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中小学音乐教学中民族音乐教育

浅谈中小学音乐教学中民族音乐教育

我国是一个历史悠久的文明古国，劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐。民族音乐，是我们民族文化的重要组成部分，是中华民族灿烂文化的一朵奇葩，是中华民族的气质和精神。从教育的角度来说，民族音乐在培养民族审美观、民族精神和爱国主义情操方面，具有其特殊的作用。

一、中小学音乐教育的现状

中小学音乐教育现状不容乐观，尤其又是在弘扬民族音乐方面，更令人担忧。

在学校和教师方面，不难发现我们目前的应试教育，及一些浮躁心理，已严重地左右了艺术教育改革的突破。有不把音乐教育当一回事，有把音乐教育只当成为考试而学的项目。它的某些模式、某些带着对优秀中华文化蔑视的观念和行为，如重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，忽视审美能力和艺术素质的培养等，偏离了学校艺术教育的方向，也给民族音乐的教育造成了极大的困扰。

学生方面，流行音乐充耳可闻，而具有地方特点的民族音乐却被打入冷宫，无人问津。他们对丰富多彩的民族音乐，往往不屑一顾，视之为“土气”、“古旧”，整个在爱呀、悲伤呀的声音中损害了心灵，扭曲了情感。民族音乐，却让土生土长的中国孩子却陌生到几乎不认识。这种情况，不能不引起我们的深思。

中小学民族音乐教学研究

中小学民族音乐教学研究李瑶（北京市东城区教育研修学院，中学高级）中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴。关于民族音乐教学研究，我们首先要明确几个概念：新音乐、中国民族音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐的内涵和外延。民族音乐，包括中国民族音乐和外国民族音乐，中国民族音乐与中国音乐有着概念上的不同，中国音乐包括中国传统音乐和中国新音乐（西方音乐理论创作的），而中国传统音乐就是中国民族音乐。中国音乐，仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。新音乐，即近现代音乐，新音乐指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。传统音乐，是指用采用民族固有的方法和形式具有民族特色的各个时期的音乐作品。中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。民间音乐，“中国音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐等。广义上，民族音乐的范畴很大，这里只讲中国民族音乐，也就是中国传统音乐。一、民间音乐的来源黄河流域形成了中原音乐；长江、珠江等黄河以外流域，形成了少数民族音乐，另外外国音乐的传入，也是构成我国民歌的一个重要来源。二、中国传统音乐的理论发展形成期：约公元前21世纪至公元3世纪这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始音乐重视小三度音程的音

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用发表时间：2019-08-13T16:20:35.420Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。关键词：多元文化；音乐教育；民族音乐；文化传承一、音乐文化与音乐教育音乐是文化中的一部分，两者在不断发展的过程中相互交融和影响，在这样的关系影响下，音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元，文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在，在推动人类文明进程的过程之中，文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点，不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素，而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯，不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元，涉及许多的音乐形态，在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态，带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据，真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分，音乐教育所发挥的作用不可小觑，教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求，更好的促进音乐教育实践活动的开展。二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值（一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展，同时在推动人类文明进程中，多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产，音乐都发挥着关键的作用，如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透，通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境，那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说，在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件，积极的了解民族音乐的内涵，经验和技能，充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段，真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑，首先，多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂，教育途径相对多元，教育内容随着时代的发展而不断得以丰富，能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育，除此之外，大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色，要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。（二）多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础在信息化环境下，多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化，不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用，音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合，关注个人审美能力的培养及提升，加深对音乐的认同度，后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据，其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足，积极的提高音乐教育质量和水平。（三）多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵文化的变化以及发展是一个长期性的过程，同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大，多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响，更好的体现不同国家，不同民族，不同社会，在教育和文化上的融合和交流，积极的承担文化传承的作用和价值，为民族音乐文化的传承提供更多的依据，促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别，音乐文化不是简单的复制，而是需要以个人的理解力为原则，更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中，实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出，音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新，只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系，才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。结语在全球化同一趋势不断加剧的今天，我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁，世界各地的不同文化形式实现了有效的融合，在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键，音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大，为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力，我国需要以音乐教育为依据，积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合，更好的体现两者之间的优势和作用，促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.

