供给他们的一次奢侈的享受平等、自由，享受人生权利的机会。更多的日子里，她们的生活被无尽的愁怨与渴望所填充。农历七月七日，是七夕节，是一个专属女性的节日。看一看宋代女性在自己节日中的行为表象，我们或许能更真实地了解他们的生活状况。 七月七日是七夕节，又称乞巧节，与七夕相关的神话传说很多。“乘鹤缎山，浮搓银汉，尚想风流。”(杨无答《雨种花·七夕》)“西风吹鹤到人间，月凉满维山。银汉万里秋浪，客搓远。”(吴文英《诉衷情·七夕}})是王子乔七月七日乘白鹤飞猴山上空与家人相会和无名氏七月七日乘样搓顺天河诣牵牛的神话传说。“吾腹空虚久矣，子有满堂锦绣，犊鼻若为酬(刘辰翁《水调歌头·和彭树明七夕)})”则化用七月七日阮咸晒犊鼻裤，郝隆仰卧晒腹中书(事见《世说新语》)的故事。而牛郎织女悲欢离合的爱情神话，以哀婉的情节，深厚的意蕴，极具发生蔓延的构造框架，赢得了时间与空间的优势，成为与七夕节日相固定匹配的习俗传说。秦观最著名的作品《鹊桥仙》:“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在，朝朝暮暮。”种种神话传说入词，增添了宋词优婉迷离的色彩，营造了柔婉含蓄的艺术境界。尤其牛女神话，与人们想象中的宇宙世界相联系，逸思飞扬，缥缈灵动，既是对现实的真实描绘，又不乏瑰丽的想象，呈现出中国历代民众对男耕女织、安居乐业生活的深切向往，反映了我们民族对于忠贞、勤劳，特别是忍耐、执著这一类品质的肯定。 一. 同情牛郎织女离多聚少，向往天长地久的长相厮守传统歌咏牛郎织女的诗词，大部分表现的是同情牛郎织女相爱但不能长相厮守的爱情悲剧，表现怨相聚太少又恨分离太快的情感。宋词中有很多词也是如此。 欧阳修《渔家傲》：“一别经年今始见，新欢往恨知何限？天上佳期贪眷恋，良宵短，人间不全催银箭。”他认为牛郎织女一年一度相逢，必然是“贪眷恋”的，因此人们不应该惊破他俩的好梦。柳永的《二郎神》：“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。”他希望相聚的欢娱年年如是。张先的《菩萨蛮》：“牛星织女年年别，分明不及人间物。匹鸟少孤飞，断沙犹并栖。”同情牛郎织女，一年才能见一次面，不及人间的普通男女。朱淑真《鹊桥仙》（七夕）：“如何暮暮与朝朝，更改却、年年岁岁。”一年才有一次相会实在是太残酷了，相爱的人就应该暮暮与朝朝，相依相伴。这种爱情理想是非常现实的，现代人亦追求这种爱情