明代陈洪绶《花鸟写生册》,非常的养眼!

明代陈洪绶《花鸟写生册》，非常的养眼！

2014-04-23點击右边关註〉书画新风景

明陈洪绶《花鸟草虫写生册》，原作拍卖2979.2万元。册页共十二开，绢本设色，分绘茶花蝴蝶、桃花蛱蝶、萱花蜗牛、牡丹蛱蝶、蔷薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹叶、古槐双禽、红果草虫、奇石、梅石等景物。

陈洪绶的绘画，尤其是他以之驰誉艺坛的双勾设色花鸟画，其特点有三，一是造型的古拙，二是色彩的古艳，三是线条的寓迟涩于劲挺，既厚重且圆润。此件《花鸟草虫写生册》从款字来看，是陈洪绶

年四十左右的作品，正是画家精力弥满，技艺臻于炉火纯青的精品力作，无论是造型、色彩，还是线条都表现出陈氏的典型特征。

有关画家的励志故事

有关画家的励志故事 法国名画家纪雷有一天参加一个宴会，宴会上有个身材矮小的人走到他面前，向他深 深一鞠躬，请求他收为徒弟。纪雷朝那人一眼，发现他是个缺了两只手臂的残废人，就婉 转拒绝他，并说：“我想你画画恐怕不太方便吧?” 可是那个人并不在意，立刻说：“不，我虽然没有手，但是还有两只脚。”说着，便 请主人拿来纸和笔，坐在地上，就用脚趾头夹着笔画了起来。他虽然是用脚画画，但是画 得很好，足见是下过一番苦功的。 在场的客人，包括纪雷在内，都被他的精神所感动。纪雷很高兴，马上便收他为徒弟。这个矮个子自从拜纪雷为师之后，更加用心学习，没几年的工夫便名扬天下。他就是有名 的无臂画家杜兹纳。 感悟：没有手竟然能成为画家，岂不是很不可思议吗?这个故事告诉我们，要有排除 万难的毅力和恒心，你就能创造奇迹，做到别人做不到的事情。 只要努力、才会出现奇迹。 不要说自己丑，因为丑也是一种资本，不要说自己笨，那只是你还未开发，不要说自 己很平凡，伟人都是来自平凡。 西班牙着名的画家穆律罗发现他的学生有很多未完成的素描，而且画面相当协调， 笔触极有感觉。然而，这些草图通常都在深夜留下，穆律罗一时无法判定作者是谁。 一天早晨，穆律罗的学生陆续来到画室，他们聚集在一个画架前，不由得发出惊讶 的赞美声。只见，油画布上有一幅尚未完成的圣母玛利亚的头部画像，优美的线条，清 晰的轮廓，许多笔调无与伦比。穆律罗看后，震惊不已。 他挨个儿问学生，探查究竟谁是作者。可学生都遗憾地摇头，穆律罗感慨地赞叹道：“这位留画者总有一天会成为我们的大师。”他回头问站在身旁颤抖不停的年轻奴仆：“塞伯斯蒂，晚上谁住这儿?” “先生，除我之外，别无他人。” “那好，今天晚上你要留点神。假如这位神秘的造访者大驾光临而你又不告诉我， 明天你将受罚30鞭。”塞伯斯蒂只得默默屈膝，恭顺地答应。 那天晚上，塞伯斯蒂在画架前铺好床铺，酣然入睡。次日凌晨钟鸣三响，他倏然从 床铺上蹦起来，自言自语地说：“3个小时是我的，其余是我导师的。”于是，他抓起画笔在画架前坐了下来，准备擦掉前夜的作品。塞伯斯蒂提笔在手，但是，眼看画笔即将 落在画上时却凝然不动了。他在心里呐喊：“不!我不能，绝不能涂掉!就让我画完吧!”

【名品赏析】傅抱石人物画欣赏(十二)

【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（十二） 傅抱石人物画欣赏（十二）雅乐图立轴设色纸本 题识：新喻傅抱石，写于重庆西郊金刚坡下山斋。钤印：傅、抱石之印、抱石斋、其命唯新傅抱石是中国绘画史中少有的同时以山水和人物并称于世的画坛巨匠。此幅《雅乐图》和《丽人行》创作于同一时期，虽无《丽人行》之繁茂艳丽，却更为典雅、含蓄、和幽逸。画面构图精炼简约，而重点情节集中和突出；意趣饱满而充盈；对衣着的勾画十分鲜活、细腻；设色淡雅而倍显清新。尤其是对于人物形象地刻画，生动传情，在优雅与庄重中不失浪漫情绪的流露与传递。演奏者一个抚琴、一个吹笛，配合默契，与赏乐者自然交流并相互感染，默契中达成了人与人、音与意、情与景的和谐与共鸣。在傅抱石先生极具古典风格的众多人物画中，《雅乐图》古韵绵长而悠远、古意浓郁而回肠，堪称其精品佳作中极为突出、极为特殊的代表性画作。陶谷赠词设色纸本甲申（1944年）作 陶谷赠词设色纸本1944年作题识：陶谷赠词。此拟写李主宴谷澄心堂。出丝兰于席歌风光好时指景也。甲申六月二伏，傅抱石写。钤印：傅、傅抱石、抱石斋抱石先生的古人诗意画既有宏景鉅制，又有小品点晴，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，

