摄影技术与赏析

《摄影技术与赏析》

学习报告

院系：生命科学学院

学号：2013301060026

姓名：董梁

得分：

1、封面：见附页1。

2、标题：一级标题黑体3号字；二级标题黑体4号字。

3、正文：宋体小四、行距1.5倍。

一、对于生命科学专业以及我个人，学习“摄影”的需要，和摄影的用途。

1.对于生命科学的需要和用途

在动物学和植物学方面，经常需要拍摄野外的野生动植物，然后再进行识别。

在这些方面，需要的是如何在各种环境和光照下拍摄到清晰的整体和细节，虽然没有特别的美学要求，但是依然需要很高的摄影技术。尤其是对鸟类和动物进行拍摄的时候，微距拍摄植物和昆虫等等，都需要学习摄影技术。

2.对于个人的需要和通途

我个人一直很喜欢摄影，希望可以用自己的双手拍出精彩的影像，记录大自然的风光、四季的变化、多彩的人文景观，实现这些愿望，离不开摄影技术的学习。

二、针对不同的拍摄场景正确的进行曝光，光圈快门感光度数值的使用。

正确的曝光是拍摄好的照片的基石，所以，掌握如何进行正确的曝光，是非常有必要的。

1.测光

针对拍摄主体的不同，选择点测光/中心测光/整体测光,对场景进行测光，设置参数达到测光表中值。

可以使用灰卡白卡/对皮肤进行测光来获得测光数据。

获得一组曝光参数之后，可以根据光圈和快门的整数档关系进行调整，获得不同的光圈快门组合。

但是测光获得的曝光参数不一定是绝对正确的，我们需要根据对主题表达的需求，和试拍之后的实际效果（查看照片和曝光直方图），对曝光参数进行调整（设置曝光或者只是手动模式下调节参数）。

2.曝光时间（快门速度)

快门速度决定曝光时间，当我们拍摄不动的物体时，曝光时间可以被放在次要位置，而拍摄动体时，快门速度就要放在最为优先的部分进行考虑。

①手持时快门速度尽量不要低于安全快门速度，安全快门速度一般认为是焦距的倒数。

②想拍摄运动物体的瞬间状态，曝光时间要在曝光充分的前提下尽可能短，如拍摄飞鸟。

③想拍摄物体的动感，应该使用较慢的快门速度，如拍摄跑车高速运动的运动模糊。

④可以通过最小光圈，最小感光度，中灰滤镜等方式，进行长时间的曝光，拍摄一段时间内的物体的运动，如：车流，人流，水流等等。

3.光圈

光圈决定的进光量

光圈号数越大光圈越小，光圈号数越小，光圈越大。光圈值=焦距/光圈直径

大光圈是摄影器材的消费中人们永恒的追求，那么大光圈究竟有多重要？是否一定要使用大光圈进行拍摄？

答案是不一定。诚然，大光圈可以让我们获得很浅的景深，通过对前景和背景的虚化，突出焦平面上的主体。

但是，大光圈不是万能的，很多时候我们都需要表现更深的层次，如果全部虚化，反而会影响我们的表达，甚至是影响拍摄效果。

大多数人都经常使用光圈优先，就是为了优先决定拍摄目标的层次深度。

使用大光圈而光照强的时候，则需要使用高速快门、低感光、中灰镜等等手段限制进光量。

小光圈可以拍摄更深的层次，在夜间的固定拍摄和长时间曝光中也会更多的使用，当用小光圈进行手持拍摄时，往往需要更长的曝光时间，甚至需要提高感光度，但是也可以通过改变光照（反光和灯光布置）来改变光照环境。

