第2课校园写生——铅笔线条表现的风景画

第2课校园写生——铅笔线条表现的风景画

第2课校园写生

——铅笔线条表现的风景画

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

美术速写教案

第一章人物速写 授课时数：12 教学目的和任务： 能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。 教学重点和难点： 1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生（含速写）一般画法。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长 ?人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆 ?人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼” ?年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，

约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。 ?动态与重心： 人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。 ?人体透视： 对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 速写中的 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。 ①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。 B 明暗调子速写 1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。 2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写 速写的几种表现： 一、铅笔速写

风景写生的方法与步骤

风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最

常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内

古镇风景写生教案

《古镇风景写生》教案 教学目标: 1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。 2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。 3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。 教学重点： 1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。 2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。 教学难点: 1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。 2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。 3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。 教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画，名画家作品资料若干幅。 教学过程: 1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢 2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。 ②：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。 4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。 5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。 6、欣赏作品请学生回答: (1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受 (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象 7、研究与讨论: (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段 (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征 8、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

铅笔淡彩风景画教案

铅笔淡彩风景画教案 铅笔淡彩风景画教案一 一课时 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和 立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美 术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘 画语言，传递自己的思想和情感。通过对光色的分析，了解日光在 不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化，形成对 色彩的敏感意识，尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系，感 受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学 习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩 表现知识打下基础。 二、教学内容分析 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式，也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一 般具有清新、淡雅、轻松的特点，常用于画速写。创作草图等在铅 笔淡彩风景画写生过程中，在色彩协调关系时，显得非常重要。即 使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变，仅改变对比色彩 的面积差，也能产生色彩的调和效果，这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调，其方法之一就是通过占据画 面面积最大，色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的 主动权，从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时，在面积调 和运用中，由于画面色彩面积的大小不同，造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲，面积的大小同视觉刺激成正比，面积越小， 刺激度也越小;面积越大，刺激度也就越大。但在实际运用中，如果 面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺

风景写生教案

风景写生教案 第一章风景写生概述 一．教学目的 通过对风景写生的讲解，让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景，风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二．教学主要内容 1．风景写生的概念：风景写生的运用一定的工具和技巧手段，将风景写生中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2．风景写生的中西方文化背景的差异 3．- 4．风景写生的工具（钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等） 5．风景写生的表现方式：速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可，表现方式多样） 6．风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三．重点和难点分析 1．中西方风景写生的文化差异。 2．风景写生如何开始着手。 四．教学方法：讲授、示范、临摹 五．教改措施：可举实例，展示图片帮助学生理解 六．课时安排：4个课时 七．教学手段：讲授为主及板书 八．^ 九．授课程序 1．开门见山提出风景写生的概念，让学生的思维能马上进入主题。 2．接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍，并拿出图片作为展示，让学生有更直观的印象。 3．介绍风景写生的技法知识，如写生工具，表现手法等； 4．介绍风景写生的入手方式； 5．将准备的临摹资料发放给学生（共20张） 6．学生欣赏作品及做些简单临摹，老师巡视指导。 7．课堂小节。 十．板书设计

中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”，自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一．~ 十二．教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识，及技法准备问题，因此知识点讲述得较多，下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?

高中美术《铅笔淡彩画 创造与表现》教案

铅笔淡彩画创造与表现 人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学重点： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备： 1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具 2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。 课时：1课时 教学过程： 一、引导阶段： (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。 u 铅笔淡彩画的特点 铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图 2)看形式

建筑与风景写生技巧复习过程

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程，引导学生对自然美的领悟，提高审美意识，理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时，素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习，使学生理解视平线对构图的作用和意义，进一步培养学生具备较强的观察分析能力，掌握对空间处理的特殊技巧，特别是室外光线复杂、瞬息万变，要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上，对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括，突出主体形象，同时注意建筑物，特别是建筑群体的透视变化及远近关系，在繁杂的形与体、面中，运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获得景物的深度。并且深入刻画细节，把握整体关系，以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征，是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1. 明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法（此种技法运用较为普遍，本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生是在室外进行，由于光源变化、景物复杂等因素影响，表现手法与在室内绘画有所不同，不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形，画较宽的面时，将铅芯宽面与纸面接触，画细线时可用铅芯尖棱，这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化，画成丰富的，深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些，所以在一定的时间里完成画面，用较宽的笔触描绘最为适合。

