动画场景设计教案1

xxxx职业学院

教师姓名：xx 授课班级：动漫课程名称：动画场景设计

详细教学过程附后

一、教学目标

初步了解影视动画场景设计概念、风格及任务，场景在动画影片中的功能、场景的特性、动画场景设计的要求、动画场景设计的构思方法。

二、影视动画场景设计概述、风格类型及任务

（一）“场景”与“背景”

1、背景：是指动画画面中角色所处的环境。可用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种形式绘制。背景有单层背景和多层背景之分，目前有大量的背景是在电脑中合成的。

2、场景的基本概念

场景：是指戏剧、电影中的场面，是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。

我们要明确场景和环境并非同一概念，它们既有分别又有关联。环境是指剧本所涉的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的、大的概念。而场景是指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。

（二）影视动画场景设计概念

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间的改变而变化的一切物的造型设计

（三）场景的类型

动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和剧情的要求设置的。

一般分为室内景、室外景和室内外结合景三种。

（1）室内景

是指角色人物(包括动物)所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。

室内景又分为私人空间和公共空间两种。

①室内空间具有小型化、私密性、个性强的特点，观察其中的陈设和空间布局以及色彩配置，都可以大致判断出主人的身份、性格、爱好、经济收入、阶层、时代、地域等诸多情况。所以，在设计这种私人室内空间的场景时，一定要根据剧本所揭示的人物的特定情况来考虑，设计其中的道具、空间布局和色彩运用。如下图：

②公共室内空间的场景时，更多地考虑地域、时代和用途，同时还要考虑建筑本身的尺度以及其中角色(人或动物)之间的比例关系等因素。如图：

（2）室外景

室外景是指包括房屋建筑内部之外的一切自然和人工场景，例如森林、河谷、某一星球、太空等。由于动画片场景的制作完全是人为设计和绘制的，既可以二维绘制又可以三维虚拟建构，也可以两者结合，所以，在场景设置上有很大的自由度和可能性。因而，这部分场景在动画片中是使用率最高的场景。这些场景完全摆脱了在常规影视剧中所需顾及的场景搭建、场地大小、建构成本等诸多问题。但在设计时要特别注意，一定要依据剧本的要求来考虑地区、时代等因素。

(3)室内外结合的景

室内外结合的景是指室内景与室外景结合在一起的景，既包括室内与室外、院内与院外，也可以包括室内外景与院内外景结合在一起的景等，属于组合式场景。其特色是内外兼顾，结构复杂，富于变化，空间层次丰富，便于不同层次空间的角色同时表演。

（四）主场景的概念

主场景是展开剧情和主要人物活动的特定空间环境。每部动画片的主场景都是依据剧本剧情的场次来划分的。一般来讲，每部动画片都有特定的主要场景。主场景就像话剧中的几组场景一样，即故事主体是在什么样的环境和地点，以及他们经常活动的地点等。一般来讲，一部动画长片或一部系列动画片都会有不止一处主要的场景，剧本一般都会提供几处这样的主要活动场所。

比如，1994年迪斯尼的原创动画长片《狮子王》，故事发生在非洲大草原。在影片一开场的几个主要镜头中出现的那处高耸而突出的山崖，就是整部影片中多次出现的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派主人公的多次交锋和出场都是在这个场景中发生的。因此，“高耸而突出的山崖”已经成为一个具有典型性的标志。

1、设计主场景要考虑的问题

首先要根据剧本的剧情，确立故事发生的时代背景、环境和地域特色以及时间季节等重要因素，明确影片的设计基调，弄清楚故事发生的时代是古代、现代、当代、未来，还是纯属幻想、虚构的超现实时空。只有明确了时空的要求，才能确立主场景设计的风格和特色是写实的、需要历史考据的，还是意想化的非现实的。下图是《天空之城》的场景。

2、主场景设计要点

（1）分析剧本，把握主题

当美术导演或总美术设计拿到文学剧本或文字分镜头本时，首先要考虑的就是研究剧本，并分析其中的主题，明确中心思想，了解剧本和导演想要通过故事达到的目的、追求的艺术境界以及最终的艺术风格与视听效果。只有明确了这些情况，把握了剧作的主题，才能就所要设计的主场景进行下一步资料的收集、整理与运用。

（２）有效地收集和运用各种与剧情相关的资料

一切创作来源于生活，但又高于生活。动画片的创作也是如此。迪斯尼和宫崎骏的创作班底进行创作时，他们总是不遗余力地尽可能地到剧本描述的“第一现场去搜集和绘制大量的第一手素材。

（３）抓住主要角色的性格，从角色入手，从主要场次的戏出发，

如同其他影视作品一样，一部动画片的角色(人物或动植物)是作品的主体，无论是故事情节还是场景的设置，都应围绕这些主体来进行。场景服务于这些主体。所以，主场景的设计要从角色(人物或动植物)人手，设计者首先要研究和分析他们的身份、职业、性格特征以及个性、兴趣、爱好、待人处事的特点等，进而分析其心理状态、情绪等，还要考虑其动作和行为等特征。

