视频剪辑各手法步骤分析(精)

编辑技术就是构成的技术

影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去，把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。编辑是”感性的技术”，而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部，它必须具备编辑的技术。

理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在

好比我们观看一部影片，你觉得过程很顺畅，就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就是编辑的技术。很多时候我们用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片。

编辑有它的基本原则，并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况，也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异，为什么会有这种差异？造成异样感的原因又是什么？

跳接

我们用一个人5秒钟步行的画面来想象，如果我们剪掉第2秒的30格，影像会如何变化？步行的人在第二秒时会突然向前跳，此时观赏影像的人就会有"异样感"。在一连贯的动作中，剪去衔接部份，产生跳动现象，这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一个人正把各种物品放入行李箱，在一连贯的动作中，如果使用跳接将会比不经修剪的原始毛片，不但节奏变快，而且会频频跳动。上面所举的例子，实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。

编辑的基本NO.1

为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉，编辑的基本首要原则是：不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、cut out)的方式来衔接。同一大小和位置不变的被摄体卡接，视觉上会产生连续性中断(不连续)的”跳接”现象。

进一步的说，除非为了强调连续镜头之间关连性的强度，和表现某些特殊的意义。要使影像自然顺畅的流动，最好避免使用这一种剪接法。拍摄人走路的的镜头，我们通常不会采用抽格。但我们会不经意的以相似的的镜头衔接，在不知不觉中犯了跳接的错误。

譬如我们拍摄八挂山大佛，摄影者拍摄了许多佛像的镜头，可是在剪辑时只选择了大小、位置类似的镜头相衔接，产生了不连续的感觉，影像呈微妙的连续跳动。

解决跳接的对策

最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。也就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。不要使相同大小的影像连接在一起。这种大小不同的连续镜头，可以使“不连续感”和“不愉快的异样感”得以一举解除。

用最大的差异，明快的处理连续的镜头，使观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。人对“含糊的差异”有不愉快的感觉，对“明确的差异”较能接受。后者对编辑的节奏感和顺畅感具有很大的功用。

如果因事实的需要，必须连续使用同一大小的影像时，前镜头和后续镜头之间可以加入“桥接镜头”(bridge cut)。也就是在两个相似的镜头中插入一个迥异于前后两个镜头的画面。正如字面上的含意，桥接镜头是要制造前后有关连的两个镜头的差异性。就像文章的句点一样，把两个相似的镜头分开。以八挂山大佛为例，前镜头是中景的大佛正面像，后续镜头是中景的45度像，这两个相似的镜头的连接产生了不自然的跳动。如果在两镜之间插入一个信徒拜拜的镜头，影片将变得较顺畅而富变化。

在编辑的工作上有许多必须考虑的问题，其中之一是：从人类视觉特征的基本判断。如果能够具备充份的编辑知识，对摄影时镜头的运用和选择也有莫大的帮助。有了编辑的经验，在拍摄过程中对重要的被摄体选择不同的大小和位置来取镜。有了这些丰富的素材，编辑工作就额外的轻松顺手。编辑可以影响摄影，摄影也可影响编辑。

信息量和画面长度的关系

画面的时间长度和流畅性是具关连性的。如果每一个镜头的时间都一样长，节奏感完全一致，很多时会使观赏者感觉单调乏味。如果把连续画面的长度巧妙大胆的加以变化，就有较强的节奏感，使观赏者容易感受到。并非所有的画面都以机械式来制定长度。从来画面长度就有“适当最好”的说法。但到底多长才算适当呢？

以前，如果你拿这个问题去问影像编辑者，他们通常给你的回答是，画面能达成它的任务的时间就是“适当时间”。譬如我们拍摄从黄昏到夜晚的片断，此时必须有满月的画面。到底这个满月的画面要多长？或许是2秒，或3秒。如果没有特别要强调，通常都不会超过5秒吧。这个满月的画面是在表示夜晚的到来，对于传达此项讯息所需要的信息量的长度如果只需2秒或3秒就足够，那么这一段时间就是所谓的”画面能达成它的任务的时间。

还有，在一般情况下，以固定画面影像的大小为例，近镜所需时间较短，长

镜(广角)较长。这是以不同画面所提供的数据的数量的观点来说明的。近镜时数据数量少而明确，观众在短时间内就能接受信息的内容。长镜时数据数量多而复杂，观众要了解数据的内容必须花费较长的时间。例如以近镜拍摄一个人家的姓名牌(日本人大多会在住家门前张挂“00家”的姓名牌)。这姓名牌只能告诉你这户人家的主人姓名，或是从姓名牌的状况判断房屋的新旧程度。

