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长笛基础教案

长笛基础教案
长笛基础教案

长笛基础教程(初级篇)

第一课基础呼吸、持笛姿势分解

教学内容:

1、长笛基础构造

2、基础呼吸方式

3、持笛姿势(站立、正坐)

教学目的:

通过本节课了解长笛的组成和基本构造,掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势

教学准备:

长笛、方形凳子

教学过程:

一、长笛基础构造

长笛,英文名称flute:长笛分为初级、中级、高级三个级别,我们常用的是初级长笛,长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分:笛头是作为演奏的吹气部分,笛身是长笛演奏时主要发音的来源,笛尾是作为长笛低音整合的部分。

二、长笛的发展史

长笛的流传已有好几个世纪,其历史可以追溯到古埃及时代,当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展,最终完善了长笛的构造,也就是我们现在看到的样子。

三、基础呼吸方式

掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸,下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解:

首先,要把身体弯曲90度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气,这时会感觉到腹部向外扩张,使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部,如此反复练习,就可以找到腹部控气的感觉。其次,身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,这样即可达到最大的储气量。气吸满后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。

同时两手摸着腰部和腹部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。

还有一种呼吸方式:“狗喘气”法,张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,随后快速的吹出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,掌握之后加快速度,从而达到控制气息的目的。

四、持笛姿势

本节课讲解手持笛头的姿势:首先,左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分,右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分,双手把笛头端平即可。与此同时,双脚成丁字步站立姿势,这样更利于双手托举笛头,并且可以分解上半身带来的压力,利于放松身体。

教学重点及难点:

本节课的重难点在于呼吸方式,怎样延长气息

重难点解析:

延长气息的练习方式:首先将气息吸满,再将气撑住数秒,然后向外缓缓的吹出,同时发出“哈、哈、哈、哈”之音,在发音的同时腹腔将会压出很多气体,但要保证气流一直向外吹,不能中断。这样反复练习便会延长气息。

课后作业:

1、练习胸腹式呼吸

2、练习手端笛头(照镜子)

第二课演奏口型及笛头长音

教学内容:

1、长笛演奏口型

2、笛头长音

教学目的:

通过本节课掌握长笛演奏的口型以及吹奏长音

教学过程:

一、了解口型的内部结构

舌头的尖部放在下牙齿的底部,舌头中部立起,使舌头成圆弧状,再将舌头贴住上颚,这时气流的形状成圆弧状,同时舌头两侧贴紧上颚,使其形成小气流通道。这样就形成了吹奏口型的内部结构。

二、长笛演奏口型

1、演奏长笛的口型成微笑状态

2、两片嘴唇应平均的贴住牙齿

3、上下均匀的挤压再一起

4、嘴唇的中部两侧挤压再一起

5、嘴唇的内唇相互挤压,吹出气流

以上为演奏长笛口型的基本步骤

三、笛头长音

通过第二讲的内容,我们可以掌握演奏长笛的口型,这样就可以吹响笛头,那么下面就来讲解如何吹奏笛头长音:

1、运用基础呼吸方式进行吸气

2、嘴部保持微笑状态,把气息均匀吹出,这时笛头会发出声音

3、胸腹部向外撑住

4、腹部逐渐收缩,挤压腹部的气体

5、嘴唇的内唇相互挤压,吹出气流

教学重难点:

1、演奏口型的状态

2、吹出气流时的速度

3、腹部逐渐收紧

重难点解析:

1、口型成微笑状

2、吹气速度均匀即可

3、通过胸腹式呼吸练习腹部收缩

课后作业:

1、演奏笛头

要求:在演奏笛头时,需要对着镜子,同时观察自己的嘴型(保持微笑状)

长笛简谱入门

长笛简谱入门 (1)注重自身的条件 学习长笛对于少年儿童来说,不单能够学习到很多音乐知识和长笛的演奏技巧,还能够通过长期的学习使两只手更加协调。尤其是两手的无名指,能够得到特殊的、针对性的锻炼。所以,在学习长笛之前,老师和家长理应检查一下学生的自然条件是否满足学习长笛的基本要求,诸如:嘴唇、牙齿、手臂的长短、手指的长短、手指的弯曲灵活性、手腕的自然弯曲形态、无名指和小指的长度等等。特别是对于将来打算进入专业团体的学生来说,以上的自然条件如果都具备的话,那么将是事半功倍、水到渠成。 (2)学习五线谱 在学习长笛之前,理应适当地学习一点五线谱方面的知识,这样学习起长笛来就会感到很快捷和便利。有些家长在陪同孩子学习的过程中,最初常常喜欢在五线谱上标注出所对应的简谱的名称,事实上这样做是非常错误和不科学的,因为这样会影响孩子对五线谱的音位固定。 (3)注重长音练习 练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态,通过长音的练习,能够使口型得以巩固,耐力增强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下,每个音的时间长度理应很多于15----20秒钟。这对于初学者来说,无疑是一种极好的呼吸训练。 (4)重视音阶练习 音阶练习是长笛基础训练中的重中之重,它不单能够练习手指的独立性、灵活性,而且还能够练习其双手的协调性。音阶练习包括有

