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湖南美术出版社九年级上册美术教案(已整理)

九年级上学期美术教学案

第一课《走下神坛》

一、教材分析：

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标

1、知识与能力目标：

了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及

2、方法与过程目标：

能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：

能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、本课重点难点分析：

了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备：

课本、教学课件、多媒体、挂图等。

第一课时

一、导入新课：

在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）

《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）

二、新授：

1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上

《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死

板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？

学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3、欣赏：

1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。

解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段：

14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、

高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

一、赋予宗教人物以人间情感

中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）

拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。

2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》油画约1482 桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

三、思考练习

1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

作品画面的明暗构图色彩表情动态

《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，

人物形象平面

化方形

严谨

金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑

圣母容貌肃穆圣婴老成肃穆

正襟危坐高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈

圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔可爱、

神态柔和，充

满青春活力

动态自然，有亲切感

2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

四、作业与课堂评价

板书设计：

第1课：走下神坛（1）

一、中世纪艺术特点。

二、人物介绍：拉斐尔；乔托

三、作品欣赏：《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、

《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》

教学反思：

第二课时

一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。

二、新授：

1、艺术与科学的有机结合：

随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。

课件：《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）

达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。

《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）

米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。

《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）

画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。

2、艺术直接表现生活

随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。

课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）

《草地》（水彩画）丢勒（德国）

《自画像》（油画）丢勒（德国）

无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。

三、思考练习：

请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？

查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。

四、评价并结束新课。

板书设计：

第1课：走下神坛（2）

一、《蒙娜丽莎》达芬奇

二、《大卫》米开朗基罗

三、作品欣赏：

教学反思：

九年级上学期美术教学案

第二课《瞬间的精彩》

主备教师：张红燕任课教师:

一、教材分析

本课依据国家课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，让学生能运用美术语言记录和表现发生在生活中的事情，传递自己的思想感情。同时本课有意图地通过欣赏方法的学习，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法，认识艺术反映现实生活的功能作用。

教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入，设置情境，引发学生

对自己生活的回忆。欣赏表现生活的雕塑和摄影作品，在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示，为更加深入地进行欣赏分析导向。随着教学活动的展开，热点逐步转向学生对自己生活的回忆。让学生在回忆中消化和运用所学的方法，使教学达到高潮。

教材设置的两个学习活动互为补充，第一个学习活动欣赏、分析、谈感受，观看摄影作品，听祖辈、父辈讲故事，谈生活中有趣的故事，并用草图的方式分析摄影作品。学习活动二在学习活动一的基础上进行，要求学生初步懂得什么样的摄影作品才具有历史价值，能用摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情，对表现手法的要求更为宽泛。两个学习活动分别侧重对过去、当前事情的表现，在教学中应更注重难度梯次的把握。

本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。通过欣赏、表现活动的反复实践，使学生把握生活中的真、善、美，培养艺术感受力，形成健康的审美情趣，发展造型表现能力，是美术教育的一项重要任务。

二、教学目标：

学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。

能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。

三、教学重点：通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

教学难点：让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

四、教学思路：

通过摄影作品所发生的重大事件和感人的故事，充实讨论的内容，通过讨论，使学生进一步理解记录历史瞬间的意义。教学中还可以参照教材提供的这种图片比照的方法，收集一些有意义的、贴近学生生活的资料。考虑教学过程各个部分的衔接，做到井然有序，自然流畅；根据学生的年龄特点，预计教学中可能出现的问题并做出相应的对策；布置学生准备有关自己和他人、家庭与社会的生活照片和反映过去生活的摄影作品。

五、课时安排：

本单元共分两课时，每课时 45 分钟。

第一课时

一、导入：

1．课件出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。

2．《大眼睛》现代解海龙

摄影已成为现代人重要的文化活动之一，在按下快门的一瞬间，却灌注了摄影者的情感，体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。是摄影者的自我表达。这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。

