如何快速成为一个合格的影视后期制作师

如何快速成为一个合格的影视后期制作师影视后期是个追求视觉效果的行业，当初学者进入行业后，看到繁多的特效、模型、动画等，往往会无所适从，该学点什么？如何学？要多久才能学好？等等问题接踵而至，那么如何快速提高自己，在影视领域入职呢？

首先说软件，三维软件，现如今最流行的当然是MAYA、3DS MAX或者C4D等；后期软件，如AE、NUKE、FUSION 等；再加上追踪、抠像、调色等等软件、插件。这些已经让初学者头疼不已了。那么我们该如何根据自己的学习目的，而选择学习呢？

学软件前，要明确自己的兴趣和将来发展范围，如果光学一堆软件，注定一事无成。

比如说我学习他想从事影视动画，那么，最起码，要学会建模、绑定等基础知识，然后加大力度学习动画部分。那么软件就解决了，MAYA——现如今普遍采用的软件。

当然，你也可以学习MAX，但要为自己的将来打算，如果公司入职后，同事都是使用MAYA，那么你是使用MAX，明显就不合拍，总不能让所有同事去适应你吧，如果自己

重新学习MAYA，那将是又一次长时间的学习期。当然，如果想学习影视包装，那么MAX和MAYA都可以实现同样的，只是操作上略有不同而已，而且，软件是各有所长，没必要人为的为这两个软件一分高下。

其次，夯实基础，基础最重要。不管你从事哪一行，软件基础和技能基础是必备的，而且必须全面一些。从事影视后期行业的，有很大一批学生是美术生，他们自诩基础好，色彩感强等等，学习上放纵自己，往往基础就比较差，很多企业都有这类学生，说得到，做不到，迎接他们的，或是重新学，抓基础，或者就是直接解聘。

再次，学习中不要被别人的思想左右，要有创新精神。比如老师教给你一条板凳如何做，你学会后，要考虑能不能用同样的方法制作一张桌子？然后，加大难度，去追求一些更高端的技术，这样，你的思想就会从老师的思维里走出来，总结出自己的一套理论。这样，你才是真正学会了，只有自己总结的方法才是最适合自己的。

再次，不要总想让别人帮助你学好，相信我，别人都很忙。当学习进行到一定阶段后，有些问题大多都是个人独有的，这时候，老师或其他人很多时候都帮不上你了，别太过于依赖老师，因为老师也是人，不可能十全十美，而且他人也不一定有时间帮你解决，所以，独立解决问题也是影视后期从业者的必备素质。

最后，学习要阶段性的，不要一股脑全学。有一个有意思的现象，你可以看一下自己购买的图书，你会发现，书的前半部分往往比较脏，也比较旧；而后半部分却比较新，甚至最后一部分还是全新的。这就是学习上常见的现象——学习不系统，学习全靠自己一时兴趣，或3分钟热度，热度过了就放弃。这种情况下，找一个能够岗前培训的培训机构，最好是那种能够包就业、保底新的专业机构，在北京以及一些一线二线城市这些机构已经做的非常成熟了。

其实不妨试试阶段性的学习，给自己制定个学习计划，比如这一周，我只学习材质知识，在这阶段内，无论什么影响，自己的大部分精力都用在材质学习上，然后，下个阶段再调整学习计划，这样的学习，往往最有成效，时间把控也比较方便。有很多人花了大量时间去拟定学习计划，到最后却不执行，明日复明日，明日何其多！还不如简单规划，脚踏实地的学习，学习效果更好。

影视制作公司规划发展方向

影视制作公司如何规划发展方向

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影视制作公司如何规划发展方向 在目前的发展环境下，影视制作公司如何去规划自己的发展方向呢?后期的发展方向有哪些比较好的选择？这似乎是很多刚起步的公司关注的问题。今天小编就和大家探讨一下关于影视制作公司如何规划发展方向的问题。 首先，在这个产业链之中，要看你擅长什么了，有的公司擅长拍摄，有的擅长后期动画及特效，有的擅长节目剪辑，术业有专攻嘛。 影视制作公司大致上有这几类主要业务： 1.婚庆，如果是专业性不强的公司，只需要一台电脑和一台单反，去拍摄剪辑修图，一般没时间设计，所以都是套模版。 2.企业宣传片，分两种，一种是简单化的说明书式介绍企业文化和产业结构，拍完自己剪辑套模版加简单特效。另一种就高大上了，属于专业级的宣传片，里面含有拍商业广告片的阵容和形式，从前期

