现代主义设计的形式与思想基础

现代主义设计是从建筑设计进展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容特不庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特不是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。编辑本段现代主义设计-现代主义设计的萌起

19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特不是欧美国家的工业技术进展迅速，新的设备、机械、工具不断

被发明出来,极大地促进了生产力的进展,这种飞速的工业技术进展,同时对社会结构和社会生活带来了专门大的冲击.

彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑

设计界现在面临的问题要紧有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、都市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任

务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使

蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特不的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，事实上是特不困难的。我们在那个地点要紧是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。

现代主义设计

现代主义建筑和设计的观念定义。从总的来讲，我们能够大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：

民主主义,精英主义,理想主义和乌托邦主义:

现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。长期以来建筑设计是

为极少数权贵服务的，我们回忆一下西方建筑进展史，就能够看到，设计不是为王公服务，确实是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）讲：穷人没有设计，所指的确实是那个现象。而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。现代主义设计的先驱当中，有许多人是期望能够改变设计的服务对象，为宽敞的劳累大众提供差不多的设计服务的。与此同时，他们当中也有许多人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社

区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而幸免流血的社会革命（比如勒· 科布西耶），然而，这种方法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。

现代主义在专门大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，然而，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康进展，促进社会的正义，利用设计改

变劳累大众的困苦。因此，他们的设计探究具有特不强烈的知识分子理想主义成份和乌托邦主义的成份，也成为挽救众生的另外一种精英主义，一种尽管不是为精英服务的、然而强调精英领导的新精英主义。因此，它具有其专门大的局限性，到了60 、70 年代以后，开始为新一代的青年怀疑，其貌似高尚的理想主义和乌托邦色彩被质疑，它的垄断的、近乎独裁的单调风格被挑战，从而产生了种种新的设计风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义差不多上这些挑战的演绎内容之一。因此，我们讲现代主义是理想主义的、精英主义的，然而同时也是民主主义的。

米斯·凡德洛的设计

现代主义设计是从建筑设计进展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容特不庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特不是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、

钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。从建筑革命动身，阻碍到都市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。在这批建筑和设计的改革先驱中，最重要的有德国人沃尔特·格罗佩斯（w alter Gropius）、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶（Le corbusier）、芬兰人阿尔瓦·阿图（Aalto）、美国人弗兰克·赖特（Frank L .Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。而现代主义设计运动要紧集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜亮地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探究的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，

初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后阻碍到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”

的基础。

编辑本段现代主义设计-现代主义设计的形式

1.功能主义特征.

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型.

[具体建筑有:①六面建筑;②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;③标准化的原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩打算.]

3.具体设计上重视空间的考虑,特不强调整体设计考虑,差不多反对在图版上、在预想图上设计,而强调以

模型为中心的设计规划.

4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到有用、经济的目的.

现代主义设计的思想基础

编辑本段现代主义设计-现代主义设计的思想基础

勒·柯布西耶1929-1930年间设计的萨沃伊公寓

勒·科布西耶

他代表了希望利用现代设计来幸免社会革命,利用设计

来制造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想.

现代主义设计

米斯·凡德洛

提出了"少则多"的设计原则.他终生追求所谓的单纯建筑,主张"少则多",达到甚至能够违反功能要求的地

步,从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义.另外,他一向认为设计教育的核心应该是非政治化、以建筑为中心的.

美国现代主义先驱----弗兰克·赖特

他具有70年的独立设计经验,他本人的风格从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义,到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的阻碍和冲击.他的设计具有相当大的个人表现成分,他的探究差不多能够讲是个人的,非社会化的,艺术型的.

芬兰现代设计的奠基人----阿尔瓦·阿图

30年代前后,他提出了有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠立了斯堪的纳维亚现代主

义的形式,对世界阻碍专门大.他代表了与典型的现代主义

---国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探究一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向.他的设计理论包括三个要紧方面:"信息理论"

(information theory)、"表现理论"(expression theory)和"人文风格"

(the humanist approach).