民乐课程纲要

民乐社团课程纲要一、前言《音乐课程标准》提出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。学生通过学习传统的民族音乐，有助于了解和热爱祖国的音乐文化，有利于培养学生的爱国情怀，增进民族意识和爱国主义情操。民族器乐是民族音乐的重要组成部分，其中蕴含的民族文化、价值取向、意识形态等民族精神正是通过具体的音乐作品和语气，感染、滋养着一代又一代的华夏子民。因此，明确本民族音乐在世界音乐文化中的重要地位，增强民族自尊心，是学生的“爱国心、民族情”在民族音乐的教育中“萌芽、开花、枝繁叶茂”是当下教育工作的重要任务之一。学校既是培养社会新一代人才的基地，也是传承民族音乐文化的主要阵地。充分利用学校教育阵地，开展民族音乐和民族文化的学习、熏陶、传承活动是必要的。二、课程性质与价值器乐学习的过程就是一个体验音乐、走进音乐、创造音乐的过程。这个过程与纯粹的欣赏音乐、延长音乐相比较有许多独特之处：它让学习真正体会到演绎音乐和欣赏音乐结合的乐趣，努力之后获得成功的喜悦，用音乐与同伴合作、交流的神秘感，展示和表演的自豪感等等。在这里枯燥的阅历只是不再是“纸上谈兵”，是看的见摸得到的试试，是在不停的起作用的有力工具。三、课程基本理念 1、以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于民乐社团活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。民乐社团活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。社团活动应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3、面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。民乐社的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4、重视音乐实践 1 / 5