铅笔淡彩画教案设计

铅笔淡彩画教案设计 一，教材 （一）教材内容 铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室，是任何风格的居室都适宜的选择。 （二）教学目标 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。 2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响，培养学生的生活情趣。 （三）教学重点、难点 调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室，从而提高生活审美品味。 二、教法 要说初一学生的审美是过渡阶段，那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。 1、比较法 通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。 2、演示法 通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。 此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。 三、学法 引导学生观察、比较、分析、创作，感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。 四、说教学程序 （一）温故知新激趣导入 首先，我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画，既巩固了素描技法，又可以培养创作能力。 接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的兴趣。 （二）讲授演示引导创作 1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步，并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓，并适当地画出明暗调子。 2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。 展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图，激发学生的创作兴趣。 3、请同学们根据自己的认识和理解，结合自己收集的图片素材，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作，创作出多样化的作品。 （三）展示评比整理提高

《线条的表现力》教学设计

一【教学背景分析】 （一）教学内容的功能和地位 本课是人美版教材，初二年级第一册第四课的内容，这是初中阶段重要的造型表现课，线条是我们司空见惯的事物，同时线条更是美术活动中最基本的造型手段之一，也是应用最为广泛和普遍的艺术语言。 本节课主要是通过对生活、自然中线条的发现和感知，以及对艺术作品中线条的感知，使学生们初步感受到线条具有的表现力和形式美感，增强学生们的感受力。同时拓宽艺术视野，感知、体验艺术与生活、与情感的关联，从而打开学生认识和理解线条的一扇门。 （二）学生情况分析 初二的学生，对造型和线条都有一定的把握能力很认知能力，但在教学中发现，学生对线条视而不见，不过心，不思考。所以如何激发学生们的热情去发现，感受，理解就尤为重要，这样才能更好的去造型和表现。 （三）教学准备 教具：教材、收集相关素材、范例等；学具：教科书、图画本、铅笔、橡皮等相关学习材料；课件多媒体教学。 二【教学目标】 （一）情感态度与价值观目标：通过对自然、生活中的线和艺术中的线的联系观察和审美欣赏,培养学生对各种艺术形式的学习兴趣和情感。并感知线条的表现力及其美感，培养学生的感受能力，提高审美能力；培养学生热爱自然、热爱生活的情感。 （二）能力目标：通过对各种艺术中线条的审美欣赏学习，促进综合艺术能力的形成，使学生在多种艺术形式的比较欣赏中，发现美、探究美，体会探索与创新对各种艺术表现的重要意义。培养学生的观察能力、想象能力和感知能力，培养学生的线条想象能力与表达能力 （三）知识目标：初步感知线条，了解线条的表现力和生命力及其作用，线条

是重要的美术语言之一；如何应用线条表达。使学生初步感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点， 三【教学重点和难点分析】 （一）教学重点：发现、感知生活中和艺术作品中的线条及其美感，体会线条表现出的情感和性格，感受线条具有的表现力。 （二）教学难点：如何能够感知到线条的表现力。 四【教学方式与手段】在课堂上，根据不同的教学设计创设课堂情境，运用多媒体课件来完成，比较欣赏、直观演示、艺术体验与创意表现。使学生从生活中走到艺术作品中，在从艺术作品中回到生活中，让学生感受到艺术来源于生活，并高于生活。 五【教学过程】

线描淡彩

四步教学方法研究课教学设计一、教学背景与设计

二、实施过程：

三、教学反思 这堂课结束后同学们依然沉浸在兴奋状态中，都围着我要看其他同学的作品，一边看一边评价。看着他们意犹未尽的学习态度我很欣慰，因为可以看出学生被这节课的教学内容吸引了。在设计这节课时，我从导入，新授，示范，作业，评价，拓展六个环节展开。导入新课的环节从复习巩固已学知识为入口，通过广

