艺术概论知识总结

艺术概论知识总结

一．艺术的本质：

1．客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

2．主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3.“模仿说”或“再现说”：古希腊（亚里士多德）认为艺术是对现实的“模仿”是对社会

生活的再现。

二．艺术的基本特征：

1.形象性：艺术形象是客观与主观的统一

艺术形象是内容与形式的统一

艺术形象是个性与共性的统一

2.艺术家的多种职业分工：以个体方式创作：作家、雕塑家、画家

以集体方式创作：戏剧，影视等编剧、导演、演员、美工

一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学

多次性艺术生产：音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等

三．艺术语言：

1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进

行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。

2.艺术语言的主要作用：是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的

艺术形象。

3.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。

在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。作

为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有。

四．艺术鉴赏：

1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创

造活动。

2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受，理解和评判的过程，人们在鉴赏中的思想活动

和感情活动从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。

3.艺术鉴赏的体现：

第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；

第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；

第三，从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。

4.艺术分类：

艺术形象：1，以存在的方式为依据：时间艺术（音乐，文学）

空间艺术（雕塑，绘画）

时空艺术（戏剧，影视）

2，以审美方式为依据：听觉艺术（音乐）

视觉艺术（绘画）

视听艺术（戏剧）

艺术作品：1.以内容特征为依据：表现艺术（音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等）

再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说等）

2.以物化形式为依据：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）

静态艺术（绘画，雕塑，建筑，实用艺术）

5.五大类别：

实用艺术（建筑，园林和实用工艺）

造型艺术（书画，雕塑，摄影）

表情艺术（音乐，舞蹈）

综合艺术（戏剧，戏曲和影视）

语言艺术（诗歌散文，小说）

五．实用艺术的主要种类：

1．建筑艺术：2000年前，古罗马建筑师维特鲁威

提出建筑三原则：1.实用2.坚固3.美观

2.熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风：比萨斜塔

哥特式：巴黎圣母院

文艺复兴：圣彼得大教堂

古典主义：凡尔赛宫

3.世界三大园林体系：

西方园林体系（法国代表）eg:凡尔赛宫

阿拉伯园林体系

东方园林体系（中国代表）

六．造型艺术：

1.中国画和西方绘画的特点比较：

a.中国绘画不追求物象画的逼真，西方绘画追求对象和环境的真实

b.中国绘画以线条为主要造型像手段，西方绘画主要以光和色彩来表现物象

c.中国绘画不受时空界限，多用散点透视；西方绘画严守时空界限，多用焦点透视

d.总之，中国绘画重表现与写意；西方绘画重再现与写实

2.中国画家：

五代南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋：张择端《清明上河图》

魏晋六朝时期：“六朝三杰”：东晋顾恺之、南朝宋陆探微，梁张僧繇

画圣：吴道子（唐宋）

元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

明代四大家：“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英

明末清初“四大名僧”：石涛、八大仙人、石谿、弘仁

近现代：赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………

3.西方绘画：

古典主义：达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

拉斐尔《西斯廷圣母》

米开朗琪罗《创世纪》

伦勃朗《夜巡》、《自画像》

新古典主义：雅克.路易.大卫《马拉之死》

浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》

德拉克罗瓦《自由女神领导人民》

批判现实主义：库尔贝《石工》米勒《拾穗者》

印象主义：莫奈《日出.印象》《草垛》

雷诺阿《浴女》《包厢》

新印象主义：修拉《大碗岛上的星期天下午》

后印象主义：雷诺阿“伞”

塞尚《苹果和橘子》

高更《塔希提的妇女》

梵高《向日葵》

4．雕塑：

东方：秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟

西方：米隆《掷铁饼者》

菲迪亚斯《命运三女神》

《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝

米开朗琪罗：《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》

浪漫主义：吕德：巴黎凯旋门、《马赛曲》

现实主义：罗丹：《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》（思想者

独立出来）、《青铜时代》

象征主义：马约尔：《地中海》

现代主义：亨利.摩西：《国王与王后》《家庭》

5.雕塑从表现手法来区分：1.圆雕 2.浮雕 3.透雕

圆雕：立于空间的实体形象

浮雕：平面上雕出突起的艺术形象

透雕：介于二者之间

6.摄影艺术：1839年达盖尔（法）

7.书法艺术可分为五种书体：篆书，隶书，楷书，行书和草书。

七．表情艺术：

1.音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，其魅力在于宽广深邃的情感表现力。

音乐的艺术语言和表现手段非常生动，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调试、调性等，其中最主要的是旋律、节奏和和声。