如果以广角镜拍摄，它所包括的数据量会增加，包括这个房屋的方位、面宽、结构、形式、邻家的状况等等都会传达给观众。当然，只拍摄姓名牌也许只要2秒，拍摄房屋全景则要3秒到5秒，如果把两者的时间对调，这个编辑的结果就会变得很奇怪。简单的说就是近镜时间短，长镜时间长。编辑的目的是要准确的传达信息，因此必须配合合理的“适当时间”。

剪辑点的选择

剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为：1、动作剪辑点2、情绪剪辑点3、节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。

大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：剪辑点前后的影片并不是传统意义上的“切”仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡！可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧

画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，下一个镜头（一般是不同景别）从开始动。

另外还需要注意的一些关键问题，如：脱帽|戴帽会在手接触帽子的时候静止、开关门窗会在手接触门窗的时候静止、握手会在握手上下起伏的最高点或者最低点静止、走路会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致）。剪辑办法可以按照上面的精髓来做。

当然什么事情都有例外。就是情绪剪辑点和节奏剪辑点。当人愤怒的时候当我们要求节奏加快的时候，那么就把下个镜头的画面少用几帧就没问题了。（例如开窗第一个镜头是手接触门窗时候结束下个镜头接门窗已经开了一部分了。就是这个意思。这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，我想这只是一个说法而已，这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成，看概念是没用的。

一些视频剪辑和声音的处理技巧（1）

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做

影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，

除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

一些视频剪辑和声音的处理技巧（2）

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某

一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

视频编辑实验报告

视频编辑实验 一．实验题目：电影的设计与制作 二．实验目的： 1.学会用会声会影软件制作和编辑视频 2.通过实际演练加强对课堂所学知识的理解。 三．实验步骤： 1.拍摄照片和视频素材； 2.导入媒体文件 （1）打开会声会影，单击界面上的“编辑”按钮 （2）单击“导入媒体文件”按钮 （3）选择媒体文件（视频、音频、图片等）所在的路径，选择要导 入的媒体文件，单击“打开”按钮导入各种素材。 （4）“单击”选中媒体文件，直接拖到视频轨上，单击界面左上方 “预览窗口”中的播放按钮可以预览选中的文件 （5）拖动视频轨上方的滑块可以改变预览窗口中视频进度。 （6）如果需要对视频进行剪辑，拖动上述滑块至选定的起始位置，单 击预览窗口中的剪刀按钮 （7）同理，选择结束位置，再单击剪刀按钮，如此可将视频剪辑成若 干片段，对于无用的片段可以先选中，然后右键鼠标，单击“删除”。 （8）若要产生快/慢镜头效果，可以选中媒体文件，然后压缩/拉伸文 件即可。 3.转场 选中转场方式，拖至视频轨，放在两个媒体文件之间，单击预览窗口可 以预览其效果。

4.标题 （1）如果需要在媒体文件上添加文字，单击“标题”按钮 （2）选中标题，拖动至标题轨,标题文字可以叠加在画面上。 （3）双击修改标题内容 （4）点“编辑“参数来编辑标题 （5）点“属性“来增加动画效果，设置完毕后单击”应用“ 5.滤镜 （1）选中滤镜，直接拖动至视频轨，叠在目标图片 （2）右击图片，选择“摇动和缩放”，可以使图片产生镜头推拉的效果。 6. 处理视频中的背景声音 法一：（1）右击视频片段，选择“分割音频”。 （2）可以看到声音已经被分离，此时可以右击声音文件，直接删除法二：右击视频片段，选择“静音” 在处理过程中，我们这两种方法都用到了。 7、添加背景音乐 （1）选中音频文件，将文件直接拖至音乐轨即可。 （2）通过上述的剪辑方法对音乐的长短进行剪辑。 8、录制画外音 点击选中声音轨道，点击录制/捕获选项，选中画外音，就可以进行录制了。 9、创建视频文件 （1）单击“分享”，单击“创建视频文件” （2）任选一种格式，导出制作好的视频 四．实验体会：

视频获取与编辑实验报告 premier软件应用

深圳大学实验报告 课程名称：多媒体技术与应用 实验名称：数字视频获取与编辑 学院：专业： 报告人：学号：班级：同组人： 指导教师： 实验时间： 实验报告提交时间： 教务处制