课件展示：课题《瞬间的精彩》

二、新授：

1、《大眼睛》解析：逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。

2、《巴黎穆夫塔尔街》卡蒂埃·布勒松（法国）人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。

3、《幸福》金云钟照片的主人公是爷孙俩。老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。

4、《白求恩大夫抢救伤病员》吴印咸记录了白求恩在艰苦的条件下全

神贯注工作的场景，人物的动态，光影的层次感，惯常的视角，使观者如身临其境，感受到一种强大的精神力量。

总结：摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。

5、《林中》微小的变化会打破呆板。

6、《嬉戏》动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。

总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

三、思考练习：

1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的情景？

2、说说两幅作品给你的不同感受。

3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

四：总结：

板书设计：

教学反思：

第二课时

一、回顾上节课内容，导入新课。

1、摄影画面要有形式美感。课件展示：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。

欣赏：《林中》（摄影）现代黄建国。

课件展示：《嬉戏》（摄影）现代李舸动势的冲突矛盾运用得当，画面会更为生动。

二、新授：

（一）构图要遵循的基本原则：

1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。

2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。

3、充分利用背景和环境来突出主题。

（二）欣赏作品

1、《晨读》（摄影）20xx 徐建

这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。

2、《海潮》（摄影）现代任国恩精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精彩。

注意：线的律动；点的节奏；点线结合构成画面韵律体会。

3、光线塑造形体的一般规律：

顺光：对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。

侧光：体积感强，画面明暗对比强烈。

逆光：对象细部被概括，轮廓得到强调。

4、欣赏：《漂浮的树》（摄影）1969 杰里·尤尔斯曼（美国）以自然为主题，表现自然界的生长和变化。摄影家运用了暗房技术，只做了一幅有着奇幻色彩的作品。

《升起的星球》（摄影）20xx 米哈伊尔·邦达（乌克兰）数码相机的特点是快速、成本低，所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬间，也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻，“创造”精彩的瞬间。

《毕加索》（摄影）1949 格荣·迈利

摄影家运用当时摄影的新技术——快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。

三、作业与课堂评价

将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。

四、评价

板书设计：

教学反思：

九年级上学期美术教学案

第五课《门》

主备教师：张红燕任课教师:

一、教材分析：

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。

二、教学目标：

1、知识技能目标：通过对不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。。

三、教学重点：

1、门是技术与艺术的结合；

2、门所蕴含的深刻的人文思想；

3、设计一个有主题含义的门。

教学难点：

以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

四、课时安排：2课时

教学过程：

一、导入：

主题设计征集令：某市第一中学，为了更加彰显办学理念，激励广大师生，研究决定，设计、重建学校大门。现面向社会征集学校大门设计方案（效果图）。

理念体现：成长的乐园，温馨的家园。

设计元素：学校、生活、成长、现代。

设计采用：评选出的最终设计采用设计者，将被授予终身荣誉奖。

二、新授：

（一）、什么是门？

考究一：谁是最先步入华夏建筑文化之门的第一人？上古神话的回答是：有巢氏。《韩非子·五蠹》描述：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽大蛇。有圣人作，构木为巢，以避群害，而民悦之，使王天下，号有巢氏。”大概自人类从树上爬下来，自有巢氏在地上架木造屋栖身以后，便有了门。

考究二：孔子《论语·雍也》云：谁能出不由户。

考究三：象形文字，篆书“门”字，由左右对称的“户”字组成，单扇为户，双扇为门。

（五蠹( dù )，指当时社会上的五种人：(一)学者(指战国末期的儒家)，(二)言谈者(指纵横家)，(三)带剑者(指游侠)，(四)患御者(指依附贵族私门的人)，(五)工商之民。韩非曰：“此五者，邦之蠹也。”蠹，蛀虫。韩非认为这五种人无益于耕战，就像蛀虫那样有害于社会。）

小结：门，是建筑的出入口。

门的结构：

完整的门的结构大体上包括：门头、门脸、门扇、门框、门槛等。当然，也不是所有的门都是这样复杂的，有些结构也是可以省略的。

课件展示：《北京四合院院门》

（二）、不同功能建筑的门。

1、欣赏图片：《北京故宫中和殿》（宫廷）

《安微宏村》（宅第）

《北京老字号店铺》（店铺）

《山西五台山龙泉寺》（寺庙）

2、思考：在人们的生活空间中，门有什么功能？

普通农家民居门给你有什么样的感觉？（因地制宜、就地取材，实用、

美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）

园林景致门给你有什么样的感觉？（造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）

标志性“门”给你有什么样的感觉？（造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）

小结：门，在由最初的防御禽兽大蛇，发展到现代的高科技、多种艺术风格，完成了他的由纯实用到实用于艺术的结合的演变，这都离不开生产力的不断提高。

3、练习：尝试说出传统建筑的门和现代的门的区别。

皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？（制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）现代家庭居室门给你有什么样的感觉？（造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点

