当前位置：搜档网 › 湘教版美术八年级下册教案全集

湘教版美术八年级下册教案全集

初中美术教案8年级下：第1课五角星

一、教材分析

现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——

美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。

本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。

课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。

“活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。

“活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。

“评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。

“资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。

二、教学目标

◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

三、教学思路

首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。

然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。

接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。

从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。

学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。

作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。

第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。

作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。

四、教学选择

第一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手，因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少，审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的教学引导与知识感受之前，以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成，至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用，就更加难干在教学引入阶段达到目标了。

作为另外的选择，质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式：等到“活动一”作业完成后，再引导学生感受肌理与质感的情感意义，这样一方面可以升华“活动一”的教学内容，也为“活

动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。

另外，此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上，最后以学生自己为主，谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究，教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。

与过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同，教学在强化知识专业性与科学性学习的同时，不要强求学生片面追求专业水准，更多值得的应是每个学生是否能够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现通过一次单元教学得到根本性的提高，我们可以期望的是：通过教学，学生或许可以获得以前在其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。临摹优秀绘画作品与实物写生一样，也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平面的转化过程，临摹作品是一个从平面到平面的转化问题，已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况，教师可以尝试一下先让学生从分析作品造型规律入手，再到临摹作品的动手练习，通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后，再引导学生过渡到实物的写生练习，初步其较为科学与写实的观察方法与表现。

五、教学建议

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。

②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。

⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。

当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。

教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。

运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片

初中美术教案8年级下：02课黑白世界

[分析]教材分析

一、教材分析

本课是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习。

首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

在学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习一。从提倡临摹优秀作品，到允

许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量学生体验刀法时遇到的难度，“活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图，教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。

教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。

通过“一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。

教材中加入了文学插图的内容作为“三”，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。

强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等，这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。

“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。

“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。

二、教学目标

◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

◆能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。

◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

三、教学思路

实际教学中，第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手，引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，通过这些不同形式艺术作品的反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。

教师结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领，再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。

教师统一拓印并展示学生的练习作业。

请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会，师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受

及把握工具使用特点的要领。

教师结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。然后，再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会，教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。

基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受，在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时，教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。

教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。

学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。

总结教学，并布置学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。

第二课时，先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品，还可以利用电脑图形软件，尝试改变原作中的黑、白、灰关系，更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异，提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。

在第三课时课前，布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点，整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要，教师应提示学生：在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系，力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理，更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。

在教师提示木刻作品基本的制作步骤后，学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。

学生制作进程中，教师应注意及时结合教学中的知识与技巧，对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示，灵活评价学生作业进展的具体情况，帮助更多的学生获得成功的体验。教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。

进行作业完成后的整体评价是必要的，应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈，让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是，教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。

师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题：如果需要进一步改进与提高现在作业的水平，还应当在各个具体环节注意什么问题与要领.

四、教学选择

利用电脑，可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果，尤其是“刀味”的效果，但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时，则必须针对具体的木刻作品进行探讨，就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。

虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具，但是从实践的角度来看，仅仅几个课时的

木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具，更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具，建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。

选择尽可能简单的画面，甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹，这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看，由于木刻的制作时间较长，对于初次涉及的学生来讲，画面制作难度越小，越能使学生及时获得成功的体验。

在实际教学中，学生在初次体验刀具使用性能与刻制效果前，教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形，学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生，教师应当提示学生画稿时要尽量简洁。

五、教学建议

课时安排建议为三课时，每个学习对应一个课时。

学生在实践过程中，由于刀具的使用易于造成身体的划伤，因此，在学生独立使用刀具之前，教师务必亲自演示并强调刀具使用的基本方法与安全保护要领：右手持刀柄向前下方向保持匀速用力；刀具与刻板的夹角一般不要大于45。；左手扶压在刀具上，协调右手，向前均匀用力推进；注意双手手指在刻板上的支撑协调，帮助双手控制刀具的运动方向与刻制力度。

让学生及时看到自己刻制的画面印制成作品是把教学引向高潮的关键。教学中如果能够在此基础上进行评价，则可以达到促进学习的效果。建议多鼓励学生自己来谈，让学生针对自己最后的拓印作品来谈刀具使用及黑白处理的具体感受。

初中美术教案8年级下：03课方寸之间[分析]教材分析

一、教材分析

教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。

教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。

在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生

动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。

“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，良好的工作习惯。

在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。

在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。

教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。

根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。

“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。

二、教学目标

◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

三、教学思路

教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。

第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。

为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!

