服装艺术设计方向
服装艺术设计方向
08143001 艺术概论 Outline of Art 【36－2－1】
内容提要：关于艺术的起源和分类以及各门类艺术普遍存在的共同规律。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《艺术概论》王朝闻著人民美术出版社
08143002 中外美术史 Art History of China and Other Countries【36－2－2】内容提要：详细系统的对中国美术史和外国美术史的发展演绎过程进行了科学的规律性总结，对学生系统的了解中外美术史是一部很好的教材。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《中外美术史论》张海峰黑龙江美术出版社
08143003 中国工艺美术史Chinese History of Art and Crafts 【36－2－3】内容提要：从原始社会至清代的中国工艺美术发展史，各个时代的风格、代表作品。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心
08143004 世界现代设计史History of World Contemporary Design 【36－2－4】内容提要：从世界的范围对现代设计不同门类的艺术设计作品进行了系统的了解。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社
08143005 解剖 Dissection【36－2－1】内容提要：艺用人体解剖学是从骨骼与肌肉的自然解剖出发去研究人体的运动，造型规律的一门科学。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《艺用人体解剖学》
参考书目：《人体造型基础》沈兆荣编著上海教育出版社
08143006 透视Perspective 【36－2－1】内容提要：主要讲解平行透视、成角透视、斜面透视的基本原理及应用。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《透视学》白成斌编著
08143007 设计素描 Design Sketch 【54－3－1】内容提要：主要进行基础性的自然与抽象的训练。自然研究训练包括形态间结构研究与表面特征的研究，抽象训练包括形态、空间、意象的研究。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《素描——具象研究》刘剑虹著黑龙江美术出版社
08143008 平面构成 Plane Composition 【36－2－2】先修课程：设计素描
内容提要：培养正确的形式观、理解设计中抽象语言的来源、形态构成规律以及形态、肌理、空间等造型要素的形式逻辑及心理效应。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《平面构成》满意编著辽宁美术出版社
08143009 色彩构成Color Composition【54—3—2】先修课程：平面构成
内容提要：色彩构成着重从色彩形成及感知原理入手，分别从色彩的物理特性、色彩的生理功能和色彩的心理功能色彩美学原理几个方面，对色彩自身属性和色彩知觉等各种条件进行系统研究，使学
生了解并掌握色彩美的配色及组合规律，准确熟练地运用于设计之中。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《设计基础·色彩构成》高毅著东方出版中心
08143010 服装设计工艺学（1） Clothing Design Techniques (I)【54—3—1】内容提要：主要讲述服装与人体的关系，量体基础及各种裤装的标准制图与缝制工艺。为工艺制做打下良好的工艺制作基础。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装结构与工艺》吴京琼著黑龙江教育出版社
08143011 服装设计工艺学（2）Clothing Design Techniques (II)【54—3—2】先修课程：服装设计工艺学（1）
内容提要：主要讲述上衣及裙子的标准制图与缝制工艺，以及裙子与上衣的款式变化，侧重动手实践。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装结构与工艺》吴京琼著黑龙江教育出版社
08143012 服装设计工艺学（3）Clothing Design Techniques (III) 【54—3—4】先修课程：服装设计工艺学（2）
内容提要：主要讲述女上衣，女大衣的标准制图与缝制工艺，打板与系列推版。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装结构与工艺》吴京琼著黑龙江教育出版社
08143013 服装结构原理Principles of Clothing Composition 【54—3—2】先修课程：服装设计工艺学（3）
内容提要：从服装所依据的人体形态入手，挖掘其理解化形态，再以此为基础研究服装结构的合身结构原理，宽松结构原理、以及分部位结构原理。总结出结构设计形式，花样设计形式两大设计原理；
人体确定论，款式决定论，设计制定论三大尺寸设置理论。是服装结构体系的基础课程。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装结构设计》宋媛编著黑龙江科学技术出版社会
08143014 职业装设计 Professional Clothing Design 【54—3—5】先修课程：服装结构设计原理
内容提要：本课程依据服装廓型、色彩、材质、结构图案等因素，讲述职业装设计要素，设计方法，综合各种类职业装设计的成功实例，增长学生职业装设计意识，增加学生职业装设计经验，通过实