4.感光度

感光度需要配合其他曝光参数使用，应该使用原生iso范围内尽量低的感光度，来获得更佳画质。当光线不足时，适当调高感光度以获得足够曝光

三、虚实结合拍摄，以樱花特写拍摄为例，获得满意的虚实结合照片的方法

1.虚实结合

虚实结合的拍摄方法，一般是指虚化前景和背景，来突出主体，是一种非常基本的拍摄手法。

最常见的方法是：采用大光圈，中长焦段，获得浅景深，对焦点置于主体景物，其他部分和主体景物距离镜头的距离比越大越容易达到虚化效果。

此外也可以通过构图的结构突出主体、通过色彩的差异突出主体，通过明暗的差异突出主体，或者通过物体运动状态的不同，使用低速快门来突出主体。

2.樱花特写的例子

①选择一朵或者几朵花作为主体

②以其他枝上的花作为前景，背景

③使用50以上的焦距（一般)，用100mm微距镜头的更佳。

④使用尽量大的光圈

同时还要保证构图符合构图原理，曝光也要正确。

四、追随法动态摄影的基本要求及拍摄中应注意的问题

1.基本要求

使用低速快门（1/30-1/50左右），相机移动方向保持和物体一致，对焦点和物体运动一致，在曝光完成前始终保持运动一致。

这样就可以获得背景有流动感而主体清晰的效果。

2.注意问题

①在非运动方向上避免抖动

②要尽量保持和运动物体的运动一致

③快门速度不能太低，容易导致全部模糊，太快的话则运动效果不明显

④曝光完成前要一直保持相机的追随运动

五.对本课程授课内容的意见和建议

1.建议实习课上老师带领大家进行示范

针对同一地点，有经验的人和新手所拍摄的取景构图和最终效果往往大不相同，通过研究自己和老师拍摄时的不同，可以快速提高自己的技巧，纠正错误，加深对摄影的认识。

2.建议实习课后针对大家的作品选出典型进行讲评。

典型作品和自己作品的差距也能帮助我们快速找到问题并提高水平，以及我们容

易忽略的问题和错误，可以用上却没有用到的实用技巧，这些可以起到事半功倍的效果，帮助我们提高技术。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

摄影技术与赏析作业

《摄影技术与赏析》学习报告 姓名：张月 学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院 专业：遥感科学与技术 指导老师：孙和利，唐晓昱

一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义： 我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。 对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。 二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料

摄影作品如何欣赏和点评

摄影作品如何欣赏和点评 如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。 一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。 没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。 如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。 主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，

但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。 因此，没有主题是“死片”。 二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合 理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。 一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。 “文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。 情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。

摄影技术课程总结

摄影技术课程总结 时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的工作总结如下： 作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校艺术教育的有机组成部分。摄影校本课程在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。本学期平面设计课程共教授3个班级，各24课时。 学习摄影艺术理论，打造基本艺术素养。学习必要的艺术理论知识，形成基本的审美能力，不仅为学生的艺术活动奠定了基础，而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。举起照相机，用取景器对准被摄对象，按下快门，看起来多么简单的动作。但就摄影而言，许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。因此，在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论，有意识地提高他们的艺术涵养，成为组织摄影课教学的一块重要内容。比如在“摄影用光”教学中，利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔，是摄影的灵魂。让学生正确认识光线，掌握它的变化规律。学生在掌握了光的艺术造型理论之后，创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。 对摄影家来说，艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。为了让学生达到如此境界，我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品，系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。比如，我们在进行花卉专题摄影教学中，引导学生观赏校园中的各种花卉，分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用，用特写及小景深来突出花卉这个主体，同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。学生掌握

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

(完整版)商业摄影的用光技巧分析

商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。 概念和技巧 接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。 从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。 主光

布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。 在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。 高光 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的 余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突 出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达 到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物 的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用 S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但 也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

摄影技术与赏析

《摄影技术与赏析》 学习报告 院系：生命科学学院 学号：2013301060026 姓名：董梁 得分：

1、封面：见附页1。 2、标题：一级标题黑体3号字；二级标题黑体4号字。 3、正文：宋体小四、行距1.5倍。 一、对于生命科学专业以及我个人，学习“摄影”的需要，和摄影的用途。 1.对于生命科学的需要和用途 在动物学和植物学方面，经常需要拍摄野外的野生动植物，然后再进行识别。 在这些方面，需要的是如何在各种环境和光照下拍摄到清晰的整体和细节，虽然没有特别的美学要求，但是依然需要很高的摄影技术。尤其是对鸟类和动物进行拍摄的时候，微距拍摄植物和昆虫等等，都需要学习摄影技术。 2.对于个人的需要和通途 我个人一直很喜欢摄影，希望可以用自己的双手拍出精彩的影像，记录大自然的风光、四季的变化、多彩的人文景观，实现这些愿望，离不开摄影技术的学习。 二、针对不同的拍摄场景正确的进行曝光，光圈快门感光度数值的使用。 正确的曝光是拍摄好的照片的基石，所以，掌握如何进行正确的曝光，是非常有必要的。 1.测光 针对拍摄主体的不同，选择点测光/中心测光/整体测光,对场景进行测光，设置参数达到测光表中值。 可以使用灰卡白卡/对皮肤进行测光来获得测光数据。 获得一组曝光参数之后，可以根据光圈和快门的整数档关系进行调整，获得不同的光圈快门组合。 但是测光获得的曝光参数不一定是绝对正确的，我们需要根据对主题表达的需求，和试拍之后的实际效果（查看照片和曝光直方图），对曝光参数进行调整（设置曝光或者只是手动模式下调节参数）。 2.曝光时间（快门速度) 快门速度决定曝光时间，当我们拍摄不动的物体时，曝光时间可以被放在次要位置，而拍摄动体时，快门速度就要放在最为优先的部分进行考虑。 ①手持时快门速度尽量不要低于安全快门速度，安全快门速度一般认为是焦距的倒数。 ②想拍摄运动物体的瞬间状态，曝光时间要在曝光充分的前提下尽可能短，如拍摄飞鸟。 ③想拍摄物体的动感，应该使用较慢的快门速度，如拍摄跑车高速运动的运动模糊。 ④可以通过最小光圈，最小感光度，中灰滤镜等方式，进行长时间的曝光，拍摄一段时间内的物体的运动，如：车流，人流，水流等等。 3.光圈 光圈决定的进光量 光圈号数越大光圈越小，光圈号数越小，光圈越大。光圈值=焦距/光圈直径 大光圈是摄影器材的消费中人们永恒的追求，那么大光圈究竟有多重要？是否一定要使用大光圈进行拍摄？