小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

小学音乐教育中民族音乐的传承与发展发表时间：2018-01-24T15:14:10.607Z 来源：《中小学教育》2018年第309期作者：王艺默[导读] 我国的民族音乐具有浓厚的文化底蕴，并且具有其独特的魅力，但是对于小学生而言，他们对于民族音乐往往知之甚少，对此本文探讨了小学音乐教育中民族音乐的传承与发展。王艺默山东省青岛西海岸青草河小学266400 摘要：我国的民族音乐具有浓厚的文化底蕴，并且具有其独特的魅力，但是对于小学生而言，他们对于民族音乐往往知之甚少，对此本文探讨了小学音乐教育中民族音乐的传承与发展。关键词：小学音乐教育民族音乐传承发展在我国悠久的历史发展过程中，各民族人民创造了很多民族音乐作品，这些民族音乐是各民族人民智慧的结晶，具有鲜明的民族色彩。就目前来看，我国小学音乐教学工作中虽然开展了民族音乐教育，但是教学效果不够理想，因此有必要进一步创新教学手段，促进民族音乐的传承与发展。一、小学民族音乐教育存在的问题 1.对民族音乐教育的重视程度不够。在长期的小学音乐教学工作中，虽然学生们接触到了许多民族音乐，但是面对其他音乐作品的冲击，目前小学音乐教育工作中尚存在“重西轻中”的现象。欧洲音乐理论体系在我国小学音乐教育中具有很高的地位，而对于民族音乐教育尚不够重视，这就对民族音乐的传承和发展造成了一定的影响。 2.教师的专业素养有待提高。想要让小学生们更加高效地学习民族音乐，首先教师一定要具备良好的专业素养。就现阶段来看，一些小学音乐教师虽然取得了教师从业资格，对民族音乐的了解却十分有限，多数小学音乐教师都不是民族音乐专业方向的，因此在实际的教学工作中，民族音乐教学的质量很难提高。 3.民族音乐教育存在片面性。在小学音乐教学中，虽然涉及到一些民族音乐作品，但是大都是歌唱作品和舞蹈作品，对于民族乐器以及戏曲的教学少之又少，这就导致小学生对很多民族乐器和国粹都缺乏了解。此外，民族音乐教学仅仅是零星地穿插在小学音乐教育课程之中，没有系统的教学体系，这也影响了民族音乐的教育水平。二、小学音乐教育中如何传承与发展民族音乐 1.提升对民族音乐教育的重视程度。想要小学生了解到更多的民族音乐知识，首先就要避免“重西轻中”现象的存在，只有重视民族音乐教育才能切实促进民族音乐的教学效果。教材是小学生学习知识的主要工具，想要小学生学习到更多的民族音乐知识，就应该对音乐教材实施创新。小学音乐教材中应该适当增加民族音乐作品，让学生们充分了解到各民族音乐作品的风格和特色，逐步加深学生们对民族音乐的认识。其次，在一些小学校园中，尚存在“主科”占用“副科”课时的现象。为了提高小学生的“主科”成绩，一些学校中经常出现音乐课等“副科”课时被占用的现象。想要传承和发扬民族音乐，就要避免此类现象的存在，提升对音乐教育的重视程度，这样才能为学生们提供充足的学习机会。否则，音乐课的课时经常被占用，学生们根本没有上音乐课，何谈学习民族音乐。 2.提高音乐教师的综合素养。长期以来，由于音乐在很多小学校园中都被视为“副科”，因此在选用音乐教师的时候往往没有进行严格的考核，音乐教师的选用门槛过低。这就导致音乐教师的综合素养参差不齐，一些小学音乐教师自身就对民族音乐不够了解，根本无法带领学生们深入学习民族音乐知识。因此，为了传承和发扬民族音乐，一定要提高音乐教师的综合素养。在选用音乐教师时，一定要进行认真的考核评定，不仅要对学历有所要求，还应该将民族音乐专业水平列入考核标准，确保音乐教师具备良好的专业水平。在日常工作期间，还应该加强对音乐教师的教育培训。一方面要进行专业培训，定期组织音乐教师进行学习，不断提高音乐教师的专业水平；另一方面要加强思想教育，通过思想教育提升音乐教师的责任感和使命感，促使音乐教师能够对自身工作认真负责。 3.创新民族音乐的教学模式。在民族音乐教学工作中，不能仅仅是带领学生们唱民族歌曲、跳民族舞蹈，还应该带领学生们学习民族乐器、民族戏曲等方面的知识，这样才能全面传承民族音乐。另外，还应该构建完善的、系统性的民族音乐教学体系，应该对课时进行合理规划，科学地分配课时。在实际工作中可以将整个学期的课时划分为几个阶段；第一阶段专门学习民族歌曲，第二阶段专门学习民族舞蹈，第三阶段专门学习民族乐器等等。此外，在小学音乐教学工作中，仅仅凭借“口传”是不够的，还应该加强“心授”。当代小学生大多喜欢流行音乐和现代舞蹈，对于民族音乐不感兴趣，因此教师应该让学生们多欣赏一些优秀的民族音乐作品，带领学生们一起练习民族舞蹈，还应该定期举办一些舞蹈表演、歌唱比赛等活动，让学生们切身感受到民族音乐的特色和魅力，同时也可以增强学生的学习兴趣，避免学生产生排斥心理。民族音乐是各民族文化的结晶，具有深厚的文化底蕴，因此在音乐教育工作中应该重视民族音乐的传承和发展，继承各个民族优秀的文化传统，保护中华民族的文化瑰宝。然而就现阶段来看，小学音乐教学的理念虽然在不断革新，但是民族音乐教学效果仍然不尽如人意。本文在此分析了小学民族音乐教育中存在的问题，并针对如何促进民族音乐的传承与发展进行了探讨，希望对小学音乐教学工作有所帮助。参考文献 [1]王宁宁谈小学音乐教育中的民族音乐传承与发展[J].中华少年，2017，（11），181-182。 [2]钟文怡小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].人生十六七，2016，（35），99。 [3]丁梦娇小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].时代教育，2016，（18），216。