践性设计训练，提高学生职业装的设计水平。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
08143015 服装画技法 Clothing Picture Drawing Technique【36—2—4】先修课程：服装速写
内容提要：了解技法在服装画中的重要性，充分掌握技法在服装中的运用和表现及所常见的不同的画面效果，掌握各种技法的表现形式和方法，理解各种技法在服装设计中的运用。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装人体与时装画》刘元风著高等教育出版社
08143016 服装速写Clothing Sketch 【36—2—3】先修课程：结构素描
内容提要：通过本课程学习，使学生掌握速写技巧，了解人体比例关系及动势的变化。了解衣纹在不同动势中的变化与处理，为今后的服装设计打下良好的造型基础。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装人体与时装画》刘元风著高等教育出版社
08143017 服饰图案设计Clothing Patten Design【54—3—4】先修课程：平面构成、色彩构成
内容提要：本课阐述了我国服饰图案的形成、发展，服饰图案的造型原则，及所要遵循的形式法则，将服饰与服饰图案设计融为一体，对学生进行了综合性的训练，加强了学生对整体美感的训练和审
美感受的提高。为服装整体设计打下良好的基础。
教材：《服饰图案与设计》杨树彬著黑龙江教育出版社
08143018 服装形象设计 Clothing Image Design 【54—3—4】先修课程：服饰图案设计
内容提要：服装形象设计是将诸多服饰美要素分析、综合，围绕人这个主题而进行的艺术创作。通过对构成人们生活中服装形象诸多因素的分析、研究，结合人的主题，归纳设计出体现各类不同个性
与风格的人与服饰协调的形象设计模式，揭示了服饰与人的相互关系及达到二者相互协调美的
服装形象设计规律，充分显示个人气质、文化、修养、个性和职业特征，最终达到整体的协调
与统一，使得服装设计更具针对性与实用性。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服饰形象设计原理与实例精解》齐德金编著中国纺织出版社
08143019 立体裁剪 Three-Dimensional Cutting 【54—3—5】先修课程：服装结构设计、服装设计工艺学（3）
内容提要: 立体裁剪,它起源于欧洲,并经自身的发展和对外来服装文化的融合,表现出来的服装形态是三维空间的产体造型.产体裁剪能够与平面裁剪互补,使服六设计呈多样化发展趋势,通过此课,主
要使学生掌握产体裁剪与制板技术.产体裁剪的有机结合。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《立体裁剪与制板》魏静编著高等教育出版社
08143020 服装结构设计Clothing Composition Design【54—3—3】先修课程：服装结构原理
内容提要：本课程从服装设计构思到服装工艺实施过程入手，确定服装结构设计承上启下的作用。将服装结构设计分成结构生产图设计和结构裁剪图设计。依据服装结构原理，将其引入实践环节，综
合成衣设计的元素，进行服装结构设计训练，是服装结构体系的关键课程。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装结构设计》宋媛编著黑龙江科学技术出版社会
08143021 男装结构设计Male Clothing Design 【54—3—5】先修课程：服装结构设计
内容提要：本课程以男装的礼仪规范入手，显男装程式化的特点以及技术与艺术相结合的特征。分析男装从不同礼仪等级的礼服到日常套装、外套及户外服的结构形态，熟悉男装的设计方法和设计禁
忌，提高学生的男装设计水平。是服装设计专业课中唯一全面阐述男装的课程。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《男装纸样设计原理与技巧》刘瑞瑛编著纺织工业出版社
08143022 服装CAD Clothing CAD【54—3—5】先修课程：电脑基础
内容提要：服装CAD全称服装电脑辅助设计，其中包括服装开样系统，服装放码系统和服装排料系统。是纺织服装行业在新科技，新技术的大背景下发展起来的一门新兴学科。到今企业，学院都把它当
作传统工艺与现化科技相结合的重要课程。课程设置中主要了争和掌握服装CAD系统在国内的颁
种类，及积压自特点。该系统在服装行业中所能起到的作用。学生熟练掌握操作系统，建立和
保存人体尺寸库；按客户名，款式名，定单号搜索档案；应用系统工具，设置操作窗口。完成
纸的样的制版，推版，排版三道工序。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：富怡系统使用手册
08143023 品牌服装设计 Brand Clothing Design【37—2—7】先修课程：服装形象设计
内容提要：加强服装的品牌认识，了解品牌服装的设计风格。能够把品牌服装的设计元素运用到整体的服装设计中，能够更适应现今的服装市场需求。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《品牌服装设计》刘晓刚著中国纺织大学出版社
08143024 高档工艺学（男装） High-Quality Male Clothes Making Techniques【72—4—6】先修课程：服装设计工艺学（3）
内容提要：对男装结构设计进行研究和高档工艺制作技能的掌握，熟悉高档工艺的制作程序和要求，能独立完成高档西服制作工艺。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《男装制作工艺》李兴刚著纺织大学出版社