泛欣赏各类绘画作品回顾水彩画的特点，继而通过区别线描淡彩和水彩作品得出线描淡彩的特点：画面整体比较概括，用笔用色简单统一，整体感觉清新淡雅，画面活泼，轻松。同时通过讨论，练习总结出线描淡彩与一般水彩的不同特点。课中运用了大量图案的图片给同学们以强烈的视觉感知。在引入线描淡彩的课题时，还是通过引用特征明显的图片让学生体会和揣摩。 为了让学生对铅笔淡彩中色彩对画面主题渲染这一作用的认识，同样也通过欣赏几米的插图作品让学生感受色彩的重要性，在这个环节中同步对色彩知识进行了回顾。教师通过课堂示范并同步投影展示着色环节的四步环节的，让学生充分明白淡彩作画的步骤，进而使学生在自己作画的过程中能更有方向性，临摹作品更趋于完美。虽然教师课堂湿画法技法的演示是本课的关键，但课堂中的高潮部分出现在学生通过完成15分钟的课堂作业后，进行展示这一环节，同学们从开始时不敢把作品张贴到黑板上到之后争先恐后的上台帖画，还有为了让同学能抓住这次展示自己作品的机会，有些邻桌的同学帮忙着色，都不分彼此，其乐融融。当同学们把作品全部张贴在黑板上后，全班同学都按照线描淡彩的特点在点评哪些作品是优秀作品了。最终，我按照同学们的评价给有些作品贴上了五角心。 这节课整体感觉学生能积极参与课堂活动，教学环节比较流畅。但是由于导入环节内容较多和教师演示环节占用了一定的时间，以至于学生完成课堂作业（15分钟）的时间不充足，学生互评环节发言的学生较少。因此，在今后的课堂设计中要有的取舍，精简内容，把课堂上更多的时间还给学生。

水彩画的教案

水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区 别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

风景写生的方法与步骤(精)

教案3 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想： 风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。 （本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间） 二、课时结构：一课时 三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的： 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点： 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程： 1、导入新课： （让学生观看几张完成的画面） 师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？ 学生回答。 师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。 2、讲授新课： 风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。 （观看步骤图一）

①构图与起稿 师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 （观看步骤图二） ②画大色调 师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。 （观看步骤图三） ③、中景刻画、近景表现 师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。 中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。 近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。 近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。 近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。 （观看步骤图四） ④、调整统一

湘教版 四年级美术下册 4我爱校园 优质教案

湘教版四年级美术下册 4我爱校园优质教案 课题：我爱校园 课型：绘画课 课时：2课时 一、教材分析 学校是教师育人、学生学习成长的重要场所。校园里主要有教学楼等一些建筑，有美丽的花草树木……校园的一景一物，都可能留下学生或欢乐、或伤心的种种故事。本单元学习的设置是基于学生对校园及校园生活的感受和喜爱，运用线描淡彩的画法描绘校园，在美术学习活动中体验线条和色彩结合的表现力，通过绘画的形式表达自己对校园的情感。 活动一是画校园示意图。教材重点呈现了一幅学生作业，作业运用了平面示意图的一些表现方法．如用箭头标明方向，每个地方和区 域按方向确立位置，在表现手法上选择的是线描淡彩的画法，简约、概括地勾画建筑的立体形态以及树木、人物等物象的轮廓，画面流畅的线条加上主观色彩的运用，使整幅作业没有了平时所见示意图的“呆板”，却更显生动，更有，“画”味，表达出学生的个性特点。 教材安排的小训练：试一试用基本形和文字简单地画出自己学校的方位示意图。不仅暗示出本课时的重点问题，而且对进入下面的学习活动起到了铺垫作用。 活动二是画校园小景。本课时定位于以校园内的一个局部为作画题材，进行线描淡彩的写生活动。写生对象的选择是以情感为出发点，在活动一的版面里，教材就以“爬梯”、“花园”两幅校园小景的图片进行了暗示，并配以文字说明：校园里的每一处小景，都可能留下你和同学们的故事。活动二的版面，上图画的是教学楼，画面主要选择了教学楼的大门作为主体来表现，同’时也安排了文字说明，对学生作业时如何取景构图提供了帮助。下面两幅作业，一幅画面中墙上的电铃，突出表现了农村校园的特征；另一幅图中几个看橱窗的学生增加了校园气氛。 二、教学目标 ◆学习线描淡彩画的基本表现方法。 ◆培养学生的方位意识。 ◆提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力 ◆培养学生爱自己的学校的情感。 三、教学重难点 重点：培养学生的方位意识。 难点：提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力 四、教学准备 各种图片\课件等 五、教学过程 第一课时： 一、组织教学 注意检查学生学习用品 二、了解平面示意图的基本知识 1．教师提问：一天．我校篮球队到苗苗学校体育馆进行比赛，如果你是篮球队员，进入校门后，你会用什么办法快速找到该校的体育馆呢? 2．学生回答。师生说说平面示意图在生活中的作用。 3．多媒体出示“校园平面示意图”，了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、文字组成，大部分以箭头标明方向。 4．出示课题，明确本课时的学习活动内容。 三、分组考察、讨论，用基本形画校园示意图