为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留

作纪念。

篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。

教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。

教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。

本课时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。

在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。

第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。

“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。

在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。

教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

四、教学选择

利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。

“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。

五、教学建议

在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。

治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。

在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。

尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。

初中美术教案8年级下：04课清晨

[分析]教材分析

一、教材分析

“一年之际在于春，一日之际在于晨。”学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。“活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

二、教学目标

◆能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

◆能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

◆能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

三、教学思路

第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当

的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步作品。

上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

四、教学选择

对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料表现力的橡皮泥。

造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

五、教学建议

艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的

学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是的核心。

游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。

初中美术教案8年级下：05课大提琴

[分析]教材分析

一、教材分析

本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的。

教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。

“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。

在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。

最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。

教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的。

“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。

“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。

二、教学目标

◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

三、教学思路

教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时，“活动三”独立构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面，又前后联系，相互交融，帮助学生在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。

教学可以从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的。

接着是对抽象绘画作品的欣赏，进入到“活动一”。教材呈现了毕加

索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。

学生练习可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。

这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。

通过第一个学习活动帮助学生建立一种认识，即打破物体常规的写实造型方式解构造型，可形成新颖有趣的视觉效果。在这种认识基础上进入“活动二”，用简洁流畅的线条把一种或多种乐器的造型特点表现出来，组织成一幅完整的画。这一学习活动较前一活动对形的认识更主动，且能根据自己对乐器造型的感受进行更多的造型夸张、变形，学生自主发挥的空间更大。教师不要急于评价学生作业的优劣，应更注重学生参与的过程，引导学生努力表现自己的造型感受。激励学生主观的感受与个性的表现，在教师引导下，学生畅谈、交流自己的想法。

“活动二”加深了学生对抽象绘画中线性造型要素运用的认识，为“活动三”的展开打下基础。“活动三”旨在引导学生体会乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的联系，并尝试综合运用抽象的造型语言表现对音乐的感受。

首先比较欣赏并分析几幅表现音乐的抽象绘画，帮助学生感悟绘画作品中的不同音乐精神，分析画家在创作时造型要素的不同运用，感受点、线、面、形、色的特定组合传达出的音乐信息。结合动手练习让学生体会不同组合、形状的点、线、面给人的不同感受。教学过程中可以设置一些音乐情境，让学生上台即兴创作与自我评价，在学生评价时，教师可适当引导后，再正式布置“活动三”的活动要求：即聆听或回忆一段音乐，以演奏这种音乐的乐器造型为素材，把对这段音乐的感受表现出来。教学重在学生个性表现的培养，使学生思维的发散性和独特性得到发展。为了引导学生作业中大胆创新，努力尝试运用不同工具材料和表现技法，体验求新求变的创作乐趣，除教材提供的欣赏作品外，教师还可以展示其他更多相关的抽象绘画作品，让学生获得更多关于表现音乐的视觉印象。

教学评价要关注学习的过程，帮助学生形成积极的学习态度，注重学生在学习过程中的情感体验。

四、教学选择

如果“活动二”单独设置一个课时，可以先引导学生相互交流收集的乐器图片资料，引导学生区分乐器的造型特点，有条件可安排有演奏专长的学生现场演奏乐器，激活大家创作的灵感。介绍西洋乐器的造型变化只是教材的一个切入点，如果本地没有这样的教学资源，教师完全可以选择本地造型优美的民族乐器造型作为造型变化的基本元素，以抽象绘画的表现形式，表现对民族音乐的感受。

五、教学建议

课前可安排学生收集自己喜爱的乐器造型图片，以便在课堂上与大家交流、讨论，教师可以借此积极引导学生感受不同乐器造型的美感。

教学过程根据教学实际情况酌情处理，如导入环节可以从欣赏大提琴、介绍大提琴的相关文化入手，也可以从大提琴图片和画家作品对比直接进入主题。另外要注重教学过程的情趣性和表现活动的自由性，为学生提供创作活动最适宜的环境。

在课堂教学中，对应“活动二”的开展，为了让学生更好地体会对客观物象进行造型简化、夸张、打散等处理的表现手法，引入“资料库”中蒙德里安的一组《树的变体系列》作品进行感受与分析，可以大大缩短学生从客观物象再现到抽象绘画表现观念转化的过程。

另外，即使是抽象绘画，画面的形式美感要求中，营造具有一定视觉中心的画面也是教学中不应忽视的要求。尤其是在“活动三”的教学中，教师应强化学生感受音乐与绘画之间的各种通感，比如：音乐中有高潮，绘画表现中就要出现视觉中心；音乐中有节奏、起伏，绘画中就要有疏密、大小、位置变化；音乐中有喜、乐、哀、怨，绘画中就要有线、色等形武元素处理的情感对应体现。

提及色彩的情感表现，教学中教师可以适当回顾一下《向日葵》中不同色彩的心理感受与情感象征意义的内容。

[资料]图片资料

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

初中美术教案8年级下：06课驶向未来

[分析]教材分析

一、教材分析

本课属于“设计·应用”领域为主的课目。

面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极各种新式汽车的造型、性能，他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。