[中国,民族音乐,如何,其他论文文档]中国民族音乐如何发展之我见

中国民族音乐如何发展之我见要想我国的民族音乐能得到很好的发展，必须重视民族音乐文化的传承，要做到以下几点：一、要加强民族文化传承的教育和研究我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去？教育肩负着重要的责任和义务。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习、民间音乐的采风学习、开展不同类型的民族音乐研讨活动等。二、要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质。要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校都可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。在低龄儿童和中小学教育中普及艺术教育，这是从根本上提高国人修养的办法。但是我们可以清楚地看到，在现在的教育系统中，这种没有直接功利性的改变是不可能实现的——看看那些教育部、教育厅的官员们所制造的越来越糟、越来越不公平的高考和中考我们就可以知道，以他们的智商和道德水平，是绝对不可能去动脑筋思考这样的百年大计的。然而教育不仅仅是学校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家长们都不再把艺术教育当成进学的台阶，而是把艺术当成是下一代健康成长的必要营养，那一切都会有希望的。随着社会的发展，我们欣喜地看到，这样的家长正越来越多。长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。我国民族民间乐器种类繁多、特色鲜明，同时又大多制作简易、演奏容易，这些都非常适合于普通学校音乐教育的普及要求。目前流行的笛子和箫，需要演奏者较好地控制气息才能吹出声音，在中小学教学中大面积普及有一定难度。现在我国中小学素质教育中大量使用竖笛，正是利用它容易吹奏的特点。但这一乐器既没有我们的民族音乐元素，也不能通过让学生自己动手制作来调动学生学习、了解民族文化和音乐的积极性，只是一种音乐学习的简单工具。如果充分利用丰富的民族吹管乐器，既可以充分了解民族音乐所使用的音阶、音域，还可以通过学生自己动手使其

民族音乐教学艺术

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a74439901.html, 民族音乐教学艺术作者：吴婷来源：《教育·教学科研》2019年第10期摘要：民族音乐是我国艺术的瑰宝，具有很高的艺术欣赏价值，小学阶段教师要注重培养学生对民族艺术的热爱之情，多聆听、多体验，将课本知识与课外知识进行有机的融合，拓展学生的认知视野，帮助他们获得更多的音乐能量，提高音乐的感知力和鉴赏力，让学生在民族艺术的音乐殿堂中，陶冶情操、提高美育，培养民族自豪感，实现民族艺术的不断传承和发展。关键词：民族音乐;艺术瑰宝;陶冶情操我国民族艺术具有悠久的历史，是我国传统文化的艺术瑰宝，应该得到更好的传承和发展，对于小学阶段来说，也应该结合教材来实施民族音乐方面的教育，帮助小学生走进民族音乐，了解民族艺术，激发他们心中对民族艺术的热爱之情。教师在开展民族音乐的教学时，可以拓展一些有关该民族风俗文化方面的相关内容，让学生以音乐为主线展开多方面的认知和探索，激发学生心中的民族自豪感。藏族歌曲教学艺术藏族是一个能歌善舞的民族，藏族的音乐具有很强的民族特色，音乐课本中就有与藏族相关的一些作品，为了帮助学生更好地了解藏族音乐的艺术特点，教师在课前搜集与藏族有关的一些知识，从民族风情到艺术风格，帮助学生多方面了解藏族文化，培养学生心中对藏族音乐的喜爱，实现民族艺术的有效传承。例如，在学习藏族歌曲《我的家在日喀则》时，教师在课堂中就融入了民族风情的介绍，让学生在音乐作品的聆听及视频观看中，全面了解藏族文化，提高對音乐的鉴赏能力。为了让学生接触到更全面、更丰富的知识，教师在授课之前对藏族的相关文化知识做了全面的搜集工作，将与之相关的内容用图片或者视频的形式制作成课件，供学生课堂学习时使用，帮助学生拓宽视野范围，让他们全面了解藏族这个优秀民族的文化艺术，以便更好地去把握歌曲的风格特点，为歌曲的演唱做铺垫。学生在生动的课件中了解到藏族的风土人情、民俗文化，感知藏族音乐的优美辽阔、曲调悠扬，为歌曲的情感演唱奠定基础。教师通过课本中藏族音乐的学习，让学生全方位地去了解藏族的文化，从音乐曲风到民族风情对西藏这个民族有了更深入的认知，让学生爱上藏族音乐、藏族文化，培养学生的民族自豪感。傣族舞蹈教学艺术