线条的表现力.doc

《线条的表现力》 作者：赵京花时间： 2012-04-29 08:48:01 教学基本信息 课题《线条的表现力》教学设计 学科美术学段：7—— 9 学段年级初二 相关领域生活、自然领域和以线造型的绘画领域 教材书名：北京市义务教育课程改革试验教材第15 册 出版社：人民美术出版社出版日期：2001 年 5 月第一版设计者赵京花单位大兴六中 指导思想与理论依据 新课程改革要求教师转变教学观念，要以学生的学为主，教师的教为辅，师生关系也由过去的“授——受”关系，变成了师生互动的双边关系。本着这样的指导思想，我 们在教学中应注重教学的实效性，注重教学情景的创设。因此，在设计本课教学时，根据学生的认知规律，我为学生营造宽松愉快的学习氛围，在潜移默化中提升学生的审美 能力、感知力、想象力和表现力，并且让学生掌握知识与技能的同时，体验学习过程的快乐，掌握用线表达情感、表现美的方法，形成正确的情感态度和价值观。 在教学过程中力图体现发展性原则。教学过程中，引导学生树立健康向上的审美 意识，鼓励学生大胆的运用线条把自己的感受表现出来，从而达到培养学生积极乐观 的生活态度、陶冶情操的目的，渗透可持续发展的思想。 在教学过程中力图体现创造性原则。学生把学到的知识运用到自己的画面当中， 培养了学生的想象力及创造力。 教学背景分析 教学内容：本节课是人美版教材15 册第四课，属于“造型、表现”学习领域。其实学 生对线条描绘物体并不陌生，在初一 14 册《黑白装饰画》中我们已经学习美术语言形式 点、线、面，而且前面的两节国画课的学习，学生对中国传统绘画中的线也有了一定 的认识，因此本课是进一步深入的感受线条的形式美感。同时本课的学习为下面北京街景写 生奠定了基础，也为以后学习其它艺术门类打下基础。 课上我首先采用悬疑式导入，活跃了课堂气氛，调动学生学习积极性。然后在教学中 采用探究的学习方法，从学生身边入手，由浅入深的感受、体会线条的表现力和形式美感，之后过渡到美术作品中的线。其中在感受国画中线的环节中，让学生感受国画以线造型的特色，增强学生对民族艺术的热爱。 学生情况：初二学生具有一定的观察和感受能力，对造型和线条都有一定的把握能 力和认知能力。教学中我安排了从感受、理解、运用到深化符合学生认知规律的过 程，使学生逐步了解线条，并且学生在一、二课中学习了国画的基本常识，因此本课 只要稍加点拨就能强化学生理解线条在国画中的重要作用。 由于所授班级学生性格，学习情况不同，因此在小组合作时，我有意识的将爱思 考、讨论的学生分派到各小组，以起到活跃小组合作气氛，带动其他学生学习的目的。 并且在小组合作时，我深入到各小组，发散学生思维，引导学生讨论结果朝正确的知