琶音、分解和弦,练习音阶能够熟悉各种调的指法和调性,提升手指的反应水平。 (5)突破重点段落 通常情况下,在一些音阶、练习曲和乐曲中,总是有个别的乐句和段落有一定的难度,演奏起来指法不是很顺手,或者是节奏方面有些复杂,像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍,所以,必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置,然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚,接下来选择合理的指法顺序,通过度段攻克的方法就能够化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来,不能够一上来就把速度提升的很快,慢练是解决重点段落的最科学方法和法宝。与此同时,对这个重点段落要不厌其烦地实行反复性练习,有时候练习的次数可能会达到30遍左右,甚至更多,直到把这个段落掌握为止。最后再将全曲连贯起来演奏。 学习音乐不单有利于孩子的智力开发,而且对孩子的将来会产生长远的影响。无论老师还是家长都理应注重把握科学的方法和进度,对学生要科学的加以引导和耐心的辅导,只有这样才能造就出合格完美的下一代。

长笛教学大纲

长笛教学大纲 大纲说明:此大纲的编写目的是为了使长笛教学工作更加规范化、系统化,教学目的和教师职责更加明确。此大纲的编写参考了国内外多所著名音乐学府的长笛专业教学大纲并结合本人多年的演奏与教学经验。因资料有限,不可能将所有曲目详尽列出,遗漏之处今后将予以补充和修订。外文资料的归纳、修整和翻译成中文后,作曲家的姓名和乐曲的名称可能与国内的翻译有少许偏差,所以中文在此仅供参考,以外文为准。此大纲包括八个内容:招生要求、教学目的与任务、教学原则及教法要求、教学内容及要求、选用教材原则及说明、考试形式、内容与标准、学习年限与课时安排和四个学年的具体教学内容。 一、要求: 本大纲为大学部管弦系长笛零基础专业教学大纲,要求长笛专业考生必须具备和掌握本专业的一定程度的演奏技能,专业程度最低限度为:练习曲程度不得低于《柯勒练习曲》作品75号第一册(E·Kohler Op.75/I),并具有专业发展前途。 二、教学目的与任务: 教学目的:本专业课程将为学生们在音乐表现能力、对音乐内容及音乐风格理解和专业技巧等方面打好扎实的基础,使之具备一定的独奏表演、室内乐和乐队合奏能力,能够与国际专业水平接轨,重点培养和训练专业实用性,毕业后可担任各大院校和专业音乐团体的教学与演奏工作。 教学任务:本专业要求学生在四年制学期满毕业时,专业水平达到本教学大纲对毕业生的要求。开阔学生们的专业视野,培养学生们的表演意识,丰富学生们的专业知识,提高学生们的专业水平。 三、教学原则及教法要求: 教学原则:音乐表演专业的专业性较强、学生们的专业程度极不统一, 所以要因人而异、有的放矢,对学生们要采取因材施教,循序渐进的启发式的教学方法。使学生们热爱大自然、热爱人生、热爱音乐、热爱专业,追求一切美好的事物,成为有理想的,对社会有益的,能够为社会作贡献的人材。 教法要求:依照当今世界较新的教学法,主要参考法国长笛专业教学大纲,国内外专业比赛要求,突出专业实用性。 四、教学内容及要求: 教学内容:音阶、练习曲、乐曲、管弦乐选段、室内乐、长笛演奏技法及其相关理论。 教学要求:在教学过程中,要及时发现并纠正学生的问题,对学生的专业发展既要培养专业的实用性又要有针对性,突出学生的专业优势,增强音乐表现意识和舞台表演的自信能力。 五、选用教材原则及说明:主要参考法国长笛专业教学大纲,现今国内外专业比赛曲目,国内外各个时期的代表作品,专业实用性练习曲,经典室内乐曲目,长笛演奏技法及其相关理论,国内外具有代表性的管弦乐片断······。 六、考试形式、内容与标准:每个学期三次专业考试。第一次为技术考察,以音阶、练习曲和乐队艰难片段为主,以音准、节奏和技巧的完成程度为标准。第二次为期中观摩,以中型乐曲为主,以音准、节奏,技巧的完成程度和对音乐的表达能力为标准。第三次为期末观摩音乐会,以大、中型乐曲为主,以音准、节奏,技巧的完成程度,舞台形象,对作品内容的理解和表达能力为标准。 七、学习年限与课时安排: 学习年限:两年 课时安排:本专业的授课以个别课为主,每周1.5学时。每学年举办不少于2期的国内外专家、学者的长笛大师课,每学年不少于2次的本院师生的长笛专业音乐会。 以下为教学大纲在大学四个学年度期间的具体教学内容:

长笛基础

长笛基础 乐器名称:长笛(Flute) 乐器本调:C 调。 应用谱号:高音谱号,不移调记谱。 实用音域:小字一组C-小字四组C。 结构组成:管身(含吹节, 主节和尾节)和音键系统。 使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。 乐器特色:清新、透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美 悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至能够追溯到古埃即时代,当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代 (1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初,随 着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被用于单簧管、双簧管 和大管等),长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多,除常见的普通C调长笛外,还有降D、降E调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,不过应用较少。 吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器,有时也用于 军乐,并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等,而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲,形似中国笛子(无膜的闷笛),约600余年持续改进,始成现代长笛。中世纪期间,早期的无键长笛主要用于军乐。至17世 纪中叶始作为重要乐器,用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进,

