影视动画美术风格研究正文

影视动画美术风格研究

一、影视动画与造型艺术

当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展与人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化与不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。

1.1影视动画与美术风格的概念

影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸与制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D 数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何

让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉与骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔与，画风较复杂，画工精细与倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛与架空的世界来叙述与塑造故事与人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味与需求。

1.2影视动画美术风格相关成果的分析

在近几年里，中国的影视动画作品开始增加，美术风格也开始多元化。其中比较优秀的作品就应数由中国国际电视总公司出品的《哪咤传奇》了。大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成，

标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段，特别是该片在美术风格上，做出了可贵的探索。

《哪吒传奇》一经播出，就受到了来自社会各界人士的普遍关注，众说纷纭。然而，孩子们却不关心这些动画片创作方面的是是非非，只是到了播放的时间，就赶紧坐在电视机前，屏住呼吸，看得过瘾，此时你再问他动画片以外的问题，都无济于事了。是什么原因、什么魔力，会使孩子们对颇具时代特征与流行趋势鲜明的动画作品，有着如此兴趣呢？孩子们最关注的当然是动画片一个个鲜明的人物形象与风格独特的造型设计了。这正说明，在美术风格的设计上，中国动画是有着独特艺术魅力的，她的美术风格也是随着不同时期发展变化的，我们坚持走发扬与继承我国优秀传统文化的正确道路，她的美术风格也就自然而然地形成了，而无须回到上世纪五六十年代中国学派的动画风格。走民族动画之路，并不是意味着要回到中国学派的路子上去。因为，即使是回到了那个时代的风格上去，也绝不是原来的样子，也是要发展变化的。关键是我们如何看待与把握形成美术风格的重要因素：优秀的民族传统文化。只要把握住了优秀的民族传统文化精髓，作为形式语言的美术风格，也就迎刃而解了。

二、造型艺术与影视艺术的结合理念

当我们开始制作一部影视动画时，除了一个可以引人入胜的剧本之外，最先想到的就是要设计出影片中人物的形象与场景的风格。这就可以说明，造型艺术在影视动画中占据着不可缺少的

地位。一部优秀的影视动画作品，需要让看过它的人们记住一些影片当中的独特造型艺术。造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料与手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音与乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料与表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。然而，若想将影视艺术与造型艺术结合的天衣无缝，还需要很多不可缺少的重要环节。

2.1影响影视动画美术风格的因素

2.2造型与影视美术风格对与传统的继承

三、影视动画美术风格的多元化

动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画与古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料与形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影与民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的

剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟与写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境与轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》与《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。

3.1符号化造型语言在动画创作中的表述

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象与抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感与视觉冲击力，给观者以良好的印象与深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号与图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革

命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录与传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

3.2符号化造型在动画创作中的特征

角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神与情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发

声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机与网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流与沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。

在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解

读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”。同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合表达角色的性格魅力。

四、影视动画美术风格的发展趋势与展望

动画艺术设计系毕业论文范文

动画艺术设计系毕业论文范文 如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。 动画艺术设计系毕业论文范文篇一 【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。 【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效 三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。 一、动画艺术中声音的构成元素 在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。