到后期都是专业级的操作，想套模版之类的是不可能了，因为客户看了是不会买单的。 比如1920影视传媒，绝不会用缺乏创造力的固定模板去敷衍自己的客户，但大家也知道，纯创作的预算成本肯定是要比套模板固定模式的拍摄形式要高的。 3.商业广告TVC，基本和大片形式企业宣传片差不多，专业程度只会比它高不会比它低，做好了创意分镜头之后，再去拍摄和制作就好。他们要好莱坞级别的特效，你就做好莱坞级别的特效，他们要接地气的就给接地气的。有些特效类或影视动画类的广告片需要制作公司有一定的规模和大神支撑。

4.电视包装，我们公司也做电视节目包装这块，这部分也分很多类，比如电视台的常规节目、真人选秀节目、户外真人秀等，制作都是有点区别的。 5.电影特效，这块大家都略懂，特效优秀才是王道，没有一家电影公司想把特效做成《万万没想到》那样。

影视后期制作必看【转】

影视后期制作必看【转】 一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装 和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计 师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。 二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。 如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。 关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。 作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。 综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。 像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。 老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上 不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。 那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览

数字影音后期制作技术竞赛规程

2017年数字影音后期制作技术竞赛规程 2017年阜阳市中职大赛阜阳工业经济学校赛点 一、竞赛目的 通过竞赛，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作能力。搭建影音后期制作产教结合、校企合作平台，营造数字影视后期制作技术人才成长的良好环境，加快高素质影视后期制作人才的培养。 二、竞赛和组队方式 （一）竞赛方式 1.本赛项为个人赛。 2.本赛项比赛时间4个小时。 （二）组队方式 参赛选手须为2016年在籍中职学生，年龄21周岁（当年）以下，来自同一院校的参赛选手不得超过10人。 三、竞赛内容 （一）竞赛简介 竞赛内容覆盖影视节目后期制作相关流程，分命题制作与创意制作两个部分：1.命题制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，依据影视节目后期制作流程完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务。 2.创意制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作技术竞赛平台上完成一个短片制作综合任务。 （二）竞赛内容 本竞赛命题制作与创意制作两个部分、五个模块涉及的主要知识和技能点如下：第一模块：素材管理 （1）素材搜集 （2）文档建立 （3）导入素材 （4）建立序列 （5）音、视频格式转换 第二模块：影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用

（5）简单字幕制作 第三模块：影视合成 （1）基础动画制作 （2）摄像机运动效果制作 （3）三维运动效果制作 （4）运动跟踪效果制作 （5）高级视频效果制作 （6）字幕特效制作 第四模块：音频处理 （1）音频降噪 （2）音色修正和音效制作 （3）音量、声像调整 （4）配音、背景音乐、音效多轨合成 （5）动态压缩处理 第五模块：短片制作 （1）片头、片尾制作 （2）视频短片编辑 （3）特效制作 （4）音视频合成 （5）字幕制作 （6）影视节目输出 比赛形式：参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，根据提供的素材及制作要求在比赛时间内完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务和一个短片制作综合任务。选手可以在比赛时限内合理分配每个模块的制作时间。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 四、竞赛规则 1．参赛选手必须是符合有关规定要求的中等职业学校广播影视节目制作、计算机应用等相关专业的全日制在校生。如发现参赛选手资格不符，比赛组委会将取消其参赛资格 2．报名确认后，原则上不得更换参赛选手。 3．参赛选手须提前10分钟入场，入场必须佩戴参赛证并出示身份证，按抽签确定的机位入座，将参赛证和抽签号置于台桌左上角备查。参赛选手不得携带任何通讯工具、电子存储设备及参考资料进入赛场。迟到超过30分钟不得入场。4．选手在竞赛中应注意随时存盘。参赛选手必须按比赛任务书上的要求存储全部数据，不按要求存储数据或导致数据丢失者按成绩无效处理。 5．竞赛过程中如发生机器故障，必须经裁判确认后方能更换机位；竞赛过程中发现问题，选手应该当场提出。选手提交的作品中不能包含作者个人、学校、城