（三）、不同地域传统民居的门。

1、西北地区窑洞

2、云南大理白族民居

3、新疆民居

4、西藏拉萨八角街民居

总结：由于地理气候和经济状况的不同，以及历史原因、所形成的习俗不同，不同地域不同民族的民居，门的形制和风格也有很大的差异，从而呈现出多样的审美特点。

（三）、人文思考。

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的

样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，同时也是人的理性思索和对人生意义的探讨。

譬如说，我们张口就能说出很多门的词语、成语、歇后语、典故、故事等。

如：词语：门风门望

成语：夜不闭户关门闭户门庭若市门可罗雀光耀门庭

歇后语：门缝里看人门里掉不开扁担壁虎掀门帘

故事：程门立雪

门文化：门神

小结：博大精深的中华门文化，将许许多多事物薰陶得纹彩绚烂，折射着自己的精深。

感悟：美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》更加精确的描述出了门的精髓。

开门和关门是人生中含意最深的动作。在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！没有人知道，当他打开一扇门时，有什么在等待着他，即使那是最熟悉的屋子。时钟滴答响着，天已傍晚，炉火正旺，也可能隐藏着令人惊讶的事情。修管子的工人也许已经来过（就在你外出之时），把漏水的龙头修好了。也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门……

开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲伤之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤……开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门

关上。生命并不像一斗烟丝那样持续很久，而命运却把我们像烟灰一样敲落。

一扇门的关闭是无可挽回的。它像突然扯断了系在你心上的绳索。重新打开它，是徒劳的。至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了。通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的。

三、学习活动：

对比两到三个不同地域有代表性的民居建筑的门，尝试从地理、历史、习俗等多个方面分析门的形制和风格形成的原因。

四、结课：评价学生的表现。

人美版九年级美术下册全册教案

人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：

九年级美术上册教案

美术九年级上册第一课长河漫步（第一课时）教学目标初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。一、问题导入关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽１．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦２．设想陶器产生的过程。小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。二、彩陶、青铜器纹样分析分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；１．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。

人教版九年级美术上册全册教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述）一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。三、教学课时： 2课时教师准备教具：多媒体课件资料学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。（1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。（2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。（3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。（4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。（5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。（6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.sodocs.net/doc/ae3799576.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

新人教版九年级上册美术《剪纸》教案

剪纸教学目的：（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体教学课时：1课时作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。教学过程：（一）组织教学、检查学具。（二）学习新课 l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．讲解剪纸的类别，剪法及流派（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹

人美版四年级上册美术教案

人美版四年级上册美术教案2017-2018上学期邓海燕 2018年8月

人美版小学美术四年级上册教学计划一、学情分析四年级学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看,画画,做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识,引导学生对身边事物进行更多的感受和观察. 二、教学目标 (一)总学习目标美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力.所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据,遵循美术教育的规律,顺应学生的身心发展特点,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展. 在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. (二)各学习领域目标造型表现:初步认识形,色,与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望. 设计应用:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别, 欣赏评述;观赏自然和各种美术作品的形,色与质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受. 综合探索:采用造型游戏的方法,结合语文,音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图. 三、教材分析本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共20课,内容涵盖造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中. 本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排

岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)

岭南版九年级下册初中美术全册教案《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案教学目标： 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学重难点：重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。课前准备：师生：课本、多媒体课件等。教学过程：一、组织教学板书教学内容大纲，播放多媒体课件。二、引入新课可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。三、讲授新课 1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，

民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑（1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑欣赏古代陵墓雕刻应注意：一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。欣赏陶俑应注意：一是模拟现实生活中的形象；二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况；三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。（2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？（3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟（4）、古代不同年时期的雕塑： ◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。四、课堂小结《雕琢出来的人文光彩》教案教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。教学重难点：重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。教学过程： 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。

岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。教学环节：课前准备：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。课堂导入：展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。生：学生回答。说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。可分小组派代表发言。课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。展示与评价：评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。课后延伸：还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？

第2课达·芬奇毕加索学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。教学环节：课前准备：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示与评价：展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。课后延伸：以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