08143025 高级时装设计 High Quality Fashion Design【54—3—6】先修课程：服装设计工艺学（3）
内容提要：高级进装市府进服装设计专业在款式造型材质搭配，工艺制作及整理等方面都要求达到一个高的层面阶段。这课不仅要求专业基础知识的铺垫，还要求是时尚的设计理念，高级工艺制作的
方法和面料选用是一场全方位的综合训练。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
08143026 服装系列设计Serial Clothing Design【54—3—6】先修课程：高级时装设计、服装结构设计
内容提要：掌握服装系列设计的原理，培养学生正确的服装设计思维方式，掌握正确的设计方法，通过灵感的产生，草图的绘制，效果图的先期完成一系列教学活动提高学生整体设计能力。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
08144001 服装概论Outline of Clothing 【18—1—2】内容提要：本课是专业思想教育的重要环节，是四年专业教育的先导，重点阐述平面设计的分类、特点及发展概况。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装概论》李当歧编著
08144002 民间传统美术Traditional Folk Decoration【72-2-6、7】内容提要：民间美术装饰的概念与分类及基本特征。各种民间美术装饰分类；包括建筑陈设、衣饰穿戴、生活器皿、环境装饰、戏曲表演、游戏竞技等。民间美术的造型特征、图案及审美情感与娱教
功能。
修读对象：艺术设计系装饰艺术设计专业本科生
教材：《中国民间美术造型》左汉中著湖南美术出版社
08144003 中外服装史 History of Foreign and Chinese Clothing【36—2—3】先修课程：服装概论
内容提要：此课是服装设计基础课，由中国服装史和西洋服装史两部分组成。学生通过对中国各朝代服装的学习，既了解了中国服装风格、拓展设计思维空间，又可做到古为今用。西洋服装史与现代
人的衣着生活一脉相承，现代许多流行着装方式大多来自西方服饰文化。了解西洋服装史，理
解现代生活，使中国服装设计走向世界与国际接轨，领导服装设计潮流。因此，中外服装史是
设服装计专业学生必须掌握的一门课程。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《中西服装史》叶立诚著中国纺织出版社
08144004 服装市场学 Clothing Marketing【36—2—5】内容提要：了解服装市场营销环境，提高对消费者心理与购买行为分析，能够掌握服装市场调查与预测，服装市场细分和目标市场选择，服装产品策略，服装价格策略，服装分销渠道策略，服装促销
策略，服装营销组织与控制以及服装国际市场营销等基本问题。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装市场营销》罗德礼编著中国纺织出版社
08144005 服装英语English for Clothing【36—2—6】先修课程：英语基础
内容提要：训练学生阅读服装专业英语书刊的能力，提高学生听说和书写专业短文的能力。让学生掌握尽可能多的专业用语，正确理解原文，译文达意，既要有较高的准确度，又要有一定的速度等。
促进我国服装业尽快与国际接轨。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装英语》吕逸华编著中国纺织出版社
08144006 服装鉴赏Clothing Appreciation【36—2—5】先修课程：服装概论
内容提要：提高学生对流行趋势的了解，能更好的运到服装设计中，通过鉴赏使学生了解国内外的服装趋势变化，市场动态。本课程在讲授的同时配以鉴赏。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《国际服装动态》期刊作为辅助教材
《青年视觉》期刊
08144007 服装材质创意设计Creative Clothing Material Design 【54—3—5】先修课程：服装材料学
内容提要：从二十世纪九十年代开始，以结构造型为主线的设计已经难以在固有的服装艺术上再有突破和创新。对于材质的开发和再造为服装设计师提出了新的设计挑战。通过对各种服装材质创意设
计成功的实例进行研究学习，掌握服装材质创意设计表达方法，进行实践，积累经验，实现材
质创意设计目的，达到服装设计艺术水平的提高。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
08144008 编结Pleaching【18—1—4】先修课程：设计基础
内容提要：编结服装是服装设计的一大类别，通过学习可以了解服装的独特风格，掌握基本设计要领和制作工艺是服装设计专业不可缺少的一门专业课。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《中国结》中国轻工业出版社
08144009 民族服饰文化 National Clothing Culture【36—2—6】先修课程：服装概论中外服装史
内容提要：我国是一个统一的拥有五十六个民族的多民族国家。让学生了解各民族服饰风格和鲜明的服饰特色，继承和发扬中国传统服饰文化，提高学生设计素质，宏扬民族精神，振兴服装设计事业。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《中外服饰文化》曲江月著黑龙江美术出版社
08144010 服装色彩Clothing Color【54—3—4】先修课程：色彩构成