可是读者一目了然是哪首诗或哪个典故。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质，描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。 东山携妓图设色纸本1944年作款识：甲申端午延二日，于重庆西郊，新喻傅抱石。钤印：抱石之印（白文）、踪迹大化（朱文）“东山携妓”，典出《晋书·谢安传》，晋高小谢安，字安石，因不满朝庭昏庸、官场腐败，称病辞官，隐居浙江上虞之东山，闲时携妓出游，歌吹漫舞。以行为的放浪风流，掩饰对国家前途的忧虑和怀才不遇的愤懑。傅先生“醉翁之意不在酒”，不在谢安放浪的形迹，其隐饰着的内涵和真情，才是先生为图的宗旨。全图不作背景，简诘而明晰。谢安宽衣大袖，直面而行，与相随二妓全无顾盼与呼应，脸上着意加重的眼窝，似密布的愁云，炯然有神的眼目，含着隐忧，悲怆与刚毅。作者特别夸大了谢安的头部，正是为了强调和传达主人公这种复杂而细微的神情。这种夸大的手法，在晚明人物大家陈老莲的作品中时时可见。二妓面容娇美，相行相随间似有交流，其满目茫然的神色说明，她们对主人公的种种举止殊多不解。在图中，她们的角色既用以形成对比、陪衬主体，又用以调济色彩，丰富画面。 顾恺之说：“四体妍蚩，本无阙少于妙处，傅神写照，正在阿

陈洪绶独特的人物画风格特征

陈洪绶独特的人物画风格特征 作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析. 一、人物造型大胆 明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读. 首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳. 此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力. 其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象. 再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由

画家毕加索励志故事：成功人士的减法人生

画家毕加索励志故事：成功人士的减法人生以下是###儿童故事频道 一位画家，擅长做减法。他是毕加索。 毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然 纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛 瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕 加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、 笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全 都减去了，只剩一副骨架。 正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他 的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。 1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底 出了什么问题?”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上， 苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的绝大部 分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了 这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑 造了今天的行业领袖地位。 正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他 的成功来自于减法。 有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。 里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、 财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是 降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个

看似需要用加法来增强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。 正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。 如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

浅析陈洪绶版画人物形象的特点

浅析陈洪绶的版画创作与明代版画的兴盛 蔡婧锦 基本资料：陈洪绶一生版画创作极为丰富，流传到现在的有《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《鸳鸯家娇红记》、《博古叶子》五种。其中，《水浒叶子》和《西厢记》都不止一种刻本。 摘要:陈洪绶是我国明末清初画坛上的卓越画家，他的绘画在继承了传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新。陈洪绶在版画史上有着杰出的贡献，他把浓厚的民族风格和微妙的装饰情趣，自然运用到版画创作中，在中国版画发展史上留下了光辉的一页。 陈洪绶( 1598- 1652)，浙江诸暨人，字章侯，号老莲。明亡后，清兵入浙东，又号悔迟，老迟。曾剃度出家在绍兴石门寺为僧一年多，亦称悔僧，石门僧等。陈洪绶的版画人物对后世的影响在某种程度而言是超过了他的卷轴画，成为其艺术成就中最为辉煌的一部分。版画人物是陈洪绶人物画的一个重要组成部分，他毕生从事版画事业，以非凡的热情创作出许多具有高度艺术成就的版画人物画，将中国的古典版画艺术推到了一个新的境界。 一、明代木刻版画辉煌成就的社会原因 明朝木刻版画异彩纷呈，被世人称道，冠以高名。版画艺术呈现如此欣欣向荣的局面，是中国古代其他任何时期无法比拟的。我国古代的木刻版画之所以在明朝出现鼎盛，不仅因为文化发展的影响，同时政治、经济的发展等多方面原因也对版画的发展起到了推波助澜的作用。 首先是明末版画技术的进步与成熟。在版画色彩的运用方面，发明了分色分版的彩色木刻，开套版彩色印刷的技术，这在我国的版画史上具有里程碑式的意义。在实际的制作中，版画制作者还发明了“饾版”和“拱花”等技术。 其次是市民文学的繁荣和成熟。随着印刷技术的飞速发展以及市民对精神生活的需求，都予书籍出版和版画插画艺术以有力的推动。明代版刻书籍除了儒家典籍，佛经道藏外，小说戏曲，应用科学，画谱笺谱等都占有很大的比例。这些书籍的插画，对于传播知识，普及文化艺术，推动科学技术起着重要的作用。作为配合书籍刊行的插图十分流行，无书不刻，几乎每种书籍都带有版画。这一时期的形成了中国版画史上的黄金时期。 再则是大批专业画家与优秀的雕刻工匠参与木刻版画的创作。明朝时期，许多著名的文人画家都参与了版画的制作，如唐寅、仇英、钱谷、丁石鹏、陈洪缓等等。吴派画家唐寅就曾为《西厢记》作插图，仇英为《列女传》绘制插图等等。徽州虬村黄氏一派刻工，如黄奇、黄王林、黄一楷、黄一彬、黄一风、黄一中等，都是活动在万历至崇祯时的有名刻工。文人和画家参与版画创作，提高了版画的社会地位，促进其在质量的飞跃，不管是构图之饱满、刀法之精密、风格之遒劲，以及画师与刻工配合之默契，都达到了极点。 最后主要也是当时明朝政府开明的文化政策。明朝统治者较之以前的朝代重视文化事业的发展，是士大夫和知识分子思想最活跃的时期。明朝建立之初，就采取了一些重要的、有利于文化发展的举措。对于民间一般的学术和创作活动，也并不多加干涉。所以明朝学术发达，著述十富，这无形中刺激了版画事业的发展。 我们可以瑕不掩瑜，明朝木刻版画艺术总体而言，始终是中国版画史上出彩的篇章，这此版画作品更是弥足珍贵的艺术遗产。

