艺术设计概论复习提纲
艺术设计概论复习提纲
第一章导论
简述设计与文化的关系
答：文化传统内涵丰富，是艺术设计的巨大资源和宝贵财富。
（1）包括艺术设计传统在内的文化传统，主要是一种传统精神，一种民族文化的精神内核。作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和吸取的主要内核。
（2）文化传统民族凝聚的力量所在，是人民心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。
（3）文化传统式现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都能给我们无穷的启示和帮助。
在社会向现代化转变的过程中，对传统的理解和接受，再到自觉地加以借鉴需要有个过程。
设计学的对象和研究范围
答：1、设计史：工业设计史、平面设计史、手工艺设计史、装饰设计史、染织服装设计史
2、设计理论：设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传播学、设计伦理学等
3、设计批评：技术评价、功能评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价
第二章设计的本质和特征
设计的功能性体现在哪些方面？
答：1、安全感是第一功能：物品设计中的功能性问题首先在于重视物品的生理安全感。任何一种物品如果缺乏安全感，会令人引起惧怕而远离。
2、适应性是第二功能：物品的出现为人们的生活带来了方便，这是因为物品适应性的原因。不能良好使用的物品，对于消费者来说，钱多不划算；而对于制造者来说，就是大量积压的浪费。这其中是设计思路出了毛病。为了设计的适应性，设计的物品必须有一定的选择余地，满足不同的消费者的需要。
3、简洁性是第三功能：任何物品不必繁琐，消费者在使用中，最怕麻烦，而物品的简洁，是指除了有重逢的设计使用特点外，忌讳花里胡哨的设计装饰。
简述设计的特征。
答：1、设计的创意性特征：设计的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇思妙想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。创意直接体现设计的生命力。
2、设计的图形性特征：在设计中文字图形、图案图形、平面图形、立体图形，无论哪种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉的冲击力。
3、设计的产品特征：设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作
为标准规范。
4、设计的科学性特征：设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。
5、设计的工艺性特征：设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性、舒适性及艺术性的具体体现。无论产品的外观造型及内部构造，其精准的工艺技术都将是优质产品的重要保证。
6、设计的市场性特征：设计的市场性特征是商品创造社会财富的唯一经济指标，设计的重要任务之一就是要最大限度地创造经济价值。好的设计通常能够给予产品最大的附加值，从而推动社会经济的发展和进步。
第三章设计的思维
简述设计思维的类型。
答：1、程序性思维：主要应用于工业设计。认为设计是制造满足人们需要的人造工具；2、典范性设计思维：主要应用于空间设计。设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符码，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会文化特有的精神内涵与形式特点；
3、叙事性思维：主要应用于视觉传达设计。不在于实用，而在于标的和宣传，该思维类型是一种叙述故事思维。
简述设计思维的特征
答：1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察
2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验
3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融
第四章设计的形态
列举设计形态的构成与分类。
答：视觉传达设计：广告设计、招贴、包装装潢、标志设计、字体设计、书籍装帧、印刷、摄影；
公共艺术设计：家具设计、展示设计、室内设计、公共环境设计；
工业产品设计：服装设计、器皿设计、重工业产品设计；
手工业设计：制陶、编制、民间美术、特种工艺；
计算机艺术设计。
何谓室内设计？室内设计包含哪些主要内容？
答：室内设计即対建筑内部空间、环境和装饰进行的设计。是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。包含四个主要内容：
1、空间设计，即对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构
2、装修设计，即对空间维护实体的界面，如墙面、地面、顶棚进行处理
3、陈设设计，即对室内空间的陈设物品，比如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理
4、物理环境设计，即对室内整体气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
简述公共艺术设计类型？
答：公共艺术设计的形态大约分为家具、展示、室内、公共环境四个部分。
1、家具是具体使用的生活器物，是人们日常生活的必需品，公共艺术中的家具也有着相应配置。
2、展示设计是物品展览及公共环境的主要形式，包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等展示设计，分为临时性的博览会和永久性的博物馆以及半永久性的商业橱窗展示。
3、室内是人们生存空间中最根本的需要，寻找室内空间的合理保护不仅仅是生理的稳定还包括了心理的需要。
4、公共环境是指户外公共环境的设计，相对于室内设计。一般现代城市的规划，公共环境的重要的设置。其本质是提供人们生活的便利。
第五章设计的市场
设计市场定位包括哪些方面
答：消费者与定位：消费者有权利购买自己满意的产品。对项目所涉及的价格和成本，有所了解和限制。比如瓷器光洁耐用，价格低廉，是消费者日用的主要生活餐具，购买市场的潜力大。同时，价格在设计中就要有一个估算，使消费者有一个充分接受的弹性价格。同行业与定位：同行业是对某种产品的共同经营而形成的一种市场现象，往往有着对某种产品一定范围内的市场支配能力。设计活动中的项目定位，就包括了对市场的同行业价格了解。寻找一种突破口，来确定市场的实际需要。
政策与定位：政策市政府对社会经济或其他方面的一种调整，具有因地制宜的方法。对设计活动中的项目定位，就要细致分析形势的变化
设计师与定位：设计师的个人意见影响产品的定位，一般是指某种独特的产品经营方式，这种现象多在手工业生产中出现。设计师的观念决定了产品的定位。
列举两种常见的招标形式及其区别。
答：完全招标：通过公开的方式提供设计家基本的素材和资料进行对一个或者多个设计项目的公平合理竞争。一般由招标委员会来组织和邀请设计师参与。完全招标竞争是通过一定时间的准备，进行自由竞标，最终由评委筛选，决出优胜者。
不完全招标：是一种半公开的招标机制，一般是有一定的设计人选后展开的公开竞标方式。这种竞标方式有经济因素或个别行业垄断的原因。
第六章设计的批评
设计批评对象及其批评者
答：对象：设计现象、设计作品
批评者：设计的欣赏者和使用者设计批评者，批评的活动诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。
如何理解设计批评历时性？
答：设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间，地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。科技发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表现出不同的倾向。
功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。
第七章设计的管理
设计管理的主要工作是什么？
答：1、由设计的观点调查新产品的需求；
2、分配设计发展期间的时间和预算；
3、寻求设计师并对设计师做设计简报；
4、为介入设计的不同团体建立和控制良好的沟通线路；
5、负责项目协调直到产品上市。
设计管理的原则是什么？
答：（1）创造和优化设计环境。
（2）建立合理有序的设计组织结构。
（3）设计首先是一个质量保障体系，质量优先是使设计最终成功的关键。
（4）设计管理作为管理设计的工具，必须在科学的层面上乃至哲学的层面上开展，并得到充分的实施。
设计管理的根本任务是什么？
答：1、设计组织的管理是对具体的设计组织机构的管理。
2、设计程序的管理即设计全过程的管理。
3、设计工程的管理一方面是对具体负责的设计工程师的管理，一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。
