京剧四大名旦介绍

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于

1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳

、程砚秋、

尚小云、荀慧生

。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。四大名旦简介

梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，

1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天

仙配》，攻

花旦，

1908年搭喜连成

班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名

探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《

穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个

江南，当时里巷间有句俗话：“

讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化

妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》

、《

贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了

34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花

》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天

蟾舞台演出。综合了青衣

、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、

念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一

帜的艺术创新，被称为梅派大师。1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场

之邀赴日本演出，演出了《

天女散花》、《玉簪记

》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬

》。1922

年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约

、芝加哥、旧金山

、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺

术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利

福尼亚大学授予文学

博士学位。1931年

“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯

南路

121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五

十年代中国京剧艺术的文化使节。抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排

常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年

6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951

年任中国戏曲研究院院长，

1952年任中国京剧院院长，并先后当选为

全国人大代表。1955

年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》

、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出

《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、

《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自

己特有的表演形式和唱腔——梅派。

梅派传人：魏莲芳

、李斐叔

、李世芳

、

张君秋、

言慧珠、杜近芳

、丁至云

、罗蕙兰、杨荣环等。

梅兰芳九子

梅葆玖，是梅派目前的领军人物。

程砚秋程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"

的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程

派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《

荒山泪》、《青霜剑》

、《英台抗婚》、

《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953

年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周

恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。

代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探

母》、《

贺后骂殿》、《三击掌

》、《汾河

湾》、《朱痕记》、

《玉堂春》、《武家

坡》、《

三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归

汉》、《

梅妃》、《

红拂传》、《

春闺梦》以及后期的《

锁麟囊》、《女

儿心》等。

程派传

人：程砚秋弟子有荀令香

、陈丽芳

、章遏云

、赵荣琛

、王吟秋

. 、李丹林、

新艳秋、侯玉兰

、

江新蓉、李世济

、

李蔷华等。再传弟子有李海燕

、张火丁

、迟小秋、

李佩红、刘桂娟(

李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟合称为"五

小程旦")

、张曼玲

、吕洋

、周倩

、王晓燕

、郭伟

、赵欢、

蒲雪晴、

周好璐等。

尚小云尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"

第一童伶"。初习

武生，后改正旦，兼演刀马旦。两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出

他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，

世称

"尚派

"。代表作有《二进宫》

、《祭塔》、

《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月

19日在

西安逝世(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，

《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、

硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔

往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。

较著名的亲传弟子：

张蝶芬、

赵晓岚、

雪艳琴、张君秋(

后自创"张派

")、孙荣蕙(天津)

、杨荣环

、尚长麟(次子

)、李喜鸿(

北京)、孙明珠(

陕西，学生，未拜师)、董玉苓(

北京)、李翔(北京

)、包启瑜(内蒙古

)、周百穗(贵州

)、童葆苓(北京

)、尚慧敏(长孙女、佳木斯)

、段丽君(成都)等。

再传弟子：马博敏(上海

)、李莉(天津

)、鞠小苏(山东)

、周利(重庆

)、

王玲玉等。长子尚长春

攻武生，幼子

尚长荣攻

花脸，女婿任

志秋攻旦角。荀慧生荀慧生

(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称

"荀派"。

擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》

、《金玉奴》

、《红楼二尤

》、《钗头凤》

、《荀灌娘》等剧著名。唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河

北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴

菱仙、

陈德霖、

路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、

《花田错》、《英杰烈》

、《游龙戏凤

》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有

《钗头凤》、《

. 荆钗记》、《

柳如是》、

《美人一丈青》、《

绣襦记》、《霍小玉

》、《香罗带》

、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。

荀派传人：

学荀者极众，主要传人有毛世来、

许翰英

、李玉茹

、吴素秋、

童芷苓、

赵燕侠、张

正芳、

. 曲素英、刘长

瑜、

孙毓敏、宋长荣

教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解

教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解来源：凯程教师资格证，跟着徐影考教师。 京剧“四大名旦” ▼梅兰芳 梅兰芳，原籍江苏泰州。他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。 代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。 他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。 以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。 梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。 梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。 ▼程砚秋 程砚秋，满族，北京人。他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。 30年代它曾为筹组“中国戏曲音乐院”做出许多努力，并担任北平分院院长，努力用新文化知识培养新的戏曲人才。 他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解，如“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等。他广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的“程派”唱腔。 代表剧目：《荒山泪》《春闺梦》等新戏。