画家达芬奇画鸡蛋的故事

画家达芬奇画鸡蛋的故事 达芬奇是著名的绘画家，但是达芬奇画的鸡蛋之所以非常出名，下面是为你收集整理的达芬奇画鸡蛋的故事，希望对你有帮助! 达芬奇很小的时候对用手画一些东西很感兴趣，在他十四岁的时候，他的父亲将他带到佛罗伦萨。在佛罗伦萨，达芬奇被韦罗基奥收为徒弟，韦罗基奥是当时非常杰出的雕塑家和画家。为了塑造达芬奇的观察能力、锻炼达芬奇的绘画技能，严格的韦罗基奥就让达芬奇天天画鸡蛋。韦罗基奥让达芬奇画不同的鸡蛋，有时候方位不同，有时候是光线的投影不一样。年轻的达芬奇不过画一天就觉得腻了，觉得画鸡蛋并没有什么意义。于是他就请教韦罗基奥，为什么让他画鸡蛋呢?韦罗基奥语重心长的告诉他，画鸡蛋训练的就是他的观察能力和绘画能力，一千个鸡蛋里没有两个鸡蛋是完全一样的，它们多多少少会有不同，如果能够发现细微的不同，他将会成为一个出色的画家。达芬奇觉得非常有道理，于是他开始细心观察，一心一意的开始画鸡蛋，并且一画就是三年。 这就是达芬奇画鸡蛋的故事，所以说达芬奇画的鸡蛋之所以能流传到今天，是因为这代表了达芬奇学习绘画的一种精神。 达芬奇画鸡蛋对达芬奇后来所具备的细致的观察能力非常的重要，它奠定了后期达芬奇绘画的基础，帮助达芬奇创作了许许多多的东西。

达芬奇的勤奋故事达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。 在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。 可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。 出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。 达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。 达芬奇简介达芬奇简介：列奥纳多;迪;皮耶罗;达;芬奇是欧洲文艺

著名画家的励志故事

著名画家的励志故事 一说到画家，想必很多人都会感兴趣，那么关于著名画家的励志故事有哪些呢？下面是给大家整理的著名画家的励志故事，供大家参阅! 杜菲1877年出生于法国诺曼底一个清寒的大家庭里，父亲替别人经营一家金属商店，靠菲薄的收入养活八个孩子。母亲没有工作，艰难地担负起全家的家务活。杜菲的父亲酷爱音乐，经常弹奏风琴，一家来到哪里，哪里就充满了音乐。自然，音乐成了杜菲的终生至爱和重要创作题材，从音乐中得到了无限的灵感和自由的想象。为了养家糊口，杜菲十四岁时便被迫到一家咖啡店里去当一名低级雇员，经常被派遣去码头、港口干一些粗重的体力活。繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性，后来他在回忆这段往事时说：“我闻到那种气味，就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的，而且这一点还激发了我的想象力。我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……。” 年轻的杜菲为这些五光十色的生活印象所驱使，按捺不住要描绘它们的激情，1892年，十五岁的他走进了故乡的一所艺术学校，为了凑足学费，他不得不白天打工赚钱谋生，晚上加入夜班研习绘画。传统的训练方法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底，很快，他就能用寥寥几笔线条，娴熟地勾画出对象的