分隔
一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。
1、设计具有四种特质：功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。
2、艺术设计的功能特质分为：实用功能、认知功能、审美功能。
3、艺术设计的认知功能分为：指示功能、象征功能。
4、艺术设计的形式特质分为：形态要素、色彩要素、肌理要素。
5、形态包括：具体形态和抽象形态。
6、艺术设计的技术特质包括：生产技术、产品技术、操作技术。
7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。
8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。
9、产品设计的三个基本要素：产品的造型、功能和物质技术条件。
10、工业设计的主要设计类型：家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。
11、视觉传达设计的基本原则：作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来
选择符号媒介。
12、视觉传达的主要设计领域：标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装
设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。
13、环境艺术设计的中心课题：协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来，
形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。
14、环境艺术设计的主要设计领域：建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设
计。
15、设计思维的主要特征：联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。
16、设计思维的基本形式主要有：逻辑思维、形象思维、灵感。
17、设计思维的基本类型：联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维
18、设计思维的过程：准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。
19、设计美学的关键问题（三对关系）：功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客
观约束性的关系
20、设计美的特征：目的性、多元性、文化性、社会性。
21、设计形态的构成要素：点、线、面。
22、形式美规律：多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。
23、视知觉：统觉与错觉、视觉平衡。
24、设计管理研究范围：设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研
管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。
25、设计调研管理的基本过程：调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告
26、设计调研方法主要有：询问法、观察法、实验法、统计法、文献法。
27、设计调研分析方法有：推理分析法、案例分析法、指标分析法、图表分析法、数据分析法。
28、调研报告的内容一般有：标题、导语（引言）、概况介绍、资料统计、数据分析、逻辑推理分
析、总结（结论）、对策与建议、附加图表、附加资料与汇编等。
29、客户的需求主要有两个方面，一方面是物质或功能需求，另一方面是心理或情感需求。
30、设计项目品质管理的三原则：质量第一原则、预案行动原则、全程管理原则
31、设计策划定位的主要策略：求异定位策略，求隙定位策略、求先定位策略、求次定位策略、求
精定位策略、求多定位策略
32、设计战略管理的含义：广义的设计战略管理；狭义的设计战略管理。（P72左，正1段）
33、设计战略管理的范围：企业形象设计战略、产品的品牌形象设计战略、产品的创新设计战略三
部分。
34、设计战略管理的基本属性：全局系统性、科学有效性、相对稳定性、调整适应性、风险竞争性。
35、设计战略的基本类型：全球化设计战略、乡土化设计战略、品质创新设计战略、环境保护设计
战略、知识产权与标准化设计战略、差异化与多样化设计战略。
36、设计批评根据设计批评内容的不同可分为：定量设计批评和定性设计批评。
37、设计批评对象既可以是具体的设计品，也可以是某种设计现象。
38、设计批评者是指设计的欣赏者和使用者，设计批评者的批评活动可以通过语言和文字的方式表
现出来，也可以通过购买行为表现出来。
39、中国的设计评价体系包括：功能评价、美学评价、技术评价、材料评价、人机工程评价、创造
性评价、安全性评价、经济评价等多个系统。
40、德国IF设计奖的评选标准共包括15项内容：实用性、机能性、安全性、耐久性、人机工程、
独创性、调和环境、低公害性、视觉化、设计品质、启发性、提高生产率、价格合理、材质运用及其他。
41、现代设计教育培养的五大目标：技能目标、认知目标、审美目标、情感目标、创造目标。
42、技能目标是指让学生熟练掌握设计的各种操作技能，如形态与色彩造型基础技能、计算机制图
技能、材料成型与模型制作技能、摄影摄像技能等。
43、认知目标首先应培养学生的观察能力；其次应培养学生通过观察学会提炼和概括的能力。
44、审美目标是指培养学生的审美意识。审美意识是一个人感受、鉴赏、创造各种美好事物的一种
自觉的心理状态。
45、设计教育的最高情感目标是美善合一，通过设计造物的过程，引导学生系统地认识人和物的关
系、人和环境的关系、物和环境的关系，以善的眼光去确立它们的存在状态。
46、设计伦理观点：①艺术设计要为人民服务；②重视弱势群体；③利用设计保护生态。
47、设计师应具备哪些能力：发现设计问题的能力；观察物体结构的能力、概括物体色彩的能力、
应用材料、结构和技术的能力；整体思维能力；结合感性思维与理性思维的能力；创造能力；
预测能力；造型想象能力；造型表达能力；制作能力；计算机辅助设计能力；摄影能力；设计阐释能力；审美鉴赏能力；协调能力；管理能力。
48、1919年包豪斯成立，第一任院长格罗佩斯希望通过这所学校实现他的理想，即“工艺、技术
与艺术的和谐统一”。
49、包豪斯学院里主要有两方面的教师：一方面是形式导师，教授绘画、形式、色彩等创造内容的
教师；另一方面是工作室导师，担任手工艺技术、材料特性的掌握等教学。
50、伊顿为包豪斯基础教学确立了三个教学目标：
①放学生的创造力乃至艺术天赋；
②使学生更有把握地选择自己未来的职业；
③教授学生基本的设计原理，为其未来的职业生涯作准备。
51、后现代产品设计，形式丰富性与展示性的主要表现。P102左(1)—(4)
52、后工业社会，设计从理性主义、功能主义为宗旨的现代主义设计发展为以非理性因素、装饰主
义为重点的后现代设计。
53、非理性因素是指人的情感、意志，包括欲望、动机、信仰、信念、习惯、本能等，以非逻辑形
式出现的想象、幻想、直觉、灵感等也属于非理性因素。
54、后现代设计并不是要反对理性本身，而是要反对现代主义设计对理性的绝对化。
55、包豪斯教育最大的欠缺就是过于倚重理性，而忽视了非理性因素。
二、简答题15%
1、设计的含义有广义和狭义之分，广义的“设计”指什么？狭义的“设计”又指什么？
答：广义的“设计”一词的含义，可以总结为：设计就是设想与计划，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。狭义的设计是指将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣、经济要求、设计伦理等方面想融合而产生的一种改造人类生活环境，塑造人类生活方式的创造性活动。
2、请简述设计美学的含义。
答：设计美学是指在物质文化的创造中所涉及的美学问题，是研究人造物的审美创造和审美特征的设计学分支。
3、什么是设计管理？
答：设计管理作为一门新兴的学科，主要吸收了设计学和管理学的理论和知识，同时也吸纳了人文学科、生态学科、环境学科、应用社会学、应用心理学等多方面的相关知识。
4、简述设计项目流程管理的基本原则。
答：一是流程必须服从项目时间，达到最优化。流程是为控制项目进度确保工期内完成而设计的。流程管理要控制项目的总进度，还要控制项目的分项进度和每一步骤的详细进度。二是流程必须服从成本核算，必须高效整合资源，节省开支。三是流程必须保障设计项目的高质量，使设计成果达到预期目标。四是流程必须适应本单位项目组人员的具体情况，适合自己的情况，才能发挥最大的效益。
12、简述德国包豪斯(Bauhaus）的名称缘由以及发展的三个阶段。
答：1919年在德国魏玛创立的“国立包豪斯设计学院”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，其名称是由创始人格罗佩斯创造出来的新词，由德语Hausbau一词倒置而成，字面意思为“造房子”。包豪斯发展经历了三个阶段，分别为：