一．实验目的 1.通过实验加深对数字视频的理解。 2.熟悉adobe premiere软件的基本操作。 二．实验步骤 1、创建新项目 运行Premiere程序后，选择“新建项目”。在新建项目窗口中选择创建一个视频格式。在“名称”中输入新项目的名称，再选择项目的存储文件夹路径，然后点击“确定”进入Premiere编辑界面。 2、导入图片素材 进入Premiere界面后，在项目面板的空白位置点击右键选择“导入”命令，然后把电子相册需要的图片文件导入到Premiere中。

式导入到项目面板等待编辑。 在“文件”菜单下选择“新建”--“字幕”，创建文字素材。打开文字编辑

窗口后，输入学号和姓名，然后在下方的字幕样式中选择文字的特效样式。 确定保存后指定素材文字的保存位置，然后返回Premiere主界面，此时可以看到项目窗口中已经加载了刚才制作的文字素材。 4、将素材添加到时间轴 从项目面板选中要加入到电子相册中的图片文件，依次将它们添加到时间轴上。其中第一个是标题文字，因此把上面制作的标题素材用鼠标拖动到时间轴的视频轨道上。 另外拖动时间轴左下方的滑块可以缩放时间轴的显示比例。

5、添加音乐 像载入图片素材那样，把MP3或WMA音乐文件载入到项目面板中。接下来把音乐文件拖到时间轴的音频轨道上。 因为为所选的音乐素材约为3分钟，长度适中，因此不需要剪辑。 6、添加视频转场效果 接下来为电子相册的每个图片交接位置添加视频转场效果，在效果面板中把可以看到其中有很多不同的效果选项可供选择。从中挑选比较好的效果后，将它添加到时间轴视频轨道的两个图片素材文件之间。再一次进行调整。

剪辑心得

08文本李云竹 080407223 我的剪辑心得 剪辑，即剪而辑之。就是把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来。剪辑对影片的再创作作用越来越突出，越来越加强。可以说它是电影电视节目创作过程中必不可少并且重中之重的环节。 本学期开设的剪辑课，让我第一次认识了剪辑这个作为传媒行业的一员必须掌握的电视技术。由于它的重要性，对于剪辑，我最初是抱着恭敬谦虚的心态来面对的。甚至有些敬畏，害怕它难度过高而自己无法掌握。但是在老师的悉心教导和我自己的摸索实践之后，我发现剪辑就像理发师手中灵巧的剪刀，可以随着理发师的心情塑造不同的形状，根据不同的顾客采用不同的手法。理发因人而异，剪辑也因素材各异而需采用不同的方法。但是这门手艺是种学问，是我们需要通过长期的理论与实践相结合的经验而总结出的本事。而我就在这蹒跚学步的剪辑入门中，渐渐找到了其中的乐趣。 起初老师教我们的是认识软件，Premiere和Edius等剪辑软件从今以后变成了我们亲密的朋友。我个人使用premiere比较多，觉得它的模块设置得更合理。之后我们便从最基本的镜头组接剪起。 我们上交的第一次作业是五个镜头组接：动接动、静接静、动接静、静接动和错觉原则。当时我才刚学会如何使用软件，对其操作还不是很熟练。所以第一次完成作业花了很长时间。并且由于格式问题，可导入的素材非常有限，我就勉强找了一部MP4格式的港台片，但是画幅特别小，画质也不是很清晰。我按照老师的要求把几个组接都剪接好，并添加了字幕。在添字幕的过程中还出现了问题，我请教了有经验的同学之后才弄明白。关于错觉，我认为我剪得也不符合老师说的意思。总的来说第一次作业我自己不是很满意，分析原因就是对操作的不熟练，以及对要剪的内容不够理解。 第二次作业是《我的家乡》解说词，以及音乐片的剪辑。这时稍微懂得软件的我，已经可以自由的操作各个按钮，根据我对解说词以及音乐的理解，来完成风光片的剪辑。他们不同的地方是：解说词的剪辑，在配图的过程中要注重内容，比如说到地震的时候就不能配青山绿水的镜头，要配合晃动的废墟；而音乐的剪辑，更注重的是节奏，每个人对音乐的感悟不同，我的理解是在每一小个段落唱

视频制作剪辑的个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

南邮广播电视工程数字视频非线性编辑制作课程设计实验报告定稿版

南邮广播电视工程数字视频非线性编辑制作课 程设计实验报告精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