在17世纪后期,由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的 根本改革,则是在19世纪30年代初,由慕尼黑的T.伯姆作出。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体,全长62厘米,笛头闭塞,塞头距管端约5厘米,笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米,从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心,开椭圆吹孔,上覆吹孔盖,开同样椭圆孔,与吹孔相连,使盖面与孔壁形成锐角,气流即冲击此边棱,激棱发音,管壁开指键孔若干,用指尖控制音键启闭,以变换开管长度,产生不同音高。 音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进,19世纪初为d1~a3,有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1~d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新,专业型笛尾加长,可下行至b 音,此与吹奏#f4等泛音相关。所以当前音域扩展为b~#f4,共44个半音。 低音区b~#c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色;中音区d2~#c3音色清澈朗润;高音区d3~b3音色光辉明亮,穿透力强;超高音区c4~#f4,音色尖锐刺激,穿透力极强。近代作品有时用断音强奏,以显示特殊效果。 演奏双手持笛,坐立皆可,采用胸腹混合式呼吸法,双唇构成一定的基本口型,气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有:①泛音:用放松口型超吹八度或十二度、十五度音,产生类似弦乐器的清音效果;②滑音:手指在键孔上逐渐滑闭,可取得上滑音和下滑音效果;③同时哼唱:在演奏长笛的同时哼唱;④模拟打击乐:快速拍打音键,同时口中发出咂舌的“嗒”声,可发出模拟打击乐的声音效果;⑤呼啸奏法:口含全部吹口,快速大量吹气,同时按乐谱快速移动手指,造成啸声效果;⑥模拟铜管乐器:两唇紧贴

长笛(音乐学)教学大纲

长笛( 音乐学) 教学大纲2009 一、课程基本信息 中文名称:长笛 英文名称:Flute 课程编码:0411112B—10 课程类别:专业课 总学时:106 总学分:7 适用专业:音乐学(教师教育) 开课系部:音乐系 二、课程的性质与任务 《长笛》是音乐学(教师教育)专业器乐必修课中的一门选项课程和自主发展主修课程。 通过前两年必修学习,使学生初步掌握长笛演奏的基本理论知识和常用的技能技巧;能较好地演奏初、中级水平的乐曲;有一定鉴赏、分析和表现作品的能力;能参加一般的声乐、器乐伴奏及合奏;并能在中等学校、校外教育机构担任长笛教学和辅导工作。

通过后两年自主发展主修学习,使学生能较系统地深入地掌握长笛演奏的基本理论知识和基本技能技巧;有较全面的鉴赏、分析和表现能力;能较好地演奏中级以上的中外乐曲;有较强的伴奏、合奏能力;能胜任中级水平以上的长笛教学工作。 三、课程教学内容与基本要求 第一学年 基本练习: 掌握正确的演奏姿势与方法,注重长音的训练。完成大,小调音阶,半音阶及琶音等练习(每周一个调性)。 练习曲: 完成初级、中级练习曲40—50 首。 《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.131(每周一首) 《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.132(每周一首) 《安德森长笛练习曲18 首》OP.41(每周一首) 乐曲: 完成外国乐曲3—4 首;中国乐曲1—2 首。 F 大调奏鸣曲苔莱曼曲

G大调第三奏鸣曲亨德尔曲 第二奏鸣曲亨德尔曲 《阿莱城姑娘》中的小步舞曲比才曲 G大调协奏曲维瓦尔第曲 G大调长笛协奏曲匡茨曲 怀念马思云曲 燕子段平泰曲 渔舟唱晚(古曲)黎国荃曲 村笛罗教敏曲 小车钱苑曲 第二学年 基本练习: 通过训练,使学生演奏气息流畅,手指灵活。完成大,小调音阶,半音 阶及琶音练习;高贝尔特音阶,《半音阶每日练习》(每周一个调性)。练习曲: 完成中级练习曲20---30首。 《科勒长笛练习曲15首》op.33(每周一首)

长笛基础学习知识教育教案(初学者必备)

长笛基础教程 一.口型与发音原理 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状, 两片嘴唇应平均地贴住牙齿, 然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧,略有控制即可。 注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起, 使嘴唇的内唇相互挤压,使其向外溢出。 笛孔的发音原理: 长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时, 气流一半向外通过,一半向内进入,形成了上下两列分离的涡漩。 这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力,而使两列分离的气流涡漩相互的吸引,由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。 嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的, 要想得到一个正确的气流角度 就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘,

再将笛孔的平面摆平,不可向外翻,也不可向内倾斜。如笛孔向外,则抑制了基频而突出了高次泛音,这样就会使大量的气流吹离吹口,而减弱了边棱音的振动与摩擦, 使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。 如笛孔向内,射入吹口的气流角度偏小, 则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平, 气流感觉似90度的角度吹入孔内, 得以充分的摩擦, 使音色清脆、洪亮、干净、圆润。 在演奏长笛时要平视, 过于抬头或低头也会改变气流的角度。 上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出,正好盖孔1/2, (下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。 在吹奏时, 嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型, 尺寸大约是5-6毫米长度,不能超过吹孔的长度。 当吹奏低音时,可略大一些。 因低音需要的气流较多,出气孔的两侧应有控制。 当吹奏高音时,口风不能溢大,保持气息集中,