民族音乐在音乐教学中的地位和作用

通过参加本次教师专业发展全员远程培训，观看聆听一线专家精湛的讲解与答疑，与广大一线优秀的教师互动交流，让我获益匪浅，下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。一、民族音乐在音乐教学中的作用所有的音乐元素，都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 1、能培养学生民族审美观和民族精神民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐，用旋律塑造意境，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如：我国的民歌，内容丰富，种类繁多，可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的，有反映劳苦大众旧社会苦难生活的，有歌颂人民向往幸福生活的，还有歌颂祖国大好河山的。如：《凤阳花鼓》这首歌，表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，又深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐，反映出江浙一带的风土人情，曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》，形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活，受后娘虐待，怀念亲娘的凄苦心情，激发学生对万恶旧社会的痛恨之心，唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味，蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广；新疆民歌活泼欢快，常常带有舞蹈性节奏；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久，种类繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育，能渗透民族文化的精魂课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如：在学习《黄河大合唱》时，首先让学生了解歌曲音乐

农村小学普及民乐教学的方式

农村小学普及民乐教学的方式一、设立“研究班”，搭建家校合作平台民族乐器的学习是一个技术性很强的东西，家长如果没有一点乐器知识，对孩子学习乐器是没有发言权的。因此我们鼓励家长在行动上参与孩子的学习，在学校设立“家校民乐研究班”，由家长出面组织，全体家长都可以参加研究班的活动和学习：听一些专家的家庭教育讲座，互相交流教育子女的成功经验等，家长也可以参与民乐的学习。这样不仅让家长在思想上有所认识和提高，同时在行动上共同参与了学生的学习，与孩子有了共同的语言和爱好，从而让家长真正介入教育的合作之中。二、密切联系，形成和谐教育合力要让孩子在民族乐器的学习上有较大的进步，要在家庭和学校之间要建立起一种互相尊重、互相信任、互相支持、互相体谅的工作关系，只有二者紧密配合，才能形成最大的合力，促进孩子的健康成长。1.发放家校联系本由学生记录好每周的练习曲目，由教师写上学生本周在乐器课上的表现以及在练习中的注意事项。家长方记录学生一星期在家练习乐器的情况，鼓励家长多记录学生的优点，还可以在联系本中对学校或教师提出意见和建议。2.传送喜报用便条和报喜单等书面交流方式与家长进行交流，让家长了解到自己孩子在学校中的诸如精彩的演出、有趣的发言、互助小能手、好人好事等闪光点。这样不但密切了教师、学生和家长之间的关系，更重要的是给予学生成功的体验，从而增强学生

的自信心。3.召开家长会利用学校的民乐教育特点，在召开家长会的时候，安排表现突出的学生或家长进行乐器展演，并互相交流在家中辅导孩子学习民族乐器的经验。教师也要在会上及时了解学生的家庭背景、个性特点，向家长介绍孩子在校的学习情况，并有针对性的对家长提出一些教育的建议。三、开展活动，奏响合作新乐章学校要为学生的学习成长和家长的合作教学提供很好的展示平台，开展丰富多彩的校园文化活动，邀请家长参与学校的各种活动：如六一文艺汇演、少先队主题队会、教学观摩等等。1.家长开放日活动在家长开放日邀请家长观摩学校的民族乐器教学现场，同时邀请爱好乐器的家长，带上乐器与孩子一同练习。让家长在又一次重温当年接受教育时的心情和体会的同时，亲眼看到自己的孩子是怎样上课，及时了解孩子在学校、课堂上的表现，还能与自己孩子在课堂上共同学习、交流。这将更有利于孩子的成长，也有利于我们的教学。2.开展争民乐特色章活动结合少先队大队部的雏鹰争章活动，设立民乐特色章：包括学生民乐章、家长民乐章、亲子民乐组合章。每年的六一或元旦时，学校举行隆重的颁章典礼，并让部分家长和学生进行民乐的演奏展示。开展争章活动让家长和孩子有了具体的活动目标，会努力的朝着自己的目标前进，同时对家长的学习也是一种肯定。3.评选好家长活动为了进一步调动广大家长关心、支持学校教育工作的主动性和积极性，加强家长对子女的家庭教育，关注子女的健康成长，