通信与信息工程学院 2016 / 2017 学年第一学期 课程设计实验报告 模块名称数字视频非线性编辑制作 专业广播电视工程 学生班级 B130114 学生学号 学生姓名陈超 指导教师姚锡林 日期： 2016 年 11 月 21 日 摘要 本次课程设计利用软件premiere进行数字视频非线性编辑制作。本文首先就本次实验主题归纳总结电视节目制作一般流程方法，接着对此次课程设计主要软件工具进行系统介绍，主要涉及实验相关借本操作的详细阐述；接下来两大章节部分先从取材、构思角度详细分析此次课程设计所做的主题内容与规划，并以此为指导再从具体操作上分步骤、多角度实现视频序列的制作；最后对本次课程设计的体味与收获进行思考。 此次作品《再次出发》电影鉴赏是将导演约翰卡尼的一部经典音乐影视作品利用premiere软件，在制作的过程中添加了转场特效，关键帧，字幕，音频等功能，并运用多种素材，重新删减编辑，形成一部情节连贯，内容完整、主题明确的电影鉴赏短片。短片的片长时间为9分40秒，大小为720*576，AVI格式，PAL制式（48Khz）。

关键词：数字视频非线性编辑制作；premiere；视频制作；

目录 第一章电视节目制作的一般流程与方法 (1) 1.1 电视节目制作一般流程 (1) 1.1.1 前期制作流程 (1) 1.1.2 后期制作工作流程 (2) 1.2 电视节目制作的一般方法 (2) 1.2.1 ENG方式 (2) 1.2.2 EFP方式 (2) 1.2.3 ESP方式 (3) 第二章 Premiere的功能介绍及操作方法 (4) 2.1 Premiere概述 (4) 2.1.1 概述 (4) 2.1.2 基本操作界面 (4) 2.2 Premiere的基本操作 (5) 2.2.1 新建项目 (5) 2.2.2 新建序列 (6)

自媒体短视频创作心得分享

自媒体短视频创作心得分享 现如今原创视频越来越火，要求也越来越高，然而制作原创视频并没有大家想象中的难。 本文即将分享：单人如何做出轻松破万的视频账号、原创视频账号制作过程、以及百家平台单号的后台数据分析与分享。 一、前期准备 这次跟大家分享的主题就是自媒体单人做原创视频：从0开始，2个月做到5万收益的详细过程。毕竟现阶段，原创视频是后期发展的核心价值所在。 这里也就不给大家说过多的理论知识了，那些感觉太虚了点，这次给大家来点非常实在的项目数据看看，也是最近刚开始做的新的项目，刚刚测试稳定。 一直做自媒体这行，所以也跟很多大佬同行有很多的沟通交流，本来计划是1万左右的预算，结果后面花了4000块钱就搞定前期准备工作：相机、LOGO等设计、麦克风、灯光、剧本文案、三脚架、幕布、主持人等东西。 我是本着前期能省就省，没必要什么都用最好的，只要能拍摄出东西就OK。等稳定了再换就行。 二、如何制作 1.全网注册账号。这一步其实没太多的可讲的，就是主

要的几大核心平台，比如头条、百家、企鹅、大鱼、爱奇艺等等。这里说下，并不是你拍的视频全网都会有收益或者收益很高的，一般像我这边就2-3个平台支撑，其他的平台收益有，但是基本忽略不计。所以等后期其实就可以考虑放弃其他的平台。 当然，如果你做个人IP的话除外。同样的，账号是个人注册就OK，等后期稳定了转成企业号就OK。 2.原创视频拍摄与制作。关于原创视频制作其实很简单，没有你们想的那么难，如果是户外拍摄就直接按照剧本拍就行，只是考虑的问题点比较多；如果是在家二次创作就会方便点，这个也是原创，就举个游戏原创的例子来说吧，我这里直接把操作的过程都给你们讲解下。 （1）打游戏，录制。手机直接下载录屏软件，这个自己去搜就行了，苹果X等部分手机自带录像功能，自己把打的吃鸡、王者等游戏录制上传到电脑上就OK。 （2）写文案，准备好剧本。根据你的风格来定文案，比如小学生多，那你就Q点，文案内容就通俗易懂接地气点。如果是男性居多，就用女性的思维去撰写。 （3）配音+解说。这个也很简单，把你的文案用电脑或者手机录制下来就OK，win10一般自带录音，如果有条件的话可以买个声卡。 （4）视频剪辑+字幕+音效。个人推荐用PR这个专业