影视动画美术风格探析

影视动画美术风格探析 影视动画美术风格是指在影视或动画作品中所呈现的艺术风格，它是影视艺术和动画 艺术的重要组成部分。一个好看的电影或动画，除了剧情和演员/配音员表现外，美术风 格也是影响它的重要因素之一。下面我们来探析几种经典的影视动画美术风格。 1. 日本动画风格 日本动画以其独特的画风而备受青睐。它的画笔线条简洁，色彩鲜艳，表现出鲜明的 日本文化特色。日本动画通常给人以温馨、可爱的感觉。同时，在表现角色时，往往注重 人物的心理活动，使人物形象更加深刻和可爱。 同时，在日本动画中，常常出现一种类似于漫画书的表现形式，这种表现形式经常被 称为吐泡泡。吐泡泡是将角色在特定时间和情境下的心理状态展现出来，以达到表现的效果。 2. 迪士尼风格 迪士尼是一种具有强烈个性化的美术风格，它的特点是让人物形象十分灵动、精致和 美丽。迪士尼的人物造型都非常明确，从形体到表情都非常清晰，并且常有夸张的表现形式。迪士尼风格常用于表现童话类故事，因为它能够很好地展现出神奇和梦幻。 细节方面，迪士尼风格着重于人物的眼睛和笑容，为了让这些角色表情更加明显，他 们采取夸张和放大的方式来呈现。同时，迪士尼人物还经常出现像是面部感受器官的贯穿 着动态线条的瞳孔。 3. 欧美现实主义风格 欧美现实主义风格是指直观地描绘出现实中存在的事物、环境和人物，而这种描绘必 须是真实的，并且细节非常精细。这种风格的代表是电影和动画中的真人表演。欧美现实 主义风格常用于表现叙事类作品，因为它能够很好地传达故事中的情感和人物特质。 在表现方式方面，欧美现实主义风格的画面非常沉着、低饱和度、强烈的情感。色调 偏暗，也更注重光影、精细的构图等元素，以给予观众的一个真实而细致的视感体验。 通过以上对美术风格的探讨，我们可以看出每种风格都有其独特魅力，具有不同的表 现手法和技巧。当然，除了这三种，还有很多种值得探究的美术风格。在影视、动画、游 戏等领域，美术风格的表现形式也会不断发展。对于一位优秀的美术设计师/动画设计师，探究不同的风格并在实践中总结经验，是大有裨益的。

影视动画美术风格探析

影视动画美术风格探析 影视动画是以影像为媒介的艺术形式，其美术风格是影视作品中的一个重要方面。影视动画的美术风格丰富多样，有些作品呈现出写实的风格，有些作品则呈现出卡通或半写实的风格。本文将探析影视动画的美术风格。 影视动画中常见的写实风格是指将人物、场景、物体等对象以真实的方式展现出来。这种风格要求画面细节丰富，人物形象逼真，场景背景具有现实感。这种风格常出现在历史题材或科幻题材的影视动画中，如《封神演义》、《灌篮高手》等。这种风格的特点是画面细致入微，构图严谨，色彩鲜明，给人以沉浸感，能够更好地传达作品的情感和主题。 影视动画中常见的卡通风格是指将人物、场景等对象以夸张、简化或变形的方式呈现出来。这种风格常出现在喜剧、儿童动画等类型的影视作品中，如《猫和老鼠》、《大头儿子小头爸爸》等。这种风格的特点是画面简洁明快，色彩鲜艳，角色形象夸张可爱，给人以轻松愉快的感觉，能够更好地吸引观众的注意力。 影视动画中还有一种半写实风格，即将写实和卡通两种风格相结合。这种风格常出现在现实题材或奇幻题材的影视动画中，如《风语咒》、《神奇宝贝》等。这种风格的特点是既保持了一定的写实性，又添加了一些夸张、变形的元素，使画面更具有冲击力，更能吸引观众的眼球。这种风格能够很好地表现出现实与奇幻的结合，给人以一种既真实又令人惊奇的感觉。 不同的导演、制片人、美术师、动画师等对美术风格的理解和表达也会影响影视动画的美术风格。有些导演或美术师偏向于写实风格，有些则偏向于卡通风格或半写实风格。这种个人风格的影响可以使影视动画更具有独特性和独创性。 影视动画的美术风格具有多样性和独特性。不同类型的影视作品可以选择不同的美术风格来呈现，以更好地传达作品的情感和主题。影视动画的美术风格也会随着时间的推移而发展变化，不断探索和创新，为观众呈现出更多样化的视觉体验。

动画设计毕业论文《从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例》

从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例 摘要 随着近年来的不断发展，我国在政治、经济、文化和外交都得到了不断的完善。但是在我国的发展过程中，从计划经济的形式逐步发展走向市场经济的变化时候，我国的动画艺术风格却不能够适应现今世界的变化，而没有得到良好的发展。因此，本文就《神笔马良》为例对我国国产动画艺术风格进行具体的分析。文章第一章，了解研究的目的，研究的意义，研究的背景，从而对我国的国产动画艺术风格有一个整体的了解。第二章对我国国产动画艺术进行整体的了解，了解我国国产艺术风格的发展史，了解其历史并且能够推敲国产动画艺术的前景。第三章对我国的《神笔马良》这部动画片从剧本到作者再到放映进行一个整体的了解，了解这步动画片的基本介绍也能够了解到这部动画片的动画艺术风格。第四章，通过分析这部动画片的动画艺术风格，了解到我国的国产动画风格展现了中国文化的民族特色，体现历史发展。第五章通过分析国产动画在发展中存在的问题，例如说不能与世界接轨，不能够全方位的发展，从第六章中提出解决的办法，例如说中西方文化相结合，适应时代发展来进行分析，最后进行总结。本文即以国产动画《神笔马良》对我国的传统动画艺术风格进行整体与细节的分析，从中找到能够起到积极的作用。本文分别采用了观察法、文献查阅法、分析法相结合的形式，对我国国产动画进行分析，分析其中存在的问题，最后提出理性、科学的建议。 关键词：国产动画艺术风格分析