民族音乐在小学音乐教学教育中的意义

民族音乐在小学音乐教育中的意义 2015级特岗教育硕士孙婷 “只有民族的，才是世界的。”随着新课程标准的实施，音乐教材的编写中加大了民族音乐的比例。“学校的音乐应牢固建立在民族音乐的基础上。”我国本是个多民族的国家，56个民族有着56种不同风格的民族音乐文化，这是别的国家所没有的，也是我们引以为豪的民族瑰宝。但受外来文化、市场经济的影响，网络的盛行，西方、日韩音乐的冲击，港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分大中小学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青少年一代追星与成立“粉丝团”的越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少；中小学生迷恋超级女生，快乐男生，却对我们民族音乐知识知之甚少；这样的情形下，小学的音乐教育就被赋予了更为重要的意义，对小学生的思想道德素质等方面的教育起着极其重要的作用。一．民族音乐在小学音乐教育中的民族精神教育作用。民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，

是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族音乐教学可以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的核心，它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望。所以在小学音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。如在小学的音乐课本中，无论是高年级还是低年级，音乐课本的首课都必须有宣传爱国情怀的歌曲，而且要求每个学生必须会唱。所以教师在教学中要通过让学生充分了解创作的时代背景，作者生平及音乐本身的创作特点，引导学生自豪、严肃、情感真挚的演唱，并呼唤起他们爱国主义的感情。小学阶段是人生成长的关键时期，而且当代的小学生对社会的认识还比较肤浅，对中国的历史，传统文化的了解大多来自父辈和老师的传授。由于现在网络技术的发达，不同文化的冲击，难免会给他们造成歪曲的认识。我们可以通过欣赏《苏武牧羊》、《满江红》等古曲让学生了解历朝历代以来许多仁人志士以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生的忧国忧民精神。音乐是不仅是听觉的艺术，而且比起直白的言语它更能起到激奋人心的作用，所以通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此在音乐教育中加强小学生的民族精神的培养是我们作为一名小学

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案2018年修订

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（2018年修订）专业代码：130200 一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。此类人才的基本规格如下： 1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。 2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。有志于音乐教学改革与实践活动。具有较强的事业心和社会责任感。 3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。 4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。二、研究方向 1、钢琴演奏艺术与教学研究 2、音乐学 3、声乐演唱艺术与教学研究 4、合唱指挥艺术与教学研究 5、舞蹈表演艺术与教学研究三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。五、学分的计算方法 1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的

周学时数为该门课的学分数。对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。 2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。一门实验课程的总学分不能超过3学分。对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。 3、生源为同等学力或跨学科的硕士研究生，必须在导师指导下确定2-3门本学科的本科生主干课程作为补修课程。补修课程不列入培养方案，但列入硕士研究生个人培养计划，只记成绩，不计学分。六、教学实践与文献阅读教学实践是培养硕士研究生的重要环节，硕士研究生参加教学实践的教学工作量相当于助教一个月的工作量。教学实践经考核合格者，计2学分。效果不好的，不给学分，但允许重新安排一次教学实践。文献阅读不按课程开设，纳入论文指导环节，阅读内容及指导方式由导师组和研究生本人商定。七、业务实习与社会实践业务实习、社会实践均不计学分，音乐会和论文宣讲时由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成，负责审查考核。钢琴、声乐、舞蹈、合唱指挥、作曲方向研究生必须举办个人毕业音乐会或音乐作品展示会，要求第四学期末每位研究生提交音乐会曲目；中音史、民族音乐学和音乐教育学方向的研究生在第一、二学年结束时需提交学年论文并公开宣讲。 1、器乐演奏音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。 2、声乐演唱音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业独唱音乐会，时间不少于60分钟。 3、合唱指挥音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业音乐会，时间不少于60分钟。 4、作曲作品音乐会

中国民族音乐的发展之我见

中国民族音乐的发展之我见中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族器乐音乐在发展道路上不同程度地受到了影响，人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐，民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，民族音乐又重新回到了艺术文化的风口浪尖上。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。传统文化，我们是一定要保留的，尤其有着五千年历史的中国，它的传统文化在世界文化遗产中也是重要的篇章，传统文化的保留与传承是至关重要的，但是这种保存不是封闭性的，绝对排斥任何改变，所追求的是原封不动的传统样式，其传承方式、内容等全部均严格地按“求真禁变”的方针进行。虽然这种方式用于传统艺术成品的保存尤为重要，但是，这对中国传统民族音乐的发展封锁了道路。在其他文化领域都在寻求发展的同时，中国传统民族音乐却还是按部就班地在发展，不接受外来文化，不寻求任何改变，认为一旦接受了外来文化就不再是中国传统音乐了，况且中国文化底蕴如此深厚，根本就不