剪辑实训报告

学生实训报告 实训单位：________宏天_____ 姓名：________苏神圣_______ 专业 班级：________图形1005 ____ 学号：_______2110408548_ __ 指导教师： ________张燕萍_____ __ 实训时间：_从_ _______至 福建工程学院软件学院 二○一年月日 目录 一、项目名称 (1) 二、项目背景............................................................. 1 (一) 项目来源 ............................................................ 1 (二) 要解 决的问题 ........................................................ 1 三、项目内容............................................................. 1 (一) 设计目 标 ............................................................ 1 (二) 设计方 案 ............................................................ 1 四、实施过程............................................................. 2 (一) 实施计 划 ............................................................ 2 (二) 实施过 程 ............................................................ 2 (三) 遇到问 题 ............................................................ 3 (四) 解决办 法 ............................................................ 3 五、项目成果............................................................. 3 (一) 成果展现方 式 ........................................................ 3 (二) 与设计目标的偏差.................................................... 3 六、总 结 (4) 一、项目名称 描述实训/实习的项目名称 二、项目背景 (一) 项目来源 描述项目的需求提出方或客户方等相关内容 (二) 要解决的问题 描述通过该项目能够为客户提供什么服务、解决什么问题或带来效益等相关内容 三、项目内容 (一) 设计目标 主要是让我们学习after effects软件制作动画的方法，学习动画中的一些设置技巧并 且能够熟练的掌握动画的控制。特效的使用也是这次实训的重要目的，主要是让我通过对他 的了解，自己能够很熟练的对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够自己制作一 些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用 premiere，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪 辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。 （二）设计方案 摄制组 （一）实训仪器设备 1、dv机（一台） 2、dv带、三角架、照明器材等 （二）实训步骤

视频制作学习心得精选5篇

视频制作学习心得精选5篇 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：微课视频制作培训心得体会 微课制作培训心得体会 这次有机会参加信息技术能力培训，我学到了许多东西。其中微课的制作给我留下深刻印象。通过在电大听老师讲课，在看课件，我受益匪浅。各位指导老师的循循善诱、娓娓道来如春风化雨，滋润着我们焦渴的心田，让我饱尝精神大餐。下面谈谈微课制作几点学习体会： “微课”是指以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。 一是选题，微课重在解决疑难，突出的应该是个性问题，是教学的某个环节，是教学中的难点突破，课后的习题

讲解。微课的作用是解惑，而不应该是授业。我选的是《秋思》，确定了主题后就要搜集材料了。 接着是撰写教案，虽然是微课，教案中的环节也要详细，条理要清析。必要的是课题、学科、适应年级、学生的认知起点、作品分析、基本流程都是要齐全的，在教学流程设计时参考教学用书，不能“拿来主义”，要有自己的见解，有思想、有价值、有创新，真正起到解惑的作用。 二是制作一个PPT课件，课件起到的是一个引领的作用，要体现出一定的现代教育技术，展现出新时代教师的科技水平语文课件中一个不可忽视的方面是要让学生见多识广，有所见识才能有思想，有分析能力，写作时眼界也宽广。古人云：“读万卷书行万里路”就是这个道理。 三是录制整合材料，录制可以用“录象专家”，转化格式处理文件可以用“格式工厂”，最后就是上传文件了。

提交作品后，再回过头来回放自己的作品，有一种成就感。 篇二：音视频制作心得体会 《音视频制作》心得体会 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。 作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现

电视摄像与编辑实验报告

电视摄像与编辑实验报告 篇一：电视摄像与画面编辑实践报告 教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告 课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级 教师评语 阅 分数 日期： 篇二：电视摄像课程小结 电视摄像课程小结 何峻峰 XX210722 课程小结 通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形

成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。 其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。 通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更

视频制作学习心得精选

视频制作学习心得精选 （639字） 去年12月份第一次接触视频制作，开始学习ae的时候只会做个分身和换背景，其他细节根本不了解。后来慢慢在爱拍上看到别人的视频，开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看。 接着多在爱拍看好的作品，对比自己的作品，找出不同之处，然后自己尝试ae里面的每一个效果。 从只会分身换一个背景图，慢慢画面多变化，加入多个视频，开始学习做的时候不知道什么节奏，只是找一些好听的dj舞曲来搭配视频。 还有就是视频的清晰度和调色，再加上歌曲节奏，这样做出来的视频基本是比较好看了，即使没有什么特效。 关于节奏我也还在学习中，不过我们可以先找一个歌曲中间一两个节奏感特别强的部分做一些效果，然后再慢慢做把整个视频跟着歌曲节奏来做，我知道开始做的时候大家都是先做视频然后加音乐，这样做出的视频没有节奏感，我们可以先找歌然后多听，根据歌的节奏情节来做视频，这样出来的视频让人看了很舒服，比如情侣歌曲用来做情侣视频的时候，歌曲唱到女生部分的时候，我们的画面也出现只有女的，唱到男女合唱部分，画面就是男女一起蹦的部分，根据