2.古典乐派的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬

浪漫乐派的代表人物：（德国）舒伯特、舒曼；（匈牙利）李斯特；（波兰）肖邦；

（法国）柏辽兹

后浪漫乐派的代表人物：（德国）瓦格纳、勃拉姆斯；（俄国）柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡

美人》、《胡桃夹子》

3.汉族民间舞蹈：a.常常采用载歌载舞的形式：如秧歌、花灯、二人转等

b.还常常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力，如狮子舞，龙

舞，高跷，跑旱船等

c.自娱性和表演性相结合，参加者为数众多，如秧歌。腰鼓舞等

4.傣族舞：孔雀舞——“三道弯“形式美的特点

5.芭蕾：法文Ballet音译

a.古典芭蕾有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。

b.芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性

c.代表：《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》

6.音乐巴洛克风格：亨德乐，德国——哈利路亚

巴赫德国

古典乐派：海顿（交响乐之父）

莫扎特《费加罗的婚礼》

贝多芬《命运交响曲》

7.歌剧：a.浪漫主义：18世纪末——19世纪初

早期代表人物：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基（天鹅湖）

威尔第《茶花女》《阿依达》《今夜无人入眠》

b．民族乐派：德沃夏克（别克）《新大陆交响曲》

圣桑（法）《动物狂欢节》

c.拉威尔《波莱罗舞曲》格什文，爵士乐《蓝色狂想曲》

八．综合艺术：

1.综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式

的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更多强烈的艺术感染力。

2.电影艺术：

a.电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影

语言在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术常常被人们称为“第七艺术”。

b.电影在1895年由卢米埃尔兄弟发明

c.电影综合性三个层次：各门艺术的综合，科学和艺术的综合，美学层次的综合

d.电影在发展史上的三次重大变革：

（1）第一次重大变革是从无声到有声，标志着电影史上的一个新时代的开始

（2）第二次重大变革是从黑白到彩色

（3）第三次重大变革发生在20世纪90年代以来至今，表现在电影艺术正大踏步进入高科技时代，以极富想象力的艺术手段和逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。

（高科技手段用于电影艺术）

e.影视艺术的主要艺术语言：画面，声音，蒙太奇。

3.针对大众传播时代的到来，电子媒介的普及，麦克卢汉提出了“地球村”的概念。

4.世界第一座电视台及开播年代：1936年英国BBC电视台。

5.中国戏曲的审美特性：表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。

a.综合性：它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术，戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，