有聚在一个点上的感觉。 吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些, 但不要过多上嘴唇的前与后, 会直接改变气流的方向和角度 特别要注意上下嘴唇的出气部位,不能紧压, 应让气流毫无阻碍地吹出。 这时整个唇部肌肉处于挤压状态, 应向前略有凸起, 使气流非常集中的吹入笛孔。 二.口型的内部结构 舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。 如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦,这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野,没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头,将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。 首先应把 舌头的尖部放在下牙齿的底部,舌头中部立起, 使舌头呈圆弧状,再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状,同时舌头两侧贴紧上颚,中间凹陷, 使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹

长笛基础教案

长笛基础教案 Jenny was compiled in January 2021

长笛基础教程(初级篇) 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容: 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势(站立、正坐) 教学目的: 通过本节课了解长笛的组成和基本构造,掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势教学准备: 长笛、方形凳子 教学过程: 一、长笛基础构造 长笛,英文名称flute:长笛分为初级、中级、高级三个级别,我们常用的是初级长笛,长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分:笛头是作为演奏的吹气部分,笛身是长笛演奏时主要发音的来源,笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪,其历史可以追溯到古埃及时代,当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展,最终完善了长笛的构造,也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸,下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解:

首先,要把身体弯曲90度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气,这时会感觉到腹部向外扩张,使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部,如此反复练习,就可以找到腹部控气的感觉。其次,身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,这样即可达到最大的储气量。气吸满后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式:“狗喘气”法,张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,随后快速的吹出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,掌握之后加快速度,从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势:首先,左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分,右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分,双手把笛头端平即可。与此同时,双脚成丁字步站立姿势,这样更利于双手托举笛头,并且可以分解上半身带来的压力,利于放松身体。 教学重点及难点: 本节课的重难点在于呼吸方式,怎样延长气息 重难点解析: 延长气息的练习方式:首先将气息吸满,再将气撑住数秒,然后向外缓缓的吹出,同时发出“哈、哈、哈、哈”之音,在发音的同时腹腔将会压出很多气体,但要保证气流一直向外吹,不能中断。这样反复练习便会延长气息。 课后作业: 1、练习胸腹式呼吸 2、练习手端笛头(照镜子) 第二课演奏口型及笛头长音 教学内容:

管乐团长笛训练计划

管乐团长笛训练计划 长笛是一种简便易学的乐器,它发音纯正、音色优美。学生学习长笛能培养音准,增强音乐表现能力。长笛的开展,在于培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操,丰富学生的课余文化生活,为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。 现将本学期长笛的教学活动计划安排如下: 一、活动目的: 通过长笛的学习,使学生的音乐特长得到更好的发展,进一步了解音乐的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、学情分析: 开展长笛教学的新生班级是三年和四年的学生,有一定的自觉性,表现能力有待提高,对长笛的吹奏没有任何的基础。长笛老生班是四年级、五年级的学生,对长笛的吹奏有了一定的基础,但是整个水平都参差不齐,还需要强化训练。 三、学期目标: 新生班:

1.掌握长笛演奏的基本知识; 2.能够用吐音、连音干净有表情的吹奏两首长笛曲并以此为起点掌握长笛的基本吹奏技巧(吐音及连音); 3.对本学期的长笛音乐知识有较牢固的掌握。 4.将所学知识点的构成进行梳理,在梳理过程中引导学生自结归 纳。 老生班: 1.尽可能完成《拉德斯基进行曲》、《小苹果》的长笛演奏部分。 2.可以进行视奏。 3.所学知识点的构成进行梳理,在梳理过程中引导学生自己总结 归纳。 四、主要措施: 1.认真的准备好每一节课,要求知识通俗易懂,并有一定的趣味性。2认真的做好纪录,指导学生认真完成练习任务。 3.根据不同学生全面施教,注意分层次教学,并对学生做出不同要 求。 五、教学工作安排: 新生班: 第二周:了解长笛的历史与长笛的构造,了解长笛的演奏姿势,认识

音乐基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

李丕宏长笛教学大纲

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性:工作技能;课程性质:必修 一、课程介绍 1.课程描述: 本课程大纲根据2016年本科人才培养方案进行修订或制定。 教学对象:本科1——4 年级长笛演奏专业学生。长笛演奏教学是中国海洋大学艺术系民族器乐主要演奏课程之一,由于院校教育所培养人才的特殊性,在教学中,我们更要侧重学生综合能力的培养,掌握不同时期、不同风格的作品演绎。 2.设计思路: 演奏长笛古典、浪漫、现代时期的经典曲目以及独奏、重奏、协奏作品。 - 1 -

学生通过学习,能够较为完整、熟练的演奏经典的长笛独奏、重奏、协奏曲,并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格,同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力,加强课堂教学和艺术实践的结合,使学生得到更多的锻炼机会,同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力,能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。注重其它教学环节(如讨论课、其它实践活动),每学期一次内部回报音乐会。每学期一次社会实践音乐会。 二、课程目标 (课程结束后学生在知识、技能和态度三个层面达到的目标): 学生通过学习,能够较为完整、熟练的演奏中高级的长笛独奏曲,并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格,同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力,加强课堂教学和艺术实践的结合,使学生得到更多的锻炼机会,同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力,能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作 三、学习要求 长笛演奏为音乐类专业课程,长笛演奏专业学生必修课程。与其它专业课程息息相关。学生要熟练的演奏长笛独奏曲,并了解长笛流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格。培养学生分析问题和解决问题的能力,加强课堂教学和艺术实践的结合,同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力,能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。 - 1 -