八年级美术下册 《装点我的居室──铅笔淡彩画》教案 人教新课标版 2

《装点我的居室──铅笔淡彩画》 一、课题：铅笔淡彩画 二、课业类型：绘画习作课 三、教学目标 1. 情感目标：培养学生以写实色彩来表达生活的能力，以备装点我们的居室。 2. 技能目标：通过淡彩写生，培养学生用色彩造型的意识。 四、学习重难点及突破措施 学习重点：结合淡彩画的特点，学习写实色彩的表现技法。 学习难点：静物的色彩造型技巧。 突破措施： 五、教学方法：讲解、欣赏、讨论、示范、练习。 六、教具准备：多媒体课件、范画、静物、录音机、水彩颜料等工具。 七、教学过程 （一）引导阶段 1. 出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。假设让你选择其一用来装点你的居室，你该怎么选？（学生讨论，比较三幅绘画） 2. 教师总结板书课题 我赞成选铅笔淡彩画的同学的选择，因为他们所选的铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。 （二）发展阶段 1. 点题：用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。 2. 定义（板书）：铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。 3. 淡彩画的种类（板书） 教师与学生一起欣赏课本范画：《静物》《艾丽斯漫游仙境》《风景》《建筑设计》。 从这四幅淡彩画中，欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容，重点区分它们是用什么工具来构图的？学生回答：铅笔、钢笔和炭笔等，其中铅笔的细腻、炭笔的粗犷、钢笔的洒脱。

（三）师生进入画境 1. 铅笔淡彩画的特点 铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 2. 淡彩画的作画步骤 分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。 （1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。 （2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。 步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。 步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。 （四）学生作业分ABC三层练习（播放钢琴曲《秋日的私语》，激发学生完成作品，用来装点自己的居室） 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点： 1. 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。 2. 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。 （五）作业讲评 1. 学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

铅笔淡彩教案反思精修订

铅笔淡彩教案反思 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

铅笔淡彩 教学目标： 1.知识与技能：引导学生了解铅笔淡彩画法的特点，初步掌握铅笔淡彩画的技法。 2.过程与方法：通过与铅笔淡彩画的接触了解，提高学生的审美能力以及实践创作能力。 3.情感态度与价值观：提高学生的动手实践能力。激发学生热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。 三、教学重点与难点： 重点：让学生初步掌握铅笔淡彩画技法。 难点：如何让学生掌握铅笔淡彩画的绘画技能。 四、教学过程： ?导入环节：教师提问：“在课堂开始前，我想问同学们一个问题：同学们以前都有接触过哪些种类的绘画” 1、学生回答：水彩笔画，蜡笔画，教师：看来同学们接触过的绘画有很多，那么今天老师介绍大家来认识一下一种新的绘画方式 （PPT展示图片）——导入新课，教师：同学们觉得这张画与我们平常接触的画有什么不同（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图）生：教师：（PPT展示）——导入主题：铅笔淡彩画2、学生回答：水彩画，铅笔淡彩画教师：看来同学们的阅历都很丰富啊，今天我们要接触的就是刚刚同学们提到的一种绘画。（PPT展示图片）——导入新课，教师：同学们它是刚刚同学们提到的哪种类型的绘画这张画与我们平常接触的画有什么不同（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图） 生： 教师：（PPT展示）——导入主题：铅笔淡彩画。 （设计意图：首先通过提问的方式，让学生们的注意力集中起来；双向性的导入，让课堂具有活跃性，并让学生能初步了解铅笔淡彩画的绘画形式。）课题深入 1.（PPT展示两张图片）——对铅笔淡彩画的概念进行解说。 2.教师提问：通过刚才的图片，我们可以知道铅笔淡彩画有哪些特点（PPT展示解说：以铅笔素描为主，水彩色为辅） 3．对铅笔淡彩画进行步骤解剖，一、构图，轮廓。要注意远景、近景、中景的构图； 二、表现基本明暗。环境光暗面要一致； 三、上色。上色要淡、薄，且应从淡色入手，逐步转到深色。颜色尽量以纯色为主。 （设计意图：此环节可以让学生进一步了解铅笔淡彩画的含义，且对铅笔淡彩画的作画有一定的理论知识。） 教师示范