内容提要：本课程依据现代色彩构成理论，阐述服装色彩高能计的方法，服装色彩的象征性，服装色彩的心理特征以及流行色的预测。诣在提高学生的服装色彩设计水平。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《服装色彩设计学》贾京生著高等教育出版社
08104011 中文字体设计Chinese Font Design【54—3—4】内容提要：学习中文印刷字体的笔划塑造和结构规律，进一步研中文字体的设计方法和规律。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《字体——编排设计》慕凤枝著黑龙江美术出版社
08144012 电脑展示设计Computer Display Design 【54—3—7】内容提要：图像输入、图像大小的调整，明度对比度调整、图层的使用、虑镜的使用、图像保存与输入。修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《PHOTOSHOP―技术精华》《CORELDRAW11》《ILLUSTRATOR 11》
08144013 动画设计Animation Design 【54—3—7】
先修课程：表演、素描深入
内容提要：创建动基础、交互动画基础、平面动画、网页动画、片头动画、玩具动画。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《电脑动画设计》丁同成著人民美术出版社
08144014 卡通连环画 Cartoon Comics 【36—2—6】先修课程：表演、漫画
内容提要：卡通连环画创作经常采用的手法，卡通连环画的基本规律，分格分镜等影视特征。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《新漫画实践讲座》蒋健玮著少年儿童出版社
08144015 漫画插图 Cartoon Illustration【54—3—6】先修课程：动画概论、动画设计
内容提要：漫画人体基础、漫画背景绘制、场景与人物的结合、漫画后期效果制作、网点种类及其应用、手绘效果、特殊效果的动用。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《漫画创作技法》蒋健伟著少年儿童出版社
08144016 中外动画史 History of Foreign and Chinese Animation【36—2—3】先修课程：中外美术史、中国艺术美术史
内容提要：本课主要讲述动画的起源，商业动画片（迪斯尼，日本商业动画片的奋斗与成功）。艺术动画的发展，中国动画发展的几个重要阶段以及九十年代的动画产业。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《动画艺术史》陕西人民出版社张慧临著
08144017 视觉设计作品赏析（解码）Appreciation of Visual Design Work 【54－2－7】先修课程：招贴设计、广告设计、标志设计、VI设计
内容提要：教材内容包括：视觉图形的解码；平面广告诉求内容的解码；视觉作品创意程序解码；视觉作品创意方法解码；大量中外平面、广告、绘画、设计等作品的解码。重点是根据作品进行分析，
使读者通过理论及相关原理的掌握，达到读懂视觉作品的目的。
修读对象：艺术设计系平面艺术设计专业本科生
教材：《视觉传达赏析》曹方编著江苏美术出版社
08145001 人像摄影 Portrait Photography 【36－2－6】先修课程：摄影基础
内容提要：人像摄影是摄影的重要表现形式。我国习惯上把人像摄影分为“肖像摄影”、“人物摄影”和“生活摄影”。在欧美国家则有“正式”人像摄影和“非正式”人像摄影的区分。
修读对象：艺术设计专业装饰艺术方向本科生
教材：《肖像》瑞士洛特维茵出版公司
08145002 时尚摄影Fashion Photography【72—4—7】先修课程：摄影基础理论、数字影像、摄影构成、摄影布光
内容提要：不同的时代有不同的时尚追求，教学必须跟随时代的步伐，本课程使学生全面了解室内人像摄影的造型及肖像摄影、环境人像摄影、人工光条件下人像摄影、自然光和混合光条件下的时尚
拍摄。
修读对象：摄影专业广告摄影方向本科生
教材：《专业人像摄影范例》于仲安编著浙江摄影出版社
08145003 建筑摄影 Architecture Shooting Techniques【72—4—7】先修课程：摄影基础理论、数字影像、摄影构成、摄影布光
内容提要：建筑摄影在广告摄影中占有重要位置。全面介绍建筑摄影所需器材，建筑摄影的基本技术，竣工照片的拍摄，古建筑摄影法，各种条件下拍摄建筑的技法。
修读对象：摄影专业广告摄影方向本科生
教材：《建筑摄影技法》高井（日本）编著机械工业出版社
08145004 摄影基础 Basics of Photography【36—2—6】先修课程：素描深入、色彩写生
内容提要：黑白摄影的基础理论及拍摄冲印晒。
修读对象：艺术设计专业服装设计方向本科生
教材：《美国纽约摄影学院摄影教材》李之聪李孝贤魏学礼俞士忠等译中国摄影出版社
08145005化妆 Make-Up 【36—2—6】内容提要：化妆是人像摄影的第一步，在介绍实用化妆法，化妆用品，掩盖用化妆品，眼部化妆，唇部化妆的基础上，着重介绍人像摄影化妆的基本方法和步骤，这是人像摄影师必须掌握的基本功。修读对象：摄影专业广告摄影方向本科生
教材：《美容美姿美发》林明美编著星光出版社（台湾）
艺术设计专业就业前景分析