编辑本段现代主义设计-欧洲的现代主义设计运动

德国工业同盟(Werkbund)

德国现代主义设计

1907年,穆特修斯、贝伦斯等人,成立德国第一个设计组织----德国工业同盟.提出同盟的目的是通过设计

强调民族良心.那个组织的形成,能够讲标志着德国的现代主义运动的发轫.发表的宣言要紧提出了六个方面的内

容:

1.提倡艺术、工业、手工艺结合;

2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;

3.强调走非官方的路线,幸免政治对设计的干扰;

4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业;

5.坚决反对任何装饰;

6.主张标准化的批量化.

俄国构成主义设计运动是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动.

荷兰风格派运动

现代主义设计

"风格派"是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体.它的含义包括运动的独立性,是结构的组成部分,同时也有其合理性和逻辑性,它是把分散的单体组合起来的关键部件."风格派"的关键是

各种部件通过它的联系,组合成新的、有意义的、理想主义的结构.

<风格>杂志是维系那个集体的中心.它当中所包含的社

会含义总结:

1.他们坚持艺术、建筑、设计的社会作用;

2.认为普遍化和专门化、集体与个人之间有一种平衡;

3.关于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神;

4.坚信艺术与设计具有改变以后的力量,具有改变个人

生活和生活方式的力量.

风格派"制造了一个艺术创作、设计的明确目的,它的努力也与包豪斯有相对相似的地点:努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体.

[80年代关于经典现代主义的复兴和修正主义热潮,导致对它的兴趣再次兴起,人们关于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象特不感兴趣.应该讲,并没有一个统一的、一成不变的"风格派"风格,真正的"风格派"是变化的、进步的,它的精神是改革和开拓,它的目的是以后,它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力.]

俄国构成主义运动

现代主义设计

俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，不管从他的深度依旧从探究的广度来讲，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。特不遗憾的是，由于这种前卫的探究在1925年就遭到斯大林的反对，因此没有能够象德国的现代主义那样产生世界性的阻碍。

现代主义设计

1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上帝一个社会主义国家，尽管十月革命

的胜利遭到各国列强的干预，然而革命的信条和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子为之狂热，他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个繁荣、富强、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这红困难困苦中开始为革命的设计探究，利用各种形式来支持革命，鼓舞士气。

俄国构成主义设计

俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，那个立场成为世界现代建筑的差不多原则。他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采纳理性的结构表达方式，关于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探究，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，那个现代主义的建筑，事实上是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比有用性更加重要。

俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，并对世界艺术和设计的进展起到专门大的促进作用。但直到1921年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓舞，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和

思想带到西方，俄国的构成主义探究才开始被西方所认识，产生了专门大震动，特不是对德国产生了专门大阻碍。

苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览，不仅让西方系统地了解构成主义的探究和成果，而且了解到设计观念背后的社会观念和社会目的，受此阻碍，格罗佩斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出"不要教堂，只要生活的机器"的口号，是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。

现代设计的概念

现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。 内容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的） 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代主义的定义: 时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。 意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 现代主义设计的思想基础 在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。 勒·科布西耶 勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学， 勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段: 1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地

后现代主义设计

后现代主义建筑的特征 第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。 第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。 第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 后现代主义设计特征下的工业设计表现为两大主要特征： 一、现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。 二、对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。 后现代主义设计的主要设计风格及特点 1、高科技风格 高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。 2、过渡高科技风格 过渡高科技风格，又称改良高科技；是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。 3、极少主义风格 极少主义风格特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能

再少的风格。这种风格是受米斯．凡．德罗“少则多”的思想影响发展而来的。 4、解构主义风格 解构主义是对结构的破坏和分解，有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格。 5、微电子风格 重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在产品中达到良好的功能和形式效果。 6、软高技设计风格 软高技设计风格，是试图通过由曲线的形态和热烈的色彩，改变高科技硬件过多的生硬面孔。 7、新现代主义风格 新现代主义风格既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