abstract With the continuous development of recent years, our country in political, economic, cultural and diplomatic got continuously perfect. But in the process of the development of our country, from the planned economy in the form of a gradual development towards market economy changes, China's animation art style is not able to adapt to changes in the world today, and didn't get a good development. Therefore, this article is the magic brush as an example for China's domestic animation art style for specific analysis. The first chapter, I know the purpose of the study, the significance of the study, the research background, thus for China's domestic animation art style have a whole understanding. The second chapter to the overall understanding of China's domestic animation art to understand the history of China's domestic art style, understand its history and the ability to weigh the prospect of domestic animation art. The third chapter on our country's the magic brush the film from the script to the author to show a whole understanding, understanding this basic introduction can also learn about the animation of the animation art style. The fourth chapter, through the analysis of the animation of the animation art style, learned that China's domestic animation style shows the national characteristics of Chinese culture, reflects the history development. Fifth chapter through the analysis on the problems existing in the development of domestic animation, for example, not with the world, will not be able to all-round development, from the sixth chapter puts forward the solution, for example, the combination of Chinese and western cultures to adapt to The Times development is analyzed, and finally summarized. In this paper, namely the magic brush to domestic animation

中外影视动画民族艺术风格比较研究

中外影视动画民族艺术风格比较研究 中外影视动画民族艺术风格比较研究 近年来，随着影视动画行业的飞速发展，各国影视动画作品开始在全球范围内受到广泛关注。在不同国家的影视动画作品中，无论是故事情节、角色形象还是艺术风格，都能反映出其所属的民族文化和艺术特点。本文将通过比较和研究中外影视动画的艺术风格，探讨不同民族的影视动画在艺术表达上的差异与共通之处。 首先，我们来比较中外影视动画的绘画风格。中国影视动画作品注重线条的运用和色彩的鲜明对比。例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾勒出独特的人物形象，色彩饱满而富有层次感。而在日本的影视动画中，绘画风格鲜明，色彩饱和度较高。例如《龙猫》中通过丰富的色彩表达出浓重的季节感以及独特的自然景观。而在西方影视动画中，线条较为简洁，色彩饱和度相对较低，例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主，呈现出一种沉稳而温暖的氛围。 其次，中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。例如，中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现，表达出主题的思想哲理以及人物内心的情感冲突。而日本影视动画中的人物形象则更加注重细腻和真实。例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造非常细腻，通过她的面部表情和行为举止，展现出一个普通女孩在面对困境和成长中的坚强与勇敢。西方影视动画则更加注重角色的可爱性和幽默感，例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造非常可爱，成

为全球观众的心头好。 此外，中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。中国影视动画作品注重传递优秀的传统文化和价值观，例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素，并通过故事情节传达出正能量的价值观。日本影视动画则更加注重对当代社会问题的关注和探讨，例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中，反映出当代社会的现实和时事。西方影视动画则更加注重故事情节的魔幻和奇幻性，让观众体验到充满幻想的世界，例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。 综上所述，中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。中国影视动画作品注重线条勾勒和色彩的鲜明对比，强调夸张和寓意的人物形象，以传递中国的传统文化和优秀的价值观。而日本影视动画作品绘画风格细腻，人物形象真实，关注当代社会问题。西方影视动画作品则以简洁的线条和暖色调的色彩塑造出可爱和幽默的角色形象，以魔幻和奇幻的故事情节吸引观众。这些差异使得中外影视动画在艺术表达上各具特色，并为不同文化的交流与传播提供了广阔的空间 综上所述，中外影视动画在角色形象塑造、故事情节和题材选择等方面存在差异。中国影视动画注重传递传统文化和价值观，日本影视动画关注当代社会问题，而西方影视动画更注重魔幻和奇幻性。这些差异使得中外影视动画在艺术表达上各具特色，丰富了全球观众的选择和体验。同时，这也为不同文化之间的交流与传播提供了广阔的空间。无论是可爱的角色形