摄影艺术的欣赏与赏析

摄影艺术的欣赏与赏析 要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。 摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对

手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。 摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。

摄影专业“图片分析”考题

摄影专业“图片分析”考题 摄影作品分析（一） 请各位考生根据张峰拍摄的作品《寄托》（作品由监考老师发放），从主题思想、艺术内涵、摄影技术等方面进行分析，完成一篇摄影作品分析文章，题目可自拟。 分析要求： 一、主题突出、观点明确、思路清晰、结构完整。 二、摄影技术语言准确，构图、用光方式与色彩运用分析得当。 三、语言通顺、字迹工整、不少于800字。 摄影作品分析（二） 作品题目：热闹总是别人的 考生根据所附作品按主题思想、瞬间表现、画面构图、光线与黑白灰运用、以及思想内涵等方面，完成一篇不少于800字的分析文章(作品为监考教师发放的一张彩色照片)。要求观点明确，思路清晰，结构完整，语言通顺，字迹工整。可自定题目。 摄影作品分析（三） 请各位考生根据摄影作品《伤疤》（作品由监考老师发放），从主题思想、艺术内涵、摄影技术等方面进行分析，完成一篇摄影作品分析文章，题目可自拟。 图片说明：2009年10月13日阿富汗坎大哈，7岁的阿图拉因胸口中弹在医院接受治疗，他的前方是一张巨大的X光片。几天前，驻伊美军在追捕塔利班武装分子的过程中，对塔利班的车辆开枪射击，没想到正在附近放羊的阿图拉不幸中弹受伤。 分析要求： 一、主题突出、观点明确、思路清晰、结构完整。 二、摄影技术语言准确，构图、用光方式与色彩运用分析得当。 三、语言通顺、字迹工整、不少于800字。 摄影作品分析（四） 请各位考生根据摄影作品《触景生情》（作品由监考老师发放），从主题思想、艺术内涵、摄影技术等方面进行分析，完成一篇摄影作品分析文章，题目可自拟。 图片说明：在摄影图片展览的现场，一位清洁工人正驻足欣赏一幅获奖摄影作品。 分析要求： 一、主题突出、观点明确、思路清晰、结构完整。 二、摄影技术语言准确，构图、用光方式与色彩运用分析得当。 三、语言通顺、字迹工整、不少于800字。 摄影作品分析（五） 分析电视散文《贵阳》 1、你认为片子的中心思想是什么？ 2、列举片中的两三个细节，谈谈你的看法。 3、本片通过一个人的经历来说贵阳，请结合你的人生经历谈自己的感受。

摄影艺术赏析-在线作业-4(95分)

摄影艺术赏析_在线作业_4(95分) 交卷时间：2016-05-24 11:29:15 一、单选题 1. (5分) ? A. 路易斯?海因 ? B. 威廉克?莱因 ? C. 艾森斯塔特 纠错 得分： 5 知识点： 9 凝固的现实——纪实与新闻摄影(中) 展开解析 答案 C 解析 2. (5分) ? A. 哈罗德?费因斯坦 ? B. 爱德华?韦斯顿 ? C. 伊莫金.坎宁安 ? D. 八木祥光 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 C 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是（ ）。 《玉兰花》的作者是（ ）。

(5分) ? A. 爱德华?韦斯顿（Edward Weston ） ? B. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） ? C. 哈罗德?费因斯坦(Harold Feinstein ) ? D. ?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 A 解析 4. (5分) ? A. 大卫?穆恩奇 ? B. 复礼 ? C. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 ? D. 弗朗科?方塔纳 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F ?64小组创始人之一的摄影家是（ ）。 摄影作品《月光曲》的作者是（ ）。