特征。付不起房租和模特费，他就与码头工人挤在地下室，以父母、亲朋为描绘对象。天气晴好的日子，就在甲板上、海滩边、乡间小道、农舍庭院竖起画架，描绘故乡那令人欢愉的景色。这时，他那自由的想象力以及捕捉自然生动变幻的才能便显露了出来。 1900年，绚丽多姿的巴黎画坛迎来了杜菲。此时的杜菲，学院派绘画技巧已掌握得炉火纯青，但他那种不囿于成法的创造精神，却与学院派的教学准则格格不入。在此后的许多年里，杜菲经常对学院的教学持怀疑和保留态度，他认为“真正的艺术家总是在官方组织的范围之外工作，学院这种完善体系的教学与造就艺术家及鼓励艺术家的独创精神往往是不相关的”。1900;1904年间，受印象主义思潮影响，杜菲热衷于露天的绘画和对光与色的研究，描绘巴黎市街和诺曼底海滨等热闹场所，手法明显带有印象派痕迹。但他逐渐认识到，以这种印象派的手法来做画，却找不到真实的自我。他问自己：仅以现在我所有的，我如何能表现出对象是什么，而不是我所看的外表?在我之前存在的是什么，是我的实在吗?1905年的独立沙龙展上，马蒂斯的新作《奢华、宁静与喜悦》带给杜菲思想很大震动，这幅画向他展示了“坚持绘画与色彩绝对想象的奇迹”。这样，杜菲走到了自己的野兽派时期。 跃升为野兽派代表画家并没能阻挡住杜菲探索的脚步，他悉心观察研究树木、物体、人像的几何结构，着力表现它们外观和体积的多样性，开始在立体主义的道路上探索。1908年，杜菲与布拉克在塞尚曾工作过的伊斯台克并肩作画，创作了《绿树》、《拿波里坦的渔夫》

陈洪绶的人物画

陈洪绶的人物画 陈洪绶 (公元一五九九——一六七一年) , 字章侯, 号老莲, 浙江诸暨人．他的人物画的 成就在明末清初有特殊的意义． 陈洪绶在少年时就显示出相当的绘画才能．他四岁时曾在白粉壁上画十尺余的关羽拱手立像, 当作游戏, 十四岁时悬画市中可卖钱．他最初学画于蓝瑛, 又曾去杭州临摹府学中的李龙眠七十二贤石刻, 闭户摹了十天, 因为摹得似而喜, 后又十天因摹得不似而更喜．崇祯年间他曾奉召去皇家临摹历代帝王图像, 因而得到机会纵观皇家的藏画, 使自己的技艺得到更大的进步．他年轻时曾从山阴刘宗周求学, 刘宗周是明末的重要思想家, 是浙东学派的奠立人, 提倡｀慎独＇, 提倡独立的坚强的人格和行动．在刘宗周的弟子中有一些殉国死难, 临危不惧的志士, 而最有成就的是黄宗羲．刘氏的思想给陈洪绶以影响, 所以过去常指出他的性格的｀诞僻＇, 好酒, 金钱随手而尽, 尤其喜欢为贫不得志的人作画, 据说贫士依赖其生活者前后有数十百家．入清以后他改名｀悔迟＇, 生活更为放荡, 是他长期积聚的悲愤思想发展到了极端的 表现． 陈洪绶的作品为了表现自己的强烈的性格, 追求有特殊表现力的形式．他的人物多经过夸张变形, 有的作品, 如《屈子行吟图》 (图３３８) 深刻地体现了他对于内心坚强而面容憔悴的古代伟大诗人的理解．《水浒叶子》中的一部分也有突出的性格描写的例子 (图３４０) ．但有的作品反映了反常的变态的心理, 这变态心理是那一痛苦的时代 (明朝末年, 士大夫无耻堕落, 黑暗无能的地主政权的颠覆, 最后, 来了外族的残暴的血腥统治) 的产物, 反映了思想上的矛盾而包括了对于其时代的否定与讽刺．陈洪绶不是用真实的描写和揭露的手法来反对那一社会, 而是随着社会诸矛盾的发展走上追求怪诞形式的道路．他的独创性和有力的风格都和当 时流行的风气处于相对的地位． 陈洪绶的艺术说明在形式主义的包围中, 一个极有创造能力的士大夫画家在企图把自己的 艺术与现实生活建立联系的时候所走的道路．

画家的故事(2)

1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师. 2、凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像 3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. 6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 10、怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 11、雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 12王冕的故事

中国美术鉴赏作品及作者汇总

中国美术鉴赏作品及作者 1、《马王堆一号汉墓帛画》 2、《宾客图》唐 3、《执扇宫女图》唐 4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏 5、《东王公》敦煌壁画西魏 6、《西方净土变》敦煌壁画唐 7、《双飞天》敦煌壁画唐 8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元 10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之 12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐 14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐 18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋 22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、 26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明 28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清 30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代 32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋 34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋 36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋 38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元 42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元 44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明 46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清 48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清 50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清 52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白 56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋 58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明