第一阶段（1919年——1925年）魏玛时期；
第二阶段（1925年——1932年）迪索时期；
第三阶段（1932年——1933年）柏林时期。
13、包豪斯的成就与影响。
答：包豪斯的成就与影响主要有两个方面：
一、在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践上的成就与影响：
1、强调美学要与技术相结合，设计师要了解现代化的生产技术，为大众服务；
2、提倡新技术、新材料在设计中的应用；
3、强调运用最简洁的几何形态（也就是机器美学思想）为工业化大生产服务，强调理性
主义设计原则；
二、在现代设计艺术教育体系建立上的成就与影响：
1、在设计基础教学方面，确立了平面、立体、色彩“三大构成”教学模式；
2、以工作坊制教学模式为基础的高年级设计教学，强调了对学生的动手能力的培养以及
团队合作精神。
15、包豪斯教育的欠缺之处：
答：包豪斯教育过于追求理性化，没有在教育方式上实现理性与非理性的平衡，包豪斯的理性主义美学，最终形成一种重视理性、共性及普遍性，但忽视非理性、个性、人类情感
及精神的非人格功能的设计。
三、论述题20%
1、试论艺术设计与纯美术的区别与联系？
答题思路：
①艺术设计的定义：艺术设计是一门独立的艺术学科，他的研究和服务对象有别于传统的艺
术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、
科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上
是设计者自身的综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
纯美术的定义：即一种欣赏性的美术。
②艺术设计与纯美术的区别：纯美术是将事物、想象物经过主观处理表现出来的行为，表象
的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例如毕加索的自画像，表现了作者当时的内
心的悲痛。用色彩、笔、内容表现出来使我们感受这种情感）。艺术设计是将事物、想象
物经过主观处理表现出来的行为。但它不是表述作者的感情，它是有目的性的。（例如各
种商标、壁纸、衣服样式等。）
③艺术设计与纯美术的联系。
2、试举例阐述设计思维的过程。
答题思路：
①罗列设计思维过程的四个阶段
答：准备期、酝酿期、启发期、验证期。
②结合实例分别论述每个阶段（例子参考P38）
3、结合工艺美术运动、新艺术运动以及现代主义设计运动论述设计批评标准的历时性特征。
答题思路：
①什么是设计批评标准的历时性？
答：设计批评标准会随时间的推移和社会的发展而不断发生演化。设计批评标准究其根本
是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异导致人们对设计诸要素的不同理解。设计的
发展历经人类科学技术、人文艺术、意识形态和政治结构等多方面的重大变化，设计批评
在每个时期对设计要素都表现出不同的批评倾向。
②工艺美术运动的特点、新艺术运动的特点、现代主义设计运动的特点
③概括总结
4、论包豪斯的设计教育思想。
答题思路：
①包豪斯的设计教育思想是什么？
答：倡导艺术与技术的新统一设计思想。
②对当时的社会有何影响？
③结合实例说明对当今艺术设计教育的影响。
答：一是在设计基础教学方面，确立了平面、立体、色彩“三大构成”教学模式。二是工
作坊制教学模式为基础的高年级设计教学，强调了对学生的动手能力的培养以及团队合作
精神。
五、论述题
中国当代艺术设计有哪些阶段性的特征?现代主义设计的风格特征是什么？
答：中国当代艺术设计从1980年到1985年，是对工艺美术的历史回顾期，也是当代设计的初创期；从1985年到1992年，这是中国当代设计的深入反省期；从1993年到现在，中国几乎全面进入了工商社会，这是经济改革的深入期也是当代艺术设计的飞跃时期。<中华民族在近百年来以民族复兴为大业，奋发图强，不屈不饶地进行着社会主义的改革。中国现代设计正是在这种背景中艰难地起步。在民国时期的工业设计成就几乎是空白。（代表建筑成就的是南京中山陵，上海外滩西式风格的建筑）新中国成立以后设计事业才有所发展（20世纪50年代以北京人民大会堂为代表的建筑群，展示了中国历史新的一页）五六十年代以来，由于当时社会经济水平的低下，在大多数设计活动中，设计人员只能做一些修修补补的工作，装饰性的图案成为设计家的主要工作。设计的重新起步是近20年来的事情。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。
六、简答题
装饰的作用是什么? 设计文化的装饰是一个重要的环节，人类的文化意识推动了装饰艺术的进步，装饰的发展也证明着文化的繁荣。装饰是从简单到复杂的递进过程，正因为无数次的回合中，装饰艺术的生成，为设计文化的发达提供了诸多的例证。
简述室内设计的基本问题和方法。参考答案：现代室内设计中的复杂化，其实最根本的是重视采光和通风。这也是室内设计基本问题。（室内的空间分隔在设计中有特殊的意义）对装饰材料、色彩、家具、纺织品、壁画、壁挂等等的充分利用，是室内设计的方法。
简述现代设计运动的特点。参考答案：①现代设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。②现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神③现代设计运动“形式服从功能”的口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
45、艺术设计的基本概念是什么：参考答案：答：艺术设计是将物象的技术技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
46简述我国古代书籍装帧的形式
参考答案：答：分别有：（1）竹木简：用等长等宽的竹条穿连起来，在开始位置系绳以便系牢。（2）卷轴装：两端装轴，中间辅以材质，开始位置系绳以便系牢。（3）经折装：以固定宽度或列数为准，反复折叠，最外层辅以较厚材质，用来保护内文。（4）蝴蝶装：单面印刷，文字朝内，中间对折，以所有纸张中线对折边为准，进行装订。（5）包背装：单面印刷，文字朝外，中间对折，以所有纸张对折边为准，进行装订，方便阅读。（6）线装：运用最为广泛的一种装订形式，用线将书籍穿在一起，方便使用。
简述后现代主义的风格特征答：1）后现代设计首先表现为对古典主义视觉语言的复兴，这一特点尤其体现在后现代建筑设计上，如对三角楣墙、拱券、古典柱式及古典装饰语言的运用。（2）设计品功能的模糊性是后现代设计的又一个极为鲜明的特点。（3）设计中所表现出来的强烈的装饰意味也是后现代设计的一个特点。（4）在材料的使用上则更为开放和无拘无束，是后现代设计的一个特点。
48、如何用结构主义方法探讨艺术的特性
答：在《结构人类学》中，莱维?施特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性：“画家总是居于图式和轶事之间，他的天才在于把内部与外部的知识，把‘存在’和‘生成’统一起来；在于用他的画笔产生一个并不如实存在的对象，然而他却能够在其画布上把它创造出来；这是一种或多种人为的和自然的结构与一种或多种自然的和社会的事件的精妙结合。美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的这个东西的内部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一个统一体。”
一设计师的社会意义？
1．从本质上说是一种社会性工作，设计师是为大众所从事设计的。如果纯艺术家有权利标榜自己的艺术是“个人表现艺术”，而设计师则丝毫没有这样的权利标榜自己的设计师“个人表现设计”，因为我们是“为人民服务”的，是为社会服务的。
2．设计师从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。
3．这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。
二设计文化的特点？造物文化的特点？
1．工艺造物最终是产品的形态，而不是半成品或原材料的生产。
2．工艺文化是生活文化，是为生活服务的设计文化，艺术设计是随着生活的发展，并反作用于生活方式，导致或影响生活方式的变化与革新。
3．工艺造物是一般造物的上升形态，在这样上升着的形态中更集中体现了人生活的文化和艺术方面创造力，反映人的本质。
4．作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具被使用。
三为什么生活放在一定意义上表现为一种消费方式？
1．人的生活是与消费联系在一起的。
2．一定的消费方式反映一定的生活方式。
3．不同的消费方式形成不同的消费群体，不同的消费群体有着相应的生活方式。
4．当代的消费日益具有符号消费的特征。
四为什么设计思维是一种创造性思维。
1．艺术设计的创造性思维是一种包括既有量变，又有质变，从内容到形式，又从形式到内容的一个多阶段的创见性的思维活动过程。
2．艺术设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用。
3．艺术设计的创造性思维具有“陌生性”的特征。
五艺术设计实用价值与审美价值的关系？
