美术鉴赏结课作业《格尔尼卡》

我与美术

一直认为，我与美术有着奇妙的缘分。

刚入小学时，我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课，并坚持学习了六年水粉画和素描，梦想着进入中央美院或是中国美院。体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬，体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲，体验过上台领奖的喜悦，也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高，但我始终认为，美术思维的影响深远持久，包括现在画工图时的空间想象能力。尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁，但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。

大学第一次选文化素质课，就有幸选中了美术鉴赏。课上所讲的古希腊神话，西方美术雕塑与作品，中世纪美术发展史，仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。我希望自己能够在大学的空闲时间，重拾画笔，在画卷上肆意表达，将绘画这个兴趣继续下去。

曾有一幅画作令我印象极其深刻，当初不知道它叫什么，不知道是谁画的，全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形，但就是瞬间觉得无比恐惧，毛骨悚然。后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。

在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。

我个人来说，喜欢这幅画的两处细节。第一处，是左上角的灯造型。这个造型其实非常违和，而且突兀。可是在整幅画里，它居然没法儿改变，拿掉，就缺了，肯定不行。我想象了其他的各种造型，都不如这个灯在这儿恰当，这大概就是天赋的美感吧。

第二处，右方黑暗中呼救的人，这个人引发了我情感上的共鸣。这个人和那盏灯仿佛是呼应的，方才没有注意到在这片黑暗的区域中，上方那几块小小的三角碎片，它们和灯的三角光芒，一明一暗的呼应着，难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉，而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。

但有的人不理解毕加索的画作，认为纯粹是天马行空。我认为并非画得像就是画得好，也并非在画布上随便涂鸦就可以成为大师。就如毕加索本人所言：我13岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。

美术，蕴藏在生活的角角落落；美术，值得我们用一生时间去细细品味。

心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇

大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

《格尔尼卡》的作品赏析

《格尔尼卡》的作品赏析 zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00 推荐 1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。 这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？ 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存

心向人民呼吁，是有意识的宣传……” 因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。 因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 戏曲人物 教学过程 一、导入新课

白宇航的美术鉴赏结课作业

论汉代美术 简议汉代画像砖中的浪漫情调 姓名白宇航 年级班级统计1201班 专业数计学院统计 长沙理工大学大学 2013年12 月

摘要 近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。汉代画像砖中的浪漫情调也在这里渐渐萌发。 关键词：汉代画像砖，浪漫情调 ABSTRACT In recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage. The romantic portrait brick in here gradually germination Key Words:portrait brick of the Han Dynast，romantic emotion

美术鉴赏作业

美术鉴赏作业 齐白石 (1863-1957)，现代杰出画家、近代中国著名的国画画家、书法家、篆刻家。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。湖南湘潭人，十九至二十世纪中国画艺术大师，十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。与张大千并称“南张北齐”。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制

行世。 齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫

美术欣赏结课论文格尔尼卡

黑白灰的别样色彩，绝望中孕育着希望 ——《格尔尼卡》 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。 《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索，他 是立体派绘画的旗手，是欧洲现代美术的大师。油 画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一 件具有重大影响及历史意义的杰作。此画受西班牙 政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班 牙馆而创作。画中表现的是德国法西斯空军为试验 炸弹的威力疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。 毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖。不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧色彩。它控诉了法西斯的罪恶，对战争带给人们的灾难表示了悲哀和同情。 第一次见到《格尔尼卡》这幅画是在初中的美术课本上，我想几乎所有人看到这幅作品的第一反应就是——杂乱、破碎、堆砌，从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉，仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容，但是《格尔尼卡》这幅画却因此留在了记忆中。 《格尔尼卡》这幅画反映了毕加索对待战争的态度及向往和平的精神，画中出现的母与子、牛与马、脸与四肢，均扭曲着、嗥号着、割离着，这一切均混在似版画笔触般的线条，极富表现力的几何构图间，烘托出战争的感觉，而非直接表现某战役的场面，这就是毕加索与以往描绘战争的大师的不同之处。 之前看到这幅画的难受感，可能只是出于本能的对战争的反感，而了解到这幅画的历史背景后真的觉得很愤怒，对这幅画有了些了解虽然可能并没有多深刻。画面中所表现的残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊可以让人想起战争，想起