明代 陈洪绶作品欣赏(十)

明代陈洪绶作品欣赏（十） 明代陈洪绶作品欣赏（十）听吟图 现藏于扬州博物馆的《听吟图》，是作者甲申之后的作品。此图画两人相对而坐，一人清吟，一人侧耳以听。清吟者的旁边以奇崛之树根奉着清供，幽古的花瓶中有梅花一枝，红叶几片。一般来说，红叶在秋末，寒梅开在冬末早春，但这里却放在了一起。听者一手拄杖，一手撑着树根。其画高古奇崛，不类凡眼。 闲话宫事图 《闲话宫事图轴》作于老莲的晚年，是明亡后的作品。这幅作品画的是东汉末年的一个故事，汉平帝时的伶元是一位音乐家，曾做过河东都尉，其妾樊通德熟悉成帝时赵飞燕宫中的故事，因而作《赵飞燕外传》传世。此图画的就是伶元与其妾樊氏在一起闲谈昔日宫廷往事的故事。所谓“白发宫女在，闲坐说玄宗”，正是此画取意所在。画中女子手捧书卷，几案上一剪寒梅怒放。几案对面的伶元手按古琴，琴在匣中，而其神情庄重，目视远方。似回忆遥远的往事，从其目光中，似能看出往日的风云。画风沉静而高古，是老莲生平不可多得的作品。此画简洁率略，但立意深远。琴未张，而观者似听到无边幽怨之声回荡；口未开，似说尽前朝旧事。哀婉的

声音从画面中溢出，一切都不可挽回的逝去，一切都在西风中萧瑟，剩下的是无边的惆怅和不尽的心灵回旋。 吟梅图立轴设色绢本1649年作 款识：老莲洪绶为荀翁居士画吟梅图。钤印：章侯，莲子陈老莲，名洪绶，字章侯，因好画莲，自号老莲，晚年又号悔迟、勿迟、老迟等，浙江诸暨人。是明末清初杰出的画家，工山水、花鸟、书法，尤以人物画成就最高。他以其独立不倚的高古奇骇格调，冲破形式主义藩篱，屹然突起于晚明、清代以后的画坛，具有振聋发聩、起衰拯敝的影响作用，在中国人物画发展的道路上，又矗起一座里程碑。画史评论陈老莲：“盖明三百年无此笔墨也”。陈老莲的画与当时北方人物画大家崔子忠齐名，并称为“南陈北崔”，流风余韵，一直影响到近代画坛。 画中四位人物，一士大夫坐于石台之前，台上布置笔墨纸砚，旁有花瓶装饰，对面山石见做一妇人亦准备作画题字，又下面迎面走近两侍女捧花而来。梅花、石几、古琴、茶炉、茗碗、佛手、竹枝、老菊博古器物可谓是应有尽有，被画着细腻表现出来，线条游丝描，笔法细圆并参，用线疏散，人物造型稍有夸张，画面充满高古气息，非凡不俗。 九老图立轴绢本

陈洪绶人物画艺术风格分析

陈洪绶人物画艺术风格分析 [摘要] 陈洪绶最擅长、成就最高的乃是人物画。他的人物画造型夸张，奇骇怪状，具有夸张变形的特点，他的人物画是为了表现自己强烈的主观情感，追求一种有特殊表现力的风格样式。他的人物画是明代人物画创作的一大突破，并对后世产生很大影响，对其艺术风格进行分析研究很有必要。 [关键词]陈洪绶人物画夸张变形 [Keyword]: Chen hong Shou Figure drawing Exaggeration warp [Summary]: Chen hong Shou is most good at , achievement highest is figure drawing. His figure drawing modelling exaggeration is odd to be astonished to blame form, have the characteristic with deformed exaggeration, his figure drawing is to show the strong subjective feelings of self, pursue a kind of style pattern that has special expression force. His figure drawing is a big breakthrough of the figure drawing creation of the Ming Dynasty , and produces great influence for later generations, it is very necessary to analyse research for its artistic style . 前言 纵观中国古代绘画史，人物画是起源、发展、成熟最早的画种。早在汉唐时，人物画就已经达到了成熟鼎盛的时期，出现了如顾恺之、阎立本、吴道子等一大批人物画大师。因为这一时期的人物画大多表现宗教题材人物，符合了统治阶级治理天下的需要，为此人物画得到了统治者的重视，从而大兴。至宋代，由于山水、花鸟画的崛起，加之统治阶级开始对花鸟和山水的重视，人物画一统画坛的局面被打破了。出现了人物、山水、花鸟画三科平分天下的局面，也因此人物画就在这个时期开始下滑，渐渐失去了统领画坛的地位。并且到了元代，由于异族的统治，文人画家只好把精力全都转移到花鸟山水画中，所以人物画下滑的趋势更加明显。明末绘画出现渐趋僵滞又转换生机、泥古与革新，尊崇与创造并存的局面，山水画经过“吴门”后生们的耕耘和追随已渐趋平稳；花鸟画在陈淳、徐渭等画师的开拓下，显示出勃然生机。也就在这个时期人物画坛出现了一位具有