现代主义设计与后现代主义设计比较研究

现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为

现代十大设计理念

现代十大设计理念 高技术派设计 后现代主义设计 解构主义设计 孟菲斯设计 人性化设计 未来风格设计 现代主义设计 新现代主义设计 绿色设计 波普设计 高技术派设计/高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 后现代主义设计（Post Modernism） 后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。 一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二、反对理性主义，关注人性。 三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 解构主义设计 解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。

论现代主义和后现代主义的区别

摘要：本文运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，从科学哲学的角度，对现代主义和后现代主义科学观作了较为全面的比较。全文共分为四章： 现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯（robert，hughes）所谓“穷人没有设计”。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。 现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。 关键词：比较；区别；单纯追求 一、现代主义和后现代主义简介： 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 二、现代主义及后现代主义的背景： 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。

现代主义设计形成原因再认识

现代主义设计形成原因再认识 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。 手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于

是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰?拉斯金和威廉?莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动

现代主义设计产生的必然性 完结篇01

现代主义设计产生的必然性 摘要 追溯历史，分析历史，发现一切的发展都是那么按部就班。每一个文明，每一个发展都是那么必然。就像一个转动的齿轮，不管齿轮怎么转动仍然逃不过齿对齿的转动，这就就是趋势。然而现代主义设计的产生也逃不过历史发展的趋势按部就班的产生了，各种产生只是时间的问题。就像两个齿轮，在转动时下一次相遇的机会是必然的，看的就是得转几圈后在相遇。现代主义设计是幸运的它在工艺美术运动、新艺术运动转动约半个世纪的时间就出现了。工艺美术运动是现代艺术设计的开端，是由19世纪一大批的思想家提出平等、博爱、自由等观点后影响到设计领域的。随后又发展了新艺术运动，它是对工艺美术运动的完善，更是历史发展的结果。在之后现代主义设计代替了新艺术运动而成为20世纪初的潮流。本人就据现代艺术设计产生的必然性进行简单的论述，把现代艺术设计有机的串接起来让大家认识一下艺术设计史的发展进程，从而更好的了解艺术的发展。介绍的过程中本人也在此发表一下自己的见解和看法以表示自己对现代设计艺术的理解。 关键词现代主义设计发展形势机械美功能主义大众服务 引言 随着历史的发展，一起正在改变。而改变时必然的，因为没有什么是永恒的，它的出现也只是顺应时代的发展，出现也就代表着衰败和消失。可谓“后浪推前浪，前浪埋在沙摊上”，现代主义设计虽然顺应时代发展替代了新艺术运动，但他的出现也预示了他的衰败。我们在这里就从他的“替代”和“衰败”着手从而分析它的必然性。 第一章现代主义设计思潮 1.1现代主义设计形势及特点 随着艺术设计史的发展规律，建筑史艺术发展最敏感的艺术，它的改变和发展引领着其他艺术的发展。 20世纪初芝加哥学派把现代建筑设计引向纵深，一批具有新思想的建筑