大学音乐教学大纲(长笛专业)

《长笛》教学大纲 一、课程基本信息 中文名称:长笛 英文名称:Flute 课程编码:0412112B—10 课程类别:专业课 总学时:106 总学分:7 适用专业:音乐表演 开课系部:音乐系 二、课程的性质与任务 《长笛》是音乐表演专业器乐必修课中的一门选项课程。 通过四年的学习,使学生能够熟练地掌握长笛演奏的基础理论和演奏技术,具有较全面地鉴赏、分析和表现作品的能力,能够较好地演奏中级水平以上的作品,并能胜任一般的器乐伴奏、重奏及合奏。 三、课程教学内容与基本要求 教学内容包括基本练习、音阶、练习曲、乐曲、重奏曲等。 第一学年 1、长音 每天坚持长音练习、音头练习及八度跳音练习。 2、音阶 ⑴用连音、吐音吹奏两个八度的半音阶、小调音阶、琶因各一条,速度80/分钟。 ⑵用连音、吐音吹奏三个八度的半音阶,速度90-110/分钟。 ⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。 3、音色及气息练习 练习曲: 本学年要求完成初、中级练习曲30—40首。 选自《戈尔鲍迪长笛练习曲》、《安德森长笛练习曲18首》等。 乐曲: 要求完成外国作品7—8首、中国作品2—3首。

中国作品: 《村笛》罗晓敏曲 《幽思》贺绿汀曲 《燕子》段平泰曲 《杨柳青》乐新曲 外国作品: 《旋律》格鲁克曲 《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《行板》莫扎特曲 《旋律》格里爱尔曲 《安达鲁西亚调》帕沙德曲 《摇篮曲》福列曲 《旋律》诺布洛曲 《精灵之舞》 C.W. 格鲁克曲 《回旋曲》波姆曲 《F大调奏鸣曲》苔莱曼曲 《G大调协奏曲》匡茨曲 《G大调协奏曲》维瓦尔蒂曲 《奏鸣曲》巴赫曲 《G大调第三奏鸣曲》亨德尔曲 《第二奏鸣曲》亨德尔曲 第二学年 1、长音 每天坚持长音练习(半音模进)、力度练习、换气练习。 2、音阶 ⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进,每周大、小调音阶、琶音各一条,速度90/分钟。 ⑵用连音、吐音吹奏三个八度的级进音阶,速度90—110/分钟。 3、音色及气息练习 4、练习曲 本学年要求完成基础练习20—30首。 选自《柯勒长笛练习曲》、《胡格斯40首长笛练习曲》、《蒂尔梅茨吐音练习曲》等。

长笛基础教案

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长笛基础教程(初级篇) 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容: 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势(站立、正坐) 教学目的: 通过本节课了解长笛的组成和基本构造,掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备: 长笛、方形凳子 教学过程: 一、长笛基础构造 长笛,英文名称flute:长笛分为初级、中级、高级三个级别,我们常用的是初级长笛,长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分:笛头是作为演奏的吹气部分,笛身是长笛演奏时主要发音的来源,笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪,其历史可以追溯到古埃及时代,当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。 后来随着工业革命的发展,最终完善了长笛的构造,也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸,下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解: 首先,要把身体弯曲90度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气,这时会感觉到腹部向外扩张,使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部,如此反复练习,就可以找到腹部控气的感觉。其次,身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,这样即可达到最大的储气量。气吸满 后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式:“狗喘气”法,张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,随后快速的吹出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,掌握之后加快速度,从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势:首先,左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分,右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分,双手把笛头端平即可。与此同时,双脚成丁字步站立姿势,这样更利于双手托举笛头,并且可以分解上半身带来的压力,利于放松身体。 教学重点及难点: 本节课的重难点在于呼吸方式,怎样延长气息 重难点解析:

长笛基础:北笛曲的风格差异主要表现在哪些方面

长笛基础:北笛曲的风格差异主要表现在哪些方面 音乐旋律在作品中体现的是一个完整的艺术形象,而构成这个完整艺 术形象的旋律,是多项不同要素不可分割的、有机的、生动的统一与 组合。这些要素主要包括有旋律实行中的音高关系(调式特点与旋律 线起伏)、时值关系、强弱关系、音色变化以及表演方法等等。 作为一首器乐作品,其演奏技巧与乐器形制、性能有着密切关系,从而构成了(或制约了)它创造音乐形象时的诸多特殊性。也就是说,器乐旋律与声乐旋律相比较来说,其特殊性主要表现在乐器能够充分 使用自身的不同性能特点,如多变的音色、宽阔的音域、丰富的演奏 技法、大幅度的力度变化、调式调性的自由转换、复杂的节奏型、多 种类型的乐队组合等来表现作品乐思。一定乐器的性能及其相对应的 演奏技巧,不但对作品风格--它包括时代风格、地域风格、个人风格 等等有着直接的影响,而且对作品意境的创造,亦有不可忽视的重要 作用。 根据以上原则,传统南、北笛曲的风格差异主要表现在以下几个 方面。 1、南、北笛曲演奏时所用笛子的形制不同。北方笛曲多用梆笛 演奏;南方笛曲多用曲笛演奏。梆笛管身比曲笛较细短,筒音为d2-e2,曲笛筒音为g1-a1,梆笛音高一般比曲笛高三到四度。不同形制的笛子为南、北笛曲的演奏风格提供了不同的物质基础。 2、南、北笛曲演奏时笛子常用的指法不同。北方笛曲常用指法 是筒音作"re",如梆笛曲《五梆子》《喜相逢》等;其次是筒音作"sol";再次是筒音作"mi"、"la"。南方曲笛常用指法是筒音作"sol",如笛曲《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》等;其次是筒音作"re"、"do"。吹奏乐类乐器所使用的不同指法,在乐器本身所限定的一定音 域内对乐曲旋律性格的塑造有着重要的意义,在演奏中是构成不同作 品地方风格不可忽视的主要因素之一。

长笛基础教案

长笛基础教程(初级篇) 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容: 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势(站立、正坐) 教学目的: 通过本节课了解长笛的组成和基本构造,掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备: 长笛、方形凳子 教学过程: 一、长笛基础构造 长笛,英文名称flute:长笛分为初级、中级、高级三个级别,我们常用的是初级长笛,长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分:笛头是作为演奏的吹气部分,笛身是长笛演奏时主要发音的来源,笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪,其历史可以追溯到古埃及时代,当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展,最终完善了长笛的构造,也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸,下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解: 首先,要把身体弯曲90度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气,这时会感觉到腹部向外扩张,使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部,如此反复练习,就可以找到腹部控气的感觉。其次,身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,这样即可达到最大的储气量。气吸满后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。 同时两手摸着腰部和腹部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式:“狗喘气”法,张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,随后快速的吹出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,掌握之后加快速度,从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势:首先,左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分,右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分,双手把笛头端平即可。与此同时,双脚成丁字步站立姿势,这样更利于双手托举笛头,并且可以分解上半身带来的压力,利于放松身体。 教学重点及难点: 本节课的重难点在于呼吸方式,怎样延长气息 重难点解析: 延长气息的练习方式:首先将气息吸满,再将气撑住数秒,然后向外缓缓的吹出,同时发出“哈、哈、哈、哈”之音,在发音的同时腹腔将会压出很多气体,但要保证气流一直向外吹,不能中断。这样反复练习便会延长气息。

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. 长笛基础教程(初级篇) 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容: 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势(站立、正坐) 教学目的: 通过本节课了解长笛的组成和基本构造,掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备: 长笛、方形凳子 教学过程: 一、长笛基础构造 长笛,英文名称 flute :长笛分为初级、中级、高级三个级别,我们常用的是初级长笛,长笛的构 造分为笛头、笛身、笛尾三个部分:笛头是作为演奏的吹气部分,笛身是长笛演奏时主要发音的来 源,笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪,其历史可以追溯到古埃及时代,当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代,长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展,最终完善了长笛的 构造,也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸,下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解: 首先,要把身体弯曲90 度,把两手放在腰部,然后慢慢地吸气,这时会感觉到腹部向外扩张, 使气充满,而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部,如此反复练习,就可以找到腹部控气 的感觉。其次,身体直立,两脚分开,距离不超过肩膀的宽度,这样即可达到最大的储气量。气 吸满后,腹肌要有控制的慢慢收缩,使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部,这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式:“狗喘气”法,张开嘴巴吸气的同时,快速地把胸部和腹部的气充满,随后 快速的吹出,要有爆发力,需要有节奏的练习。先慢练,掌握之后加快速度,从而达到控制气息 的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势:首先,左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分,右手的食 指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分,双手把笛头端平即可。与此同时,双脚成丁字步站立姿 势,这样更利于双手托举笛头,并且可以分解上半身带来的压力,利于放松身体。 教学重点及难点: 本节课的重难点在于呼吸方式,怎样延长气息 重难点解析: 延长气息的练习方式:首先将气息吸满,再将气撑住数秒,然后向外缓缓的吹出,同时发出“哈、

长笛的基本乐理知识

长笛的基本乐理知识 乐器名称:长笛(Flute) 乐器本调:C 调。 应用谱号:高音谱号,不移调记谱。 实用音域:小字一组C-小字四组C。 结构组成:管身(含吹节, 主节和尾节)和音键系统。 使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。 乐器特色:清新、透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美 悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器,广泛用于现代管弦乐队,有时用于 军乐,也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等,而以伯姆式C调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管 组中的高音乐器,音色优美,音域宽广,奏法繁多,表现力丰富,与 弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只,第3兼 短笛,规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器,长笛能够不用伴奏,如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏 之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中,长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏;再加圆号,即成管乐五重奏。此外尚有各种 组合,如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏,用长笛取代第1小提琴, 加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合,近代作品更加 入短笛,高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至能够追溯到古埃即时代,当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利(1633-1687)和罕德尔(1685-1765)发明创制,称德国笛。到了海顿所在的 年代(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初,