小学美术教案四年级下册美术教案

四年级下册美术教案小学美术教案课题：插接造型（制作）一课时四年级下册美术教案教学目的：通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力的创造才能，培养精心、细致的制作作风。四年级下册美术教案课前准备：教师备教具，学生备硬纸片、剪刀。四年级下册美术教案教学过程： ●一、引入四年级下册美术教案新课：出示插接造型范品，让学生观赏。四年级下册美术教案 ●二、新课：讲解什么是插接造型，使学生认识到：一些简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。 ●三、学生根据课本内容，分组尝试制作。 1、学生分组研究制作方法。 2、学生尝试制作，互助帮助解决困难，教师辅导。 ●四、教师指出制作过程中存在的问题，进行小结纠正。 ●五、学生分组，合作一个插接造型。 ●六、评讲：学生把本组的作品摆好，集体参观，让学生说说自己的观感。课题：风（想象画）一课时教学目的：引导学生根据日常生活感受，发挥自己的想象力，把风吹时所引起的物象变化的景象，用绘画语言表现出来。

课前准备：1、学生备画具。 2、有关刮风的资料。教学过程： ●一、引入新课：放刮风的录音给学生听。问：这是什么声音？能不能画出来？ ●二、新课：指导学生欣赏课本中的范画的学生作品。讲解课文，使学生理解画题的要求——通过风中的人和物表达无形的风。 ●三、请学生描述他们对风吹时见到的印象（包括微风、阵风、台风等），应借助具体物象或被风吹而产生形态变化的物象来表现风，出可根据此印象进行夸张性的联想进行表现。 ●四、启发学生构思：应抓住风吹时物象变化最鲜明的一两件物组织画面，可根据构思的情节，画出人的反应，运用线条、色彩等造型要素，把吹风时的气氛、景象绘画出来。 ●五、学生作业。 ●六、评讲。课题瓜果（中国画）教学目的：通过学习画瓜果，巩固前一课所学到的基本技法（执笔、运笔、用水、用墨的运用方法）教学难点：灵活运用中锋、侧锋、以及轻重、缓急的运笔方法，色的运用等。教学重点：灵活运用中锋、侧锋、以及轻重、缓急的运笔方法，色的运用等。课前准备：范画及示范用品。教学过程：一、复习旧课，问：“上一节课是用什么笔墨技法画成的？”并宣告学习任务。 ●二、讲新课：

人教版小学四年级下册美术教案[]

第1课聚聚散散教材分析：在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。课时：2课时教学目的： 1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。 2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。教学重难点：重点：体会聚和散的感觉难点：用各种形式表现聚和散教具准备：吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水教学过程：第一课时一、欣赏导入 1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题——聚聚散散二、体会大师作品中的韵律：这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？” 在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？ “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。 “大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？

课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。三、游戏体验 1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。 3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。 4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。四、交流体验第二节一、师生交流： 1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。 2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。 3、师生对学生的尝试练习进行评价。二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。三、学生制作，教师巡回辅导。作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。四、展示学生作品，师生评价。五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。执教时间：2月23日——2月24日札记：在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫生。第2课小圆点的魅力课型：造型·表现欣赏·评述课时：1课时教材分析：本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。教学目标： 1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。 2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。

湘教版小学四年级上册美术教案(新)

四年级上册美术教案第1课祖国在我心中一．教学目标 1.知识与技能：深入认识国旗，了解国旗的含义，能围绕绘画的主题认真构思设计，完成活动任务。 2.过程与方法：学习整体的绘画步骤，能从不同角度或不同形象来对主题进行表现。 3.情感态度与价值观：激发学生热爱祖国的思想感情。四．教学重点：学习人物的比例和神情动态的画法。五．教学难点：学习整体设计的方法，了解均衡，变化的审美原理。六．教法选择：讲授法、提问法、分组讨论法。七．学法指导 1.指导学生学会观察。 2.指导学生学会思考、学会构思、学会表现。八．教学准备师：课件、范画。生：收集关于国旗、国徽、国歌的资料，准备好铅笔、彩笔等绘画工具。九．教学过程（1）故事导入 1.师：讲爱国英雄杨靖宇的故事。 2.思考：是什么力量支撑着杨靖宇坚持到最后？（举手回答） 3.师总结：是杨靖宇对祖国的一腔热爱之情，那么在“爱国月”伊始之际，让我们一起来学习今天的课程。（板书课题——祖国在我心中）（2）引导记忆 1.师问：说到爱国，你的脑海里会想到那些情景呢？（邀请几位同学说） 2.小结：说到爱国，老师的脑海中总是浮现出升国旗时的情景。 3.播放国庆节天安门前升国旗仪式和学校周一升旗仪式的视频。 4.回忆每周一学校升旗的场景，谈一谈你当时的心情是怎样的? 5.师生总结：大家的心情是神圣而又激动的。（3）了解常识 1.分组讨论交流课前收集的关于国旗、国徽、国歌的知识。