现代主义以后的其它主要新设计风格

现代主义以后的其它主要新设计风格 现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和发展。而这些设计基本上都是基于形式主义的探索，采用的方式也都基本与装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的典型。除了采用装饰主义来重新诊注设计之外，还有一些设计家从其它方面来企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主义和新现代主义，下面就这两个比较重要的运动作一简单介绍。 l ）解构主义 解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从哲学上来讲，解构主义早在1967 年前后就已经被哲学家贾奎斯·德里达（Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80 年代以来的事情。解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计家们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有力、法对控制设计30 、40 年之久的现代主义一国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产 生的。在建筑上最先开始，重要的代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry）、柏纳德·楚米（Bernard Tschumi）、彼德·埃森曼（Peter Eisenmen）、扎哈·哈迪特（Zaha Hadit）、丹尼·雷柏斯金（Daniel Libeskind）、库柏·辛门布劳（Coop Hinunelblau）等人。其中，影 响最大的是弗兰克·盖里。 从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准，是指现代主义、国际主义的标准与原则。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义、国际主义，或者现代主义的具体组成部分之一的构成主义有一个研究开始。和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对于现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正了解的。美国艺术评论家里查·赫兹曾经对我说：如果要谈后现代主义，可能要花2 / 3 的时间来谈现代主义。对于解构主义的认识，其实也是这个问题，也具有同样的接触和了解方式。 乔治·格鲁斯柏格在他的《解构主义·导论》一文中说：解构主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方面，目的是发现，是对于我们自身的发现。从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院、建筑学院的学生、研究生当中非常热门，但是，它却从来没有能够好像1920 年代俄国的结构主义、1918-1928 年的荷兰风格派，或

论现代主义

《设计学概论论文》论现代主义运动

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。 本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。德国现代主义设计大师D?拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。 当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。

王受之版世界现代设计史期末考试复习提纲

1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面： 信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基（El lissitzkg，1890—1941）、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯（Georgystenberg，1900—1933）和弗拉迪莫?斯登伯（Vladimir Stenberg）兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特·马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯·凡德洛）（弗兰克·赖特）、（阿尔瓦·阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉·莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。

现代主义设计风格[新版]

现代主义设计风格[新版] 现代主义设计风格 所谓的"现代主义"风格，主要指起源于20世纪20年代前后，以德国包豪斯学派为代表的建筑设计为标志的设计风格。该学派在当时的历史背景下，强调突破旧的传统，创造新的建筑，并反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，重视建筑结构自身的结构形式美。在包豪斯的影响下，当时的欧洲形成了造型简洁，功能合理，布局以不对称的几何形态为特点的建筑设计风格及与此相对应的室内设计风格。这是一种与现代建筑形体最接近的室内构成手法。工业革命之后，机器生产使产品批量化、模数化。建筑设计作风的变革直接影响到室内环境设计的倾向，为了便于机械化施工，为了与现代工业产品造型作风协调，简单的矩形、三角形、圆形的室内空间在世界各地出现，有人称之为"国际式"。用这种手法来处理室内空间，构造简单，空间结构清晰，有一种"机器美"的意味。但由于这种风格过于强调几何的形式和简洁，空间效果有时显得太冷静，缺少"人情味"。20世纪50年代后期受到广泛的批讦，但它具有关注功能问题等合理的内核，使它一直影响着不少室内设计师。 这种设计手法可视为对"现代主义"风格倾向的反动。20世纪50年代后，美国在所谓现代主义衰落的情况下，出现丁一种对现代主义纯理性的逆反心理，并逐渐形成了后现代主义的文化思潮。后现代

主义风格的室内设计强调室内空间的表现 性和个性，强调设计中应当具有历史的延续 性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，执 意追求地方特色或者在室内空间中再现有 典型性的历史场景，并十分注重利用非工业 化材料和非标准化构件来构成个性鲜明的 室内空间。这一风格的设计常常在室内设置 夸张、变形的柱式或断裂的拱券等，或将古 典建筑的构件以新的手法组合在一起，采用 象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与 理性、集传统与现代于一体的室内环境。后现代主义的设计风格是一种复杂的文化现象，并不能仅仅以所见到的视觉形象来讦价。这些风格的代表人物有P(约翰逊(P(JOhnsOn)、M(格里夫斯(M(Graves)等。这并不是一种限定很明确的设计风格，一般泛指在设计上倡导"回归自然"，在美学上推崇"自然美"，认为在当今高科技、快节奏的社会生活中，只有回归自然、结合自然，才能使人们的身心取得平衡。为达到室内环境中的自然效果，在设计上多采用天然木材、石料、藤竹、织物等材料，尤其突出材料的天然肌理。 追求室内空间朴素的自然风格是现代室内环境设计活动中很值得研究的创 作手法。现代设计运动搞了近百年。 工业产品遍及世界市场，讲究"机器美