? A. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? B. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? C. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 遥感成像 ? B. 小孔成像 ? C. 凸透镜成像 ? D. 针孔成像 纠错 得分： 5 知识点： 0 走近摄影艺术 展开解析 答案 B 解析 7. (5分) 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（ ）。 摄影技术的基本原理来自“（ ）”光学现象。

摄影基础与作品赏析

第一章摄影发展简史 1.1839年8月19日达盖尔（摄影之父）发明银版术。 2.摄影其本义是客观的记录被摄体的过程，相机记录人的思维意识的过程。现在摄影是利 用图像语言来进行交流的手段，是大众传媒的一种工具；是以造型艺术语言来科学记录现实的一种技术技巧，是科学与艺术的结晶；是人眼视觉的拓宽与延伸，它限定了人眼用镜头去观察提炼、用胶片去瞬间记录，框住了人的视觉范围却寄托了思想与情感。 3.摄影根据色别分为黑白摄影、彩色摄影；根据价值和社会功能分为新闻摄影、艺术摄影 和实用摄影。 4.摄影的特性：1.形象性2审美性3 纪实性4可塑性5逼真性 思考题：1摄影的定义是什么？ 2摄影的分类与特性有哪些？ 第二章照相机与镜头 (一)镜头的光圈 1)光圈：光圈是可以调节大小的进光孔，可以控制进入镜头的光线以适应不同的曝光 需要。光圈大小用光圈系数（又称f系数）表示，f=镜头焦距∕光孔直径。光孔大 的为“大光圈”，光孔小的为“小光圈”。 2)作用：1、控制通光量。光孔大，通光量大；光孔小，通光量小。 2、影响景深。光圈与景深成反比，光圈大，景深小；光圈小，精神大。 3、影响成像质量：每只镜头都有一档最佳光圈，即将这只镜头调到最佳光 圈，然后再缩小三档光圈。 (二)快门 快门一般是由金属叶片或胶质绸布制成，控制镜头通光量时间长短的装置。 1)作用：1、控制通光量时间长短，和光圈互相配合控制曝光量。 2、控制运动物体的状态 3、影响影像的成像质量 2)种类：镜间快门、焦点平面快门(帘幕快门) (三)镜头 焦距：镜头中心到焦点平面的距离。焦距大，景深小；焦距小，景深大。 1)标准镜头： 标准镜头的焦距长度接近相机所使用胶片对角线长度。亲切自然，真实，与人眼视觉效果相似。 2)广角与超广角镜头： 焦距短于相机所使用胶片对角线长度的镜头称为广角镜头。视角广，景深大；近 大远小对比强烈，画面透视感较强；影像畸变较大。 3)长焦镜头（远摄镜头）与超远摄镜头 长焦镜头其焦距大于标准镜头，对于135相机来说，85—135mm一般称为中焦镜

《摄影艺术赏析》读后感

《摄影艺术赏析》读后感 《摄影艺术赏析》读后感 当看完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，需要回过头来写一写读后感了。可是读后感怎么写才合适呢？下面是我们精心整理的《摄影艺术赏析》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点： 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活

动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而

赞美摄影技术的句子

赞美摄影技术的句子 有意思的摄影经验100条句句精华 摄影吧中国第一摄影微刊最受欢迎摄影公号 街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考：感觉前几条都是老生常谈，后面的还真有些意思。 1.拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 2.永远以RAW格式拍摄。 3.定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 4.后期本身是一门艺术。 5.三分构图法99%情况下都适用。 6.微距摄影并不适合所有人。 7.UV滤镜的功能与镜头盖差不多。

8.外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 9.捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。 10.胶片并不优于数码。 11.数码并不优于胶片。 12.拥有魔法的相机或镜头并不存在。 13.更好的镜头不会给你更好的照片。 14.花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。 15.不要带你的单反相机去派对。 16.女孩子喜欢摄影师。 17.将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。

18.如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑；所以告诉他们，你在数码暗房制作照片。 19.你不需要拍摄所有东西。 20.替你的作品存两个备份，如同战争的教训：两个等于一个，一个等于没有。 21.丢掉颈带，使用手带。 22.拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。 23.拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。 24.蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。 25.少担心技术问题，多关注构图方面。 26.用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。 27.在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。

28.拍得越多，拍得越好。 29.在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。 30.只展示你最好的作品。 31.傻瓜机也是相机。 32.加入一个网上摄影讨论区。 33.赏析别人的作品。 34.拍摄前请思考。 35.好照片不需附以解释。（虽然会补充背景资料） 36.酒精与摄影并非好拍档。 37.可以受其他摄影师启发，但不要崇拜他们。 38.颗粒是美丽的。

摄影艺术的欣赏与赏析讲课教案

摄影艺术的欣赏与赏 析

摄影艺术的欣赏与赏析 要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。 摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。 摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的