唱功在戏曲表演中占有重要的地位，具有丰富的审美功能。高度集中的综合性，可以

说是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的重大区别。

b.程式化：是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固的

规则。首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点，戏曲演员一般都划分

为生、旦、净、丑等四种基本类型。

其次，戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。

第三，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。

c.虚拟性：首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作。

其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，传统的序曲舞台常常只设置简单

的一桌二椅。

再次，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。

6.京剧的主要流派与艺术家：

潭派（潭鑫培）麒派（周信芳）盖派（盖叫天）

四大名旦（梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋）

四大须生（马连良、谭福英、杨宝森、奚啸伯）

7.西方话剧与东方戏剧的特点比较：

a.话剧演员从现实生活出发，塑造真实，生动的人物形象。

戏曲将生活中的动作加以变形和夸张，形成特有的表演程式。

b.话剧舞台美术是写实和具象的，创造真实的舞台气氛。

戏曲的舞台美术是写意和抽象的，布景和道具都很简单。

c.话剧舞台时空要求情节、时间、地点三方面保持一致，即古典主义戏剧“三一律”法

则。

戏曲则通过演员的唱腔。念白和动作，以虚拟手法表现时间和空间。

Ps：中国悲剧：善恶有报西方悲剧：一悲到底

8.我国最早的一部诗歌总集是《诗经》（现实主义）

浪漫主义先河《离骚》屈原

西方最早的文学作品：古希腊《荷马史诗》分为《伊利亚特》和《奥德赛》

9.莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

四大喜剧：《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《第十二夜》《无事生非》

九．语言艺术：

1.语言艺术的主要体裁：语言艺术是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本

等各种体裁。

2.语言艺术门类：诗歌、散文、小说

3．语言艺术的审美特征：a.间接性与广阔性

b.情感性与思想性

c.结构性与语言美

十．戏剧总结：

1.代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里屁得斯，他们并成为古

希腊三大悲剧家。

古典悲剧代表作：索福克勒斯《俄狄浦斯王》

莎士比亚《哈姆雷特》

法国作家小仲马《茶花女》

挪威戏剧家易卜生《玩偶之家》（又名《娜拉出走》）

现当代西方悲剧：悲喜剧瑞士剧作家迪伦马特《老妇还乡》（1956）是一部具有荒诞风格的悲喜剧作品。

法国古典主义：莫里哀《伪君子》《吝啬鬼》

浪漫主义戏剧：德国18世纪末“狂飙突进”运动，歌德《浮士德》

现实主义：果戈理《钦差大臣》、易卜生

体验派表演艺术“贯穿行动”“我就是角色”

西方四大名著《荷马史诗》《神曲》《哈姆雷特》《浮士德》

现代主义：皮兰德类《六个寻找作者的剧中人》

存在主义：萨特《密室》《死无葬身之地》存在先于本质《脏手》

尤金.奥尼尔《琼斯皇帝》

阿瑟.米勒《萨勒姆女巫》

后现代戏剧：达里奥.福（意大利）《一个无政府主义者的意外死亡》

荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》

尤奈斯库《犀牛》《秃头歌女》

2.电影：

电影正式诞生，无声电影时代的开始：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟，《火

车进站》《水浇园丁》

中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆，第一部国产片《定军山》，由著名京

剧演员谭鑫培主演，是一部戏曲舞台纪录片。

中国第一部故事片是1913年《难夫难妻》

20世纪20年代，电影向诗歌学习，蒙太奇电影成为主流，以苏联蒙太奇学派为

代表，涌现出爱森斯坦《战舰波将金号》（1925）普多金的《母亲》（1926）

30年代到40年代，电影主要向戏剧学习，以好莱坞电影最为著名，出现了《魂

断蓝桥》（1940）《卡萨布兰卡》（1943）等一大批影片。

50到60年代，电影向散文和小说学习，记实性电影达到高峰，意大利的《罗马

11时》（1952）《罗锅和他的兄弟们》（1960）等一批小说式电影。

20世纪后半叶以来，电影样式呈现多元化的发展趋势。

有声电影发展的标志：1927年美国《爵士歌王》

中国第一部有声片1931年《歌女红牡丹》

人工上色电影：苏联《战舰波将金号》

第一部彩色电影，用彩色胶片：美国影片《浮华世界》

中国第一部彩色故事片《生死恨》（1948），戏曲艺术片梅兰芳主演，费穆担任导

演。

达达主义：抽象电影，莱歇，法国《机器舞蹈》

超现实主义：布努埃尔西班牙《一条安达鲁狗》1928

苏联蒙太奇学派：爱森斯坦《战舰波将金号》1925

构成主义：普多夫金《母亲》1926

喜剧片：卓别林《淘金记》1925《城市之光》1931《摩登时代》1936

西部片：《关山飞度》1956《与狼共舞》1991

犯罪片《悬念大师》希区柯克《蝴蝶梦》《后窗》《精神病患者》

奥逊。威尔斯《公民凯恩》1941

意大利新现实主义：罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945

法国新浪潮：特吕弗《四百下》1959 《米尔和吉姆》1961

左岸派：阿伦。雷乃《广岛之恋》1959

新德国电影：施隆多天《铁皮鼓》1979

3.文学：

a.西方文学两大源头：古希腊——罗马文学：感性《圣经故事》

希伯来——基督教文学：理性《圣经.旧约》

b.中世纪文学：但丁《神曲》

c.文艺复兴文学：塞万提斯《唐吉诃德》

d.古典主义文学：莫里哀“三一律”

e.启蒙文学：歌德《浮士德》《少年怀特之烦恼》

f．浪漫主义：拜伦“冬天到了，春天还会远吗？”