教材列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。

教材的第一个就是通过交流信息，谈谈你对未来具有某种功能的交通工具的设想。这种一般不宜支撑一个课时的教学，主要的目的还是一种教学情境的建立，并积极拓展学生的设计思路，为后面的学习活动做铺垫。

教材接着设置了一个课前考察某种交通工具的功用和造型特点的，目的是希望学生根据亲身的产品调查资料来着手设计。实际教学中可以考虑在“活动一”的前面布置，效果或许更好，更能提高“活动一”的信息交流质量。

在这个中，还提出了绘制草图表现自己的想像，并制定制作计划的要求。教材上对应提供的教学范例图片可以帮助教师引导学生把握设计草图的基本要求。值得注意的是，教材强调了个性化的设计倾向。这是教学中唤起学生学习兴趣的一个关键，也是指导学生设计思路的一种引导方向，更是体现现代设计思想的一个重要部分。

教材最后的一个学习定位在选择简易、适合的材料和工具以及现实可行的制作方法，尝试制作交通工具的模型。这样的设计，突出了编者希望学生在动手实践中提高设计意识的考虑。

与前一个学习相区别，模型制作的活动更加突出了造型设计与功能实用之间的统一问题。教师强化这点，可以引导学生具有更加理性的设计思想，也帮助学生更加全面、科学地思考设计问题。尤其是在设计中积极提倡学生能源、环保等直接关系到现代社会可持续发展的问题，是对人的全面发展的一种关照，符合积极推动社会进步的宗旨。

设计模型从设计到制作完成，是一个比较艰难的工作过程。为此，编者在设置中提出了分组制作的要求。活动本身的难度要求教师必须调动学生积极地分工协作，才能较好地在单位时间内完成一件交通工具的设计与制作。

教材上分别针对学习中对知识的理解以及设计制作过程中解决问题的能力、创造性思维、个性特点等设置了评价指标。

“资料库”介绍了工业设计的有关知识，为进一步提高学生兴趣提供了学习途径。

“学习大空间”列举了仿生学的有关资料，一方面提示人类的创造与生存环境的关系，男一方面开阔视野，拓展学生横向思维的空间。

二、教学目标

◆能够认识交通工具在人类生活和科学技术发展中的重要作用。

◆能够初步了解交通工具的功能、造型、制造要求以及相互之间的基本关系。

◆能够想像人类未来生活中交通工具的造型特点及功能要求。

◆能够在模型设计制作过程中分析出现的各种问题，探究解决、完善的方法。

三、教学思路

教学分三个课时进行，想像和创意、制作模型、展示和交流。

课前布置学生针对身边交通工具的造型与功能的统一性展开调查了解，或者对感兴趣的交通工具资料进行收集与整理。

通过影像资料导入课题，根据教材选用的未来交通工具图片，围绕学生感兴趣的问题展开议论，如：新型列车流线型的造型，产生升力、在行驶中保持平稳的双翼，涡轮发动机，给轨道供电的太阳能装置；连接地球表面与同步卫星之间的升降机轨道使用什么特殊材料，怎样解决晃动的难题；太空飞船使用什么燃料；海上客车是怎样悬浮在水面上的等等。

这些问题学生有些可以讨论并获得一些结论，有些则较大超出了学生知识与能力的范围。这是正常的情形，关键是教师需要注意引导学生始终与思考交通工具功能与设计的统一。这种观念是贯穿本课的一个核心思想。

或者也可以以交通工具的发展历史为线索，如：两轮与四轮的车辆在功能上的一致与区别(转向、驱动等问题)，制造方式的改变(手工制造与机器自动化生产)与交通工具的造型，强调人性化的造型等等。议论的问题不一定要有确切的结论，重要的是为想像建立通道。话题应该包含并强化交通工具的功能、造型、能源、环境保护、社会化和人性化等内涵的有机结合，使学生的创意更具有现实意义，这些都应是本课贯穿始终的教学提示。

绘制表现创意的草图，相互交流设计意图并加以改进。草图的表现可以采用不同形式，立体图、俯视和侧视的平面图均可，以呈现结构、考虑制作和简单的色彩示意为要求。绘制完成后的学生作业挂在教室墙上进行展示，在比较中进行交流和评价。

在教学中，教师可以加入一个写出简要设计说明的作业要求：这样，一方面学生必然要更多思考每处设计的目的与意义，另一方面，对于图形绘制能力相对较弱的学生来讲，也提供了一个相对宽松的作业要求。

作为这个学习的升华，学生对自己设计的解释与介绍是一种积极的教学处理。教师可以在学生自己介绍的基础上发动同学来积极完善与补充，最后，教师也可提出一点自己的建议。但是，教师务必做到以教学引导与组织为主，不要扮演包打包唱的角色。

接着，教师引导学生进一步分析交通工具的功能和造型，讨论设计方法的细节，制定较为详细的制作计划。制作计划包括研究设计草图的可行性，材料工具的选择与准备，制作工艺步骤的确定和小组成员的分工协作等等。对学习进行讲评，交代后续课时材料、工具的准备工作，结束第一课时的教学。