美术鉴赏课后作业答案

.文化通过物质载体和（）传承下来.语言载体 .塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 .以下哪幅画作不是达.芬奇地作品？（）《埃斯泰克地海湾》 .对《清明上河图》地广泛讨论兴起于二十世纪五十年代.（）√ .王蒙地画作常常与佛教思想有联系.（）× .青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 .俑最早地用途是（）.陪葬 .元代倪瓒地代表画作是（）. 《六君子图》 .画作地价格与画家地社会地位有很大关系.（）√ .牛津大学柯律格教授所编地艺术教材《》，其主要内容是关于中国文人画地.（）错资料个人收集整理，勿做商业用途 .世界上发行量最大地艺术作品印刷品是（）. 《毛主席去安源》 .世界上发行量最大地艺术类教材是（）.《》 .传统地艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 .与政治紧密相连地作品就不叫艺术品.（）× .《马拉之死》地创作背景与作者地爱情经历有关.（）× .雕塑最早产生于（）.旧石器时代 .以下哪条解释不属于英文“”地词条含义？（）自然 .在中国是发行量最大地关于中国美术史地书是（）.《中国美术简史》 .雕塑地产生、发展与社会意识形态无关.（）× .“美术”一词源于古代文言文.（）× .在世纪，将艺术划分为（）和“美地艺术”两大类. 实用艺术

.哲学家'列举地“ ”不包括以下哪类？（）哲学 .从（）开始，“书画”成为了一个固定地词语.（）宋代 .在《牛津艺术词典》中，对“ ”地释义是“实用艺术”.（）× .“艺术”一词在汉代文学中就已出现过.（）√ .传统艺术地核心是（）.绘画 .人民大会堂里地画作，多以（）类为主. 山水 .中国漫画艺术地高峰期是在（）.世纪年代 .西方地传统绘画主要以油画为主.（）√ .中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类.（）× .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立. 世纪年代 .中国现存地雕塑多与（）有关.宗教人物 .与我们日用、生活紧密相关地艺术是（）. 工艺美术 .《阿凡达》是运用手绘技术制作出来地.（）× .装置艺术是场地、材料和情感地综合展示.（）√ .科学家在非洲发现地制作颜料地作坊，距今已有（）地时间.万年 .毕加索地《亚威农地少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 .在中国绘画中，（）颜色地颜料一直十分难寻.蓝色 .当代艺术是一个时间概念.（）× .在艺术地起源说上，有人认为原始艺术地产生与巫术有密切联系.（）√ .关于艺术地起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论.审美需要.中国现存地壁画主要分布在（）地区. 西部地区 .距今万万年前地雕塑以表现（）为主. 女性人体

美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]

美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从

画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无

美术七年级上人美版美术欣赏格尔尼卡教案汇总

美术欣赏格尔尼卡 声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》 一、教学目标 (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 二、教学重点和难点 (一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 (二)理解象征性和立体派的艺术手法。 三、课前准备 (一)学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 (二)教学器材：多媒体教室。 (三)教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。 四、教学设计