1．产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产都直接表现为满足人的某种物质需要。
2．审美价值在其功利价值或者说使用价值的基础上产生的，并成为他的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对独立性。
3．艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。
4．审美价值也可以说是广义的使用价值，审美价值与实用价值、经济价值也联系在一起的。
六为什么说创造性能力的培养是艺术教育的核心？
1．设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师的终身追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果。设计师与一般人不同的是，他所从事的设计工作几乎完全建立在这种创造能力的基础上，因此要有意识的培养自己的创造性。
2．设计的创造性思维是一种包括既有质变，又由量变，从内容到形式又从形式到内容的一个多阶段的创造性思维活动过程。
3．在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务就是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的核心概念和根本宗旨。
4．艺术设计的成功与否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。
5．艺术设计创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。6．从艺术设计教育而言，设计思维的综合性体现了创造性思维的本质特征，不仅仅是设计技法的教育，在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性东西。
七试述“形式服从功能”
1．建筑师沙利文提出的形式服从功能的口号，从设计产品的本质特征而言，是正确的，基础的。2．功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性，而不排斥其他因素，但功能主义不同，它具有排他性，当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是，显然是把结构与功能功能混为一谈。
3．合理的功能形式是美的形势，一个合理的表达了内在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。建立在实用的，合理的甚至典型的结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。
八人的需要与设计的关系
1．设计也可以说是人需要的产物，是为了满足人对产品及其他非产品的需要的产物。
2．人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，阶段性，是变化发展着的。马斯洛在“需要理论”中认为可分为五个基本层次，生理需要，安全需要，社会需要（或谓归谓和爱的需要），尊重需要，自我实现需要。
3．不同的需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的反映了人的五种需要的内在规定性。
4．不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，从一般的工具用具，生产到艺术质的造物，不同层次的造物生产表现着人类上升的需要和追求，于是设计不断地更新发展。
九生活方式与艺术设计的关系。
1．是指在不同社会和时代中，人们在一定社会条件制约下或一定价值观引导下，所形成的为满足自身需要的生活活动方式和行为特征的总和。
2．艺术设计提供了人日常生活的物质条件和基础，从而使生活具有了艺术文化的意义。
3．艺术设计是人为了生活的艺术化而设计出的一种创造性思维，亦是通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的普及化方法。
4．艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式具有一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。
十设计思维的特点
1．是以艺术思维为基础，与科学思维相结合。
2．艺术思维是在设计思维中具有相对独立性和相对重要性的位置。
3．设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征。
十一设计中内容与形式的关系。
1．艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容
2．艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。
3．艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。
4．艺术设计中的形式是由内容即它的功能和结构所决定的，但形式不完全是由内容派生出来的，被动的，他自身又感性特征和可变性，能动性，同一种功能的内容可以有多种适应的可变形式。5．艺术设计中的内容和形式是一体的，内容和形式是一个有机统一的关系，内容和形式既互为存在，又互为转换，有时候内容就是形式，形式就是内容。
十二人自然的尺度与设计的关系
1．人自然的尺度构成和决定人观察方式和接受方式。
2．人自然的尺度构成和决定人观察设计标准和接受或感受设计标准。甚至审美标准。
3．人自然的尺度如手长，身高等决定人造物的尺度和极限。
4．人自然的尺度是造物设计的基础，也是人超越的对象。
十三艺术设计中的功能美与技术美的关系。
1．功能美是技术美的基础。
2．功能美具有相对独立性。
3．功能美和技术美是统一的，相互逐近，相互转换。
十四设计的原则
1．完整性原则；2.变化原则；3.设计的资源1）工业方面的材料，能源，工具运输2）设计师本身作为一种资源；4.综合原则；5.服务原则
十五设计的历史
1．自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，如陶瓷，染织，青铜器，玉器，家居等
2．从工业革命以来所设计的的产品或设计的品类，其中包括书籍、包装、广告等平面设计，室内外环境设计，服装染织设计等。
十六陶与瓷的区别
1．陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度要比瓷低，一般在1200摄氏度以下，表面有的有釉，有的无釉。
2．瓷器的制作材料是高岭土几瓷土，含有长石，硅，铝的成分要不粘土多得多，烧造温度在1200摄氏度以上，表面有釉。
十八包豪斯的历史地位
1．他提倡了艺术与科学技术相结合的新精神，他为工业时代艺术设计教育提供了基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的道路，对现代设计具有重要的启示作用。2．包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史的重要里程碑，它是艺术设计作为一门学科确立的标志，它是现代设计的摇篮。在设计理念上，他提出了三点，一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
十九纯艺术与设计艺术的关系
1．在历史上说，在17世纪或18世纪以前，艺术是一种以技术为主要特征的生产性活动。2．在范畴上说，“纯艺术”相对于具有实用功能的艺术而言的那部分造型艺术，纯艺术是精神性的，实用艺术是物质性的，主要功能是实用功能，即是它的物质功能，纯艺术与实用艺术在艺术的范畴中是两个不同的意识形态。
3．在发生学上说，艺术起源于实用的。纯艺术是由实用艺术生发出来的。
4．在当代，实用艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入人生活的重要性手段和工具。
二十装饰艺术与设计的关系
1．装饰作为动词，它表现为一种行为和活动，作为名次，它是指装饰后的结果，在身体或物体表面加些辅助品使其美观或专指装饰品。
2．装饰是建筑，工艺，设计等实用艺术的内容之一，它是实用艺术不可分离的内容和结构要素。3．在另外意义上看，装饰与设计同义，是人为改变旧有事物或旧面貌，使其变化，更新，美化的活动。
4．现代设计将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。
5．后现代主义更据深刻的意义
二一后现代主义与现代主义的关系
1．从设计上看，后现代主义是现代主义的反叛，现代主义设计从一开始的社会工程性，为民众良好的设计动机开始，最后发展为国际化的，功能简单，风格单一，缺少人的情感和承受力的关心，导致人们对现代主义的强烈不满。
2．后现代主义的设计追求的装饰的，历史的折衷主义风格，它所追求的历史的文脉和情趣一扫现代主义严谨的理性主义和冷么感
5、产品策略
（1）定位于发烧友手机，核心卖点其实是高配和软硬一体。这种定位是一个“伪”定位，小米手机的第一批用户应该是有两部手机，一贵一廉，小米是取代那部廉价手机的。小米定位于发烧，把手机一个简单的产品复杂化了，会让部分用户望而却步。