随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被用于单簧管、双簧 管和大管等),长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多,除常见的普通C调长笛外,还有降D、降E调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,不过应用较少。 它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲,形似中国笛子 (无膜的闷笛),约600余年持续改进,始成现代长笛。中世纪期间, 早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器,用于 歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进,在17世纪后期,由法国人木 管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革,则是 在19世纪30年代初,由慕尼黑的T.伯姆作出。

初学长笛的几个误区

初学长笛的几个误区 于大部分初学长笛者来说,如何能尽快掌握基本的吹奏要领,演奏出简单的乐曲,恐怕是他们最关心的问题。在这样一种急切的心情下,很多人仓促地入了门,却因为基础部分还存在理解上的误区,影响到后面的学习。这样的一些误区从一个方面来说,大大阻碍了我们的学习进程,从另一方面来说,对我们的身体更造成了不必要的负担,直接影响到健康。所以,在这里,我想把这些理解误区总结一下。 一. 关于笛头 在面对上第一堂课的学生时,我会反复强调练习笛头的重要性。因为有太多学生认为吹笛头是一件很枯燥的事情,总是迫不及待地在没有完全掌握笛头吹奏的时候就练习整个长笛。我经常打比方,就像去学习驾驶机动车,第一节课老师首先教你熟悉方向盘及刹车油门。他们会告诉你其实握方向盘的姿势和转方向盘的速度是非常重要的。当然,如果老师不这么告诉你,我想他一定算不上是个称职的老师。那么,熟悉笛头也是同样的道理。为什么呢?大家都知道,长笛这样乐器,在演奏的时候,和其它乐器不同的是,演奏者无法看到自己的嘴唇和

手指。这样的话,演奏者在进行手指训练之前,应该完全掌握嘴唇放在笛头上的位置、形状,否则演奏的质量和学习的进度会大打折扣。我的建议:初学者应当在每天保证一定时间的笛头练习,并且一定要对着镜子规范自己的嘴型与位置。一直到不用镜子,嘴唇都能非常准确地找到位置,并且很通畅地发出声音,再接上笛身。而且对于初学者来说,笛头练习也是气息入门的好渠道。正确的笛头练习,能够帮助初学者由浅入深地领会气息的要点。 二. 练习时间 很多人,尤其是孩子的家长认为,练习时间越长越好。其实,我觉得任何一样乐器入门,都应该给身体和精神一个适应的过程。对于初学的人来说,练习过长,反而会造成太快的疲劳感,从而失去效率,而且头脑在这种状态下,对于正确音色及方法的判断会变得模糊。特别是在学习某个新方法或者技术的时候,应当在时间长度上采取循序渐进的过程。我清楚地记得,在德国学习的时候,我的教授甚至很明确地告诉我,掌握新方法一开始的练习时间不得超过4分钟。需要补充的是,学习乐器贵在“坚持”。我从来不硬性规定学生每日的练习时间,那

长笛基础:吹笛子的姿势

长笛基础:吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势,这不但仅是演奏形象问题,更重要的是为了适 合演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。吹笛子 的姿势,分立式和坐式两种。立式就是站着吹奏的姿势,一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后,两腿直立,两脚 分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者,左脚稍前;笛尾向 左者,右脚稍前)。 一般情况下,身体重心落于两腿之间,必要时才向左右移位。腰 部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管,两肘 自然下垂,将吹孔向上(不要过度里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管 与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向倾斜,笛头笛 尾前后一致。在合奏或伴奏时,一般采用坐式。坐式上身与立式相同。坐位高低要适当,凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式不要架腿,两脚分立才坐得稳定。持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的问题,能够根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革,从 演卖者兼学多种笛,从参加合奏时求得统一等的角度来考虑,还是以 向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来,而 是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持 笛讲述,若属左方持笛者,做反向理解。持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里),分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚,托于笛身下方(约第三、四孔之间),小指指尖随附笛侧,与其它 手指相配合,时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指 略靠里),分别依次开闭第四、五、六孔,左手大拇指第一节指肚托于 笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧,距第六孔约一公分左右,小指 指尖同样附于笛侧,与其它手指相配合,时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样,仅仅左手用 指尖按孔。用左手指尖按孔时,手指屈度较大,左手大拇指第一节指

笛子课教案

第二章筒音做5.的指法练习 第一课 [年级]三年级 [教学目的] 1、通过横笛启蒙教学,培养学生学习横笛的兴趣,建立起学习横笛的信心。 2、使学生初步了解横笛的构造,掌握基本呼吸方法。 [教具准备] G调横笛一支、多媒体课件介绍、构造、横笛演奏曲音乐 [教学过程] 一、组织教学 1、师生问好 2、检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由横笛演奏的音响作品,让学生猜猜是什么乐器演奏的(笛子、长笛) 师:同学们也能用竖笛演奏那多好啊,让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题:横笛演奏方法 三、新课教学 1.横笛简介 (1)出示图形幻灯片。 (2)介绍横笛 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表