和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体 的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重 新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索 说：“我是依我所想来画对象，而 不是依我所见来画的。”可见，立 体主义并不拘泥于客观的视觉感 受，而更关注对形象的主观创造。 象征——是用一种形象和事物代 表另一种事物和意义的方法。通常 是用一种具体的形象代表抽象的 意义。例如，龙就是一种象征，它 代表着什么呢？《格尔尼卡》中的 马、牛都是具有象征意义的。 3、 简单描述： 画面上表现了木然屹立的公牛、濒 死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的 人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎 啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者 等。 4、分析作品： 全画只用黑白灰，更加突出了口恐 怖的气氛。构图饱满，以不安、强 烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊 恐的气氛和灾难的象征混合于一 体，打动着每一个观众的心。这一 切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。 5、诠释作品： 作品表现了第二次世界大战时期 法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部 巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画 法、色彩、作者等等 作者介绍见课本第3 页 请一同学阅读。 学生略答。 仔细观察作品，学习 观察和描述自己的所见。 在描述的基础上分 析作品，由感官优先，进入到思维的主 导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。 对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。 综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。 学会思考和表达。 将自己对作品的感 受和认识以书面的方式表达出来。 课后思考 搜集资料 以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识 以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解。 哪些方面深入了解呢？ 你对毕加索有多少了解？ 你知道他的艺术思想和艺术风格吗？ 呈现图片资料： 《蒙娜丽莎》 《哭泣的女人》 以感官感受画面， 对作品进行描述。 作者为什么用黑 白灰而不用其他 更丰富、 鲜明的色彩呢？ 这些人和物画的 完整吗？ 作者采用了什么 艺术形式表现 的？ 这件作品是在什 么背景下创作的呢？ 出示课件： 详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。 你能根据以上的 描述、 分析和诠释的结果， 评价这件

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

美术鉴赏结课作业

美术鉴赏结课作业 ——高更对现代艺术的影响 学院：测绘与国土信息学院 专业班级：土管11-02 姓名：熊苡 学号：311105020206

高更及其对现代艺术的影响 ●前言 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 ●高更的艺术风格 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比 后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案 高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断

格尔尼卡的作品赏析

zhaohaijing 发表于 2012-11-26 16:04:00 推荐 1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。 这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。 因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 戏曲人物 教学过程 一、导入新课 1、欣赏一段豫剧表演。

美术鉴赏课后作业答案

1.文化通过物质载体和（）传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 7.俑最早的用途是（）。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是（）。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）× 16.雕塑最早产生于（）。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）× 20.“美术”一词源于古代文言文。（）× 21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学 23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）宋代 24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）√ 26.传统艺术的核心是（）。绘画 27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。（）√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）× 31.书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与（）有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 38.在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。（）× 40.在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）√ 41.关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在（）地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。女性人体

美术欣赏：格尔尼卡

大班美术欣赏《格尔尼卡》 杨花虎 2007 3 活动目标： 1、欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，引导幼儿发现美并体验这种感受。。 2、体验作品表表达的惊恐、害怕、愤怒的情感。 3、引导幼儿根据作品给予的情绪体验创作图画。 活动准备：毕加索的《格尔尼卡》图片 活动过程： 1、教师出示《格尔尼卡》图片。 教师：“小朋友，你们知道吗？在我们这个地球的另一边有一个叫西班牙的国家，那儿有一位很有名的画家，名字叫毕加索。杨老师很喜欢这位画家的作品。今天我请小朋友们一起来欣赏一下他的其中一幅画。”（出示图片）“仔细看，你觉得画面上画了些什么呢？” （个别幼儿回答）教师小节：“哦，我们小朋友观察地真仔细。有的说人没有身体、没有脚、颜色不鲜艳、只有白色和黑色、有马和牛在叫、有人、太阳、好象有人在跑步、有断手、断脚、很恐怖、上面有亮的灯……” 2、感受、分析作品。 教师：杨老师把这幅图画的两个部分放大了，我们来细细地观察一下这两个部分，看看画家画了些什么。 （1）出示放大后的画的局部（第一幅） “请仔细地看这一部分图画，你看到了什么？心里有什么样的感觉呢？”（个别幼儿发言） （2）出示放大后的画的局部（第二幅）