（2）产品的研发采用了“发烧”用户参与的模式，当然这也可以理解为一个炒作和前期预热的噱头，但这确实也是一个全新的产品形式。这个问题的核心就是小米貌似想通过这种“手机2.0”的方式取悦于用户，但是有可能适得其反。毕竟越想满足、越满足不了用户的需求，况且这只是一部分“发烧”小众用户。他们的需求就算是真实的，也未必符合更大范围用户的需求。虽说是发烧手机，但再发烧，小米也得指望这手机走量吧?
（3）目前看，这产品硬件“无敌”，但不知道10月正式发售的时候是否依旧无敌?这是个关键。软件，目前应该还远远不够支撑雷老板的梦想。未来，不知道google和MOTO的联姻会否给小米带来不利的影响，待验证。
三、小米手机存在问题的分析及建议
（一）问题分析
1、品牌价值低。小米手机生产企业的品牌意识还不是很强烈，没有设置专门部门和专门人员研究品牌价值多渠道进行品牌宣传和品牌提升，在顾客心中没有树立起鲜明、独特的企业品牌形象，没有运用品牌价值来拓展市场的思路。OPPO
手机现阶段还未能把供应商、经销商、服务商作为企业的合作伙伴，未能形成品牌价值链上的重要链条。
2、缺少硬件管控经验，小米并非硬件厂商，对于上游成本压缩能力有限，产能的稳定与市场需求的结合是很大的挑战。
3、销售渠道覆盖能力有限，由于网购人群以一线城市为主，其线上销售模式难以对二、三线城市全面覆盖。
4、上网购买手机的前提是基于对手机品牌的足够了解及信任，而现阶段小米的用户以技术发烧友为主，用户群体单一，对大众消费者能否产生足够吸引力仍需观察。整体来看，小米在智能手机的市场表现未必理想，单独依靠手机终端很难赚钱。
5、小米手机营销未能细分市场。市场细分（market segmentation）是指营销者通过市场调研，依
据消费者的需要和欲望、购买行为和购买习惯等方面的差异，把某一产品的市场整体划分为若干消费者群的市场分类过程。每一个消费者群就是一个细分市场，每一个细分市场都是具有类似需求倾向的消费者构成的群体。小米手机营销缺乏对目标消费者年龄职业特点、生活形态、购买习惯、消费心理、购买决策等方面进一步研究，以确定他们的价值追求而作出的对品牌概念定位的营销方式。
6、售后服务。售后服务在国产手机中一直是一个叫较大的问题。小米手机刚开始进入市场，售后服务系统并不健全。也许会成为致命伤。
（二）产品建议
至于小米做自己的核心系统目前不可能，一来 Android 系统是目前主流趋势，二来没有极强的市场号召力做出来也没任何价值。但是这个问题却是小米一直需要重视的，毕竟是谷歌控制着 Android 系统而不是小米，自己非常重要的一环被人控制总是会被动的。在有机会和条件的时候做自己的系统是很有必要的。 MIUI 是个不错的系统，能吸引不少用户。再完美的系统也不能用于所有用户，每个用户操作习惯和特性需求是区别的。小米应该为尽可能多的用户定制适合他们的 MIUI 系统界面和操作方式（商务机，娱乐机，学生机，白领机，发烧机，老年机等）同时各种模式能自由切换和智能切换（如视工作性质、时间、日期、亮度、电池等情况自动转换），而不是想定制一个系统满足所有用户。这是一个看似不可能完成的想法，但是小米可以推出用户可高度自定义的操作界面和操作方式的编辑工具来让用户自己制作，降低用户进入的门槛，让更多的普通用户加入到小米互动开发模式里（当然开放给普通用户的应该是不需要代码的编辑模式）。小米目前做的就是这个方向，但是还要更加开放，发挥用户的主动参与性和创造力。多样化和用户自定义的 MIUI 系统是对小米的用户群体是极大的扩充，让不管任何类别用户都能轻松找到适合自己的系统应该成为小米的终极目标。让这些用户自己制作的系统界面和操作方式在用户之间分享，在用户自愿的和大范围的测试中不断改进，小米同时可以吸收用户的优秀的设计方案给予一定奖励，再把这些亮点加入自己系统。为用户带来无限的、个性的、自由的、更适合每个个体用户的系统。这样的 MIUI 系统绝对会最有前途最有特色的系统。这也将成为小米极大提升用户凝聚力的法宝，让每个小米用户都更能主动的变成坚定的米粉[11]。至于米聊，模仿 QQ 是可行，但不是未来的趋势。腾讯的模式是一种特殊历史原因的造成的，而不是因为腾讯的产品有多优秀。目前可以通过这个模式吸引一部分用户，也可以用此来推广更多服务。但同时也可反其道行至，推出实名认证系统，安全聊天系统，多重认证系统，服务免费等，这个和腾讯相反的模式也能吸引不少客户，而且是未来的一种趋势。为更多更好的服务打下基础。至于目前硬件和价格，都是非常好，产生了极高的性价比。对用户有极强的吸引力和品牌推广作用。但是这个模式对小米来说不是长久之计。
设计概论课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 设计概论是艺术设计专业必修的一门专业理论课，通过本课程的学习，使学生了解设计的涵义、理解设计的本质，掌握设计的基本理论知识，认识设计的规律与基本特征。使学生能够“从设计中来，到设计中去”，实现理论和实践的统一。指导学生学习现代设计的方法与技巧，从而提升艺术设计思维的素质和能力。 （二）教学基本要求 1、介绍艺术设计的发展脉络。 2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。 3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。 4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。 5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。 6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。 （三）学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章设计形态论 本章重点、难点： 1、艺术设计的基本含义，艺术设计家应具备的基本能力和知识范围； 2、视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征； 3、对以上三种艺术设计类型的制作方法及流程的把握。
教学内容： 第一节艺术设计家 生存价值、知识范围、个人行为等。 第二节视觉传达设计 基本特征、传达理念、制作方法等。 第三节公共艺术设计 基本特征、功能、区域影响等。 第四节工业产品设计 基本特征、适用功能、技术流程等 第二章设计创意论 本章重点、难点： 1、艺术设计的图形创意方法的掌握； 2、图形确定、符号运用、形式构成的掌握； 3、对艺术设计制作材料和人体工程学相关知识重要性的认识和掌握。 教学内容： 第一节图形与创造 题材、主题、符号运用、构图、节奏、色调等。 第二节古材料与美感 天然材料、符合材料、声光材料、物化意义、视觉审美等。 第三节功能与生态 人体工程学、人的生理、人的心理、人与自然的关系、人与人的关系等。第四节精神与道德 造物观念、知识产权、道德价值等。 第三章设计文化论 本章重点、难点： 1、对艺术设计文化发展脉络的掌握； 2、“本土化”与“全球化”的关系的正确处理； 3、艺术设计批评方法和手段的掌握。 教学内容： 第一节历史与文明
艺术设计概论复习题
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计及科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计及消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
浅谈艺术设计中的设计思维
浅谈艺术设计中的设计思维 文章以哲学本论为基础，从艺术设计、产品设计、视觉设计等诸多方面进行分析，对设计中的实践活动进行探索。其主要目的是更好地解决设计当中遇到的一些困惑，并提出与设计实践活动相关的概念，以更好地发掘艺术设计中的本质，更好地对艺术设计中的某些思维特征进行归纳。 标签：艺术设计；设计思维；本体论 一、蕴含在设计中的形而上学思维 1.追溯设计的含义 翻阅文献和书籍，关于设计的定义有很多种，但都与其本质含义离不开关系，即人类的一种有意识的思维活动。我们无论做什么事情都需要预先制订一个方案，只有这样才能够更好地去执行。在艺术方案的设计方面，我们要考虑到机能、美感和生产要素等问题。虽然设计是一门艺术，但也有很多科学的思维蕴含在里面。 2.对设计思维过程中产生的差异进行深刻的反思 形而上学和唯物主义两大哲学观念在对事物进行判断的時候，前者更多的是凭借经验，后者则加入了更多的理性思考。每个人都会有自己的人生观、世界观和价值观，但都会被周围的环境所影响。一个设计者也一样，其设计活动是建立在其对周围环境的理解上的，创作灵感与生活环境有很大的关系。设计活动虽然看上去和思维模式有关，但它本身就是一种实践活动，所以在进行设计工作的过程中，往往会受到哲学思想的影响。在从事设计活动的过程中，我们往往凭借自己的经验和判断来进行，因此作品也往往会和我们的想象产生差异。 通常我们思考问题的时候只会单纯地围绕着目标，在现实条件的基础上，考虑是否能完成目标。设计思维最根本的特征是以创造性思维为特色的，在确定了一个大概的框架以后，在搜集材料和构思的过程中，新的创意会不断地涌现出来。同样的主体和材料，由不同的人来设计，其最终的结果是不同的，而且最终会呈现出不一样的风格。 设计者在设计时所借鉴的哲学思维是感性的还是理性的，都会让最终的设计结果变得不同，也会让产品的美感有所不同。 二、对相关设计方法的反思 要想有极具创意的设计思维，那么首先就要学会对各种设计思维进行总结。好的设计作品一定要做到形神兼备，避免内部和外部脱节。有些设计作品空有外形而没有内涵，就是因为设计者缺乏理性思维。一流的设计大师要同时具备卓越