浅谈陈洪绶的线描艺术

浅谈陈洪绶的线描艺术 专业：美术学作者：*** 指导老师***讲师 摘要 陈洪绶是明清之际画坛的卓越画家，他的绘画在继承传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新，艺术构思极具想象力，绘画风格古拙而生动。尤其是他的线描，在艺术形式上，以“古拙美“和“装饰美”为总特征。本文尝试从线条、造型来谈论陈洪绶绘画的艺术特色；以及通过对陈洪绶各个时期具有代表性的作品的分析来探讨陈洪绶线描艺术的魅力所在。 关键字 陈洪绶线描艺术古拙美装饰美

On Chen Hongshou's drawing art Professional: Fine Aits Name: Ye Xuemei Tutor: Peng Xiuhua lerturer Abstract Chen Hongshou is in the Ming and Qing Dynasties painting remarkable painter, his paintings in a succession of traditional art essence, the unique and innovative, artstic conception highly imaginative, simple and vivid style of painting. Especially his line drawing ,in the art form,with 'zhou' and 'beauty decorative beauty' as the general characteristic. This artcle attempts from the lines, shapes to talk about Chen hongshou arts features, and for Chen hongshou through each period representative works of analysis to expiore Chen hongshou’s drawing of the artistic charm. Keywords Chen Hongshou Line drawing art Simpie beauty Decoration of the United States

论陈洪绶的诗文创作(一)

论陈洪绶的诗文创作(一) 【摘要】天资聪颖的陈洪绶，一生命运多戕：9岁丧父，18岁母亲去世。而他生活时期，正处于明清易代之际，朝政腐败，社会动荡不安。这样的背景，形成了陈洪绶忧国忧民的思想。因为“伤家室之飘摇，愤国民之艰危，中心忧悄，往往托之于酒，颓然自放”①，他变得狂放不羁，嗜酒好色，娱情山水。所以，他的很多文学作品都触及现实，感念时事，真实地返照了那个社会。他还有很大一部分作品描写了自己的身世感遇，对我们了解这位大艺术家的独特心灵历程和艺术思想的流变有很大帮助。他真率的个性，使他的创作朴质自然，不修雕琢，写景抒情，情深意切，而且语言简练，用词贴切。当然，他的作品也有以文为诗的不足之处，而且许多诗反映出很浓的遗民气息。 【关键词】陈洪绶诗文内容特色 古老而神秘的中国文化陶冶了一代又一代的全才、奇才。有些文艺家的文学成就被其他方面的造诣所掩盖，令后人难识庐山真面目，实为憾事。明末清初的陈洪绶，擅长人物画，在中国绘画史上地位引人瞩目，甚至被当代国际学者誉为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人②”，故其生前死后，主要以书画名世，诗文则鲜有人知，流传甚寡。 陈洪绶（1599——1652），一名胥岸，字章侯，号老莲，晚又号悔迟、老迟、勿迟、云门僧等。明末清初浙江诸暨人。著名的画家、文人。1599年1月23日出生。陈洪绶的出生带有神奇色彩，据记载：“有道人氅衣鹤发，手一莲子，授于朝（陈于朝，陈洪绶之父）曰：食此，得宁馨儿当如此莲。而绶于是生，故幼名莲子，及其老也，名老莲。”③ 陈洪绶从小就生活在风光佳丽、文史深厚、陶冶文学家、美术家的理想环境（他一生除两次北上至北京之外，其余时间均在“南至诸暨，东至绍兴，北至杭州、萧山”④的这一“三角地带”中度过）。他幼年就聪颖过人，已显示出他特殊的艺术才能。加之他出生在官宦世家，这为他的艺术创作和文学创作提供了优越的条件。而陈洪绶生活时期正处在明清两朝鼎革的离乱时代，颠沛流离的生活形成了他狂放不羁、忧国忧民的个性，这也为他的创作奠定了坚实的思想基础。另外值得一提的是，洪绶岳父萧山的来斯行（字道之，字马湖，一号槎庵）为饱学之士，生性狂放，著作颇丰，对他颇有影响。下面就结合他特殊的经历谈谈他的文学创作内容和艺术特色。 一 陈洪绶的文学创作主要是诗文。存世有《宝纶堂集》10卷和《避乱诗》1卷。其中不乏讽刺时政、刻露诗情之作。笔调率真而不尚藻饰。字里行间，真情挚意，溢于言表。《图绘宝鉴续纂》说他“诗文醉后立成”也足以证明他在文学方面的才气横溢。 陈洪绶的诗歌，流传至今的有一千多首，形式有律诗、绝句、古诗体、词等。朱彝尊说他的诗“颇饶逸致”⑤，郭麟图也说：“洪绶诗才卓绝，……其古健直匹少陵。”⑥陈洪绶的诗基本不作无病呻吟，而是朴质自然，不事修琢，有真情实感。其内容十分丰富，尤其值得一提的是他有很多诗，都关注了社会现实，表现出他关心民生疾苦，忧国忧民的浓浓爱国之情。下面据其内容择其大要分类述之： 其一，抒写诗人胸怀遭际。它们既有文学价值，又是考察诗人生平的珍贵资料。陈洪绶19岁时，明王朝政权已经岌岌可危。出于挽救祖国命运，为国效力的宏大政治抱负，血气方刚的陈洪绶自信凭着自己的文学修养，通过科举制度，可以在政治上大显身手。于是，他刻苦攻读。求知欲很强，求进性很浓，希望通过博取功名为国分忧，但事与愿违，他一生功名未就（除21岁那年考中了秀才，此后20多年，却屡试不第，未能再考中举人，当中也就没有做官）。这对一心仕进的陈洪绶，无疑是个沉重的打击，壮志难酬的陈洪绶郁郁寡欢，把满腔苦闷寄托于酒和诗。这一点，他诗中多有反映，如诗“廿五年来名不成，题诗除夕莫伤情；世间多少真男子，白发俱从此夜生。”又如《久留》：“不可常傲物，我亦爱傲人。三旬不成