歌词切换画面，基本2句歌词就要换一个画面，保证一个画面不要超过10秒，这样不会给人造成视觉疲劳，还有就是到了歌曲空白处，做一些静止动画。 最后给大家说说调色，不管你会不会调色，都要做一些改变，俗话说一白遮三丑，不管你是直接用游戏里的原背景还是替换了背景，色彩多少有点暗，我们加一个曲线，调整一下rgb和蓝，你会发现画面变的好看很多，在色彩校正里面有很多调色，可以都尝试一下。 以上是个人的一点小小心得 视频制作学习心得三：视频制作心得（784字） 最近做了个视频，这里对视频制作中用到的软件进行简单的介绍，并对使用中存在的问题做下记录，写下自己的心得。 （383字） 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在

视频剪辑技巧

视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在

制作视频的心得体会

制作视频的心得体会 篇一：视频制作学习心得 视频制作学习心得 创业部冯月凤学无止境，作为两委的干事，更应该树立“活到老学到老”的学习态度。视频制作和ppt制作一样，是两委干事必须具备的一项基本技能。只有学好视频制作，才能更好地完成自己分内的工作，才能更好地服务两委。 学习视频制作把我带入了一个新鲜的世界，颇具动感的画面，强大的功能都把我深深地吸引住了。以前看到别人做的视频，精彩无限，自己却只有羡慕的份儿。现在分团校特意请人给我们讲解视频制作，当然要做到认真学习，好好把握这次机会。学长详细地为我们讲解了视频制作的各项功能，加上实际的操作，让我们对视频制作有了初步的了解，对各项操作也有了一定的认识。 任何事情都是看起来容易做起来难，视频制作也是如此，它包含很多方面的内容，有安装，录制，剪辑，转码等。每个方面又涉及到很多的操作，这就要求我们不断地尝试和摸索，在实践中熟悉和掌握各项操作。俗话说“实践出真知”，动手操作、投入其中，可以提高自身视频制作的能力，可以让制作出来的视频有声有色，夺人眼球。 学习视频制作，不仅增加了我们的一项基本技能，还增

长了我们的知识，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的业余生活。在科学技术日新月异的时代背景下，作为当代大学生，我们更应该做到全面发展，积极进取，不断提升自己各方面的技能，为将来步入社会做好准备。 篇二：音视频制作心得体会 《音视频制作》心得体会 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频xx 能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。 作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现代信息技术的好处深有体会.。原来学习真的很重要！在学习的过程中会遇到很多困难，但只要不断地实践，掌握电脑技巧，就会觉得这些并不难相信做出的文件会越来越好，越来越实用。

多媒体教学课件制作实验报告

多媒体教学课件制作 （班级：09级3班姓名：王莉学号：2009100334） 1、实验目的 1、掌握PowerPoint的基本操作方法 2、掌握PowerPoint中动作按钮与超链接的使用、多媒体素材的导入等操作方法 2、实验内容 使用PowerPoint制作一个多媒体课件 3、实验器材 多媒体计算机、U盘、PowerPoint2007版 4、实验步骤 1、实验准备 （1）教学设计 在做实验之前，先自行选择与所学专业有关的内容进行教学设计，并将板书部分单独保存到一个文档中。 （2）多媒体素材准备 根据教学设计，准备好在课件制作中要用到的图片、声音、动画和视屏等素材，考虑格式的兼容性和磁盘空间；图片格式最好为jpg、视屏格式最好为mpg、或wmv。并将所有的素材放在以自己学号命名的文件夹中，存于u盘或移动硬盘中。 2、母版设计 双击桌面上的powerpoint2003快捷图标，启动powerpoint2003，单击“文件”菜单中“新建”命令，再在弹出的窗口“新建演示文稿任”任务窗格，在此任务窗格中可选择引用格式化模版。 再单击“试图”——“母版”-——“幻灯片母版”命令。 无论是已用了格式化的末班，还是空演文稿，都可再用“母版”导向设计个性化的板式风格， （3）保存课件并设置保存路径 单击“文件”——“保存”或“另存为”命令，在弹出的对话框中选择移动盘上以自己学好命名的文件夹，给课件命名后单击“确定”按钮。 3、将教学设计中的板书部分的文档插入到PowerPoint中 在弹出的对话框中单击“浏览”按钮，在弹出的对话框中单击“文件类型”下拉列表框，选中“所有文件”就行。 4、多媒体素材导入 图形图片的导入：从“插入”菜单中的“插入图片”插入 （1）与文本一样，直接插入生成与课件中。 （2）用鼠标选定素材后，单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中