现代主义设计

三次工业技术革命 两次世界大战 现代主义设计运动 德国的“工作同盟” 现代设计的先驱们 包豪斯 俄国构成主义设计运动 荷兰的“风格派”运动 工业设计的兴起 美国工业设计发展的背景和概况 流线型运动 美国工业设计先驱人物 雷蒙德·罗维 亨利·德雷夫斯 制造业对美国现代设计的影响 设计上“有计划废止制”建立 美国现代工业设计的重要推手——大型展览和博览会芝加哥和纽约的世界博览会 美国工业设计师职业化的确立 消费时代的设计 美国设计倒退的原因

社会背景/现象，消费结构的改变，波普运动的背景 工业设计体制的形成 工业设计在联邦德国的确立（乌尔姆 乌尔姆设计学院 布劳恩公司 迪特·拉姆斯 批判设计理论的形成 人体工程学的发展 建筑上的“国际主义”风格 战后平面设计的发展 三次工业技术革命 第一次工业革命：标志：珍妮纺纱机的发明。发源地：英国。起源时间：18世纪60年代----19世纪中期。人类从此进入蒸汽时代。代表发明家：瓦特，富尔顿，史蒂芬孙等。代表作品：改良蒸汽机，蒸汽轮船，蒸汽机车。 第二次工业革命：标志：电力和内燃机的发明。发源地：美国。起源时间:19世纪70年代----20世纪初期。人类从此进入电气时代。代表发明家：爱迪生，西门子，贝尔等。代表作品：电话，发电机，灯泡。 第三次科技革命：标志：原子能和计算机的发明。发源地：美国。起源时间：20世纪四五十年代至今。人类从此进入信息时代。代表发明家：爱因斯坦，冯·诺伊曼。代表作品：电子计算机，原子弹，克隆技术，航天飞船，人造卫星。

两次世界大战 第一次世界大战:1914年8月到1918年11月。 1914年6月，奥匈帝国皇储在萨拉热窝被刺，这成了第一次世界大战的导火线。一个月后，奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着，德、俄、法、英相继投入战争。交战的一方为同盟国的德国和奥匈帝国，以及支持它们的土耳其、保加利亚；另一方为协约国的英国、法国和俄国，以及支持它们的塞尔维亚、比利时、意大利、日本等国。 第二次世界大战：1939年9月到1945年9月期间。 1939年9月1日，法西斯德国进犯波兰，第二次世界大战从此全面爆发。1939—1945年，德国、意大利、日本法西斯国家发动了一场人类历史上空前规模的第二次世界大战，先后有61个国家和地区、20亿以上的人口被卷入战争，军民死亡5120 余万人，最后以德、意、日三个法西斯国家的彻底失败而告结束。第一次世界大战:1914年8月到1918年11月。 现代主义设计运动 现代设计的真正发展，是在两次世界大战期间的短暂时期内，俄国在十月革命后产生的构成主义运动，荷兰在1918年开始的“风格派”运动，特别是1919—1933年间成立和运作的德国设计试验中心——包豪斯设计学院这三个主要的中心奠定了现代建筑、现代

现代主义、后现代主义、新现代主义的区分

现代主义、后现代主义、新现代主义的区分 1现代主义：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 20世纪初到20世纪30年代间，欧美出现声势浩大的设计运动，称为现代主义运动，至此工业设计的概念才得以确立。现代主义运动主要标志是：德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。 期间的代表人物主要有： 彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识（AEG标志），工业产品（电风扇、电水壶、钟表），以及厂房（涡轮机制造工厂）等。 格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校（包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志），这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。 柯布西耶，“现代建筑的旗手”。最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。 密斯凡德罗（空格是点儿），他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计

是“巴塞罗那椅”。此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。 唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。 雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。 德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。 除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。 所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~ :2：后现代主义：是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上