陈洪绶人物画中的高古之意探究

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/e918915009.html, 陈洪绶人物画中的高古之意探究 作者：胡琼 来源：《美与时代·美术学刊》2016年第11期 摘要：明末陈洪绶（1598-1652年）的人物画造型奇骇、风格独特、气息古雅，在中国人物画史上占有重要地位。他所创立的人物画图式，对于我国当代人物画的发展也有着不可估量的启迪意义。 试从分析陈洪绶人物画中的一般性特点，进而探讨“高古奇骇”“僻古争奇”的高古特点，通过对陈洪绶“高古之意”在世俗版画创作中的具体反映，分析其人物卷轴画“高古奇骇”风格的形成与世俗版画创作间的相互渗透与影响。同时体现出在陈洪绶时学古人、追逾近人的过程中，作为整个明末市俗文化“博古好古”的这样一个大的时代生活背景，对其人物画“高古之意”形成的影响。 关键词：陈洪绶；人物画；高古 陈洪绶，明末人物画家、版画家。自小就满怀报国之心，却在功名上屡试不中，无奈中放意于书画，成为职业画家。47岁时，清兵入关，明王朝灭亡，他自惭形秽未能为国尽忠，改 号“悔迟”。这些心理背景的陡然变化，直接导致了陈洪绶性格的深层郁结着一组组深刻的冲突与矛盾。这些都不自觉地在他的人物造型、构图位置以及用笔用线等方面流露出来，构成了他特有的一种“奇崛僻诞、高古奇骇、立拔气磊、伟岸巧构”的风格图像。 一、陈洪绶人物画的一般性特点 陈洪绶自幼天赋画艺，少年时就从武林派的蓝瑛学习，14岁时“悬其画市中”就能“立致金钱”，可见其学画过程从一开始就天资高颖。陈洪绶的人物画特色大致可概括为造型的高古、线描的精湛及设色的静谧。这些一般性特点的形成，是与他上承晋唐古意、对五代贯休、宋代李公麟、元代赵孟頫等的大量临摹学习有关；是与他对石刻画像和内府宝藏名画的摹习有关；是与他借鉴同时代吴彬的夸张变形、丁云鹏的古雅宁谧，同时汲取民间壁画、版画的装饰意趣，紧密而不可分的。 陈洪绶的人物画取材广泛，有古代圣贤，有文人雅士，有仕女，也有与他同时代人物的肖像。其人物画大多工笔设色，用线造型、形象多为大头小身体的“伟岸躯干”，面部表情多平淡木然，呈一种怪诞的相貌，不合比例，却长于高度的提炼和概括，重视形体的夸张变形处理，将神情传达的深涵意蕴积淀于平淡、高古、静穆的描绘之中，给人一种高古奇骇、襟怀高旷、静穆宏深的感悟。 明周亮工在《读画录》中说，“高古奇骇”是陈洪绶艺术风格的灵魂。那么何谓“高古”？“高古”对于陈洪绶绘画图式的形成、演变、确定又有何影响？