普希金

雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》

g.现实主义文学：司汤达《红与黑》巴尔扎克《人间喜剧》狄更斯《双城记》

列夫.托尔斯泰《战争与和平》《安娜.卡列尼娜》《复活》

高尔基《童年》《在人间》《我的大学》

海明威《老人与海》

h.现代主义文学：艾略特《荒原》

卡夫卡《审判》《城堡》《变形记》

i.意识流派：普鲁斯特《追忆似水年华》

乔伊斯《尤利西斯》

j.存在主义：加缪《局外人》《西绪福斯的神话》

第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。

“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“

“第三代导演”建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等

“第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

建筑概论知识总结

《建筑概论》课程教学大纲 课程编号：08140060 课程类别：专业选修课程 授课对象：建筑环境与设备工程专业 开课学期：第三学期 学分：2学分 主讲教师：吴世凤 指定教材：姜丽荣，崔艳秋，柳锋，《建筑概论》，中国建筑工业出版社，2002年 教学目的： 本课程是建筑环境与设备工程专业本科生的一门学科基础课，是为对建筑的基本知识感兴趣的同学开设的。本课程是学习专业课前必须要学习的一门基础课，特别是学习建筑内的供热、通风与空调所必须选修的基础课。 本课程的基本任务，是使学生掌握简单的建筑设计的基本原理与基本方法，熟练掌握建筑构造的原理和建筑各组成部分的基础知识，具备进行一般民用房屋建筑设计的基本能力。能够绘制简单的施工图和熟练地识读施工图。为后续的专业课学习打下基础。 绪论 课时：共0.5课时 教学内容 一、建筑的产生和党的建筑方针 二、建筑的分类 三、建筑的分级 思考题： 1、按建筑的使用性质，可分为哪几类？ 2、按主要承重结构的材料，建筑可分为哪几类？ 3、建筑物的耐久年限是如何划分的？ 第一章房屋建筑识图 课时：共3.5课时 教学内容 第一节房屋建筑识图的一般知识 一、房屋的组成和作用 建筑物的基本组成部分及各部分的作用。 二、施工图的内容和用途 一套完整的施工图包括的内容和各部分的用途。

三、施工图中常用的符号 施工图中常用的六种符号。 思考题： 1、房屋的六大组成部分的内容？哪几部分是承重构件？ 2、一套完整的建筑施工图包括哪些图纸？ 3、我国的绝对标高零点是如何规定的？ 第二节建筑总平面图 建筑总平面图的作用及它所包含的内容。 思考题： 建筑总平面图的作用及它所包含的内容？ 第三节建筑平面图 建筑平面图的作用及它所包含的内容。 思考题： 建筑平面图的作用及它所包含的内容？ 第四节建筑立面图 建筑立面图的作用及它所包含的内容。 思考题： 建筑立面图的作用及它所包含的内容？ 第五节建筑剖面图 建筑剖面图的作用及它所包含的内容。 思考题： 建筑剖面图的作用及它所包含的内容？ 第六节建筑详图 一、外墙身详图 外墙身详图的绘图比例、包含的主要内容。 二、楼梯详图 楼梯平面图和剖面图的内容和画法。 思考题： 1、外墙身详图表示了房屋哪些局部构造的情况？ 2、楼梯详图中包括哪些图纸？ 第二章民用建筑设计 课时：2周，共4课时 教学内容 第一节概述 一、建筑的构成要素

文学概论知识点整理

1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限，认为两者的本质都是给人以真知，只不过科学是以概念来把握生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生活，以忠于现实，逼肖现实作为创作于批评 的最高标准，忽视作者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示了文学与科学的区别，指出文学不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来，割断情感与外部世界的联系，导致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断了情感与理智的联系，导致创作中一味的情 感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是一个有机的整体；在文学中，人是一个活 生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表现人物的心理，杜十娘的出身青楼，对爱情的渴望，以及遇人不淑的事件决定了杜十娘必死的结局。又如在《红楼梦》中，林黛玉身在封建社会，其地位与性情以及过分看重爱情，注定她的宿命。在列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中安娜未得到爱情暗示了她的死亡。 2)形象性：事物的外形是怎样的，抓住外在具体的东西。可以以外写内，例写“愁”，将 情感化具体形象，切忌将情感抽象化，或长篇大论，应找具体“意象”，融入主体感情。 3)情感性：文学以人为中心，人是有思想有感情的。而且文学形象带有主体创作色彩，文 学是有情感的价值趋向与判断，没有纯客观的形象。例如“一切景语皆情语”。审美主体将情感移情到审美客体上。 4)无功利性：文学有求真、从善的功能，最终为了求美，这里的美指的是崇高的美，壮美。 例如悲剧，美在其悲剧性，表现主人公的抗争性。文学不追求直接的功利性，而是追求情感的体验，例如歌德诗体小说《少年维特之烦恼》，艺术影响很大，艺术追求积极健