动画造型设计论文3篇

动画造型设计论文3篇 第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合 一、感悟传统文化，明确设计思想 设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。

二、深入传统文化，挖掘设计元素 色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。动画角色造型可以彰显一个民族的审美文化和价值追求，体现传统文化的内涵。因此，设计者在挖掘设计元素过程中需要重视形体的作用，用“形”写神，塑造与传统文化内涵相符合的动画造型。例如，动画片《大闹天宫》在设计孙悟空动画造型时设计者结合了京剧脸谱，并通过简单勾勒把孙悟空的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。除此之外，设计者在设计动画短片《守株待兔》人物造型时采用了七巧板，借助七巧板的变换实现人物造型的变换。在选择七巧板作为设计元素时设计者摆脱了传统设计过程中的弊端，让观众转变思维，耳目一新。当然，设计者还需要重视以“色”传神，深入传统文化，挖掘造型色彩，借此塑造角色个性心理，渲染角色神韵。中国画是中国传统文化的载体，早期的设计者就用国画原料——水墨作为设计灵感，创作经典水墨动画电影《山水情》。用水墨的色彩变幻来表现人物造型，既朴素又自然不失魅力。当然，除了墨色，中国传统文化中还蕴含了其他的色彩，这些都等待着设计者去思考、去挖掘。设计者需要从长期积累中找到色彩调配的经验，提高自己的创造水平。 三、分析传统文化，探寻设计意义 设计者在感悟中国传统文化过程中挖掘艺术造型是创作的延伸。中国传统艺术造型是中国传统文化的载体，在中国传统文化发展的过程中扮演着重要

影视动画美术风格研究正文

影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展与人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化与不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸与制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D 数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何

让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉与骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔与，画风较复杂，画工精细与倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛与架空的世界来叙述与塑造故事与人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味与需求。 1.2影视动画美术风格相关成果的分析 在近几年里，中国的影视动画作品开始增加，美术风格也开始多元化。其中比较优秀的作品就应数由中国国际电视总公司出品的《哪咤传奇》了。大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成，

动画设计论文(最新论文8篇)

伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。 动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟 摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能

真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。 关键词：动画; 造型; 设计; 1 中西方思维方式的差异 用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。 2 中国的国漫动画人物造型角色外形造型的整体设计与比照美国、日本的国漫动画人物造型角色外形造型整体设计的根本比照

浅析动画设计中的美术风格

浅析动画设计中的美术风格作者：*** 来源：《广东教学报·教育综合》2021年第155期

【摘要】中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程，其中归纳出属于自己的理论与经验，创作出一部部成熟的动画作品，开始成为一门独立的艺术日益为人们所接受。文中结合当下优秀动画作品及理论文献通过《过马路》美术风格结合出发，阐述对动画美术风格设计的看法与见解。 【关键词】动画产业;美术风格设计;表现形式;传统特色 一、动画片美术风格设计的概念 夸张、幽默、有趣的漫画式语言是动画艺术风格最初亦是最显著的特点。正是这一艺术特征奠定了动画所具有的独特的娱乐功能。 （一）动画美术风格设计的定义 动画美术风格设计即是对一部片子的整体风格、色调、气氛等的设定，适当调整角色设计、场景设计、背景设计等一切内容，使静态美术风格以及动态设计风格达到一致，提升整部动画片的艺术效果。简而言之就是动画美术设计的整体表现与传达。 （二）动画美术风格设计的意义