第二课开始时，教师明确提出更加富于个性化的设计主张。展示同学中间一个学习小组的设计草图，指出其中一些

过于平常的造型处理，提出几个积极改进的具体建议。

然后，请各组学生自己分析本组设计的个性化问题，并通过本组及与其他学习小组的交流，提出较为新颖、合理的改进方案，并修改本组的设计草图。

按照构想和草图制作模型结构，选用卡纸、纸箱板、胶水、胶带、大头针、工具刀等材料和工具，分组进行制作。制作过程按绘制平面图、下料、拼装等步骤进行，强调制作的条理性。其中，在板材模型的拼装、折叠、粘贴、支撑和固定等环节中，除对学生进行提示、辅导外，更重要的是鼓励他们积极开动脑筋，相互协作，在动手实践中培养能力。同时，记录制作过程中遇到的问题以及解决问题的方法，使学生对制作过程有一个完整的认识，并通过这一学习方式体会积累经验的重要性，细致的细节处理与前面的奇思妙想对应成章。

第三课时装饰模型，完成制作和制作过程记录。最后还可以组织学生利用模型道具进行表演或者游戏。

装饰模型时，可以采用表面粘贴薄纸，然后用水粉颜料上色的方式，也可以使用不干胶粘贴。这一过程中可以穿插对比和调和的色彩知识，注意提示大块色和细节的关系以及面积对比等相关知识。展示模型，交流制作体会，对学习做出评价。

四、教学选择

对于相对落后的一些地区，本课的教学可能会遇到一些现实的困难。比如学生难以看到集中体现现代交通工具发展的图片与影视资料，难以进行课外汽车等现代化交通工具的调查，难以找到适合制作类似教材上模型的制作材料等。

教师只要把握教学的主旨是培养学生的设计意识，科技的发展，深化对功能与造型的统一认识这几个方面，在特定的教学条件下，可以创造性地选择、使用更加适合学生实际情况的工具、材料来制作交通工具模型。比如：有了《清晨》学习中运用陶泥材料造型加工的基础，可以利用陶泥材料来加工制作实体模型；课前利用米瑚等黏结废旧报纸或者其他纸张，形成具有一定强度的薄纸板，也可以基本满足制作模型的材料特性要求；甚至直接运用一般的纸张进行折纸与插接，也能制作出基本体现交通工具造型特征的模型。

五、教学建议

教学的组织也可以采用多种形式。根据制作的难易程度确定课时，以小组为单位分工合作，可以选择较大尺寸的制作。利用当地资源参观工厂，了解产品的制造过程。

制作材料和方法应该因地制宜，便于使用简单工具进行切割、折叠、粘贴和固定。使用金属薄片材料和工具刀要注意安全。

《驶向未来》教案

教学目标

1、能够认识交通工具在人类生活和科学技术发展中的重要作用。

2、能够初步了解交通工具的功能、造型、制造要求以及相互之间的基本关系。

3、能够想像人类未来生活中交通工具的造型特点及功能要求、

4、能够在模型设计制作过程中分析出现的各种问题．探究解决、完善的方法，，

教学重点

了解最常见交通工具汽车的基本感念及其外形特点

教学难点

对个性化汽车外形的想像与设计

教学准备

教学辅助多媒体课件

第一课时

教学过程

一、导入

直接进入课题《驶向未来》

二、学习新知

1、请学生讲讲自己与汽车之间的故事，并用一句话概括对汽车的感觉和理解

小结（自古以来，人们就在寻找“以车代步”的最佳方案。每一个时代都涌现出许许多多不同类型和不同需求的交通工具。人们为未来而发明，对未来世界的向往也为人类的创造提供了巨大的想象空间。）

2、通过图片了解最早汽车的样式

3、对汽车下定义

先由学生回答然后教师归纳并结合图片

4对汽车外形结构的了解

（通过图文形式进行了解）

单箱车两箱车两箱半车三箱车

4、汽车发展的过程

马车――简易汽车――甲虫型汽车――船型汽车――梭子型汽车

小结（经过漫长岁月的演绎，交通工具从功能，色彩到样式都发生了翻天覆地的变化，从马车到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车……作为现代重要的交通工具之一的汽车，造型越来越具个性化。

）

2012湘教版美术八年级下册全册

一：教学目标知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。二：教学重难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。三：教学过程新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？你能描述那个时代人们的生活场景吗? 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 新课讲授：尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

一：教学目标：知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。二：教学重难点：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。三：教学过程：新课导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。新课讲授：赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。收集资料方法讨论简要介绍：青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料

湘教版小学一年级美术下册教案-全册

湘教版小学一年级美术下册教案-全册 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案姓名吴锋学科美术年级一年级时间 2019.2