调暗报告 艺术设计专业就业前景分析 环境艺术设计专业就业前景分析 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。 环境艺术设计专业环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求 环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计专业人才就业方向学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发 公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。 报考艺术类院校要通过专业考试和文化考试两大关，而根据各专业的不同特点，专业考试往往又分为初试和复试。经过层层考试进入理想的院校，可谓是一场艰苦的持久战。为了让考生能对所报考的专业有更全面的了解和认识，下面为大家发布一些艺术专业就业前景方面的信息，希望这些信息能给报考艺术类院校的考生在选择专业时提供一些有价值的参考。 艺术设计学、艺术设计 前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国
世界服装设计学院排名前10
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
装潢艺术设计专业就业方向有哪些
装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业要求学生掌握产品包装设计、书籍装帧设计、商业广告设计、企业形象策划等方面的设计能力。学生毕业后主要就职于新闻出版社。建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。 装潢艺术设计专业可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高
小学美术六年级下册我设计的服装教案设计
我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：
艺术类就业情况调查报告
艺术类毕业生就业形势调查报告 就业，一直是大学生和社会所关注的焦点，据人力资源和社会保障部数据，2013年全国将有699万名高校毕业生，是建国以来大学毕业生人数最多的一年。699万高校毕业生需要就业的消息，给2013年打上了“史上最难就业年”的标签。而作为一名刚入大学的大学生，就业形势不得不引起我们的关注。 由于“艺考”分数线比普通高考划线低100多分，因此成了很多学生考大学的“捷径”。在高考的残酷竞争面前，虽然有不少的爱好者但是也有不少孩子投身艺考更多的是一种无奈的选择，专业水平的良莠不齐。近十年来,各地报考艺术类专业的考生每年都在增加,尤其是05年,全国各高校艺术类招考更显火爆。北京电影学院1.6万人争抢300个艺术类专业本科名额，北京印刷学院1.3万人争抢280个艺术类专业本科名额，中央戏剧学院、北京师范大学、中央美术学院等高校的报考处也同样人满为患。近年来，艺术类专业考生人数连续四年保持在2万以上，2012年，广东高考报考美术科统考的学生比2011年增长6000多人，艺术设计类专业在高考报考专业中早已异军突起，成为学生报考选择的重点根据《2012年中国大学生就业报告》，对本科就业率低的专业发出红牌警告，动画专业赫然在列，而其他艺术专业如平面设计、视觉艺术、雕塑设计的就业形势也不容乐观。针
对艺术院校学生低就业率表现为两个方面：一，应届毕业生找不到专业岗位，二，企业招不到合适人才。 据统计，有些高校的2007-2012年的就业率有的甚至在50%左右，从调查问卷的统计结果来看，仅有19.81%的大学生有详细的职业生涯规划，虽然有超过半数的学生知道自己未来要做什么，但仍有54.21%的学生并没有详细的职业规划，甚至有25.98%的学生表示自己“没有规划，走一步算一步”。 42.40%表示非常需要得到职业规划方面的指导或参考，另外有47.74%的学生表示需要这方面的指导，仅6.06%表示自己不需要，3.8%表示有或者没有都无所谓。获取信息的方式：随着互联网在我国的高速发展，企业越来越重视线上招聘。调研数据显示，互联网已经超过校园招聘会、人际关系、现场招聘会等渠道成为2013应届生获取招聘信息使用最多的渠道。57.48%的应届毕业生认为综合类招聘网站是获取招聘信息最有效的渠道，10.93%的应届毕业生通过分类信息网站获取招聘信息。使用互联网获取招聘信息渠道的学生远远超过线下渠道。应届生毕业注重哪些：调查数据显示，选择工作时，最看重培训及自我提升的机会的学生最多，占总数的32.07%，而排名第二第三第四的因素得票都比较接近，分别是占11.76%的行业发展前景，占11.16%的良好的晋升机制，占10.33%的工作于兴趣的结合。得票最低的是占0.48%的是否有社会关系。关于毕业后的去向：数据显示，在2013届
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
服装设计艺术及影响设计要点
服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依
美术生必须知道的专业及就业方向!全面!