“再来看这一部分，你觉得他画的是什么？他大概是什么意思呢？” （引导幼儿感受惊吓的情绪及表情） （3）教师：“诶，看了这么多。那你们有没有发现图画中的形象，不管是人还是动物，他们的眼睛都睁得大大的。你们猜猜看，他们为什么要把眼睛睁得大大的呢？他们可能发生了一件什么事情呢？可以跟你旁边的小朋友轻轻地讨论一下，然后告诉杨老师。” （讨论后个别幼儿回答）“恩，说的真不错。那你们在什么时候也会把眼睛睁得大大的呢？”（请个别幼儿说一说，并尝试表演一下，）“我们一起来表演一下吧！” （4）“你知道画家为什么要画这幅画吗？让杨老师来告诉你们好吗？”“其实啊，这幅画里的故事发生在一个叫格尔尼卡的小城，那时侯正在发生着一场很可怕、很残酷的战争，小城里的人们感到非常的恐慌，画家看到这样的场面以后很同情那些痛苦的人们，而且对侵略那个小城的坏人感到很愤怒，所以就画了这一幅画。” （4）“如果我们把这幅画里的故事像放电影一样播放出来，你可能会听到哪些声音呢？”（请发言的幼儿学一学他所听到的声音，让大家一起来学一学。） （5）“你们有没有发现画面中的形象都非常的惊恐，那画家是通过哪些方式表现出来的呢？”（引导幼儿说出颜色、表情、动作等方面） （6）“啊，这真的是一幅很特别的画，那你们能给它来取一个名字吗？”（幼儿根据自己的理解发言） 3、幼儿创作图画。 “小朋友们取的名字真不错。其实啊，画家毕加索也给这幅画取了一个好听的名字，叫《格尔尼卡》。今天呢，杨老师要请小朋友们也来做一做小画家，画一画你们自己在惊恐、害怕时的样子。画的时候想一想，你害怕的时候是什么样的？眼睛怎么样？嘴巴怎么样？手、脚又会是怎么样的呢？画完后还可以给你的画取一个名字。”（幼儿创作，教师巡回指导）

美术鉴赏结课作业

中国园林艺术鉴赏 内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。它有自己的艺术特点和作用。关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林 正文： 俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。中国园林有它的特点和作用。 （一）中国园林造园艺术手法的特色 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面

美术鉴赏结课论文

《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏

一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼

中外美术鉴赏作业

《熊将军和朋友们》 哈哈，这是我的第一份雕塑作品，虽然做的不怎么样，不过挺开心的。下面我简单说明一下具体有什么东西：手拿钉耙的熊将军，两个汤匙，一个和尚，一头牛，一个守护者，两个月饼，汤圆，一根麻花，一只香蕉，一只小酒杯，一条蛇在树叶上小憩。总之，他们是一群朋友，很开心和谐地生活在一起。 起初，拿着原材料有点不知所措的，然后搜索一些图片看，发现许多东西我都很喜欢，好想好想都能把它们亲手做出来啊，可是考虑到自己是第一次做，不能太贪心的，毕竟是学习，还是应当一步步进行，循序渐进嘛。