第一课小雨沙沙教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。教学程序：一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么听到了什么生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。板书课题：小雨沙沙二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片师：雨是什么样子的回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受你对小雨的印象是怎样的 2、画雨师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？

小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。三、欣赏雨中植物的图片 1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦! 生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？教师从头、手、身体和面部动作进行引导。四、画一画花儿喝的动态 1、出示教材步骤图1 师：添画面部表情，花的身体和手。 2、比较学生的练习作业师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？你认为哪一幅表现出了喝水的动态？五、展开联想师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？六、作业指导，师生互评 1、欣赏优秀的学生作业。 2、作业点评，互评。

湘教版小学一年级美术下册教案全册

小学电子教案姓名王士新学科美术年级一年级时间2 7年度第二学期

电子备课文稿要求： 1、电子教案统一使用：字号：小四；字体：宋体；行距：1.5倍；页边距：上：3cm、下：2cm、左：3cm、右：2cm；其他为常规设置。 2、教学设计以“课时”为结构版块，每课时必须包括“教学内容、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、板书设计”等要素，力争体现教师个体对教材的准确理解、把握以及对教材的创造性利用。 3、课时教案要求要素齐全，“教学反思”请在课后使用红色笔书写。教案设计要体现学情，反映教师对教材的理解、创新，凸显教师个体教学风格。严禁全盘照搬和抄袭。备足学期相应的课时数。 4、打印要求：双面打印。

第一课小雨沙沙教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。教学程序：一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么？听到了什么？生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。板书课题：小雨沙沙二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？ 2、画雨师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。三、欣赏雨中植物的图片 1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦! 生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？

湘教版一年级美术下册教案

湘教版一年级美术下册教案若笠乡若笠小学电子教案姓名王士新学科美术年级一年级时间2016-2017年度第二学期电子备课文稿要求： 1、电子教案统一使用：字号：小四；字体：宋体；行距：1.5倍；页边距：上：3cm、下：2cm、左：3cm、右：2cm；其他为常规设置。 2、教学设计以“课时”为结构版块，每课时必须包括“教学内容、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、板书设计”等要素，力争体现教师个体对教材的准确理解、把握以及对教材的创造性利用。 3、课时教案要求要素齐全，“教学反思”请在课后使用红色笔书写。教案设计要体现学情，反映教师对教材的理．

湘教版一年级美术下册教案解、创新，凸显教师个体教学风格。严禁全盘照搬和抄袭。备足学期相应的课时数。 4、打印要求：双面打印。第一课小雨沙沙教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。教学程序：一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么？听到了什么？生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。板书课题：小雨沙沙二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？ 2、画雨师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。三、欣赏雨中植物的图片 ! 、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦1．湘教版一年级美术下册教案生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？教师从头、手、身体和面部动作进行引导。四、画一画花儿喝的动态 1、出示教材步骤图1 师：添画面部表情，花的身体和手。 2、比较学生的练习作业师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？你认为哪一幅表现出了喝水的动态？五、展开联想师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？

湘教版八年级美术下册《方寸之间》

《方寸之间》创新教案【教案背景】小小印章，寥寥数字，形态各异，神情有别，或刚劲挺拔，或柔美婉转，繁简疏密，变化万千。一把刻刀驰骋于方寸之间，将心灵的体验融汇于点划之中。这就是篆刻艺术的魅力。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。书法艺术，人人皆知。但篆刻艺术，很多人无从知晓。篆刻艺术在我国有几千年的历史，它融书法、章法、刀法为一体，在较小的面积内，利用汉字优美独特的造型，对笔画加以虚实轻重的组织变化，进行丰富的艺术表现，形成了我们民族特有的艺术形式。我们应该将此传承下去。【教材分析】教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。【教学目标】 1、认知目标:能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技。 2、能力目标:能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。 3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法。【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。【教学内容】

一、组织教学检查学生用具，组织听讲情绪。二、引入新课出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题:方寸之间三、讲授新课早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝。（一）、印章的品类名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>) 闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>>、<<玉树临风>>)肖形章(<<虎>>、<<鹿>>、<<人与鸟>>) （二）、印章的形式朱文（阳文）白文（阴文）（三）、治印的过程 1、写印稿。 2、印稿上石。 A、直接反写。 B、水印上稿。

湘教版美术八年级下册全册资料

第一课《文明之光》第一课时一：教学目标知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。二：教学重难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。三：教学过程新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代你能描述那个时代人们的生活场景吗关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗新课讲授：尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

第一课《文明之光》第二课时一：教学目标：知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。二：教学重难点：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。三：教学过程：新课导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。新课讲授：赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。收集资料方法讨论简要介绍：青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或