李砚祖艺术设计概论知识点课后答案
第1章导论 1.1复习笔记 设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 一、艺术设计的概念与定义 中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。 （一）中国汉语“设计”的一词多义 1“设计”的基本内涵 设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 （1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词； （2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。 2“设计”的古典意义 （1）“计谋” 汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。在近现代“设计”主要指设想与规划。 （2）“意匠” 在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 3作为与“Design”对译的词的意义 （1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。 （2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。 （二）“Design”在英语世界中的多义使用 1从词本身上看 “Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。因此“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，它是指一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。 2从词源上看 “Design”来源于拉丁语“Designara”，“Designara”主要有三种含义：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。 3本质含义及限定
艺术概论课程大纲
《艺术概论》课程教学大纲 一、基本信息 课程编号：1442002 课程名称：艺术概论 英文名称：Introduction to Art 课程性质：专业必修课 总学时：36课时 学分：2 适用对象：美术教育专业本科学生 先修课程：美术概论 二、编写说明 （一）课程的性质 “艺术概论”课程是为美术学专业学生所开设的一门专业必修课程，是为其以后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。 （二）课程教学目标基本要求 该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的功能、艺术的创作、艺术的接受和批评、艺术门类等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术创作、艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。 （三）课程的重点和难点 本课程教学的重点章节为第一章、第二章；难点章节为第三章、第五章。（四）课程教学方法与手段 本课程采用讲授法、讨论法、欣赏法、参观法、演示法、读书指导法相结合的手段实施教学。 （五）实践环节 1、名称：艺术概论 2、主要内容与要求：要求学生根据一定的主题，在任课教师的指导下，完成自学。 3、学时分配：6课时
（八）教材与主要参考书 《艺术概论》王宏建袁宝林主编高等教育出版社 《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社 《艺术概论》李胜利编著北京广播学院出版社 《美学概论》王朝闻主编人民出版社 （九）说明 授课教师可根据自身专业和特长适当调整授课的重点，在课程设计和外国美术种类欣赏方面拓展层面引导与启发学生，从而更好的发挥出教师教学的主动性，更全面的突出和展示教师自身的特长优势。 三、教学内容纲要 第一章绪论 一、教学基本要求 以讲授“艺术”的含义导入课程，讲授课程新内容。 二、教学内容 第一节艺术概论研究对象与主要内容 要点： 1、学习艺术概论的重要性 2、“艺术”和“艺术学”的含义 第二节学习目的与研究方法 要点： 1、△艺术学的研究方法 2、△学习艺术概论的目的及意义 第二章美术教育的发展 一、教学基本要求
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论 第一章导论 设计就是文化与文明的产物,又创造着新文化与新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah、、、、、、、、只要就是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说就是‘设计’” 郝伯特·西蒙:“凡就是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义就是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。(不就是以大工业生产为前提的意义) 二、设计的意义 设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计就是构想与解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】 “一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “、、、、、、”“、、、、、、” 1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要 2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展) 4）应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进) 5）通过运用适当的材料与技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新) 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰) 7）应体现使用材料所具备的区别于她种材料的特性及美感(忠于材料) 8）应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实) 9）在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示) 10）应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理 11）必须熟悉与掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉) 1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计就是一种创造性活动,她的目的就是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能的关系,她从生产者与使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面,仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质与意义;注重内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需要出发(即实用、经济、美观),以造物的实用价值与实用功能的实现为基点,运用科学技术与大工业生产为条件达到为人所用的目的。】从根本上说,设计本身不就是目的,设计的目的就是人而不就是物,人(的需要)就是设计的根本与出发点。因此,设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,而不就是与物质相联系。 1980年定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色
《数字媒体艺术概论》教学大纲c
《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法
本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀
《艺术设计概论》
论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活
浅谈环境艺术设计中的创意思维
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