乐器之一。大部分笛子是竹制的,但也有石笛和玉笛。不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为这种材料的笛子声音效果最好。 (3)简介横笛的构造、发音原理 出示幻灯片,教师介绍笛子的构造及各部分的名称。 (4)吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕,用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛,以防“病从口入”。 3、介绍吹奏的方法 (1)吹奏时两腮用力往里收,不要鼓起来,并把上下嘴唇缩起,嘴角稍微向后面收缩一点,上嘴唇比下嘴唇稍微突出一点。上下唇中间要留一个小孔,这个小孔在吹笛子的名称里叫做“风门”。 (2)风门要对准吹孔,下嘴唇盖住吹孔的三分之二,一面读“呼”字一样的声音,一面吹气息。 4、课堂练习 (1)讲练5、6、7三音吹奏方法 (2)学生练习,教师巡视指导 四、课堂小结 1 、鼓励性谈话,增添学生学习横笛的兴趣。 2 、布置作业,吹奏练习

长笛知识

深圳交响乐团 -- 饶丹供稿2006年9月11日 --- 对于大部分初学长笛者来说,如何能尽快掌握基本的吹奏要领,演奏出简单的乐曲,恐怕是他们最关心的问题。在这样一种急切的心情下,很多人仓促地入了门,却因为基础部分还存在理解上的误区,影响到后面的学习。这样的一些误区从一个方面来说,大大阻碍了我们的学习进程,从另一方面来说,对我们的身体更造成了不必要的负担,直接影响到健康。所以,在这里,我想把这些理解误区总结一下。 一. 关于笛头 * 在面对上第一堂课的学生时,我会反复强调练习笛头的重要性。因为有太多学生认为吹笛头是一件很枯燥的事情,总是迫不及待地在没有完全掌握笛头吹奏的时候就练习整个长笛。我经常打比方,就像去学习驾驶机动车,第一节课老师首先教你熟悉方向盘及刹车油门。他们会告诉你其实握方向盘的姿势和转方向盘的速度是非常重要的。当然,如果老师不这么告诉你,我想他一定算不上是个称职的老师。那么,熟悉笛头也是同样的道理。为什么呢?大家都知道,长笛这样乐器,在演奏的时候,和其它乐器不同的是,演奏者无法看到自己的嘴唇和手指。这样的话,演奏者在进行手指训练之前,应该完全掌握嘴唇放在笛头上的位置、形状,否则演奏的质量和学习的进度会大打折扣。我的建议:初学者应当在每天保证一定时间的笛头练习,并且一定要对着镜子规范自己的嘴型与位置。一直到不用镜子,嘴唇都能非常准确地找到位置,并且很通畅地发出声音,再接上笛身。而且对于初学者来说,笛头练习也是气息入门的好渠道。正确的笛头练习,能够帮助初学者由浅入深地领会气息的要点。 二. 练习时间 * 很多人,尤其是孩子的家长认为,练习时间越长越好。其实,我觉得任何一样乐器入门,都应该给身体和精神一个适应的过程。对于初学的人来说,练习过长,反而会造成太快的疲劳感,从而失去效率,而且头脑在这种状态下,对于正确音色及方法的判断会变得模糊。特别是在学习某个新方法或者技术的时候,应当在时间长度上采取循序渐进的过程。我清楚地记得,在德国学习的时候,我的教授甚至很明确地告诉我,掌握新方法一开始的练习时间不得超过4分钟。需要补充的是,学习乐器贵在“坚持”。我从来不硬性规定学生每日的练习时间,那是因为现在孩子的功课都很多,倘若练习负担过重,会造成他们心理和身体上的反感。但是我总是反复强调“坚持”的重要性,也就是说,无论多忙,学乐器的人每天还是应该坚持练习基本功。另外,有些人练琴全凭“心血来潮”,有时候几天碰都不碰乐器,偶尔练又练到腰酸背疼手抽筋,这样的练习也是没有任何益处的。 三. 嘴型 * 时常有学生问我,吹长笛的嘴型是不是要一直保持“微笑”。我的回答是:吹长笛的嘴型的确类似“微笑”,却不能就此生搬硬套地以“微笑”作为嘴唇固定的吹奏姿势。甚至有学生曾经问我,嘴角应该上翘到什么位置比较合适。我只想说,每个人的身体状况和条件都是不一样的,有的人嘴唇厚一些,有的薄一些,有的人牙齿外凸一些,有的向里凹一些,这些种种的不同,要求我们应该仔细体会试吹和练习时,嘴型的细微变化对声音造成的影响。没有什么固定嘴型的模式。唯一的要领,刚才前面讲过,就是初学者一定要对着镜子练习,多感受,并记住好声音所使用的嘴型。关于嘴型的入门,我通常只会讲几点:1,盖住笛嘴三分之一。2,朝吹嘴里面的前壁呼气。但是头不要低下来,平视前方。3,呼气发“ü(吁)——”这个音,气速不要过快,但是出气要有一定力量。(实际上,在发这个音的时候,已经接近“微笑”的表情了) 四. 长音练习 * 无数次向所有的初学者,还有学了很多年的长笛爱好者提到长音练习的重要性。很多学生练曲子的时候特别来劲,可是对于练长音很提不起精神。实际上,长音练习是最简单也最有效的基础练习。众所周知,管乐是靠气息来发音的,所以气息的重要性应该是在其它技术练习的前面。比如说,手指训练即使方法不完全正确,也是

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