湘教版一年级下册美术教案

湘教版最新一年级下册美术教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

第1课小雨沙沙总课时：教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。教学程序：一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么听到了什么生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。板书课题：小雨沙沙二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片师：雨是什么样子的回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受你对小雨的印象是怎样的 2、画雨师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。三、欣赏雨中植物的图片 1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦! 生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？教师从头、手、身体和面部动作进行引导。四、画一画花儿喝的动态 1、出示教材步骤图1 师：添画面部表情，花的身体和手。 2、比较学生的练习作业师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？你认为哪一幅表现出了喝水的动态？五、展开联想师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？六、作业指导，师生互评

1、欣赏优秀的学生作业。 2、作业点评，互评。总结：春风细雨温暖了大地，滋润了万物。我们要更亲近自然，保护大自然。第2课软绵绵的云总课时：教学目标： 1．学习用弧线画几种软绵绵的云朵形状。 2．能想象画出小朋友们在云上玩耍的情景。 3．体验创作的乐趣和热爱大自然的情感。教学重点：想象小朋友在云上玩耍的情景。教学难点：能用弧线画出云朵的柔软质感。教学程序：一、欣赏云的照片 1、师：云儿朵朵天上飘，又像小狗又像猫。飞上云天抱一抱，白云堆作游乐场。今天我们去美丽的云朵的世界玩一玩，好吗？ 2、师：仔细观察，云朵长什么样子？小结：云朵白白的，一团团的。二、画一画云朵 1、师：你会用怎样的线条画云呢？在练习本上试着画一画吧。 2、教师点评学生的尝试作业：线条流畅、连贯，云朵形状完整。 3、教师示范画云，边讲解步骤。三、联想、表演 1、师：云朵的颜色和样子让你联想到了什么给你什么感觉生：像棉花糖、蹦蹦床、软绵绵的。 2、师：看，小女孩把云朵当做抱枕搂在怀里，真柔软呀，好舒服呀！ 1、师：你们想和云做什么呢？

湘教版一年级下册美术教案

湘教版一年级下册美术教案第1课小雨沙沙教学目标：1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。教学程序：一、播放下雨的视频板书课题：小雨沙沙二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？ 2、画雨师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？三、欣赏雨中植物的图片 1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦! 生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？四、画一画花儿喝的动态师：添画面部表情，花的身体和手。师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？你认为哪一幅表现出了喝水的动态？五、展开联想师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？六、作业指导，师生互评 1、欣赏优秀的学生作业。第2课软绵绵的云教学目标：1．学习用弧线画几种软绵绵的云朵形状。 2．能想象画出小朋友们在云上玩耍的情景。教学重点：想象小朋友在云上玩耍的情景。教学难点：能用弧线画出云朵的柔软质感。教学程序：一、欣赏云的照片二、画一画云朵 1、师：你会用怎样的线条画云呢？在练习本上试着画一画吧。 2、教师点评学生的尝试作业：线条流畅、连贯，云朵形状完整。

3、教师示范画云，边讲解步骤。三、联想、表演 1、师：云朵的颜色和样子让你联想到了什么？给你什么感觉？生：像棉花糖、蹦蹦床、软绵绵的。 2、师：看，小女孩把云朵当做抱枕搂在怀里，真柔软呀，好舒服呀！ 3、师：请闭上眼睛，想象自己和云在一起，抱抱它摸摸它，和云做好朋友。四、象形的云朵 1、师：云朵们听说小朋友们要来做客，好好打扮了一番，我们去瞧一瞧吧！生：哇！打扮成了小狗和小兔呢师：它们在说什么呀？ 2、师：想一想，在之前画的云朵上添一添，把云朵变成其它的形象。 3、师示范。五、绘画表现 1、教材手绘插图欣赏 2、学生作业师：看看这些小朋友在云中做什么呀？六、作业指导，师生互评 1、云朵的线条流畅，表现出柔软的感觉吗？第3课手形添画教学目标：1．对自然形手有一个新的认识并产生对手进行描绘的欲望； 2．能把手的外形描下来并添画成有趣的形象；教学重点：通过手形的变化能认识手、并根据手形尝试初步表现手形画。教学难点：能激发创造思维，画出有创意的手形画。教学程序：一、引导学生欣赏歌曲，导入新课。二、指导学生通过游戏、尝试、体验，形成感知。 1、师生互动，进行一个“请你跟我这样做”的游戏，带领学生变换出各种有趣手形。 2、指导学生学习描画手形的方法。（1）提问：你能用最简单的办法将刚才做的有趣的手形描画下来吗？ 3、引导学生观察所描画的手形，大胆联想。（1）提问：这些手形，象什么？（2）学生说说自己联想到的物象。（3）转动所描画的手形，让学生说说又联想到了什么？ 4、请几名学生上台尝试将所描画的手形“变一变”。教师点评，修改、示范。小结：我们可以将我们的小小手，想象画成好朋友。三、指导学生欣赏范画，学习方法。 1、通过课件展示多幅有趣的手形想象画。学生说说自己欣赏后的感受。教师点评。

湘教版一年级上册美术教案(全)