（４）体现场景的时代特征

时代特征是进行场景设计时需要考虑的一个十分重要的因素。时代特征又离不开以下三个层面，即时代环境、社会环境和生活环境。

①时代环境指的是一个具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历史发展的特定时期。

例如，美国动画片《埃及王子》带有鲜明时代特征，具有很强的历史阶段性。《埃及王子》是一部要求主要场景设计气势恢弘、相关细节细致精到、涉及埃及特定历史阶段的内容具有历史和考古史料依据的艺术剧场动画片。观看过部动画片的观众，无不为片中处处流露出的设计者严谨而具有创新作风的场景设计而称道。

②社会环境是指某一时代环境、某一历史时期的社会面貌和景象，以及人们的精神，状态和当时当地的风俗、礼仪与时尚等。

③生活环境则是指在某一历史时期、某一社会环境下，人们的生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣、食、住、行等。生活环境中又以家庭生活环境最为重要，每个家庭中的生活状况千差万别，这是由家庭中主人的社会阶层、地位、职业、经济收入甚至兴趣爱好决定的。这些因素组合在一起，就形成了一个具体的家庭生活环境氛围，反映了一定时代的特征和社会面貌。

（ 5 ）主场景要依据剧作的要求，具有地域特色

主场景设计具有鲜明的地域特色很重要，这是使场景更加有特点、更加独具魅力的重要保证。地域特色包括某一地区的自然景物、植被品种、风土人情、地形地貌、建筑样式、生活用具、器物等与其他地区有着显著差异的形态及特色。

动画剧场长片《星际宝贝》就是个很成功的例子。《星际宝贝》以美丽的夏威夷作为其故事的背景。每一场戏、每一处场景都体现了这个位于太平洋中间的珊瑚岛群的地域特色：高大的椰子树，清澈的海水，金色的沙滩，随意而古朴的茅草棚，热情奔放的草裙舞，姑娘、小伙脖子上的花环等。

宫崎骏和高田勋的大多数动画片也都带有极强的地方特色，充分揭示了日本社会方方面面，最典型的是《龙猫》和《平成狸》。在这两部动画长片中都有大量的景致，如《龙猫》中的乡村风光、错落有致的水稻田、高大的树林、参天古树下的各色小草小花和蕨类植物、主人公一家人居住的传统日式木版房、房间中的陈设和道具等。《平成狸》中狸猫们居住的破旧的茅草屋和茅草屋周围美丽的自然风光，包括高大的树林以及其他各种植物等。

我国动画片中也有许多具有鲜明地方特色的作品，这些动画片大多改编自中国传统的神话故事或民族民间寓言、童话等，在场景处理上具有强烈的中国特色。如动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找吗妈》等。

（ 6 ）主场景要注意人物活动的空间处理和场面调度。

“场面调度”是指将演员放置在场景中的适当位置。在普通故事片中，导演将演员安排在由美术设计师设计并搭建或选取好的场景中，并对演员表演的动作、行动路线、各个人物之间的关系加以安排，再由摄影机拍摄完成。而动画片的场景完全是设计师用画笔、鼠标缔造的平面或三维立体图像。尽管如此，动画片的场景设计与其他影视作品的场景设计还是有许多相似的地方，进行动画场景设计时，同样需要考虑人物活动的空间，注意场面调度等问题。普通的影视作品是运用摄影机和摄像机，将演员在场景中表演的故事记录下来，而动画片无论是表演还是场景，都是一种虚拟的”现实”。 I

无论故事片还是动画片，场面调度同样都存在两个调度：一是人物调度，二是镜头的调度。在镜头的调度中要考虑许多因素，如景别、视角、构图、运动等。也就是可以在一处场

景中同时出现演员人物的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与空间。而同时摄影机也可以在场景许可的范围内，根据导演和剧情的需要，进行不同景别、俯仰角度、构图和或固定或运动镜头调度。

（五）影视动画场景设计风格

1、写实风格

（1）写实的概念：写实是对客观现实的忠实记录和再现，是一种基于时间与空间的、相对固定的、符合自然规律和历史真实以及人们日常心理、生理习惯的相对的真实。在艺术领域中，它是一种风格和流派

（2）写实风格场景设计遵循的原则

写实风格的场景设计是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，是指从造型样式、自然材质、透视角度、光影关系、色彩规律等绘制方法的运用与处理上，都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、特定环境以及特定光照情况下物象的自然属性，并且符合人们常规心理和生理习惯的一种场景创作方法；也就是努力在二维平面的基础上营造三维空间物象，再现客观真实的场景效果。