设计概论课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲一、课程总述
二、教学时数分配
三、单元教学目的、教学重难点和内容设置 导言 【教学目的】通过本章的学习，了解设计学的研究范围以及现状。【重点难点】重点是设计学的研究范围和设计学的现状。 【教学内容】第一节设计学的研究范围 1）设计史 2）设计理论 3）设计批评 第二节设计学的现状 1）对当代西方设计的思潮的一般看法 2）对中国古代设计思想的初步研究 第一章“看”的意义 【教学目的】了解设计的多重特征。 【重点难点】重点是设计的科技特征设计的经济性质。 【教学内容】2、设计的多重特征 第一节设计的艺术特征 1）设计与艺术的渊源 2）设计的艺术含量 3）设计的艺术手法 4）不同设计的艺术特征 5）艺术推动设计 第二节设计的科技特征 1）设计与科技进步 2）设计与科学理论 3）设计是科学技术商品化的载体 第三节设计的经济性质 1）设计作为经济发展的战略 2）设计作为价值方法 3）设计作为经济体的管理手段 4）设计与生产和消费的关系第二章艺术是什么
第三章西方设计史 【教学目的】了解西方古代设计设计与工业革命西方19世纪设计，现代设计运动以及西方当代设计发展现状及展望。 【重点难点】重点是西方当代设计发展现状及展望。 【教学内容】 第一节西方古代设计 1）原始时期和古典时期的设计 2）中世纪时期的设计 3）文艺复兴时期的设计 第二节设计与工业革命 1）作为历史转折时期的18世纪 2）早期的设计师和工业家 第三节西方19世纪设计 1）19世纪设计发展的背景 2）19世纪的设计教育和设计改革 第四节现代设计运动 1）现代主义设计运动 2）大战后的设计 3）60年代的波普审美观 第五节西方当代设计发展现状及展望 1）60年代设计文化的复杂性 2）设计和后现代主义 3）新时代设计的方向 第四章设计的类型 【教学目的】了解视觉传达设计环境设计产品设计。 【重点难点】重点是针对不同的专业掌握与之专业相谋合的重点范畴。 【教学内容】4、设计的类型 第一节视觉传达设计 1）什么是视觉传达设计 2）视觉传达设计的构成要素 3）视觉传达设计的领域 第二节产品设计 1）什么是产品设计 2）产品设计的基本要素 3）产品设计的基本要求 4）产品设计的分类 第三节环境设计 1）什么是环境设计 2）环境设计的类型 第六章设计批评 【教学目的】了解设计的批评对象及其批评者、设计批评的标准、设计批评的方式、设计批评的理论。 【重点难点】重点是设计批评的标准。
艺术设计概论复习提纲
艺术设计概论复习提纲 一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。 1、设计具有四种特质：功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。 2、艺术设计的功能特质分为：实用功能、认知功能、审美功能。 3、艺术设计的认知功能分为：指示功能、象征功能。 4、艺术设计的形式特质分为：形态要素、色彩要素、肌理要素。 5、形态包括：具体形态和抽象形态。 6、艺术设计的技术特质包括：生产技术、产品技术、操作技术。 7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。 8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。 9、产品设计的三个基本要素：产品的造型、功能和物质技术条件。 10、工业设计的主要设计类型：家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。 11、视觉传达设计的基本原则：作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来 选择符号媒介。 12、视觉传达的主要设计领域：标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装 设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。 13、环境艺术设计的中心课题：协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来， 形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。 14、环境艺术设计的主要设计领域：建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设 计。 15、设计思维的主要特征：联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。 16、设计思维的基本形式主要有：逻辑思维、形象思维、灵感。 17、设计思维的基本类型：联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维 18、设计思维的过程：准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。 19、设计美学的关键问题（三对关系）：功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客 观约束性的关系 20、设计美的特征：目的性、多元性、文化性、社会性。 21、设计形态的构成要素：点、线、面。 22、形式美规律：多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。 23、视知觉：统觉与错觉、视觉平衡。 24、设计管理研究范围：设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研 管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。 25、设计调研管理的基本过程：调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告
《电影艺术概论》教学大纲
《电影艺术概论》教学大纲 一、学分和学时 ２学分。４０学时（学期课）。 二、二、授课对象 汉语言文学专业大学本科一年级。 三、三、教学目的 汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下： （１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平， 能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。 （２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其 糟粕。 四、四、教学环节及学时安排 １、１、课堂教学：３２学时 ２、２、课堂讨论：１次（２学时） ３、３、课外作业：2次 ４、４、课后看片：不少于10部 ５、５、课后辅导：每2周一次 ６、６、复习测试：6学时 五、五、教学手段及教法建议 1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。 2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。 3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。 4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。 5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。 六、六、考核方式 ７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应 有3次以上平时成绩。 2、期末测试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部 分，任课教师现出一部分。测试形式：闭卷、开卷均可。 七、七、教学内容 第一章绪论（1学时） [教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容和方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，和文学理论的关系。 一、一、电影是一种重要的艺术。 二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂 三、三、学习《电影艺术概论》的目的 了解电影诞生及发展的历史 掌握电影基本原理和基本知识 提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力 培养电影教育、创作及理论人才 四、四、怎样学好《电影艺术概论》课 （１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术 （２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针和政策。
《设计概论》教学大纲