程砚秋还曾赴欧洲考察各国戏剧，扩宽了自己的艺术视野。抗战期间，他躬耕青龙桥不为日寇演出，有着强烈的爱国主义精神。 ▼尚小云 尚小云，河北南宫人。自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。 他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 代表剧目有：《二进宫》《祭塔》《昭君出塞》和《梁红玉》等。 ▼荀慧生 荀慧生祖籍河北东光。出身贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。 “荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美;唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。 代表剧目有：《玉堂春》《大英节烈》《钗头凤》和《红楼二尤》等。

京剧四大名旦指的是谁

京剧四大名旦指的是谁 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。你知道京剧四大名旦指的是谁吗?下面就是给大家整理的京剧四大名旦简介，希望对你有用! 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。 王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。 梅兰芳;;"样" 程砚秋;;"唱" 荀慧生;;"浪" 尚小云;;"棒" 梅兰芳简介 梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等

戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 程砚秋简介 程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、永"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，

京剧的“四大”

京剧的“四大” 四大名旦的称谓是由沙大风于 1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 四大名旦合影 四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。 上世纪“四大名旦”： 1931 年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以 565 分的成绩名列榜首，程砚秋获 540 分，荀慧生获 530 分，尚小云获 505 分。次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。 梅兰芳 梅兰芳（ 1894 年－ 1961 年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。 梅兰芳清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。他八岁学艺， 11

岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在 1918 年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。 梅兰芳 1926 年出演《贵妃醉酒》剧照 程砚秋 程砚秋( 1904.1.1 - 1958.3.9 )，男，著名京剧旦角，表演艺术家，四大名旦之一，程派艺术的创始人。 程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。 1932 年起更名砚秋，改字御霜。 民国二十年(193 1年)9月2 1日的《华北日报》上刊登了一条消息：“今晚不登台演戏——平市名伶程艳秋，原定今晚在中和演《文姬归汉》，唯因国难当前，既挽救之不及，何忍再粉墨登场，显露色相！遂于昨日通知该园，今晚决不出演云。”

京剧四大名旦的传奇人生(八)

京剧四大名旦的传奇人生（八） ●博收广采自如挥洒 ☆荀慧生轰动上海 1919年9月，上海天蟾舞台约请杨小楼组班南下，老生约定谭小培，青衣尚小云，刀马花旦一角，杨小楼力排众议，指定了荀慧生，认为唱梆子的白牡丹(荀当时的艺名)“很有前途，是青年中的佼佼者，将来会不亚于梅兰芳的”。时称“三小一白下江南”，这是荀慧生头一次到上海，年纪也不过19岁。 “三小一白”于9月9日在天蟾登台，头天打炮戏开锣及前场由上海方面的班底承当，依次是费应奎《五雷阵》，张宏声《黄金台》，沙香玉《游西湖》，张德俊、李永利、王益芳《双收关胜》，赵君玉《千金一笑》，白牡丹(荀慧生)、李桂芳、何金寿《花田错》，谭小培、尚小云《汾河湾》，杨小楼等《新长坂坡》(带汉津口)，第二天主要戏码是荀慧生的《贵妃醉酒》，谭小培《秦琼卖马》，尚小云《苏三起解》，杨小楼《盗御马·连环套·盗双钩》，第三天则是荀慧生、林树森《梅龙镇》，谭小培《打棍出箱》，尚小云《玉堂春》，杨小楼《状元印》。演出极为轰动，其他剧院纷纷动足脑筋，争取观众。新舞台排出了描写欧战的时装戏，大舞台则约请了老生名家刘鸿声唱对台戏。 40天期满，杨小楼于10月19日至21日贴出临别纪念，留下“二小一白”一直演到4个月期满。荀慧生却因“在上海有特殊号召力”，被天蟾“园主依为台柱，坚留订约”，一直演到1920年6月15日。除了演出传统的刀马花旦戏外，受上海观众和海派的影响，荀慧生还排出了一系列的新戏，其中《荀灌娘》、全本《拾玉镯》(又名《双姣缘》，荀前饰孙玉姣，后饰宋巧姣，兼演花旦、青衣)、《西湖主》等均成为他后来常演的剧目。 ☆爱国情怀与民族气节