影视艺术概论课程总结

《影视艺术概论》课程总结 课程名称：《影视艺术概论》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考试 学期：2013——2014年第一学期 班级：12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某

些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。 有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。

自考建筑技术经济学概论重点知识总结

技术经济学概论 指导整理教师：舒元佳 题型： 单选：15个×1分 多选：5个×2分 名词解释：3个×3分 简答：6个×6分 计算：3个×10分 注意：知识点复习完之后，练习历届的真题。近几年的题型及难度变化不大。 第一章 一、研究技术与经济相互促进与协调发展 1、处理技术与经济的协调发展的核心问题是技术选择问题（单选） 2、从企业层面上，同样有技术选择问题，包括技术路线选择、设备选择、加工工艺选择、运输方式选择、三废处理技术选择等这些直接关系到企业竞争力的问题。（多选） 二、技术经济分析的一般过程 1、要确定目标功能，这是建立方案的基础 2、提出备选方案 3、方案评价 4、选择最优方案

第二章（常出选择题） 一、对技术创新概念的理解需要强调以下几点： 1、技术创新的主体是企业，关键是企业家 2、技术创新的核心是将生产要素的新组合应用在生产中，应用在商业化的系统中，所以它是一个经济上的概念 3、科技人员在技术创新中具有重要作用 4、科技创新的目的是为了获得超额潜在利润 第三章 第一节 经济效果的概念 成果和劳动消耗相比较是理解经济效果的本质所在 技术方案实施以后的效果有正负之分 经济效果概念中的劳动消耗由三部分组成 经济效果表达式 差额表示法 比值表示法 差额—比值表示法 第二节 现金流量是指特定经济系统在一定时期内现金的流入数量

和流出数量的代数和。 现金流量图见P47 现金流量的作用见P48 第三节 固定资产是指使用期限超过一年的房屋、建筑物、机器、机械运输工具以及其他与生产经营有关的设备、工具、器具等。流动资产是指可以在一年或者超过一年的一个营业周期内变现或者耗用的资产。 固定资产投资图、流动资产构成图见P50 无形资产是指没有物质实体，但却可使拥有者长期受益的资产。 递延资产是指不能全部计入当年损益，应当在以后的年度内分期摊销的各项费用。 第四节 固定资产折旧是指在固定资产的使用过程中，随着资产损耗而逐渐到产品成本费用中的那部分价值。 加速折旧法见P54 第五节 总成本费用也称会计成本，是会计记录在企业账册上的客观的和有形的支出，包括生产、推销过程中发生的原料、动力、工资、租金、广告、利息等支出。 机会成本是指将要有限资源用于某种特定的用途而放弃的

文学概论知识点整理

文学概论知识点整理

1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限， 认为两者的本质都是给人以真 知，只不过科学是以概念来把握 生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生 活，以忠于现实，逼肖现实作为 创作于批评的最高标准，忽视作 者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，

认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示 了文学与科学的区别，指出文学 不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来， 割断情感与外部世界的联系，导 致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断 了情感与理智的联系，导致创作 中一味的情感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表 现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是 一个有机的整体；在文学中，人是一个活生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表

艺术概论复习总结

精心整理 艺术概论复习总结 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.《洛神赋图》相传为东晋大画家C 的作品。 《洛神赋图》作者顾恺之，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄 A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝 2. A. 3.曲:[1] A. 4. A. 5. A. 6. A. 7.1980 A. 8. B.赵丹 C.秦怡 D.李默然 9.《草叶集》是美国作家B.惠特曼的作品。 惠特曼(WaltWhitman1819-1892)《草叶集》(LeavesofGrass)6.哈里叶...2009-5-7美国著名作家,代表作有《丧钟为谁而鸣》《老人与海 A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞 10.梁启超在文学上积极鼓吹"小说界革命"。 首先,梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用,将其地位提高到经史、...“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强.别士、楚卿、松岑、陶佑曾等人纷纷发表文章,他们除了赞同梁启超的“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强调小说改造社会功用.