设 计 概 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、 开设系（部）： 信息技术系 二、 教学对象： 艺术设计学专业学生 三、 教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本 原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础上，为以后的设计实践打下必要 的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、 教学要求： 1、 通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及 方法论。 2、 在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、 上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、 从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意 义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的 实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。 五、 教学课时及其分配： 总学时：64学时 分 值分配：平时（30%） +期末（70%）=总评成绩（100% ； 题 量一一90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育岀版社， 2003.8 六、考 核： 考核形 式 期末 考试； 试卷结 构 试题 分为四大类 型：填空、 名词解释、 简答、论 述；
八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术岀版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术岀版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术岀版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术岀版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院岀版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰.沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计一现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术岀版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技岀版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时）【学习目的和要求】 1 、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法 二、分散的设计方法 三、形象的设计方法 四、逻辑的设计方法
艺术设计概论复习题精选版
艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5）简述工业设计的艺术特征？
回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系 8） 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 9）简述设计与消费之间的关系？
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学内容： 绪论：艺术概论研究对象及方法 一、研究对象与主要内容 二、学习目的与研究方法 第一章：艺术本质论 第一节艺术的社会本质 第二节艺术的认识本质 第三节艺术的审美本质 第二章：艺术门类论 第一节艺术的分类 第二节实用艺术与造型艺术 第三节表情艺术语言艺术与综合艺术 第三章：艺术发展论 第一节艺术的发展 第二节艺术发展的客观规律 第三节艺术的世界性与民族性 第四章：艺术创作论 第一节创作主体----艺术家 第二节艺术创作活动 第三节艺术的创作方法与流派，思潮 第五章：艺术作品论 第一节艺术作品的构成因素 第二节艺术作品的层次与相关属性 第六章：艺术接受论 第一节艺术接受的性质与社会环节 第二节艺术鉴赏与艺术批评 第三节艺术的审美教育 （二）基本要求： 通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统，较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。 三、教学安排及方式 总学时 32 学时，讲课 26 学时，实验 6 学时。
学时分配表： 四、课程教学的有关说明 本课程课内外学时比例：4：1 ；平均周学时： 2学时。 1、教学方法：运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。 2、本课程自学内容及学时：本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、 中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。 3、对学生能力培养的要求：学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性，把理论学习看作 是学习艺术不可缺少的一个重要方面。作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。通过〈艺术概论〉的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。 4、考试方式与试卷结构： （1）考试方式：开卷，笔试。 （2）试卷分数：（按卷面100分30%）满分100分。 （3）考试时间：120分钟。 （4 ）试题结构：基础知识题30%，思维发挥题50%，辨析题20%。 （5）题型：填空，单项选择题，问答题，论述题。 （6）成绩评定：总评成绩=平时成绩*30%+期末成绩*70%。 5、试题样例： 一、填空题：1、艺术是由人类创造的（），是人类独有的（）。 二、选择题：1、关于艺术发生的理论学说有许多种，其中游戏说的代表人物有（）。 A泰勒弗雷泽 B普列汉诺夫 C席勒斯宾赛 D三者都有 三、简答题：1、简述原始艺术的发生过程。 四、论述题：1、你如何理解“艺术生产”这一命题？ 制定人：审定人：
《设计概论》课程教学大纲
《设计概论》课程（0504041524）教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称: 设计概论 课程代码：0504041524 学分与学时：2学分 36学时 课程性质：专业必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 通过对设计学的研究范围、设计的多重特征以及东西方设计源流的分析，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的特征、源流和研究方法。配合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。 三、学时安排 课程内容与学时分配表 四、课程教学内容与基本要求
第一章设计学的研究范围及其现状 教学目的：了解设计学的研究范围和现状。 基本要求：了解设计学的研究范围和现状。 重点与难点： 重点:设计学的研究现状 难点：设计学的研究现状 教学方法：讲授 主要内容： 第一节设计学的研究范围 第二节设计学研究的现状 第二章设计的多重特征 教学目的：掌握设计的多重特征 基本要求：掌握设计的多重特征 重点与难点： 重点：设计的多重性 难点：设计的艺术特征 教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节设计的艺术特征 第二节设计的科技特征 第三章设计源流之一（中国部分）教学目的：了解中国的设计源流 基本要求：掌握中国设计的发展历史 重点与难点： 难点：中国的设计源流 重点;中国古代设计的特点
教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节原始社会时期的设计 第二节奴隶社会时期的设计 第四章设计源流之二（西方部分）教学目的：了解外国的设计源流 基本要求：掌握外国设计的发展历史 重点与难点： 重点;西方的设计源流 难点;西方现代设计的特征 教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节西方古代设计 第二节设计与工业革命 第五章设计的类型 教学目的：了解设计的类型 基本要求：掌握设计的类型 重点与难点： 重点：设计的各种类型 难点:视觉传达、产品设计的特征 教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节视觉传达设计 第二节产品设计 第六章设计师