名列“四大名旦”，荀慧生德艺双馨，而且具有强烈的爱国心。他一生命运多舛，经历了许多常人所没有过的人生磨难。但在他崎岖坎坷，又多姿多彩的舞台生涯中，胸中始终充满着浓浓的爱国情怀。 1937年，震惊中外的“七七芦沟桥事变”爆发，日本侵略者发动了全面侵华战争。在此国难家仇、民族存亡之际，深明“天下兴亡，匹夫有责”大义的荀慧生，不顾个人安危，冒着枪林弹雨，亲赴前线演出，慰问29路军抗日将士。在炮火纷飞的前沿阵地，他一曲高亢嘹亮、慷慨激昂的《荀灌娘》，令浴血奋战的战士们热血沸腾、精神振奋。鬼子敌机袭来，有一战士身负重伤。这位战士表示他临死前最大的愿望就是听一段荀慧生的《红娘》。荀慧生满含热泪，抱着这位伤员演唱。 阵地上的许多战士用嘶哑的声音，与荀慧生合唱着：“叫张生，隐藏在棋盘之下……”。在自己喜欢的戏曲中，在荀慧生的怀抱中，这位战士为国捐躯。当荀慧生从战士口中了解到，我们的战士因为没有战斗机抵抗不了日军飞机的狂轰烂炸，而伤亡惨重时，他悲愤交加、激动不已。回到北京后，他连续义演七天，将全部演出收入捐献给了29路军。荀慧生为了支援抗战，多次通过义演捐献飞机，帮助前线战士消灭日本鬼子。 【人物名片】 荀慧生(公元1900―1968年)，工花旦、闺门旦。河北东光县人。首次于天津登台。1910年人京，师从梆子演员侯俊山。19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“荀派”艺术。

京剧四大名旦的最后生涯

京剧四大名旦的最后生涯 程砚秋：鞠躬尽瘁殉艺术 解放后，面对国内戏曲百花园的万紫千红，程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。 1952年10月，第一届全国戏曲会演上，程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》，获得了荣誉奖。 1956年，他拍摄完成了《荒山泪》一片，表现了他艺术追求的决心和毅力。可惜，这是他最后一次艺术创作。 1957年春天，不满足于仅是一个党的追随者的程砚秋，渴望成为这伟大行列中的一员，他正式向党组织提交了入党申请书。 当时在莫斯科举行的世界青年联欢节艺术大赛即将拉开帷幕，程砚秋作为评委之一也将出席。这时正好周总理也在那里访问，这位联系人便建议他是否在那里找总理面谈一下。 实际上，周总理对他的想法也已知晓。所以，两人见面后总理便关切地问：“砚秋同志，你为什么还没入党呀？”程砚秋答道：“我最近已递交了入党申请书，但是缺点太多了。”谁料周总理却一连串地摆出了他的许多进步事例，又严肃地表示：“砚秋同志，如果你决心加入中国共产党，我愿做你的入党介绍人。” 回到北京，贺龙元帅知道后也托人捎来话，愿做他的第二入党介绍人。 国庆节后的一天下午，总理办公室来电话，约程砚秋夫妇去

总理中南海住所吃螃蟹，贺龙夫妇也到了。 饭后，总理和贺龙在另一间屋里和程砚秋严肃地谈了对党的认识、现在的优缺点和今后奋斗目标等问题。程砚秋凝视着总理炯炯的目光，感到了党的温暖和期待。戏曲研究院党组织很快讨论通过了他的入党问题。 1958年新春伊始，文化部领导亲自约他谈话，把率中国艺术团到法国参加国际戏剧节的重要任务交给他。 为了向世界展示中国的戏剧艺术，程砚秋抓紧指导安排团员编排一些精彩剧目。当他突然昏倒被送进北京医院抢救时，大家才知他早已患了严重的心脏病。病情稍稳定，田汉等人来看望他，他焦急地要求出院。经大家劝慰，他才稍稍安心。不料1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅55岁。 梅兰芳：夙愿未了身先去 梅兰芳在旧中国已经取得了极高的艺术成就，他的“梅派”一书以“少而约、静而动”的特点开创了京剧艺术高峰。梅兰芳作为一位享誉世界的艺术大师，解放后，又追随时代的潮流，捧出他对祖国和人民的一片赤诚，理所当然也受到了广大群众的极大尊敬。 前苏联是梅兰芳早年留有美好记忆的国度，他在北京寓所书桌上的一尊列宁塑像，是当年从莫斯科携回的，陪伴了他30年。 1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参

(完整版)我国京剧的流派及代表人物

?1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派。代表人物言菊朋。 9、金派。代表人物金少山，演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。 ?0 nk0219 四大名旦 四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚. 1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