需要改变，这就好像清朝末年清政府实行“闭关锁国”的政策一样，看到的只是自己如何的强大，却不知外面的世界根本不如自己想象中的不堪。以“女子十二乐坊”为代表的新民乐就是在寻求这样一种改变，在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。中国音乐学院的杨曙光老师曾经在他发表的一篇文章上说“许多戏曲大师之所以成为大师，正是他们能够在前人留下的旧形式上走出了自己的路。他们为京剧艺术形式注入了新鲜血液，但还让他姓‘京’，即仍保留京剧的整体风味”。是的，无论新民乐的外形如何包装，内容有多么华丽，它仍旧是中国民族音乐。不要担心文化遗失，因为是从继承的基础上不断的创新。女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。新民乐作为一种新的民乐演奏形式，在它诞生、发展的初期遇到各种各样的非议、批评甚至不理智的声音可以说是必然的。也许，这些反面的声音的出现对还处在“襁褓”中的“新民乐”来说并不是坏事，至少，它可以提醒“新民乐”要认清自己，面对火爆的市场反应不要被“胜利”冲昏头脑。“新民乐”要想真正闯出一条创新发展的道路，一方面要深入民间，汲取传统民乐的精华，深入研究传统民乐的特性；另一方面，要真正消化吸收西方现代音乐文化中的精髓，在音乐商品市场中，在成功的市场机制运作下，将两者很融洽地结合起

中学民族音乐课堂教学的几种有效方法

中学民族音乐课堂教学的几种有效方法有这样一个真实的故事:一位在美国攻读民族音乐学博士学位的中国学者在论文答辩会上被一位美国教授抢白:你们哪里有自己的民族音乐,你们的音乐早就被西方归化了.相信任何一个知道这个故事的中国人,都会深切的感到坐立不安.因为当今世界音乐文化多元化的大趋势已经形成,以中国身份进入这个大平台的不是交响乐、钢琴曲，蓝调音乐，而应该是地地道道的中国音乐，因为有这样一句人人皆知的话：“只有民族的才是世界的”。曾几何时,谭盾的《卧虎藏龙》配乐，马友友的《丝绸之路》等取材于中国传统民族音乐的作品在国际上得到了极高的评价，宋祖英在维也纳金色音乐大厅举办个人独唱音乐会，将中国博大精深的民歌精髓带到了西方的音乐殿堂，十二乐坊在日本乃至亚洲受到了追捧，甚至2004年刀朗的神奇走红，近来连续15周登上排行榜的蒙古风味的创作歌曲《吉祥三宝》无一不再次证明了中国民族音乐强大的艺术感召力和永恒的生命力。可是就在这种力量激励和感动着我的时候，身边的种种现象却又强烈的震撼着我、刺痛着我，令我陷入深深的思考。现象一：大凡校内文艺汇演或比赛，学生99％演唱的都是时下的流行歌曲，并伴以矫揉造作的舞姿。现象二:大凡课上欣赏一些中国传统民族音乐时，总有人挤眉弄眼，表现出无法接受的样子现象三:大凡《二泉映月》响起时，总有一部分人在这旷世绝响中无动于衷现象四：印象很深的一件事，有一次课堂上，我让一位男生唱一首中国民歌，他居然用一种很蔑视的样子唱了几句，还窃笑，似乎觉得唱这种歌很丢脸，当时，我的爱国热情被激的一塌糊涂，义愤填膺，我告诉他：你可以不喜欢它，但作为一个中国人你不能蔑视它。但是我能责骂他吗，不，不能！因为他也是受害者，这显然不是个别现象，它有着一定的普遍性，为什么？个中原因很多。原因一：由于上个世纪经济的原因，导致文化上也有了崇洋媚外的弱势心理。原因二：在应试教育为主流的大环境下，学生无暇顾及音乐，由于家庭、社会等环境因素，使他们对音乐能让人受益无穷的认识严重缺乏，殊不知，一个国家国民素质提高的途径：一是体育，二是音乐。原因三：在当前多元化的文化潮流中，到处充满了模仿与拷贝，而中学生求新求异模仿的年龄特征，使他们盲目的追随着流行，不分好坏、没有是非价值曲向。原因四：虽然民族音乐是中华民族文化宝库中的瑰宝，但应该看到，民族音乐特别是传统的民族音乐的陈述方式、结构逻辑和审美取向于今天已有了一定的时空差距，而学生生活在世界文化大交融的社会里，西方现代音乐文化的冲击和当代审美意识的影响，以及此年龄段学生有限的文化层次和尚不丰富的人生阅历使他们很难与古朴的民族音乐产生共鸣。拿学生的话来说：“那是奶奶听的歌”。现象和原因是客观成在的，然而，音乐教师应有清醒的头脑，优秀的民族音乐所描绘的深远意境和博大情怀，对启迪学生的智慧、激发学生的想象、陶冶学生的性情起着举足轻重的作用。我通过仔细观察了发现：喜爱或能接受民族音乐的学生的精神面貌都不错，而不爱甚至讨厌民族音乐的学生有相当一部分人比较颓废、散漫、自以为是、不求上进等。我深深的感到艺术教育真的是灵魂的教育，音乐教师责任重大。如何解决教学对象和教学内容之间的矛盾呢？这就需要教学中以“在创新中学音乐”为原则，在音乐中学创新”为目的，以激“趣”为突破口，以激“情”为中心点，用灵活多变的教学手段来引导学生接触民族音乐，热爱自己的音乐文化。在多年的民族音乐课堂教学中，我摸索出了一些行之有效的教学方法，以供各位老师参