《线条的艺术表现力》教学反思

《线条的艺术表现力》教学反思 线条是视觉形式中最基本的语言，也是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段。我们可以看到孩子们不用教，生来就会用线绘画，而怎样引导学生用线传情达意呈现美感，是教学活动体现美术教育功能的关键。本课以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。我的整个教学思路是：找线→玩线→画线。在上课的过程中我是怀着无比激动的和憧憬的心情，在整个上课的过程和流程中还是比较挺顺流畅的，从学生完成作业的情况看大多数学生都能画出完整的线条画。 在教学中，我主要是以一个找线小游戏开始，引导观察学生自己的掌纹并听音乐用线条画出感受，目的就是让学生从一开始就拥有百分百的兴趣和自信，并提起学生主动学习的求知欲望，我在课前的导入部分特意设置这样的一个环节很有效果，使得一开课，孩子那原本不安份的心一下子就被老师的语言和大自然那优美流畅的线条所吸引，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并让学生明白，在线条在画面中的作用，不同粗细的线条会带来不同的换面效果，学生在课堂上十分的投入。接下来我播放课件，欣赏大自然中的关于线条的图片总结出：大自然图片之所以美丽是因为由各种形态的线条组成，接下来穿插任务单学生动手玩线—画线。线条画教学的目的最终是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。在孩子们有了线条的充分认识和感受后，就要引导学生如何利用线条把他们看见的、知道的、听过的事物，通过运用线条来表现在画面上，这时他们的全部精力放在构

思故事内容，捕捉有趣的场面，抒发自己的情感上。 不足之处：本节课采用翻转课堂模式不是很清晰，我把微视频放在了课前，课上的一些程序和任务单融合在了一起，让学生在游戏中、音乐中体验线条。评价中范围有点广，处理有点仓促。

油画风景写生步骤示范

画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。

2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。

3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。 4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。

5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，

湘教版四年级美术下册4我爱校园优质教案(1)

我爱校园（美术下册第三课） 课题：我爱校园 课型：绘画课 课时：2课时 一、教材分析 学校是教师育人、学生学习成长的重要场所。校园里主要有教学楼等一些建筑，有美丽的花草树木……校园的一景一物，都可能留下学生或欢乐、或伤心的种种故事。本单元学习的设置是基于学生对校园及校园生活的感受和喜爱，运用线描淡彩的画法描绘校园，在美术学习活动中体验线条和色彩结合的表现力，通过绘画的形式表达自己对校园的情感。 活动一是画校园示意图。教材重点呈现了一幅学生作业，作业运用了平面示意图的一些表现方法．如用箭头标明方向，每个地方和区 域按方向确立位置，在表现手法上选择的是线描淡彩的画法，简约、概括地勾画建筑的立体形态以及树木、人物等物象的轮廓，画面流畅的线条加上主观色彩的运用，使整幅作业没有了平时所见示意图的“呆板”，却更显生动，更有，“画”味，表达出学生的个性特点。 教材安排的小训练：试一试用基本形和文字简单地画出自己学校的方位示意图。不仅暗示出本课时的重点问题，而且对进入下面的学习活动起到了铺垫作用。 活动二是画校园小景。本课时定位于以校园内的一个局部为作画题材，进行线描淡彩的写生活动。写生对象的选择是以情感为出发点，在活动一的版面里，教材就以“爬梯”、“花园”两幅校园小景的图片进行了暗示，并配以文字说明：校园里的每一处小景，都可能留下你和同学们的故事。活动二的版面，上图画的是教学楼，画面主要选择了教学楼的大门作为主体来表现，同’时也安排了文字说明，对学生作业时如何取景构图提供了帮助。下面两幅作业，一幅画面中墙上的电铃，突出表现了农村校园的特征；另一幅图中几个看橱窗的学生增加了校园气氛。 二、教学目标 ◆学习线描淡彩画的基本表现方法。 ◆培养学生的方位意识。 ◆提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力 ◆培养学生爱自己的学校的情感。 三、教学重难点 重点：培养学生的方位意识。 难点：提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力 四、教学准备 各种图片\课件等 五、教学过程 第一课时：