六年级语文上册第六单元27《京剧》拓展知识京剧四大名旦素材冀教版

六年级语文上册第六单元27《京剧》拓展知识京剧四大名旦素 材冀教版 四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚。 1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选“五大名伶新剧夺魁”（“首届京剧旦角最佳演员”）活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 一、梅兰芳 梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。 梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。 二、程砚秋 程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特

京剧四大名旦

京剧四大名旦 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色： 梅兰芳——“样” 程砚秋——“唱” 荀慧生——“浪” 尚小云——“棒” 梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。 程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

京剧四大名旦介绍

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于 1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别锟阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳 、程砚秋、 尚小云、荀慧生 。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。 四大名旦简介 梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。人， 1894年生于，他出生于京剧世家，10岁登台在广和楼演出《天 仙配》，攻 花旦， 1908年搭喜连成 班，1911年各界举行京剧演员评选活动，贴菊榜，梅兰芳名列第三名

探花。 1913年他首次到演出，在四马路大 新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《 玉堂春》、《 穆柯寨》等戏，初来就风靡了整个 江南，当时里巷间有句俗话：“ 讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假金莲》 、《 贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了 34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花 》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天 蟾舞台演出。综合了青衣 、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、

念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场 之邀赴日本演出，演出了《 天女散花》、《玉簪记 》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬 》。1922 年主持承华社。1927年《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约 、芝加哥、旧金山 、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利 福尼亚大学授予文学 博士学位。1931年 “九·一八”事变后，梅兰芳迁居，先暂住

京剧四大名旦

京剧四大名旦 1927 年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色： XX --- 样” XX――唱” XX --- 浪” XX --- 棒” 梅兰芳(1894—1961)，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。 梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。 程砚秋(1904—1958)，演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命 尚小云( 1900—1976)，功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生( 1900—1968)，功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

京剧角色划分

生旦净丑 1、生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。 生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。 除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生.老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。 一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。 人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。 按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。 安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。 衰派老生，又称“做功老生”。 “做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。 靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。 无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。 安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。

另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生.小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。 小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。 小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。 根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。 袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。 扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。 ”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。 如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。 翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。 演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。 如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。 穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。

京剧中的四大名旦

京剧中的四大名旦 梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美

的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。1949年应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会，并应邀参加第一届中国人民政治协商会议。建国后当选为全国人民代表大会代表、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏曲家学会副主席、中国戏曲研究院院长、中国戏曲学院院长、中国京剧院院长。1952年被中央人民政府授予荣誉奖，同年冬天出席了在维也那召开的世界人民和平大会。1953年参加了中国人民赴朝慰问团任副团长并参加慰问演出。1955年中国人民共和国文化部、全国文联、中国戏协联合为梅兰芳、周信芳举办了舞台生活五十年纪念活动及演出，文化部向梅兰芳颁发奖状，并将梅兰芳主演的《梅兰芳舞台艺术》、《游园惊梦》等拍成戏曲艺术片，邮电部发行了《梅兰芳舞台艺术》纪念邮票。1957年被国际舞蹈家协会