A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪 11."吴带当风"是指“画圣”之称的吴道子的绘画风格。 吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世,至今让“天衣飞扬、满壁风动” 吴道子(约686一?)中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇 12. 李贺 鬼”, 、《金补充： A. 13." A. 14. 比较研究《秃头歌女》与《等待戈多》内容摘要:荒诞派戏剧并不是没有主题,它的主题就是荒诞。本文对“反主题”的荒诞派戏剧的代表作《秃头歌女》与《等待戈多. A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.艺术传播四要素是艺术信息、即传播环境、传播主体、传播信息、和。和传播媒介进行分析考量。 从传播学角度出发,对影响民俗艺术传播的四个要素,即传播环境、传播主体、传播信息和传播媒介进行分析考量,将有助于进一步推进民俗艺术的有效传播和传承发展。 16.根据审美需要，建筑可以分为建筑、艺术、建筑艺术等。 围绕建筑、艺术和建筑艺术三者的本质和内在关系，对建筑艺术鉴赏原理进行了分析研究，选题具有较为重要的理论意义和学术价值。《建筑审美学：建筑艺术鉴赏原理之研究》以经典美学为基础，运用当代心理学和哲学方面的成果，论证了建筑艺术的本质精神和构成关系，系统阐述了建筑艺术

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入

建设工程监理概论总结 ok

【】与建设工程监理关系密切的法律、法规和规章：《建筑法》、《建设工程质量管理条例》、《建设工程安全生产管理条例》、《工程监理企业资质管理规定》、《注册监理工程师管理规定》 【】建设工程监理规范与规范性文件：《建设工程监理规范》、《建设部关于落实建设工程安全生产监理责任的若干意见》、《施工旁站监理管理办法》 【】建设程序：是指一项建设工程从设想提出到决策，经过设计、施工直至投产或交付使用的整个过程中，应当遵循的内在规律。 【】目前我国的建设程序与计划经济时期相比较，发生了关键的变化：（1）在投资决策阶段实行了项目决策咨询评估制度（2）实行了工程招投标制度（3）实行了建设工程监理制度（4）实行了项目法人责任制度 【】建设工程各个阶段：（1）项目建议书阶段（2）可行性研究阶段（3）勘察设计阶段（4）建设准备阶段（5）施工安装阶段（6）生产准备阶段（7）竣工验收阶段 【】坚持建设程序的意义：（1）依法管理工程建设，保证正常建设秩序（2）科学决策，保证投资效果（3）顺利实施建设工程，保证工程质量（4）顺利开展建设工程监理 【】建设程序与建设工程监理的关系：（1）建设程序为建设工程监理提出了规范化的建设行为标准（2）建设程序为建设工程监理提出了任务和内容（3）建设程序明确了工程监理企业在工程建设中的重要地位（4）坚持建设程序是监理人员的基本职业准则（5）严格执行我国建设程序是结合中国国情推行建设工程监理制的具体体现 【】建设工程主要管理制度：（1）项目法人责任制（2）工程招标投标制（3）建设工程监理制（4）合同管理制 【】项目法人责任制：是指由项目法人对项目的策划、资金筹措、建设实施、生产经营、债务偿还和资产的保值增值实行全过程负责的制度，（1）项目法人形式，项目法人可以设立有限责任公司和股份有限公司（2）项目法人设立，新上项目在项目建议书被批准后，应及时组建项目法人筹备组，项目可行性报告经批准后，正式成立项目法人（3）组织形式和职责，国有独资公司设立董事会，董事会由投资方负责组建，国有控股或参股的有限责任公司、股份有限公司设立股东会、董事会和监事会（4）项目法人责任制与建设工程监理制的关系，项目法人责任制是实行建设工程监理制的必要条件，建设工程监理制是实行项目法人责任的基本保障 【】监理工程师的概念：是指经过全国监理工程师执业资格统一考试合格，取得监理工程师执业资格证书，并经注册从事建设工程监理活动的专业人员 【】监理工程师的特点：（1）执业范围广泛（2）执业内容复杂（3）执业技能全面（4）执业责任重大 【】监理工程的执业内容主要包括：（1）在工程项目建设前期阶段为业主提供投资决策咨询，协助业主进行工程项目可行性研究，提出醒目评估（2）在设计阶段，审查、评选设计方案，选择勘察、设计单位，协助业主签订勘察、设计合同，监督管理合同的实施，审核设计概算（3）在施工阶段，监督、管理工程承包合同的履行，协调业主与工程建设有关各方的工作关系，控制工程质量、进度和造价。组织工程各预验收，参与工程竣工验收，审核工程结算（4）在工程保修期内，检查工程质量状况，鉴定质量问题责任，督促责任单位维修 【】监理工程师的素质：（1）较高的专业学历和复合型的知识结构（2）丰富的工程建设实践经验（3）良好的品德（4）健康的体魄和充沛的精力 【】监理工程师的职业道德：（1）维护国家的荣誉和利益，按照“守法、诚信、公正、科学”的准则执业（2）执行有关工程建设的法律、法规、标准、规范、规程和制度，履行监理合同规定的义务和职责（3）努力学习专业技术和建设监理知识，不断提高业务能力和监理水平（4）坚持独立自主的开展工作（5）不同时在两个过两个以上监理单位注册和从事监理活动，不在政府部门和施工、材料设备的生产供应等单位兼职（6）不为说监理项目指定承包商、建筑构配件生产厂家和施工方法（7）不收受被监理单位的任何礼金（8）不泄漏所监理工程各方认为需要保密的事项（9）不以个人名义承揽监理业务 【】FIDIC道德准则：（1）对社会和职业的的责任：1、接受对社会的职业责任2、寻求与确认的发展原则相适应的解决办法3、在任何时候，维护职业的尊严、名誉和荣誉（2）能力：1、保持其知识