第一课大家一起画一、教学目标 1熟悉常用的绘画工具和材料，体验绘画的乐趣 2大胆的表现，激发学生对绘画的兴趣 3培养良好的绘画习惯二、教学重难点: 1拓宽学生对不同绘画工具材料等的认识 2学生能够根据主题有计划有目的的进行绘画的表现三、教学过程：同学们，今天我们来学习《大家一起画》。这节课的主要任务是了解各种画具画材并体验绘画的乐趣。老师先来了解一下：同学们画画的时候会用到哪些工具呢？生回答看来同学们的工具还挺多，那么你们知道这些工具的特征吗？我们一起来了解一下吧一：铅笔和铅笔画 1 同学们仔细观察这幅小企鹅，能发现它是用什么工具画的吗？、生回答铅笔是我们每天都能用到的，我们每天用铅笔写字，画画，这样的画可能是同学们第一次见到，他的画种叫素描，是用铅笔的粗细深浅变化来表现立体的事物。 2 铅笔特征（ppt）二：蜡笔和蜡笔画 1 我们来欣赏一下蜡笔作品，可以从画面的颜色和涂色方法来观察，这幅画的颜色饱满而且鲜艳，两种颜色不能融合不能重叠，只能用两种或者两种颜色的深浅变化来得到渐变的效果 2蜡笔特征和涂色方法(ppt) 三：油画棒 1油画棒和蜡笔的颜色以及形状很像，不同的是油画棒质地比蜡笔软，方便上色，而且颜色可以叠加，是小朋友常用的作画工具 2油画棒特征(ppt) 四:彩笔和彩笔画

1彩笔笔头相比较蜡笔有点细，但是水分充足，颜色鲜艳。缺点是水分不均匀，过渡不自然，两种颜色在一起不好调和，不会出现渐变的效果，而且如果反复涂色，会打湿纸张，出现纸屑（ppt）五：欣赏其他的绘画工具六：欣赏儿童画作品(ppt) 七：强调坐姿和握笔方法，提醒学生注意保护视力(ppt) 八：学生创作，教师示范九：点评作品

一年级美术教案湘教版

一年级美术教案湘教版【篇一：(最新)2015湘教版小学美术一年级上册教案】第1课大家一起画教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。（湘版第一册美术教案）教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形各种画笔、涂色工具（学生）教学过程：一、组织教学：师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手：你都会画什么呀？）二、导入新课：检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。）三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）

4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： a、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） b、总结本课的学习的内容。第2课绕绕涂涂教学目标: 1、通过探索和实践，让学生对绘画创作所用的材料和色彩有个初步认识。 2、使学生在涂抹色彩的过程中感受创作的喜悦，引发美术兴趣。 3、在参与活动的过程中初步体验美术绘画方法的多样性，引导学生用自己构想的方法来进行表现创作。教学重难点：使学生初步体验美术绘画方法的多样性，引发美术兴趣。教学准备：常规美术用具（学生）教学过程：一、组织教学： 1、检察学具。（老师进行常规检查，表扬课前准备的学生） 2、师生问好。二、导入新课：三、讲授新课： 1、让学生初步了解各种绘画工具和材料。师：小朋友们，今天我们来做个游戏，游戏的名字就叫《绕绕涂涂》。（出示课题）这个游戏的名字很有意思吧。不过，在做游戏之前我要先考考你们：我给大家２分钟的时间，请你们看一看、想一想桌子上的这些工具各叫什么名字，应该怎么用？（小组之间可以讨论）

湘教版小学美术全套(1-12册)

湘教版小学美术教案全套(1-12册) 湘版小学美术一年级上册教案第一课大家一起画(绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具（学生）教学过程：一、组织教学：师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？）二、导入新课：检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。）三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结：

A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。第二课花花绿绿的糖纸（工艺设计课）教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸、颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）教学过程：一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西）二、导入新课：三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢1 2、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。 5、学生尝试包扎糖果。 6、学生交流包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的糖果。 7、让学生联系平时所见的售货和购物的情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以锻炼学生大但介绍自己的作品，体验美术活

湘教版美术八年级下册期中测试题及答案

湘教版美术八年级下册期中测试题学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题（30分）：（一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、（）是中国人物画艺术表现最突出的特征，注重刻画人物神情，（）合一，“妙在（）”之间。 2、以多幅图画连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式叫（），通常采取图文结合的形式，又叫“小人书”。 3、抽象画的的创作手法有（）、（）、（）和（）。（二）、连线题：（5分）《韩熙载夜宴图》（国画）张择端（宋）《挖耳图》（国画）齐白石（现代）《乐女》（国画）林风眠（现代）《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代）《清明上河图》（国画）顾闳中（五代）（三）、问答题（9分）：请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。二、绘画技能题（70分）： 1、尝试创作一幅水墨人物画。 2、为你喜欢的某个故事配副插图。 3、用三至六副系列作品画出某个故事，并配有文字说明。 4、以分解和组合的方法，尝试制作或绘制一幅主题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。 5、创作一幅个性化的风景画。以上题目任选其一完成即可。