四大名旦尚小云的简介资料

四大名旦尚小云的简介资料 尚小云出身于1900年，祖籍河北省南宫县，出身于北京，他是清初平南王尚可喜的后裔，名德泉，字绮霞，是我国著名的京剧表演艺术家，尚派艺术的创始人，京剧四大名旦之一。后在中遭到残酷的迫害，于1976年逝世于西安第一人民医院。 尚小云的艺术风格在四大名旦中独树一帜，他原本是学武生的，后来才改为旦角，所以尚小云最擅长演绎飒爽英姿的巾帼英雄形象，在他漫长的表演艺术生涯中，文武并用、歌舞并长，清新英爽，洒脱大方的艺术风格。尚小云充分发挥自身优势，文戏武唱，讲究身段，不仅字正腔圆，而且扮相俊美，给人一种视觉和听觉上的双重享受。 尚小云简介中的寥寥数语是不足以囊括他极具传奇性的一生的，他不仅在表演上力臻完美，追求极致，创造出铁嗓钢喉，高亢嘹亮的唱法，而且表演上极有气势，大开大合，棱角分明，虽然是旦角，也赋予角色阳刚之美，因此风格独特，表现力极强。这背后付出多少汗水观众都是可以想见的，因此才能终成一代大家。 尚小云不仅在表演上追求卓越，而且还丝毫没有门户之见，他德艺双馨，积极奖掖后进，培养出一大批可造之材，对传承京剧艺术做出了重要贡献。而且他还富有创新精神，对老戏加工改造，老树开出新花，又积极编排新戏，做到创新不断。 尚小云是京剧四大名旦之一，尚派艺术的创始人，在他一生漫长的表演生涯中，留下了很多经典唱段，因此要盘点尚小云名段，其实还是个破费脑力的工作，因为流传下来的尚小云名段实在太多了。 尚小云名段包括《乾坤福寿镜》、《坐宫》、《梁红云》、《双阳公主》、《武家坡》、《三娘教子》等，数不胜数。尚小云一生挚爱舞台，他不但对经典唱段演绎地大放光彩，还善于创新，创造出很多新戏，是京剧史上很具有开拓精神的大家之一，留下了很多属于自己的京剧名段。 尚小云最令人津津乐道的便是他善于文戏武做，他早年学的是武生，最擅长扮演巾帼英雄的角色，尤其以青衣戏最受观众欢迎，被称为正宗青衣。 在尚小云留下的名段中，我们可以看到他在舞台上扮相俊美，透出一股阳刚之气，有别于传统旦角的娇媚多姿，这是尚派艺术中令令人称道的地方。而且尚小云极有天赋，他嗓音嘹亮高亢，铁嗓钢喉，圆润有劲，极富舞台表现力，而且刚柔兼济，壮大了青衣的演唱格局。 在尚小云名段中，最令人印象深刻的便是他发音吐字清晰，对比鲜明，极有气势，纵横捭阖，将巾帼英雄的威严表现的淋漓尽致，令人如痴如醉。尚小云还非常敬业，他不但不像一些旦角总是想减少句子，偷工减料，反而总是给自己增加唱词，故意为难自己，正是因为尚小云的认真负责，所以尚小云名段才能流传至今。

京剧四大名旦分别是谁

京剧四大名旦分别是谁 京剧是中国国粹，在京剧领域有四大名旦，他们分别是谁呢?以下是为大家整理的京剧四大名旦分别是谁，欢迎大家阅读。 京剧四大名旦：梅兰芳梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔;;梅派。 梅兰芳(1894;1961)，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长;台风优美，扮相极佳;嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧

艺术跻入了世界戏剧之林。 梅派传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等，梅兰芳子葆玖，是梅派目前的领军人物。 京剧四大名旦：程砚秋程砚秋(1904;1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。 程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有：陈丽芳、章遏云、新艳秋、赵荣琛、侯玉兰、王吟秋、李世济、李蔷华等。 代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。

中国四大名旦知识

中国四大名旦知识 １、梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影《梅兰芳》。简介 梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华。汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会

副主席。1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。终年67岁。２、程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟，满族。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。出生：1904年1月1日，光绪二十九年（癸卯）十一月十四日，酉时；幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。在北京丹桂茶园（原东安市场内），与赵桐珊、刘鸿声、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。荀慧生（1900～1968）３、男，伟大的京剧旦角表演艺术家，荀派艺术的创始人。祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝,又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、潭小培一起称为“三小一白”。1927年和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”

四大名旦尚小云生平简介

四大名旦尚小云生平简介 尚小云是京剧四大名旦之一，尚派艺术的创始人，下面是本人为你搜集尚小云生平简介，希望对你有帮助! 尚小云生平简介 尚小云出身于1900年，祖籍河北省南宫县，出身于 北京，他是清初平南王尚可喜的后裔，名德泉，字绮霞，是我国著名的京剧表演艺术家，尚派艺术的创始人，京剧四大名旦之一。后在文革中遭到残酷的迫害，于1976年逝世于西安第 一人民医院。 尚小云的艺术风格在四大名旦中独树一帜，他原本是学武生的，后来才改为旦角，所以尚小云最擅长演绎飒爽英姿的巾帼英雄形象，在他漫长的表演艺术生涯中，文武并用、歌舞并长，清新英爽，洒脱大方的艺术风格。尚小云充分发挥自身优势，文戏武唱，讲究身段，不仅字正腔圆，而且扮相俊美，给人一种视觉和听觉上的双重享受。 尚小云简介中的寥寥数语是不足以囊括他极具传奇性的一生的，他不仅在表演上力臻完美，追求极致，创造出铁嗓钢喉，高亢嘹亮的唱法，而且表演上极有气势，大开大合，棱角分明，虽然是旦角，也赋予角色阳刚之美，因此风格独特，表现力极强。这背后付出多少汗水观众都是可以想见的，因此才能终成一代大家。 尚小云不仅在表演上追求卓越，而且还丝毫没有门户之见，他德艺双馨，积极奖掖后进，培养出一大批可造之材，对传承京剧艺术做出了重要贡献。而且他还富有创新精神，对老戏加工改造，老树开出新花，又积极编排新戏，做到创新不断。