论民族音乐在音乐教育中的重要地位

论民族音乐在音乐教育中的重要地位在当今世界，音乐流派可谓是数不胜数，音乐艺术所表达的内容也越来越丰富。各种不同风格的、不同种类的音乐冲击着我们的社会，影响着我们的思维。由于审美水平和审美情趣的不同，使得一些人盲目的崇拜某种音乐或是某个人；由于虚荣心的作怪，使得某些人只知道几部交响乐，知道几位古典时期的外国作曲家，当做炫耀自己和表现个人修养的一个“重要”组成部分。我觉得这些都是极不正常的现象。我国有着非常丰富的音乐文化遗产，有着大师的好的音乐作品，我们没有理由不去了解它，也更没有理由不去发扬它。西洋音乐固然要学，然而本民族的东西我觉得更应该加强学习。泰格尔说得好：“音乐和美术是民族自我表现的最佳手段，没有自己的音乐或艺术的国家，只能永远当哑巴。” 在悠久的历史长中，中华民族保留了极为丰富的灿烂的文化遗产，创造了光辉的业绩。在音乐方面，更是人才辈出，世界上最早提出十二平均律的就是我国明代的大音乐理论家朱载育，还有我国的各处的民族乐器更是各具特色。然而，在当今社会，由于各方面原因，尤其是资产阶级自由化思潮在人们思想中的泛滥，造成了社会上一些人轻视、贬低、排斥民族音乐的恶果。这不能不使人痛心疾首。当然我们不是说学习西洋音乐不好，而是说，在学习西洋音乐的同时，首先应该重视民族音乐，重视民族音乐，重视民族音乐的教育，使全社会形成热爱和重视民族音乐的风气。我国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，这是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜，集中着我国民族的伟大精神，体现着民族的艺术精华，是中华民族历史的缩影，它集中体现了几千年来我中华民族在三大斗争中的情感意志力量，幻想与追求。民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征，亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。我国56个民族各拥有数以万计的独特风格的民歌，它们是音乐创作用之不尽，取之不竭的文化艺术宝库。我国的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲剧种，更是具有鲜明的特点，它们多姿多彩的各种艺术形态，足以令世界艺林刮目相看，民族音乐的技巧实践，亦有高度的成就，如我国民族声乐、器乐艺术、曲艺戏曲等方面的表演艺术家，其演唱

关于器乐教学

课堂小乐器器乐教学的研究马睿妤世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运

动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种