美术生必须知道的专业及就业方向！全面！ 造型类 美术学（美术教育学） 课程设置：艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外绘画概论要等 就业方向：各级学校图书馆、新闻出版社单位从事美术教育、美术研究、文博管理、新闻出版等。 中国画 课程设置：中外美术史、中国古典诗词、人物画、山水画、书法篆刻等 就业方向：可在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作。 油画 课程设置：中外美术史、中国画论、艺术概论、美学概论、解剖、创作等 就业方向：在美术创作部门从事油画宣传画创作工作，或在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆展览馆文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作等。 版画 课程设置：印刷设计、室内外设计、质材设计、木刻、石刻、版画制作等 就业方向：版画、宣传画创作工作、教学、研究员等 壁画 课程设置：中外美术史、美学概论、环境艺术理论、白描重彩、壁画设计等创作 就业方向：在城建园林艺术创作部门从事壁画的设计创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，在各级艺术馆展览馆，文化馆站的美术创作宣传和辅导工作等。 水彩 课程设置：水彩肖像、水彩人体、水彩画创作、摄影、水彩风景写生等 就业方向：在文化艺术部门，学校科研机构、美术设计，传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作教学和研究工作的。 插画 课程设置：艺术史、数字设计软件应用、数字绘画技术、卡通表现技法、插图创作等 就业方向：在新闻出版，影视传媒，网络公司等单位从事书刊、插图创作、漫画连载和连环画编创，在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。 漆画 课程设置：漆艺材料学、白描、漆画艺术、立体造型、中国画等 就业方向：在艺术教育、公共艺术、文物修复、独立创作，新闻媒体等企事业单位工作从事艺术创意及相关技术管理、专业教育等工作，漆画创作等。 雕塑 课程设置：中外美术史、泥塑人物头像写生、雕塑构图、城市景观与雕塑等 就业方向：雕塑艺术创作、各级市政规划、园林局装饰公司、动画公司杂志社、文物修复部门、科研单位从事雕塑设计、景观设计、动画造型设计及相关领域研发应用模型教学工作等。 书法 课程设置：篆刻、隶书、楷书、行草、篆书、古文字学、古代汉语、书画鉴赏等 就业方向：书法经营管理、艺术教学、书法教学等 艺术设计学 课程设置：中国艺术设计史、基础写作与编辑、博物馆学、美术考古学、艺术市场学等 就业方向：艺术设计、相关策划管理等 公共艺术
北京服装学院艺术与设计专业
北京服装学院艺术与设计专业 留学英法美1+1硕士预科（Pre-Master Course）项目 招生简章 【学校概述】 北京服装学院是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管、理等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。 建校50年来，学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，坚持特色办学，建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的艺术教学体系。并以“质量工程”为契机，坚持科学发展观，不断深入教育教学改革。通过科学规划、精心组织，扎实推进，各项工程均取得了标志性成果，使北京服装学院的综合办学实力和社会影响力得到进一步的提升，尤其拥有艺术设计、服装设计与工程2个国家级和北京市级特色专业建设点。艺术类学生获国际国内大赛奖项592项，包括： ?“汉帛杯”国际青年设计师作品大赛金银奖 ?“2006‘大连杯’中国青年时装设计大赛暨中国国际服装创意设计邀请赛”金奖 ?联合国教科文组织“雅致中华”服装设计大赛金奖 ?第53届世界小姐季军 ?戴比尔斯中国钻饰设计一等奖 ?“2006CCTV时尚中国”首饰设计大赛钻石组金、银、铜奖等重要奖项。 特别是在2007年国际钻石高阶会议（HRD）钻饰设计大奖赛中，全球有44件作品入围，来自中国的8件入围作品中有6件出自北京服装学院，为此，比利时王储妃玛蒂尔德公主殿下亲临学校，主持该大赛中国地区获奖作品发布仪式。在刚刚结束的2008北京奥运会上，我校“奥运会开闭幕式服装创意方案”被评为优秀标；2008北京奥运会、残奥会制服（包括工作人员、志愿者、技术官员服装三大类）、奥运火炬接力服装、中国运动员领奖服等5类服装均由我校设计完成。北京市先后授予我校“功勋学院奖”、“时装之都建设育人贡献奖”和“北京时装之都建设特别贡献奖”。 【项目背景】 为促进中国教育与世界各国教育的交流与合作，北京服装学院坚持引进国外优质教育资源并支持与推动中国教育走向世界，努力为新世纪中国教育的改革和发展做出贡献。在与国外多所艺术院校与综合大学的合作中，北京服装学院结合自身专业的优势与特点，针对本、专科毕业生及设计工作者，特别开设艺术与设计专业出国留学硕士预科班。学生在我院接受1年的出国前预科培训及作品指导后，可直接赴英国、法国、美国大学攻读研究生课程并获得艺术硕士学位。
环境艺术设计就业方向
环境艺术设计就业方向 环境艺术设计就业方向 环境艺术设计专业，该专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识;掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、工程检测与试验等方面的基本知识和基本方法;了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。具有综合应用各种手段查询资料、获取信息的能力;具有经济合理、安全可靠地进行土木工程勘测与设计的能力;具有解决施工技术问题、编制施工组织设计和进行工程项目管理、工程经济分析的初步能力;具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力;具有应用计算机进行辅助设计与辅助管理的初步能力;具有在土木工程领域从事科学研究、技术革新与科技开发的初步能力。成为能在房屋建筑、隧道与地下建筑、公路与城市道路、桥梁等领域的设计、施工、管理、咨询、监理、研究、教育、投资和开发部门从事技术或管理工作的高级工程技术人才。下面让职导网小编给各位看官介绍一下环境艺术设计专业就业前景与就业方向吧!