尚小云名段 尚小云是京剧四大名旦之一，尚派艺术的创始人，在他一生漫长的表演生涯中，留下了很多经典唱段，因此要盘点尚小云名段，其实还是个破费脑力的工作，因为流传下来的尚小云名段实在太多了。 尚小云名段包括《乾坤福寿镜》、《坐宫》、《梁红云》、《双阳公主》、《武家坡》、《三娘教子》等，数不胜数。尚小云一生挚爱舞台，他不但对经典唱段演绎地大放光彩，还善于创新，创造出很多新戏，是京剧史上很具有开拓精神的大家之一，留下了很多属于自己的京剧名段。 尚小云最令人津津乐道的便是他善于文戏武做，他早年学的是武生，最擅长扮演巾帼英雄的角色，尤其以青衣戏最受观众欢迎，被称为正宗青衣。 在尚小云留下的名段中，我们可以看到他在舞台上扮相俊美，透出一股阳刚之气，有别于传统旦角的娇媚多姿，这是尚派艺术中令令人称道的地方。而且尚小云极有天赋，他嗓音嘹亮高亢，铁嗓钢喉，圆润有劲，极富舞台表现力，而且刚柔兼济，壮大了青衣的演唱格局。 在尚小云名段中，最令人印象深刻的便是他发音吐字清晰，对比鲜明，极有气势，纵横捭阖，将巾帼英雄的威严表现的淋漓尽致，令人如痴如醉。尚小云还非常敬业，他不但不像一些旦角总是想减少句子，偷工减料，反而总是给自己增加唱词，故意为难自己，正是因为尚小云的认真负责，所以尚小云名段才能流传至今。 尚小云的儿子 尚小云的儿子都子承父业，入了梨园行，虽然不是全都工旦角，没有完全继承四大名旦之一尚小云的衣钵，但京剧

京剧四大名旦各自的结局

[键入文字] 京剧四大名旦各自的结局 京剧四大名旦的称谓是由沙大风于1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927 年6 月20 日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选五大名伶魔力对决，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在首届京剧旦 角最佳演员活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧四大名旦。《顺天时报》还将梅兰芳选为伶界大王，又捧为四大名旦之首，才定下梅派的百年江山。 1、程砚秋---鞠躬尽瘁殉艺术 解放后，面对国内戏曲百花园的万紫千红，程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。1952 年10 月，第一届全国戏曲会演上，程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》，获得了荣誉奖。1956 年，他拍摄完成了《荒山泪》一片，尤表现了他艺术追求的决心和毅力。可惜，这是他最后的一次艺术创作。 1957 年春天，不满足于仅是一个党的追随者的程砚秋，渴望成为这伟大行列中的一员，他正式向党组织提交了入党申请书。而国内的政治形势却一时突然出现了变化， 院党组织暂时顾不及讨论，程砚秋就找党内联系人倾吐了自己的想法。当时在莫斯科举行的世界青年联欢节艺术大赛即将拉开帷幕，程砚秋作为评委之一也将出席。这时正好周总理也在那里访问，这位联系人便建议他是否在那里寻总理面谈一下。程砚秋 在莫斯科见到了周总理。实际上，周总理对他的想法也已知晓。所以，两人见面后总 理便关切地问：砚秋同志，你为什么还没入党呀？程砚秋答：我最近已递交了入党申 请书，但是缺点太多了。谁料周总理却一连串地摆出了他的许多进步事例，又严肃地 表示：砚秋同志，如果你决心加入中国共产党，我愿做你的入党介绍人。 回到北京，贺龙元帅知道后也托人捎来话，愿做他的第二入党介绍人。国庆节后的 一天下午，总理办公室来电话，约程砚秋夫妇去总理中南海住所吃螃蟹，贺龙夫妇也 1

四大名旦介绍及代表作

四大名旦介绍及代表作 被誉为中国" 四大名旦" 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画"四大名旦"等。 梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话:"讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳"。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。