2019影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗

2019影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗 影视摄影与制作专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，下面是学习啦小编给大家带来的影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗，供大家参考! 1、影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。 2、影视摄影与制作专业主要课程 《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。 3、影视摄影与制作专业培养目标 培养目标 本专业旨在培养具备较高艺术素质，有较强婚庆摄影和影视实践能力和应用能力，适应珠港澳地区的摄影与影视制作发展的专门人才。 培养技能 1.掌握影视摄影与制作的基本知识; 2.具备广泛的科学文化和艺术理论知识; 3.适应我国影视行业发展需要; 4.熟练掌握英语语言应用能力; 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 4、影视摄影与制作专业就业方向与就业前景 本专业的就业前景不错，毕业生的主要就业方向为婚纱影楼、形象设计公司、图片社、广告摄影公司、广告设计公司、以及电视台、影视广告公司、传媒制作公司等。 5、影视摄影与制作专业比较不错的大学推荐，排名不分先后 1. 山西传媒学院A++ 2. 中央戏剧学院A++ 3. 北京电影学院A++ 4. 太原理工大学A+ 5. 中国传媒大学A+ 6. 长春光华学院A+ 7. 大连东软信息学院A+ 8. 安阳师范学院A+ 9. 上海戏剧学院A+ 10. 云南艺术学院A 11. 浙江传媒学院A 12. 重庆师范大学A 13. 四川传媒学院A 14. 湖北美术学院A

影视制作收费及流程标准范文

影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料，具体数据整理如下： 一、 拍摄和制作企业影视专题片，广告片，功能演示片，相约洽谈，必要时我们也可登门拜访，安排主创人员出谋划策，介绍以往成功作品。 二、若双方沟通成功，准备合作，则须签订《企业专题片摄制合同》，并由委托方支付预定金。 三、 我方在收到预定金之日起一周内，充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案，反复研究修改，最终由委托方审阅，确认。 四、摄制脚本或制作方案一经确认，我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。 五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程，建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。 客户可能需要提供的资料 类别名称要求主要用途 文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题，字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写，字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作 落幕名字数200字以内片尾制作 解说词录音长度约每一分钟240个字（中速）录制话外音 图片类专题片中出现的图片电子文件（300dpi），照片（光面）界面设计制作专题片中出现的标识电子文件，照片，印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件，照片、高质量印刷品界面设计制作 音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式，磁带，mid格式，（无版权问题）音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带（高质量 无版权问题） 视频处理其它相关音频、视频资料（高质量无版权问题）视频处理 主要服务项目与报价 项目明细价格预算参考质量标准

广告片 由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参 与创作，广播电视级质量标准（不含电视台广告播出费） 18000元/每秒钟广播级、高清晰 企业宣传片 由专业摄像师和编辑师负责，DVCAM机拍摄,视频采集,视 频修正,后期非线编辑、艺术转场，背景音效等。重在企业宣 传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效 根据客户提交的动画要求原创角色，动作，背景、文 字、LOGO片头、配解说和音效等，表现效果分二维和三维。 二维200-400元/每秒 钟 出版级、高清或标清 三维500-1500元/每秒 钟 产品演示片 互动图文演示使用动画软件或PPT文稿，可适当插入少 量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面 电脑、投影仪 多媒体 互动程序设计，页面链接，光盘启动，详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面 电脑、多媒体光盘 旁白配音 中文：由市级电台、电视台（男或女）播音员标准国语配 音。 1500元/每5分钟 电脑、CD、MP3英文：由英美籍电台、电视台（男或女）播音员标准英语 配音。 2500元/每5分钟 拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时（关内）352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩 率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分 辩率 简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠 特别说明：本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户，如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频（1080分辩率），编辑费用是以下报价的三倍。 片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音（自助）150元/10分钟 声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘 照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘

[影视后期行业前景]影视后期校外实习报告

[影视后期行业前景]影视后期校外实 习报告 【--个人简历制作】 一、实习目的 通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。 二、实习地点 大四第一学期末，我去xx-xx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。 三、实习内容

实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。 1 制作前期 前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。 2 制作期 所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视 成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。 3 制作后期 制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职 责 Revised on November 25, 2020

1.影视策划兼制作总监工作职责： 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案； 2、负责影视项目的创意策划及提案； 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源； 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行； 5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划； 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播； 8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。任职资格：1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS 、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

影视制作公司如何规划发展方向

影视制作公司如何规划发展方向 在目前的发展环境下，影视制作公司如何去规划自己的发展方向呢?后期的发展方向有哪些比较好的选择？这似乎是很多刚起步的公司关注的问题。今天小编就和大家探讨一下关于影视制作公司如何规划发展方向的问题。 首先，在这个产业链之中，要看你擅长什么了，有的公司擅长拍摄，有的擅长后期动画及特效，有的擅长节目剪辑，术业有专攻嘛。 影视制作公司大致上有这几类主要业务： 1.婚庆，如果是专业性不强的公司，只需要一台电脑和一台单反，去拍摄剪辑修图，一般没时间设计，所以都是套模版。 2.企业宣传片，分两种，一种是简单化的说明书式介绍企业文化和产业结构，拍完自己剪辑套模版加简单特效。另一种就高大上了，属于专业级的宣传片，里面含有拍商业广告片的阵容和形式，从前期