一、环境艺术设计专业就业前景 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。 高等教育大众化，市场化的发展为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。从生源情况看，报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数，就业方面，继续办好环境艺术设计专业是大势所趋，是社会发展的必然。 环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、
环境艺术设计就业前景如何
环境艺术设计就业前景如何环境艺术设计专业的就业前景如何?现在人们的生活水平不断的提高，因此对环境的需求也逐渐的提高。尤其是现在环境污染为我们生活带来众多的危害，因此人们对环境的重视程度也不断的提高。在城市，环境艺术逐渐的为城市生活环境增添了不少美感，当然环境艺术需要建立在缓解环境的基础上。目前社会非常需要环境艺术设计专业人才，因此环境艺术设计专业的就业前景也很广。而且随着未来对环境的需求不断增大，环境艺术设计专业的发展也会更强： 1、就业面广：环境艺术设计的就业面很广，竞争压力小!塬因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 2、专业人才需求大：环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。 3、人才区域分布广：在人才区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位
一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业。 4、工资待遇好：在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约XX元左右另加提成工资，提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等。 5、职业人才紧缺：随着人们生活质量的提高，人们对所生活的环境的要求也越来越高，并且现在新建筑的增加和城市环境必须改善，环境艺术设计专业也将变得更为热门。 环境艺术设计是指经过艺术加工的环境。就环境而言，可分为自然环境、园林环境、建筑环境等。建筑环境又可分为室内环境和室外环境。环境艺术不只作为视觉艺术而存在，而且要在触觉、听觉，甚至嗅觉方面感染观者，把观者所处的整个空间环境作为艺术作品，它消灭了观者与作品的距离，从而突破了传统的审美范畴，打破了艺术与生活的界限。 6、职业优势对比：来自一些调查数据显示，环境艺术设计工程师职位成为今年IT企业的重点招聘对象，企业对环境艺术设计工程师的招聘数量增加最快。越来越多的国内IT企业正逐渐加大对环境艺术设计工程师的重视。 环境艺术设计专业人才为我们赖以生存的环境增添了
服装艺术设计专业
服装艺术设计专业 专业代号：高中起点本科为990135；专科为050402；独立本科段为050419 一、专业的基本要求（含专业的培养目标） 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，坚持四项基本原则，坚持改革开放，培养良好的职业道德和工作作风，热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的审美能力与时装设计能力，能合理选用各种服装材料，熟练掌握服装加工工艺和设备性能，并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平，有较好的外语基础，成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明
累计学分：总学分140学分，其中专科段70学分，独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段： 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计（平面设计）、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时，须加试（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0684）服装纸样放缩3门课程，所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1．含实践的课程及实践所占学分 2．技能考核课程：（0673）素描（二）（人物线描为主）、（0674）色彩、（0675）
构成（平面、色彩、立体）、（0676）基础图案、（0678）服装效果图、（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0681）服装款式设计、（0684）服装纸样放缩、（0711）展示设计、（5334）服装设计、（5335）服装图形设计、（5337）服饰品设计、（7072）企业形象设计（CIS）、（7537）服装CAD（二）、（7538）立体裁剪3．（8939）服装艺术设计毕业考核：撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 （5333）服装概论、（5334）服装设计、（5337）服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业：（0672）中外服装史、（0677）服装材料、（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 独立本科段专业：（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的，是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理，树立科学的世界观、人生观、价值观，提高分析和解决实际问题的能力，并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章，系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际，努力体现时代特征，探讨了当代实践提出的一些重大理论问题，吸收了学术理论界研究的一些新成果，逻辑结构严谨，条理清楚，概念准确，观点明确，深入浅出，通俗易懂，适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2．（0002）邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程
美术各项专业的就业方向分析
美术专业的就业方向 中国画专业 （1）人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽统一的学科教学体系。 （2）山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索以白山松水为生活基地的画派风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。 （3）花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，结合深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。 就业去向 本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。 油画专业 在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表带事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画。 就业去向 美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院