在动画制作中，美术风格设计和运用的首要目的就是吸引大多数观者的眼球，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还能渲染整部动画片的艺术氛围。美术风格独具巧妙地解决了动画中线条，色彩，光线，材质，造型，声效和特效等具体化处理难题，使观者容易解读。 二、国内外美术风格设计的特点 由于人们对动画的需求和动画艺术的发展，在当今的动画世界中，各个国家、各种风格的动画层出不穷，形成了极为丰富多彩、各具特色的美术风格。 （一）国外主流风格 东西方的代表国家日本和美国在动画美术风格各有特色。日本的动画在画面风格上相对柔和，画风较复杂并注重细节描绘，用色活泼多样，倾向唯美和画工精细。例如，吉普力工作室出品的《借东西的小人阿丽埃蒂》以及获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖与第七十五届奥斯卡最佳动画长片奖的《千与千寻》。美国动画则是非常硬朗简练，人物描绘写实，个性鲜明活泼生动，使用大色块，看起来很粗犷。例如，迪斯尼公司出品的《米老鼠和唐老鸭》及其经典影院动画长片《白雪公主》《木偶奇遇记》。这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人们的不同欣赏趣味和需求。 （二）国内的多样化 中国动画美术风格也是随着不同时期发展变化的，创作来源的多样化决定了其美术设计风格的多样化。比如参考中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片，具有代表性的有《人参娃娃》《小鲤鱼跳龙门》等;借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》《孔雀公主》;受传统民间剪纸文化以及皮影戏艺术的影响，吸取皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，运用这种创作手法的是1958年的《猪八戒吃西瓜》;以及脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水的水墨动画，它把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，在国内造成的影响最为巨大。代表作有《雁阵》《牧笛》和《山水情》等水墨动画片。这些作品都创作出属于中国自己的多样化特殊风格。 （三）《过马路》中的运用和发展 《过马路》是独立构思、设计、制作的动画短片。具有时间和空间上的自由度，广阔、更自由地发挥空间。如何使一个严肃认真的主题故事以轻松幽默的方式呈现在观众面前，却不失教育意义。美术风格的设计成为重中之重。短片紧扣具有中国色彩的“计划生育”这个主题，以清新，舒缓的美术风格为制作方向，运用了东方的画面唯美柔和与西方的硬朗线条，突出这部短片的中心思想，旨在糅合发展一种独有。

影视动画美术风格探析

影视动画美术风格探析 影视动画美术是一种非常重要的艺术形式，它包括了影视、电视、动画、游戏等等多 个领域。影视动画美术的特点就是其多样性和独特性，它们的美术风格也各不相同。下面 我们就来一起探析其中几种流行的美术风格。 1.现实主义美术风格 现实主义美术风格是指在影视动画中使用逼真的手绘或电脑渲染技术，尽可能地把人物、场景等画得更真实，更美观。美术家们在画面中一般会注意选择高质量的配色，使用 细腻的线条描边，尽量使画面不失真实感，同时还需要注意绘画的明暗关系和透视感，以 便更好地表达出画面的情感。 2.日漫风美术 日漫风美术是指吸收了日本影视动画美术风格的影响，并进行大量创新的一种风格。 日漫风的画面色彩搭配多种多样，色彩明亮且饱和，而且往往会选用具有强烈对比的色调，例如把粉色和黑色配合在一起。通常画面中会有一些令人难忘的柔和部分、快速动作和良 好的表达技巧等元素，以营造出一种又搞笑又好笑的效果。 3.卡通风美术 卡通风美术是指特别突出形象造型，尤其是在人物造型方面的美术风格。卡通风美术 中所使用的色彩亮丽，对比大，色彩也会更饱和。通常使用简单的线条或漫画式的边框来 描绘人物形象和表情，以鲜明的线条去勾勒人物轮廓。这种美术风格经常用来画出风趣幽默、活泼可爱、卡通体气质的形象。 4.西方超现实主义 西方超现实主义是影视动画排版和美术风格的一种独特表现形式。通常会使用一种非 常复杂的排版技巧，不仅使得画面有一种具有崩溃感的效果，还会用各种不同的色彩组合 来强烈地震撼观众的视觉和感受。西方超现实主义风格往往可以安排出复杂而富有空间感 的画面，或者塑造出具有独特气质和特殊魅力的角色形象，是一种非常独特的美术风格。 总之，鉴赏影视动画中的美术风格，需要我们多方面地去分析和理解，在掌握了各种 基础元素后再去深入了解，才能更好地理解和欣赏影视动画艺术的独特之处。