后来决定做现在的这些雕塑是源于自己的性格吧，因为我比较活泼好动，热情，乐于助人，尤其是对于需要帮助的人，我一定会竭尽所能去帮助他们，让他们开心快乐。所以我就捏了一个威武勇健的熊将军，这是一个雄赳赳气昂昂的形象，他可以保护他身边的每一位朋友，并且和大家一起开心生活。不过有点遗憾，当时我拍照时候我的一个室友撞到我，把他手中拿着的武器，钉耙撞倒了，让我难过了一阵，但是由于室友又不是故意 的，而且也和我道歉了，我就释怀了。还有一头牛，它 是大将军的坐骑，它是一个忠诚淳朴的形象，对他的主 人忠心耿耿，恪守职责，温顺善良，富有爱心和同情心。 戴着帽子的忠实守护者，它安守本分，内心饱含对苦难 者的同情与爱。在树叶上休息的蛇，许多人认为蛇很可 怕，但是在我看来蛇也是善良的动物，他可以和人类做 朋友，而且他代表着人类和自然 和谐相处。在我做雕塑时候妈妈 打电话过来了，她问我生活和学 习上好不好，过的怎么样（呵呵， 老师，我是贵州的，不是广西省 内的，所以父母有时会挂心些）。 然后我就突然有些想看看亲人 们，月圆之日吃月饼，家人可以 团结在一起，并且我很喜欢吃月 饼，然后我就想到了我在家比较喜欢吃的食物，香蕉，麻花，汤圆，哈哈，这些东西吃起来都感觉和家人在一起一样。那是一种幸福甜蜜味道，开心轻松温馨！汤匙是用来打汤的， 还有一只小小的杯子用来盛汤 喝。(⊙o⊙)嗯嗯，真的觉得生活 其实很简单，幸福也很简单！想 家人了，不过在学校有那么多的 老师和同学陪伴，有许多的关心 与问候，我感到挺开心的，时间 过得极快，每一段人生的历程都 值得我们去加倍珍惜。所以在学 校里我会和每位同学和睦相处， 和老师们开心的学习，我希望我 们可以快快乐乐的度过每一天， 并不断提高我们的能力和综合素 质，将来做一个对国家对社会有用的人。对于美术鉴赏，我们都知道它有一定的社会价值：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科

大班美术欣赏：《格尔尼卡》

大班美术欣赏：《格尔尼卡》 大班美术欣赏《格尔尼卡》欣赏《格尔尼卡》——培养敏觉力和直觉能力凉山州机关第一幼儿园林悦设计思路：幼儿年龄虽小，但已体验过各种情感产生各种感觉。 艺术品又是艺术家情感的体现，选择欣赏大师名画，可以加深幼儿对情感的体验，获得审美和情感的陶冶。 在幼儿园开展欣赏外国名画的活动，有助于拓展幼儿的视野，感知人类文化的多样性。 活动对象：大班幼儿创新点：《格尔尼卡》给人的感受目标：欣赏毕加索《格尔尼卡》，体验作品表表达的害怕愤怒情感。 准备：毕加索的《格尔尼卡》多媒体过程：教师演示《格尔尼卡》。 看到这幅画有什么感觉？幼儿纷纷回答：很特别很害怕不好看很奇怪不美人没有身体没有脚颜色不鲜艳只有白色和黑色马叫起来人太阳杯子牛在跳舞好象有人要去帮助别人有断手断脚很恐怖上面有亮的灯有个人眼睛睁得大大的，两只手伸向天空……教师：你什么时候会把眼睛睁得大大的？幼儿：害怕的时候有人要打我咬我抓我难受的时候东西不见了受伤的时候有怪兽要吃我有鬼要抓我。 教师给幼儿讲解画家及画中典型局部所象征的意义。 教师：在这幅画中，除了马叫声，你还听到什么声音？幼儿：人在大叫救命救命马蹄声风至呼呼刮雨哗哗下枪声炮声飞机扔下炸弹的声音轰轰小孩的哭声人哎哟叫妈妈的哭声妈妈在叫孩子的名字火呼呼

烧房子房子倒下来的声音鸡鸭的叫声人们跑的声音。 教师：给这幅画取名字吗。 幼儿：《可怕的世界》《打仗》《生气》《奇怪的画》《危险的地方》《痛苦的人》《害怕》《痛苦的马》《黑色和白色》《黑暗的画》评议：当画面呈现给幼儿时，出乎教师的意料，幼儿很快抓住了作品中所表达的情感。 在后面的环节中，通过教师的引导，这幅画似乎象电影片断一样展现在幼儿眼前，使他们的感受力充分调动起来，这是幼儿深切感受积极探索和大胆想像的结果。 在《纲要》中，谈到应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。 因此，欣赏名画名曲的活动应大量开展起来，说不定幼儿会成为成人与大师之间情感沟通的桥。