校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 版画专业 版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 就业去向 进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。 壁画专业 壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。 就业去向 在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。 雕塑专业
服装设计学校排名(最新)
一：东华大学 东华大学名字听着与美术无关，其实该校原名中国纺织大学，是纺织、服装行业的第一高校，带中国两字的大学其实力都不会差。 东华大学位于上海市，所以上海考生只需参加上海市美术类专业统考即可，外省考生则要参加该校组织的校考：考试内容是素描、色彩、基础设计，因为是服装类专业顶尖院校，所以东华大学的基础设计考试也是比较严格的。 二：北京服装学院 原名北京纺织工学院，是我国第一所服装高校，原名北京纺织工学院。2016年，北京服装学院曾被英国《时装商业评论》评为中国最好的时尚高校。 虽然仅仅是一个二本院校(文化生二本)，但在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的，该校也是通过该校校考成绩录取。 三：清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，是我国的设计第一高校，也是校考院校，考试内容和录取原则都以设计学的招生原则为准，。2018年录取分数北京212.75、其他省202.57。 四：中国美术学院 国美实力就不用我多说了，是我国三大顶尖美术院校中招生人数最多和报考人数最多的美术类高校，去年考生7.8万，录取率仅2%，17年教育部教学评估中，美术学，设计学获得A+，取得美术类院校中名列第一的好成绩。 国美也必须要参加校考才有机会。 五：浙江理工大学 别看名字是一所理工科院校，曾经用过浙江丝绸工学院的校名，该校服装学院是浙江理工大学中最具鲜明特色和广泛社会影响的学院，是我国最早开办的服装高等教育机构，1982年创办服装设计专业， 1999年更名为服装与艺术设计学院。 杭州女装产业60%的服装品牌由学院毕业生创办或担任设计总监、技术总监。中国高等时装院校专业影响力指数(FEI)--中国服装设计师协会的排名，该校是全国第二。服装设计专业实力是实打实的强。 该校的服装设计专业也是需要参加校考才可以。
艺术设计专业怎么样就业方向与前景
艺术设计专业怎么样就业方向与前景高考填报志愿时艺术设计专业怎么样是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以艺术设计专业介绍，包含艺术设计专业主要课程、就业方向和就业前景，以及毕业后具备的能力等，希望对大家有所帮助。 说明：专业好不好，主要看适不适合自己，适合自己的才是最好的。 艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。 培养要求 高等教育自学考试艺术设计专业(专科)，要求考生以马
克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。 培养技能 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识; 掌握艺术设计的历史与发展规律; 掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则; 具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力; 了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法。 各类艺术设计和生产制作部门。 艺术设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广。装潢艺术设计专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展的，具备从事广告设计、VI设计、展示设计、企业形象策划等多方位的复合型应用人才。能胜任广告公司、印务公司、传播公司、展览展示公司、报刊杂志社及企事业单位设计策划等。
北京服装学院服装艺术与工程学院设计学考研参考书
北京服装学院服装艺术与工程学院设计学考研参考书 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京服装学院，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 上衣下裳的历史和演化 商朝时期，据考证，已出现上衣下裳制，分为常服和礼服。那时，袖较短，裳较窄。西周时，常服仍以上衣下裳为主流。衣裳的款式不变，但逐渐变宽，且袖日趋变大，形成大袖、祛袂款式。春秋战国时，常服、礼服依旧是上衣下裳制，日趋精美。大袖在此时只用做礼服。秦汉时，民间常服是上衣下裳制和深衣制（汉服体系中的第2个款式）并存，只不过深衣已逐渐代替上衣下裳成为主流。此时裳较之前朝更加宽大。魏晋时，常服中的上衣下裳装束已不受人们所宠爱。由于受一部分思潮影响，衣裳日趋宽大飘逸，袖也多变为魏晋风骨式的敞口。隋唐五代仍有，但已式微。 中国服装史——袁仄 中华人们共和国服饰 1）新中国并没有确立新的服饰制度，但却成功地推行了新的服饰，其改变不依靠政府法令，而是意识形态的力量。
2）1949年后，执政阶级的服饰审美取向逐步主导了社会舆论、社会思潮和时尚导向。 3）服饰时尚上的泛政治化已经成为中国以后几十年的基本标准。 4）高度集中得计划经济，日益加强的一元化领导体制，使行政权利通过组织形式支配一切、干预一切，从社会生产、分配、消费直到私人生活和私人衣着。 5）“文化大革命”极“左”思潮的影响下，“突出政治”被推到了极端，服饰审美自然被打上极端畸形的政治色彩。 6）1978年改革开放后，服装进入一个繁荣年代。随着西风东渐，西式服饰时尚（着装意识、时装运作方式、服饰消费方式等）再次进入中国。 7）1992年正式提出了社会主义市场经济体制。经济发展水平，常常形成与之相适应的社会生活和流行时尚。 8）90年代，多元化服饰是处在过渡时期的中国人精神状态的最好诠释。 9）20世纪末，中国服装进入一个多姿、多彩、多元的服装时代。 1.服饰是文化的一种外在表现。政治因素始终与服装发展密不可分；政治事件永远是服饰变迁中不可忽视的重要因素。 2.代表“工农兵”形象的服饰备受青睐。阶级斗争的年代，一个人无法改变自己的出身，但可以利用衣着服饰对外表加以修饰。人们试图通过“服装”这个特殊符号来减少由其本质的不同所带来的外观差异。
环艺设计的就业方向
环艺设计的就业方向 境艺术设计为普通高等研究生、本科、高职高专土建与艺术设计类专业目录下设的一门专业，属于建筑设计类专业。环境艺术设计专业学生主要学习植物学、环境规划设计、环境景观设计、环境设施设计、建筑小品设计、园林设计、环境工程施工与管埋、风景写生、课题设计、实训中心实训、毕业综合实训等课程。环境艺术设计专业培养扎实掌握环境艺术设计基础理论、知识，具有一定实际应用能力，能从事建筑、城市规划、景观设计、室内设计等领域工作以及满足本专业教学与研究工作需要的德才兼备的高技能专业人才。 学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。环境艺术设计专业毕业生可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、平面设计师、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。 环境艺术设计专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和
技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。环境艺术设计专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。环境艺术设计专业设计人才缺口较大，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。
美术教案服装设计
服装设计课例 《自己设计时尚的服装》 教学理念： 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。