到后期都是专业级的操作，想套模版之类的是不可能了，因为客户看了是不会买单的。 比如1920影视传媒，绝不会用缺乏创造力的固定模板去敷衍自己的客户，但大家也知道，纯创作的预算成本肯定是要比套模板固定模式的拍摄形式要高的。 3.商业广告TVC，基本和大片形式企业宣传片差不多，专业程度只会比它高不会比它低，做好了创意分镜头之后，再去拍摄和制作就好。他们要好莱坞级别的特效，你就做好莱坞级别的特效，他们要接地气的就给接地气的。有些特效类或影视动画类的广告片需要制作公司有一定的规模和大神支撑。

4.电视包装，我们公司也做电视节目包装这块，这部分也分很多类，比如电视台的常规节目、真人选秀节目、户外真人秀等，制作都是有点区别的。 5.电影特效，这块大家都略懂，特效优秀才是王道，没有一家电影公司想把特效做成《万万没想到》那样。

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？ 因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？ 是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？ 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

影视后期制作专业课程简介

影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用

8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、

《影视后期制作》课程改革方案

《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐

年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广

影视制作流程

影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

动漫设计的就业前景如何

很多人想要学一门技术，又担心自己学不会，这种想法只能表明自己信心不足。不相信自己的人，永远也做不成将军！有很多年少成才的，也有四五十岁开始接触某个行业！他们都是0基础，但是他们唯一富有的是自信心以及鹰一样的眼光。如爱默生所说：自信是成功的第一秘诀。没有人天生就是会电脑的，相信自己的意志和潜能，就成功了一半！ 杭州，这样一个无比吸引人的地方，无疑让许多人们愿意留在这，成家立业。而对于家庭，许多人都会面临专业技术学习的选择问题。 寻寻觅觅，走马观花，你在专业技术学习这条路上看了多久？走了多远？你是否还在为它而困扰？你是否发现找到一个心仪的实在太麻烦！其实选择也可以很简单！让小编带你走进专业技术学习，来了解些实用干货。 动漫设计的前景如何?动漫设计是当前的一大朝阳行业，而且我们国家的动漫行业目前还处于初期发展的一个阶段，因此这个行业在我们国家的发展空间还是比较大的。动漫行业涉及的领域是比较广的，而且该行业可以给国家和企业带来很大的效益，因此国家和企业都和重视动漫的发展，这样就会需要众多的动漫人才就职，因此学习动漫的人的前途是很好的。 动漫设计的前景如何?就当前的发展来看动漫行业已经渗入很多领域当中，像动漫公司、动画公司、游戏公司、电影电视行业、广告制作行业以及影视包装行业等等。而且随着动漫行业的发展会有更多衍生的产品出现，这样也会带动动漫相关行业的发展，也就可以给动漫设计者提供更多就业的机会，像医学、航天、教育、建筑等等领域的发展也是需要这方面的人才的，所以学习动漫设计的的前途是很不错的。 动漫设计的前景如何?学习动漫设计可以从事的岗位还是很多的，像后期制作、动画设计师、网页设计师、淘宝美工、影视后期制作、平面设计、平面设计师、ui设计师、美工、动画师、三维动画师、ios开发工程师等等，这些岗位都是需要动漫设计方面的人才的，所以学习动漫设计还是比较好就业的，只要你自己掌握了真正的技能和扎实的功底。

2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程

附件3： 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-020 赛项名称：数字影音后期制作技术 英语翻译：Audio Post Production for Digital Video 赛项组别：中职 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等，结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求，统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作

要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下： 模块一素材管理 （1）格式转换 （2）音频处理 （3）素材整理 （4）建立工程文件 （5）导入素材 模块二素材制作 （1）基础动画制作 （2）视频特效制作 （3）高级视频效果制作 （4）动态素材的应用 （5）视频调色的制作 （6）摄像机运动效果制作 （7）基础字幕制作 （8）自主创意 模块三影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用 （5）简单字幕制作

影视制作流程介绍

影视制作流程介绍 影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。下面是影视制作流程介绍，欢迎阅读~ 影视制作步骤锦集 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。 总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段 1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 具体创作阶段