2.抢答有关国旗的知识：你知道国旗的设计者是谁吗？你知道红色的国旗与黄色的五角星它们的寓意分别是什么吗？你知道国旗中五颗星星的寓意吗？什么场合会升国旗？升国旗时要注意什么？ 3.师生共同欣赏书上的摄影作品。 4.师小结：升国旗是一种具有象征意义的活动，国旗是国家的象征，在一些重要的场合都会升国旗，每当国旗升起时人们的自豪感、神圣感油然而生。 5.播放各种升国旗的场面，并欣赏范画，为创作做准备。（4）讲解方法、自主表现 1.学生进行构思，谈自己的创作设想，要求有自己独特的想法。 2.解决重难点：如何表现人物动态，人物神态，教师简要示范人物动态。 3.简述绘画步骤：构思—打形（轮廓）—涂色—艺术字 4.学生创作表现，教师巡视辅导，解决绘画中出现的问题。（5）展示作业，师生共同评价。（6）拓展延伸：思考作为小学生怎样做才是爱国的表现？（7）课堂小结：今天，我们了解了关于国旗的一些知识，还学会了如何表现人物的动态与神态，我想每位同学都会有不同的收获，希望小画家们在学习中能养成勤于思考的好习惯，去学习更多的知识，把我们的祖国建设的更加美好。第2课时间告诉我一、教材分析：时间对我们是再重要、再平常、使用再多不过的概念了，但时间对于儿童来说是一个非常抽象的概念，课题将时间拟人化，向我们述说着时间的重要性，给人以亲切的感觉。通过钟表的制作和有关时间的绘画表现，在提高学生审美能力的同时，培养学生珍惜时间，创造美好生活的思想感情。钟表设计属于工业设计的范畴，而本课的教学内容设计制作钟表，局限于外观造型的设计。钟表的设计包括钟的整体造型和钟面的设计。在钟表的色彩搭配上，应注意协调关系，重点突出，钟面指示明确，便于大家更准确地看清时间。活动一作业的形式有两种选择：一种选择是把纸睬用折叠的方法制作手表；另一种是收集身边的材料，通过联想制作不同造型的钟表。活动二的学习内容以时间为题材运用绘画的形式表现相同的人在一天中的不同时刻的活动，或同一时刻不同的人的活动。

人教版九年级美术下册全套教案教学提纲

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。课堂小结。活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。教学重点：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备有关教学的图片资料。

2017人美版九年级上册美术教案全

2017年九年级上册美术教案秦始皇陵兵马俑教学目的 1、知识与技能了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历教学的重点与难点重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组内容问题历史组关键词：秦始皇秦代用学过的历史知识谈谈秦始皇的功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。地理组关键词：秦始皇陵你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。雕塑组关键词：兵马俑铜质车马陶俑是如何制作的?兵马俑的雕塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

人教版四年级下册美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

人教版四年级下册美术教案课题：聚聚散散课时：2课时课堂类型：造型表现欣赏评述教学目标： 1、引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。 2、鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。 3、通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。 4、指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。教学重难点： 1、欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。 2、根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。教具学具：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等教学过程：一、引导阶段欣赏导入 1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌

理效果。 3、出示课题--聚聚散散二、游戏体验 1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。 3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。 4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。 5、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。 6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。 7、师生对学生的尝试练习进行评价。 8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。三、学生制作，教师巡回辅导。作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。四、展示学生作品，师生评价。五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。课题：小圆点的魅力课时：1课时课堂类型：造型表现欣赏评述教学目标： 1、引导学生体会圆点在纸上不同位置的感觉。

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