汉语言文学文学概论知识点整理

名词解释 1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的范畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的研究方法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。 7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的内在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完

成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从内在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg ：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 王国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的内涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的方式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“谢家池上，江淹浦畔”，隔） 文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任） 创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作内驱力，包括创作动机和创作冲动。这是文学创作的开端。 9.创作动机：创作动机是指作家从事具体创作活动的目的。作家有某种思想感情需要传达，或要赞美、批评某种现存事物，或要互换某种新的社会变革等，心中有所积郁，不吐不快，于是产生了创作动机。

艺术概论名词解释总结(必考)

一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思

想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。

艺术概论重点整理

●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传

汉语言文学文学概论知识点整理培训讲学

1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为 研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人 文学科的范畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、范畴以 及相关的研究方法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根 本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四 个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作 家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律 的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现 出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础 上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。

7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文

学功能存在的内在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完 成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从内在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。 （eg ：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 王国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的内涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的方式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“谢家池上，江淹浦畔”，隔）文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任）创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作精品文档

艺术概论总结

1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质 2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础 4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映 5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界 8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。 10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质 11．艺术是一种审美的社会意识形态 12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。 13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系

14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征 第二章艺术门类论 一．艺术门类的划分 1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技 2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学 3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术 1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。

文学概论知识点总结

文学概论知识点总结 1、文学四要素美国学者艾布拉姆斯，文学四要素图示，文学实际上由四种不同要素构成的完整系统，四要素分别是作品、世界、作家和读者，他们之间具有确定的结构关系。 2、意识形态法国哲学家特拉西创造，根据威廉斯归纳的马克思主义经典作家那里，意识形态至少三层意思：第一，意识形态是指特定阶级或集团的信念体系。第二，意识形态是各种幻觉的信念体系，尤其是说位的虚假观念或意识，与真知或科学形成对照。第三，意识形态是意义和观念的一般产生过程。 3、艺术构思是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括，艺术变形等手法塑造艺术形象，构织故事情节，最终形成完整艺术世界的思维过程。 4、文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论、方法对文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。 5、陌生化以作者或者人物似乎都未见过此事物，以陌生的眼光描写，以消解“套板反应”，使读者产生某种新奇感的构思方式。如曹雪芹与刘姥姥 6、文学材料文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得,因而具有主体性的一切生动丰富却相对粗糙的刺激和信息。