05544-现代设计史(做了答案的)

现代设计史 一、单项选择题 1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是B．为他人服务的活动。 2．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个C．世界统一_的模式。 3．“工艺美术”运动是起源于C．英国19世纪下半叶的一场设计运动。 4．_美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化始于20世纪_20年代___ 5．享利·凡德·威尔德是D．比利时_19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 6．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的C．马金托斯 7．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是A．交通或者交流系统设计 8．C．“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。 9．法国是B．“新艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。 10．B．好莱坞风格是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。 11．英国装饰主义风格最主要的成就表现在A．大型公共场所的室内设计上。 12．现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的C．反动 13．对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是D．米斯14．C．1907成立。德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。 15．包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是D．现代主义设计的一个重要缩影。 16．早期的包豪斯是在A．威尔德902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。 17．包豪斯是最早奠立B．基础课程的设计学院。 18．包豪斯设计教育体系的建立曾受D．荷兰“风格派”的影响较大。 19．美国的工业设计最早出现在20世纪20年代前后，代表为沃尔特·提格。 20．第一台由美国宾夕法尼亚大学设计和研究出来的电子计算机始于C．1945年。 21．在西文国家中，最集中反映“波普”设计风格的是D．英国 22．国际主义设计源于现代主义A．建筑_ 设计。 23．20世纪兴起的人体工程学的宗旨是研究C．人与人造产品之间的谐调关系。 24．集体主义的工作方式是C．日本工业设计的一个最大的特点。 25．新艺术的发源地是（D、法国 26．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与A．人之间的关系问题。 27．D麦金托什不是工艺美术运动设计家. 28．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于B．制作与设计的分工。 29．拉莫维达运动发生在（A西班牙 30．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和D．维多利亚矫揉造作风格 泛滥的集中体现。 31．“少即是多”A米斯是提出的.（A ） 32．维也纳的“分离派”的祖创人是B霍夫曼 33．安东尼·高蒂是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。(B ) 34．下列哪个不是安东尼高迪的设计作品 A、流水别墅 B、帝国大厦 35．德国的新艺术设计运动是由D．青年风格 这个名称来称谓的。( D) 36．法国罗浮宫入口是A、贝聿铭设计的。 37．英国“工艺美术”的奠基人是B、威廉·莫里斯 38．下列人物中哪位被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。C、盖里 39．塔特林的设计属于( B)

谈现代主义设计与后现代主义设计异同

谈现代主义设计与后现代主义设计异同 摘要：本文主要对现代主义和后现代主义的产生背景以及主流思想进行了详细的阐述，并分析对比了这两种设计风格的异同，同时论述了这两种主义水火交融、密不可分的关系。如果说现代主义是一个硬币的正面，那后现代主义就是硬币的反面；从另一个角度来说，后现代主义不仅仅是现代主义的逆向继承，这两种主义相辅相成、互相促进。 关键词：建筑设计；功能；理性主义；以人为本；形式 无论是现代主义还是后现代主义都源于建筑设计。翻开历史的画卷，我们可以看到建筑设计是为极少数贵族服务的，也只有贵族才能有财力享受这一殊荣，因为建筑设计的服务对象无非就是君王、教会和国家。有为西方学者说的好“穷人是不配享有设计的”，设计作为一种增值服务本该就是为富人服务的。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管当时这个新建筑运动的内容五花八门，但是这次运动的主流思想是与现代主义的思想非常一致的。 现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的设计运动。 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。 一、什么是现代主义？

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建 筑。 当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 二、后现代主义的诞生 后现代主义设计不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 三、现代主义诞生的背景 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强