参考答案：一、美术理论题（30分）：（一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、以形写神、形似与神似、似与不似 2、连环画或组画 3、省略、夸张、分解、组合（二）、连线题：（5分）《韩熙载夜宴图》（国画）顾闳中（五代）《挖耳图》（国画）齐白石（现代）《乐女》（国画）林风眠（现代）《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代）《清明上河图》（国画）张择端（宋）（三）、问答题（9分）：请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。每一类列举三个，三类九个。备注：美术理论题，有错别字或字体不规范不得分。二、绘画技能题（70分）：根据作品实际质量分为四个等级： A、（65分-70分）； B、（55分-64分）； C、（42分-54分）； D、（42分以下）。

湘教版初中美术八年级上册《我喜爱的书》教学设计

《我喜爱的书》教学设计一,教材分析本课属于"设计·应用"类型课.把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识.编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合,变化,构成为主的设计方式.更多以文字造型,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领.这种设计元素的单纯化,抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识.在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力. 教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍,观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家.通过调查,交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照.教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面,书脊,封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑.文字的主次,疏密,虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调.教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注.把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,P3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息.教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料,手法给予一定提示,用作学生参考. 教材设置的"活动一"是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果.让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣. 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材"活动二"与"活动三"的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难.因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为"活动一"侧重封面版式形式美的学习,"活动二"注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点. "评价建议"一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程. "资料库"中对"封面设计"给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助.如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应."学习大空间"中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式.并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野.在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法.如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向. 二,教学目标

湖南湘教版一年级上册美术教案

小学美术一年级上册教案一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：一年级的小朋友虽然刚从幼儿园升入小学，存在习惯较差，易失去注意力等年龄特征。通过狠抓学生的行为教育，行为习惯（课堂纪律、绘画习惯），不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。教师的教学态度和教学理念起决定作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，还有部分学生基础很薄，有待加强练习、提高。存在问题： 1．班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。 2．部分学生想象狭窄，缺乏表现力。 3．部分学生上美术课没有激情。二、对教材的分析及补充、增删、改进意见：本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象一年级学生经过美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。三、教学资源的开发：结合教材内容，在教学资源的开发上，教师一方面可以借助媒体下载相关知识的资料、图片等素材来为美术服务，另一方面可结合本地实际，充分利用本地的教学资源，如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴，同时也可布置学生收集整理一些相关的学习资料。四、本期教学的主要任务和要求: 一年级美术教学，通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。五、教学措施：（1）加强直观教学，发展学生的思维能力加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维。使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。（2）运用电教媒体，激发学生的学习兴趣电教媒体给课堂带来了生机和活力，给学生带来了新鲜感。（3）优化课堂结构，精心设计课堂情景倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。

湘教版八年级美术上册测试题及答案完整版

湘教版八年级美术上册测试题及答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

湘教版八年级美术上册测试题学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题：（一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐），等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。 29、北京（故宫）是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。

湘教版美术八年级下册教案全集

2012湘教版美术八年级下册全册

湘教版小学一年级美术下册教案-全册

最新湘教版八年级下册美术教学计划讲课稿

湘教版小学一年级美术下册教案全册

湘教版一年级美术下册教案

湘教版八年级美术下册《方寸之间》

湘教版美术八年级下册全册资料

湘教版一年级下册美术教案

湘教版一年级下册美术教案

湘教版一年级上册美术教案(全)

一年级美术教案湘教版

最新-湘教版八年级美术下册精品

湘教版小学美术全套(1-12册)

湘教版美术八年级下册期中测试题及答案

湘教版初中美术八年级上册《我喜爱的书》教学设计

湖南湘教版一年级上册美术教案

湘教版八年级美术上册测试题及答案完整版

相关文档

最新文档

湘教版美术八年级下册教案全集

2012湘教版美术八年级下册全册

湘教版小学一年级美术下册教案-全册

最新湘教版八年级下册美术教学计划讲课稿

湘教版小学一年级美术下册教案 全册

湘教版一年级美术下册教案

湘教版八年级美术下册《方寸之间》

湘教版美术八年级下册全册资料

湘教版一年级下册美术教案

湘教版一年级下册美术教案

湘教版一年级上册美术教案(全)

一年级美术教案湘教版

最新-湘教版八年级美术下册 精品

湘教版小学美术全套(1-12册)

湘教版美术八年级下册期中测试题及答案

湘教版初中美术八年级上册《我喜爱的书》教学设计

湖南湘教版一年级上册美术教案

湘教版八年级美术上册测试题及答案完整版

相关文档

最新文档

湘教版小学一年级美术下册教案全册

最新-湘教版八年级美术下册精品