影视动画美术风格探析

影视动画美术风格探析 影视动画是一种充满魔力的艺术形式，它可以通过绚丽的画面和精彩的故事情节吸引观众的目光。而影视动画的美术风格更是影响作品质量和观众接受程度的重要因素之一。在历史上，影视动画的美术风格经历了多次变革和创新，每一种风格都有其独特的魅力和吸引力。本文将探析影视动画美术风格的发展历程，并讨论不同风格的特点和艺术价值。 一、影视动画美术风格的发展历程 1.早期动画美术风格 早期的影视动画以手绘为主，画面简单、色彩单一，动作呆板、表情僵硬。这一阶段的代表作品有《米老鼠》、《大力水手》等。在这些作品中，人物形象和场景背景的绘制都十分简单，很少有复杂的细节和精致的画面。这种风格的简洁清晰，却能够准确传达故事情节，深受观众的喜爱。 随着技术的不断进步，影视动画的美术风格也开始逐渐丰富多样。在20世纪60年代至80年代，出现了一批经典的动画作品，例如迪士尼的《小飞象》、《狮子王》、《美女与野兽》等，这些作品中的美术风格更加精致细腻，画面色彩饱满，角色形象更加立体饱满。经典动画作品的成功，为动画美术风格的发展奠定了坚实的基础。 随着计算机技术的不断革新，影视动画的美术风格也开始出现了翻天覆地的变化。现代动画作品的画面更加绚丽多彩，技术效果更加真实逼真，例如皮克斯的《汽车总动员》、《寻梦环游记》等作品。这些作品中的动画美术风格更加多样化，无论是角色设计，还是场景建筑，都呈现出极高的艺术价值和观赏性。 二、不同影视动画美术风格的特点和艺术价值 手绘动画的美术风格以简洁明了，节奏明快，表现力强为特点。手绘动画中的角色形象和场景背景都是由动画师手工绘制而成，每一帧都凝聚了动画师的心血和艺术功底。手绘动画的艺术价值在于其独特的风格表现和艺术性，不仅可以展现出动画师的绘画才华，还能够表达出作者对故事的理解和情感。经典的手绘动画作品《小飞象》、《灰姑娘》等都以其绚丽的画面和深刻的寓意感动了无数观众，成为了动画艺术的经典之作。 计算机动画的美术风格则以真实逼真，技术效果为主要特点。计算机动画作品中的角色形象和场景背景都是通过计算机程序生成而成，技术效果非常真实，画面色彩饱满。计算机动画的艺术价值在于其技术上的创新和表现力的丰富性，通过计算机技术，动画师们可以创造出一个个逼真的虚拟世界，给观众带来前所未有的视觉享受。现代的计算机动画作品《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》等都以其华丽的画面和精湛的技术获得了极高的赞誉和票房口碑。

蒂姆-伯顿动画影片的哥特风格研究

蒂姆?伯顿动画影片的哥特风格研究 摘要：蒂姆·伯顿被称为“鬼才导演”，他的动画以黑暗、恐怖、荒诞、夸张的风格为主，影片中运用了大量的哥特元素，应用了童体体裁，开创了动画电影中的非主流的暗黑风格。他创作的《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》都曾获得奥斯卡奖的提名，其独特的风格已在动画领域自成一派。本文以蒂姆·伯顿动画中的哥特元素为出发点，结合蒂姆·伯顿的成长经历与哥特文化的艺术特征，分析了蒂姆·伯顿的动画特点以及哥特元素在其动画中的应用所形成的独特的个人风格。 关键詞：蒂姆·伯顿；哥特；黑色浪漫主义；幽默；动画电影 一、蒂姆·伯顿成长经历与哥特风格形成 伯顿的个性是极为内向且孤独的，这与他封闭、阴暗的童年是分不开的。伯顿的父母对他缺乏关心，导致伯顿长期只能依靠绘本和电影，尤其是B级片来打发时光，这也导致了他有着相较于同龄人而言极为丰富的内心世界，并偏爱诡谲、黑暗、恐怖的元素。对于自己的童年，伯顿坦承：“我经常一呆就是一整个下午，我喜欢魔鬼，他们外形丑陋可是心地并不坏，他们甚至比某些人类都可爱。” 二、蒂姆·伯顿动画电影的哥特设计风格 1、黑暗童话为主的故事内容 童话通常是一种优美、温和、充满趣味的儿童文学体裁，这种文学体裁经常运用在动画电影中。但是在蒂姆·伯顿的动画电影中，将童话与哥特元素结合后，产生了一种充满黑暗、带有恐怖色彩的童话。如在真人电影《剪刀手爱德华》中，一直独自居住在郊外的爱德华苍白瘦削的脸，凌乱的短发，一双有剪刀构成的手，还有懵懂的大眼睛，典型的哥特风格造型，这样的造型让观众直呼新奇。影片讲述的是机器人爱德华独自在古堡生活，由于对外界的害怕与担心，他从未接触过人类，直到遇到佩格误闯城堡把他带回了自己的家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。 蒂姆·伯顿的影片虽然都以暗黑的哥特风格为主，但是究其内容却并非真的是悲伤与消极的，他只是将那些甜美的童话用向己的方式展现给了观众，观众透过哥特式的外衣和夸张恐怖的表现风格就会看到在伯顿天马行空的想象力创作下的离奇幽默的故事与其中所包含的纯真的童心。 2、表现主义的夸张风格 除了对哥特元素淋漓尽致的运用，蒂姆·伯顿还在对电影中采用了表现主义，将影片的风格夸张化。例如在短片《文森特》中蒂姆·伯顿大量运用了哥特元素和表现主义的手法，在文森特幻想自己的宠物狗变成僵尸狗的时候，伯顿用强烈