画家励志故事.doc

画家励志故事 关于画家的励志故事你知道多少呢？一起来了解一下吧。下面是我给大家整理的画家励志故事，供大家参阅! 画家励志故事：郑板桥帮助落魄画师 郑板桥是我国清代著名的画家、书法家和文学家，是著名的"扬州八怪"之一。 有一次，郑板桥在街上闲逛，因为本身好作画，所以他也非常乐意到画店里去参观一下。当他进入一家小画店时，竟发现店里挂着自己的一幅画正在出售，对此，他感到十分奇怪，因为自己的画从来都没在这家店里卖过。 很明显，这是一张假画，郑板桥最讨厌别人打着他的招牌四处骗人。但一想到开店的人也非常不容易，他并没有加以指责，而是把画买了下来，然后就走了。 临别时，店主顺便又提醒了一句："先生，如果您喜欢郑板桥的画，过几天我还能够给你提供几幅。"几天过后，郑板桥又来到这个小店，发现这家店里又挂出了一幅自己的画。 这当然又是一幅假画。郑板桥故意问店主道："怎么就这一幅?你不是说有几幅吗?"店主知道碰上了大买主，就欣喜地把郑板桥领进里屋选画。郑板桥看到墙上一幅幅惟妙惟肖的画，对这个店主的摹画能力极为赞赏。 看了一会儿，郑板桥笑着说："我些画虽好，只是可惜这些画

都是假的。"说完，他从身上掏出了自己的印章，向店主说明自己才是货真价实的郑板桥。店主一听，急忙跪下向郑板桥赔罪。 郑板桥问店主："你画得很好，为什么不写上自己的名字呢?" 店主十分羞愧地说："我不过是无名之辈，画得再好也不会有人买的，就是有人来买，也卖不上价呀。再说，我就是靠卖画来养活这一家人呀!"听了店主的话，郑板桥对他起了怜悯之心，决定好好帮助这位不知名的画家，因为他的画技并不比自己差，更为关键的是，这个人也是生活所迫才这么做的。 这一天，郑板桥举行了一个盛大宴会，请来了许多社会上的名流人物。在席间，他把这位店主向大家隆重作了介绍，并很谦虚地称这位店主是自己小时候学画的启蒙老师。郑板桥还让这位店主当场作画，店主精彩熟练的画技赢得了众人的陈陈喝彩。从那之后，人们都争相抢着到这位店主的店里买画，这位店主的名气与日俱增，不仅出了名，而且还使他的家庭摆脱了贫困。 画家励志故事：成功人士的减法人生 出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。 正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。 有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。

关于陈洪绶的介绍

关于陈洪绶的介绍 陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，绍兴诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。 人物画艺术 陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为著。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌(叶子)用，著名的有《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅，《水浒叶子》四十幅，《张深之正北西厢》六幅，《鸳鸯冢娇红记》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。 1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被 1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被奉为屈原像有经典之作。《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。明末，陈老莲的《水浒叶子》遍传天下，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多的一种，流传有张深之的《正北西厢》、李吉辰本《西厢》及李卓吾《评本西厢》三种。张本的六幅插图中，第一幅为莺莺像，其余直接描绘原作内容有《目成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》和《报捷》五幅，出色地表现了陈洪绶深厚的文学修养和高度的艺术水平。《博古叶子》(图2)是陈洪绶去世前一年所作。由陈洪绶的好友、明末徽派最著名的刻工黄建中所刻。这套图共四十八幅，黄建中的精湛技艺，与陈洪绶的设计堪称珠联璧合，忠实地展现了老莲晚年的画风和精神状态。人物造型和线条要比壮年期高古，人物头大身短，显得颇有稚趣，线条布置愈趋自然、散逸、疏旷，不像壮年期那样凝神聚力，细圆而利索，但更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。曾经一度出家的陈洪绶，对于道释图像也多有涉足。改穿僧服后的一段时间内，他专心致志，只攻佛画。现举两例，予以说明。一为《无法可说图》(图22)画一岁汉，高鼻深目，面颔奇异，手把藤杖坐在顽石上。罗汉耳孔穿环，嘴唇微启，似乎正在向面前跪拜之人说法。这一跪拜的人形貌也颇奇异，神态专注而虔诚。人物造型很可能受五代禅月大师贯休的影响，并经陈洪绶特有的变形处理，古朴率真。《观音像》是他晚年的另一幅佛画精品。图绘一男相观音，身披白衣袈裟，手执拂麈，端坐菩提叶团上。细眼长眉，方面阔耳，雍容大度。其风格状貌，一如论者所谓“躯干伟岸，衣纹细劲清圆”。画面上方以一半篇幅书《心经》，字体劲秀，末署“云门僧悔病中敬书”。综观陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”人“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集，晚年还预备把他的版画介绍出来。这一切，都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。陈