7、意境指抒情性作品中呈现的那种情景交融,虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 8、话语蕴藉是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵着丰富的意义生成可能性。 9、文学消费是指人们为了满足自身文化，审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占用，利用，阅读或欣赏的一项活动。 10、隐含的读者指作家本人设定的,能够把文本加以具体化的预想读者。叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在者潜在的接受着，这种由叙述者所设定的隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。简答与论述： 一、文学消费的二重性指什么？①文学消费具有特殊商品消费性质在马克思恩格斯看来，文学艺术不仅具有商品属性，更具有意识形态属性，因而是一种特殊的精神产品消费，具有二重性质。文学消费之所以不等同于一般商品消费，其理由在于：首先，文学产品的消费价值对不同的消费主体来说具有不同衡量标准。其次，文学消费者所支付的货币与其中寓含的作家创造性劳动难以等价。再次。文学产品的消费具有超时空性甚至价值增值性。最后，文学产品的消费是一种文化信息的传播与接受，且具有再创造的性质，它要求消费者本人的积极参与。②文学消费具有一般商品消费性质从文化流通领域来看，文学产品具有明显的商品性质，文学消费也随之深深烙下了一般商品消费的印迹。文

艺术概论考试总结

一，艺术鉴赏：（1）是以作品为对象，以观众为主体，的欣赏活动。 （2）是接受者在自身审美经验的基础上对作品{价值，属性}的主动了解，吸 纳接受和扬弃。 （3）是一种积极能动的再创造活动。 艺术鉴赏的过程：（1）审美期待：接受者个人已经形成了一个审美结构，在欣赏作品之前或欣赏过程中，具有对审美的需求和追求。希望在鉴赏过程中视野得到满 足。包括对艺术作品{类型或形式，意象或形象，呈现的深层意蕴和境界} 所引发的期待。 （2）鉴赏流程：①直觉{对审美对象不假思索就能把握与领悟}与感知{对审美对象形式特点的了解同时，也关注于审美对象的意义}，完成对艺术 作品的直观感受。②体验{自身进入“艺术作品”，进行审美体验，对作品中 的情感交流与融合}与想象{由审美联想与审美想象展开，洞察深层意蕴，达 到审美愉悦。}③理解{对作品形象，情境，形式，语言和作品价值的审美认 知}与创造{对审美认知的补充，完善与变异，达到再创造} （3）审美效应：共鸣{对作品中的感情所打动，产生了心灵上的感应，出现了相似的感受}，净化{对作品的鉴赏中，感情得到陶冶，精神得到调节， 人格得到提升}和领悟{由鉴赏过程中，引发对世界，人生，精神，更高层次 的理解} 艺术鉴赏的目标：接受者再创造的完成。 二，艺术批评：对一切艺术活动，现象进行理性分析，评价，判断的艺术活动。 艺术批评的功能{选/判}：（1）对作品的分析和理解，评其价值。 （2）将批评信息给创造者，产生创造影响。 （3）对创造者的鉴赏活动给予指导。 （4）协调艺术与其他领域的关系，促进社会文化的发展 三，艺术语言：是塑造形象，传达审美感情，独特的表现方式和手段，具有自己的美学特征艺术语言的功能：一是塑造艺术形象，传达作品内容。二是艺术语言有独立的审美功能艺术语言的基本特征：间接性，广阔性，情感性 四，艺术活动的构成：（1）客体世界，艺术活动要表达的客体世界，是艺术创作的主要对象（2）艺术创作{运用独特的艺术语言和材料，从事审美意象的人创造性活动}与制作{以物质性制作为主，具有相对独立性} {3}艺术作品，创作和制作的成果，是审美意识物态化的表现形式 {4}艺术传播{将艺术信息传递给接受者的过程}与艺术接受{对艺术作品积极能动的消费，鉴赏和批评活动} 五，艺术发生的几种学说：（选/判）（1）模仿说：古希腊的德谟克利特，亚里士多德 （2）游戏说：一方面由于人类过剩的精力，没有功利性的活动，德国的席勒，谷鲁斯，英国的斯宾塞 （3）表现说：起源于人类情感表现和交流，意大利的美学家克罗齐，英国的史学家科林伍德，美国学者苏珊.朗格 （4）巫术说：英国爱德华.泰勒，詹姆斯.弗雷泽 （5）劳动说：俄国普列汉诺夫 艺术的产生发展是人类社会实践活动的必然产物，经济的发展与艺术的发展不一定同步 六，艺术是一种审美的意识形态：艺术作为一种精神产物，具有一般的意识形态特征，又具有自身的特殊性质，与政治，科学有着密切联系。