影视动画审美特点阐述

影视动画审美特点阐述 影视动画是一种将故事和情节通过图像和声音结合而成的艺术形式，它已经成为了现代人们生活中不可或缺的一部分。通过观看影视动画，人们可以不仅可以享受到精彩的情节和故事，还可以感受到其独特的审美特点。下面将从几个方面来阐述影视动画的审美特点。 一、绘画风格 影视动画在绘画风格上有很多不同的选择，比如涂鸦风格、漫画风格、卡通风格等等，每一种的风格都有着不同的特点和独特的审美魅力。例如《机器人总动员》采用的是简洁而明亮的线条，加上鲜艳的色彩，呈现出一种非常清晰而和谐的形式美感。而《千与千寻》中则描绘了极具传统日本水墨画特色的文化场景，它的画面给人一种神秘而又多彩的印象。因此，绘画风格也成为了影视动画的独特审美特点之一。 二、音乐声音 音乐和声音是影视动画中至关重要的两个元素，它们与画面情节一样重要，提升了观众的感观体验。音乐和声音往往能够引导观众的情绪和感受，适合的音乐可以增加影视动画的气氛和表现力。而不同的声音调和音乐选择也会带来不同的效果，例如《蜡笔小新》采用的是诙谐幽默的音效，让人忍俊不禁。《千与千寻》的配乐则更多地采用了传统的日本民族音乐的元

素，让人倍感神秘而又悠扬。通过合适的音乐和声音来点缀影视动画，可以给观众带来强烈的视听效果和美感。 三、动画手法 动画手法是影视动画另一个重要的审美特点。它通常包括了镜头语言、画面节奏、节奏变化和节奏转变等多个方面。不同的手法使影视动画具有不同的情感效应和艺术性。例如，快速而准确的剪辑可以营造出热烈而威力的氛围，而慢动作则可以将影像细节拉长，在视觉上给人以延展的感受。通过这些动画手法，影视动画能够有机地将情节和情感有效地表现出来，给观众带来非常强烈而独特的影像美感。 四、情节 影视动画的情节通常是故事和人物展现的重要载体，是观众感受影像情感的关键因素，而有效的情节能够产生强烈的感染力。对于动画而言，情节更加多姿多彩和充满创意。例如《狮子王》中的英雄主义、《海洋之歌》中的悲剧巨作，都凭借其生动多彩的情节显著提升了观众的审美感受。情节的吸引力也是影响影视动画口碑和票房的重要因素之一。 总结：影视动画的审美特点是众多方面的综合体现，从绘画风格、音乐和声音到动画手法和情节等诸多方面，它们都提升了观众的感官体验和视觉文化观赏水平。在推动中国影视动画发展的过程中，我们也应该进一步探索这个艺术形式的独特审美特点，以此来创造更优秀的影视动画作品。

电影美术设计风格研究_956

电影美术设计风格研究 近年来数字时代的到来对电影市场的发展起到了很大的冲击作用，诸多电影特技设计对于观众而言是一场巨大视觉享受，而这场视觉大餐中电影中美术的设计安排的作用功不可没。如何更好理解电影创作的过程，理解创作过程中美术效果传达给观众的讯息，这就需要我们了解视觉创作中美术设计内涵以及它的巨大贡献，同时也要求理解美术设计的相关要求，通过对这些知识的理解来更好理解电影美术设计的风格。 一、电影美术设计的概念及其作用 任何事物的存在都是一个不断前进的过程，电影美术的设计也是如此，并且伴随着这个变化，电影美术设计的概念也在不断更新。初期，美术设计是一个较为复杂的过程，美术设计师要完成不同的任务，在整个的场景安排上要为电影制作人设计一个符号拍摄内容的场景，主要有历史场景、地方特色场景等，这些场景的选择必须符合剧情的需要、人物性格的需求。这些要求美术设计师在充分理解剧情的基础上来发挥自己在艺术、建筑、美术等方面的特殊才能，做好整个设计风格和电影主题的贴切配合。在具体的分工方