《Flash动画制作》 实验报告

《Flash动画制作》 实验教学指导 目录 实验一F l a s h动画欣赏,熟悉软件环境 (3) 实验二图形对象的绘制与对象的编辑处理 (4) 实验三制作形状渐变动画 (5) 实验四制作图层特效动画——运动引导层动画 (6) 实验五制作图层特效动画——遮罩动画 (7) 实验六f l a s h特殊按钮的制作 (8) 实验七按钮、声音与Action脚本语句的综合运用 (11) 实验八A c t i o n S c r i p t的脚本语言 (13) 实验九flash欣赏与综合设计 (14) 实验一Flash动画欣赏,熟悉软件环境 一、实验目的 1、通过Flash动画欣赏,了解该软件的功能并熟悉软件环境; 2、掌握舞台、工作区、时间轴、帧与关键帧的概念,了解制作Flash动画的基本流程; 3、学习Flash帮助的使用。 二、实验前的准备工作 认真阅读以下教学内容:

1、flash动画制作原理; 2、舞台、时间轴、帧、关键帧、图层的概念,了解flash动画制作的基本流程; 3、Flash动画文件的格式,如何新建、保存、输出打开与播放两种格式的文件。 三、实验指导 1、打开flash软件,分别选择打开已有、fla文件,观瞧界面的时间轴、图层、舞台、帧等; 2、分别点击时间轴、帧、舞台、图层,观瞧属性栏; 3、设置舞台的属性; 4、选中图层上的锁、眼睛、方框,观瞧时间轴、舞台变化; 5、新建、保存与导出文件。 四、实验内容 1、启动与退出Flash、了解Flash的工作环境; 2、打开、保存动画文件并观瞧Flash影片; 3、打开Flash帮助,浏览其目录结构。 五、实验报告要求 1、写出实验内容及过程。 实验二图形对象的绘制与对象的编辑处理 一、实验目的 1、学会设置笔触颜色与填充颜色,能使用铅笔、钢笔、笔刷、直线、圆、矩形等绘图工具绘制简单的图形,掌握复制与移动图形、对图形进行选取、变形、修改等操作; 2、熟练使用颜色调板。 3、绘制flash图形,进一步认识帧、关键帧、图层、时间轴的概念。 二、实验前的准备工作 认真阅读以下教学内容: 1、flash工具的基础知识。 2、flash时间轴与图层的知识。 三、实验指导 1、启动flash 8、0软件,新建一个空白文档,观察主界面。 2、点击工具窗口中列出的flash的各种图像编辑与调板工具,同时观察其属性栏,并在flash舞台中使用工具,观察工具的作用。

视频制作学习心得

视频制作学习心得 视频制作学习心得一：视频制作学习心得 学无止境，作为两委的干事，更应该树立“活到老学到老”的学习态度。视频制作和ppt 制作一样，是两委干事必须具备的一项基本技能。只有学好视频制作，才能更好地完成自己分内的工作，才能更好地服务两委。 学习视频制作把我带入了一个新鲜的世界，颇具动感的画面，强大的功能都把我深深地吸引住了。以前看到别人做的视频，精彩无限，自己却只有羡慕的份儿。现在分团校特意请人给我们讲解视频制作，当然要做到认真学习，好好把握这次机会。学长详细地为我们讲解了视频制作的各项功能，加上实际的操作，让我们对视频制作有了初步的了解，对各项操作也有了一定的认识。 任何事情都是看起来容易做起来难，视频制作也是如此，它包含很多方面的内容，有安装，录制，剪辑，转码等。每个方面又涉及到很多的操作，这就要求我们不断地尝试和摸索，在实践中熟悉和掌握各项操作。俗话说“实践出真知”，动手操作、投入其中，可以提高自身视频制作的能力，可以让制作出来的视频有声有色，夺人眼球。 学习视频制作，不仅增加了我们的一项基本技能，还增长了我们的知识，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的业余生活。在科学技术日新月异的时代背景下，作为当代大学生，我们更应该做到全面发展，积极进取，不断提升自己各方面的技能，为将来步入社会做好准备。 >视频制作学习心得二：个人视频制作小小心得>>（639字） 去年12月份第一次接触视频制作，开始学习AE的时候只会做个分身和换背景，其他细节根本不了解。后来慢慢在爱拍上看到别人的视频，开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看。 接着多在爱拍看好的作品，对比自己的作品，找出不同之处，然后自己尝试AE里面的每一个效果。