包豪斯设计教育理念对现代设计的影响

目录 摘要 (3) 关键词 (3) 一、包豪斯及设计教育理念 （一）“包豪斯”是什么？...................................................3. （二）包豪斯的设计教育理念概述. (4) 二、包豪斯的设计教育理念与教师们 (6) （一）包豪斯三位主要教师的教育理念……………………………… 1、约翰·伊顿及对包豪斯教育影响……………………………………………. 2、保尔·克利的成就及对包豪斯的影响…………………………………….6. 3、莫霍里.纳吉的成就形成与教师的关系..........................................6. （二）新平面风格的形成与教师的关系. (8) 三、包豪斯设计理念对现代设计的影响..................................9.. 参考文献 (11) 本科生学年论文（设计）成绩表 (12)

包豪斯设计教育理念对现代设计的影响 -----包豪斯教师与新平面设计风格的形成 作者：刘珊珊 【摘要】：以包豪斯主要的几位设计教师约翰·伊顿、保尔·克利、莫霍里·纳吉为主线，阐述他们在包豪斯教育理念中形成的影响，以这些观念对后世教学和新平面风格形成的影响 【关键词】：包豪斯及设计教育理；包豪斯的设计教育理念与教师们；包豪斯教师对新平面设计风格形成的意义 The Bauhaus design education concept of modern design influence ---- Bauhaus teachers and new graphic design styles [Abstract] With the Bauhaus the main several design teacher John Eaton, Paul, qualicoat, mo, Robert horry najib as the main line, illustrate their education ideas in the Bauhaus formed, and the influence of these concepts on later teaching and the influence of new graphic style formed [Key words]The Bauhaus and design education Richard, The Bauhaus design education idea and teachers, The Bauhaus teachers of new graphic design style form significance 一：包豪斯及设计教育理念 （一）“包豪斯”是什么？ 包豪斯（Bauhaus,1919/4/1-1933/7）,德国魏玛市的公立“包豪斯学校”(Staaltung Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),喜欢上人沿称“包豪斯”。

第八讲 新现代主义的设计思想

第八讲新现代主义的设计思想 一、潮起潮落——从现代主义到新现代主义 1、纵观人类文明发展史，各种艺术风格、设计风格层出不穷，其中令人惊 奇的发现不少。成双成对出现的概念：古典主义、新古典主义，希腊式、新希腊式，印象派、新印象派……，历史洪流如潮汐，涨了又退，来了 又去。 2、新现代主义（Neo-Modernism）是现代主义盛极面衰后，对现代主义的一 种发展与复兴，新现代主义中又派生出新理性主义，简约主义和微电子 等风格流派。 3、新现代主义是在与后现代主义的对立、竞争中得以萌生、发展、成熟、状大的。 三、柳暗花明——新现代主义设计的兴起 新现代主义在建筑领域中兴起，经历了晚期现代主义与新现代主义阶段，由美国当代著名建筑理论家查尔斯·詹克斯首先提出。（1979年） 晚期现代建筑的四个特点： 一是极端化倾向； 二是尝试雕塑形式与夸张手法； 三是倡导第二代机器美学； 四是探索新颖空间。 晚期现代主义的主要设计组织“纽约五人组”，由青年建筑师艾森曼、格雷皮斯、迈耶等人组成，追求新的设计形式语法，成为一种以异化形式构成的装饰手法。 贝聿铭与新现代主义：20世纪著名世界建筑设计大师（美籍华人）毕业于哈佛大学，直接受业于格罗皮乌斯。 三、新现代主义的设计大师 1、西萨·佩里（Cesar Pelli），出生于阿根廷，1952年移民美国，任职于何野 建筑事务所，现代玻璃幕墙建筑的重要建筑师，用独特隐喻手法与雕塑风格，创造了许多新的幕墙建筑大楼。 2、约翰·彼特曼（John Portman），以创造公共建筑内部共享空间的理论而驰 名，创造共享空间的7个特点：动态；水；人看人；共享空间；自然；照明； 色彩和材料。 3、赫尔曼·赫兹伯格（Herman Hertzberger)，荷兰建筑师，用多维建筑空间去满足人们的多样化需求，重点研究混凝土、玻璃、砖以及富有表现力的结构构件的雕塑美。