面，美术设计师还要负责电影场景的搭建、服装的指导、道具的使用以及与整个电影相关的整个场景电影画面感的安排。 同时随着电影的不断发展，电影美术设计也在不断向前变化，但整体而言，电影的设计主要涵盖平面、环艺、影视、工业、服装、广告以及建筑等几个相关的领域，并通过这些领域的安排来突出影片的主题和影片所要体现的画面感、时代精神以及民族精神。无论是对于较为传统的拍摄方法还是对于现代较为先进的拍摄手段，美术设计元素的作用都不容忽视。在整个电影中美术对于影片中典型形象的塑造、灯光、景色和道具的艺术画面的安排以及整个效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看来，必须重视美术设计在整个电影的拍摄以及制作过程中的重要作用。 二、美术设计对电影风格的影响 通过对电影美术设计概念以及功能的理解，我们可以看出电影中美术设计风格的安排为电影的影响力。下面我们将会对美术设计安排对于电影风格中的作用进行简单的阐述。

影视美术设计研究(全文)

影视美术设计研究 一、美术师的创作空间 对于影视设计者，他需要把创作的注意力转向最贴近人们生活的艺术中，从中捕捉素材，汲取其中的精华成分，创作出高于生活的作品。而在影片创作中，是需要根据剧情的需要，在有一定费用下搭建效果逼真的影视布景。即要求其在导演的总体构思下进行自由创作。这就要求其对剧本的理解和与导演的合作。 首先，不能被动地遵守剧本要求。作为优秀的美术师应该有处理、整合、修改剧本的能力。美术师对拍摄场景整个空间的设计，就是对故事情节、人物生活的重要制造。导演在拍摄时的处理方法及对演员的调度取决于美术师制造的空间，所以对剧本的理解是对情节和人物制造的核心。在影视美术设计初期，美术师应该对剧本进行深入、细致的分析、研究，为人物命运做出合理的铺垫。与导演、编剧进行良好的沟通，把意见和建议反馈给导演，使场景更利于人物的塑造。 其次，不同的导演对于不同的影视作品会要求用不同方式，为适应这一要求，美术师需要与导演进行深入有效的沟通，这样才能了解导演对作品风格的要求，创作出符合导演要求的影视美术设计。美术师要养成运用视听语言进行创作的思维习惯，在情节和人物的高度问题上，先于导演进行思考，主动地去驾驭。应该在导演中心思想的基础上，充分挖掘剧本以外的造型空间。 二、影视作品的完整性

一部完整的影视作品，是美术师的影视美术设计必须完美融合到整部作品中的。观众看到的虽然是完整的影视作品的动态影像，但是可以说凡是镜头里出现的一切事物都是美术师提供的，美术师的工作是最终被融入到每一个画面中的。在人物与场景的各个角度的方方面面，都体现出美术师的设计理念和思想，但是这都是在导演总体构思内的创作。影视美术从多个方面渗透到影视艺术中，并且好的影视作品中影视美术设计是非常自然、恰当地融入到整部作品中的。 三、美术师的审美 艺术的美与丑不是自然的美与丑。艺术的美是一种主观认识，带有艺术家的个人主观倾向。通常美术师的审美观点和导演是不一致的，这就要求美术师在必要的时候放弃自己的审美标准，与导演一起建构一种最终体现为影视作品的审美标准。如何将个人主观的审美能力渗透到影视作品中，是对美术师的最高要求。 在不同的影视作品中，改变自己不同的审美观点，也是美术师的一个重要挑战。美术师需要先于导演将要出现的景物进行筛选、组合和加工。美术师与导演的交流沟通不仅是对场景等简单场面的高度，更重要的是对相互之间的审核趣味及作品的最终形式进行深入的探讨。 四、影视美术需要被重视 影视美术这一行比较辛苦，因为他们是在摄制组里别人的挑剔下工作，他们的地位得不到应有的重视，而他们所做的，远大