视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

视频剪辑实验报告

南京信息工程大学视频剪辑实验(实习)报告 实验(实习)名称视频剪辑日期得分指导教师周飞雪 系经管专业国贸年级20143班次1姓名刘双学号20141347001 一、实验目的 (1)了解Premiere软件的特性与软件工作界面,及各面板的基本操作; (2)学会创建与保存Premiere项目文件、项目参数设置以及使用视频素材的导入与视频输出等; (3)学会使用Premiere软件进行视频其她各项编辑操作; 二、实验要求 ?独立进行实验,完成实验。 三、实验内容(实验步骤) (1) 创建项目就是整个编辑工作流程的第1步。 双击桌面上的Adobe Premiere图标或在【开始】菜单中选择【Adobe Premiere】命令,启动Premiere,在弹出的欢迎界面中选择【新建项目】选项,创建新项目。 提示:所谓项目实际上就是Premiere软件所需文件集合,包括视频文件、音频文件、动画、图像、字幕以及时间线序列等,另外,此处所谓项目文件并不就是视频输出的视频文件。 启动“Premiere Pro CS”视频处理软件,在“E:\13国贸01班刘双20131330011”目录创建项目文件:“E:\13国贸01班刘双20131330011、prproj”, 见图1所示。

、在“媒体浏览”窗口选择要导入的视频,并用拖放导入进项目中,见图3所示。 四:将待编辑的视频拖放到时间窗口中的“视频１”轨道中,见图4所示 五:运用“视频切换”的转场特效,将片首、片尾与片与片时间加入转场特效(用拖放方式加 入),见图5所示。 六用拖放方式将音频素材加入到音频轨道1中,并用“剃刀工具”将音频的首部与尾部没有声音的部分切掉,见图6所示。

视频制作学习心得精选5篇

视频制作学习心得精选5篇 视频制作学习心得一:视频制作学习心得 学无止境,作为两委的干事,更应该树立“活到老学到老”的学习态度.视频制作和ppt制作一样,是两委干事必须具备的一项基本技能.只有学好视频制作,才能更好地完成自己分内的工作,才能更好地服务两委. 学习视频制作把我带入了一个新鲜的世界,颇具动感的画面,强大的功能都把我深深地吸引住了.以前看到别人做的视频,精彩无限,自己却只有羡慕的份儿.现在分团校特意请人给我们讲解视频制作,当然要做到认真学习,好好把握这次机会.学长详细地为我们讲解了视频制作的各项功能,加上实际的操作,让我们对视频制作有了初步的了解,对各项操作也有了一定的认识. 任何事情都是看起来容易做起来难,视频制作也是如此,它包含很多方面的内容,有安装,录制,剪辑,转码等.每个方面又涉及到很多的操作,这就要求我们不断地尝试和摸索,在实践中熟悉和掌握各项操作.俗话说“实践出真知”,动手操作、投入其中,可以提高自身视频制作的能力,可以让制作出来的视频有声有色,夺人眼球. 学习视频制作,不仅增加了我们的一项基本技能,还增长了我们的知识,拓宽了我们的眼界,丰富了我们的业余生活.在科学技术日新月异的时代背景下,作为当代大学生,我们更应该做到全面发展,积极进取,不断提升自己各方面的技能,为将来步入社会做好准备. 视频制作学习心得二:个人视频制作小小心得（639字） 去年12月份第一次接触视频制作,开始学习ae的时候只会做个分身和换背景,其他细节根本不了解.后来慢慢在爱拍上看到别人的视频,开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看. 接着多在爱拍看好的作品,对比自己的作品,找出不同之处,然后自己尝试ae里面的每一个效果.

视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求

视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求 第一节：剪辑技巧 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。 后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 “在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。 后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、把握整体结构 电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。 1、完整统一 电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀 和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说"和“在说什么"。