①造型样式的写实是指在设计造型样式时，既要考虑历史的真实、时代的要求和地域

的特色，还要符合一定的科学规律。人们常说，“艺术来源于生活，而高于生活”，造型样式的写实并非照搬生活，而是要将上述的综合因素再加以艺术化的处理和设

计，从而达到艺术的真实和写实性。

②自然材质的写实是指在场景设计中所涉及的具有自然质地属性的材料和质地都遵循

一定自然法则的规律性，并且符合人们常规视觉感知。如上图中的材质表现。

③透视角度的写实指的是在场景设计中所涉及的透视关系符合科学的、常规的透关系的透视规律，比如平行透视和成角透视等科学的透视法则。

从图中可以明显地看到，蓝线代表机位的镜头高度，也就是视平线的高度。而上下两方与视平线成一定角度的平行线经过透视变化(如红线所示)，其远端必然分别逐渐汇聚到视平线(蓝线)的左右两个灭点上。这就是成角透视的科学透视法则。

④光影关系的真实表现在：一要符合科学和自然的光学规律；二要符合自然中物体被光线照射后所产生的投影效果和投影角度。

⑤色彩规律的写实是指在表现特定的光色条件下物象色调的色彩形式。此种风格的色彩规律遵循自然环境中人们视觉的常规心理，也就是人们所认为的：天是蓝的，地是黄的，云是白的，花是各色的，树木、小草是绿色的，山石是灰的……

（3）写实风格场景的三大特点；

①具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏和趣味和习惯；

②画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受；

③符合常规大工业生产的需要并便于多个设计者协作绘制；

（4）写实风格适合表现的题材；

①具有特点环境特征和指定性环境与场景要求的动画片；

②带有宏大气氛，场面的科幻题材动画片；

③剧作结构完整剧场长片；

④具有深刻现实主题的剧场长片；

⑤制作周期长、人员参与众多的系列动画长篇；

（5）写实风格设计的要点

①三固定原则，即时间、地点、空间要明确，要固定：

②绘制场景平面图，安排人物表演区域和行动路线。

③确立视平线(地平线)的高度，找准透视关系。

④依据资料和各种参考，完善场景细部：

2、装饰风格

（1）装饰风格：是具有规则性、秩序性的艺术风格，都可以称为装饰风格。装饰风格带有很强的规则美、次序美、概括美和形式美。此种风格是将生活原型中大量的自然形体和繁杂的色彩，进行一定艺术与有机的概括和规则化、秩序化的处理，从而达到一种形式上的美感。

（2）场景造型的装饰手法

①归纳法：设计者要将生活中自然、繁杂的随意形体，经过秩序化地删减、概括、归纳，去繁留简、去粗取精，得到具有一定秩序感的形体造型。

②平面法处理：在客观真实场景造型原型的基础上，将其固有的深度、空间、质地、光感等因素都压缩化、平面化，将立体三度空间的形体和造型进行平面化的概括和处理。

③装饰化的处理：在客观原型的基础上，将场景中的装饰因素提炼、概括并强化，其手法可以是具象的，也可以是抽象的。后者则是采取主观变形、变位、变色等装饰手法，将场景中的具体造型做装饰化的处理。

具体到动画片装饰风格的场景设计中，装饰色彩的运用不是孤立的，而是要依据场景及其主体人物等形状构成的秩序性的强弱，以及平面化、单纯化程度的多少等因素来设计与运用。

装饰风格的动画片一般都有很有特色，比如中国动画片《哪吒闹海》和《大闹天宫》就是其中具有典型性的代表作品。它们之所以运用装饰性的美术设计手法并不是没有依据的，而是有的放矢的。两片的场景设计和人物造型设计大量吸收中国传统艺术如敦煌壁画的色彩、构图形式和人物造型，京剧脸谱造型，以及其他各种戏曲服饰、造型与色彩，还大量运用中国卷轴画的散点、多点透视手法。而这些中国传统艺术形式本身均带有浓郁的装饰特色。由于以上两部动画片是依据它们的内容和题材——中国传统神话故事改编的剧本，从而决定了大量运用中国传统艺术形式和元素来进行美术设计。

3、漫画风格

漫画风格的动画片有很多，比如，《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《丁丁历险记》等。

漫画风格动画场景设计的特点：环境造型和场景设计较为简洁、概括、单纯；颜色设定力求简化。

4、幻想风格

（1）幻想的概念：幻想是指非现实的、超乎人们日常生活和常规视觉与想像的、非常规的思想和想像。

（2）幻想风格的设计理念：幻想风格的动画片一般多是根据剧情的需要，设计出许多不论在场景环境，还是道具的形式造型上都极其大胆、夸张，具有超乎常规想像力和形式感的场景，并在色彩的运用等方面也同样采取新奇、大胆和超出人们常规心理与欣赏习惯的色彩处理，让观众有一种全新的视觉感受。比如，比较有代表性的有宫崎骏的《天空之城》、《风之谷》、和《千与千寻》。

迪斯尼早期的《爱丽丝漫游仙境》和近几年推出的《星银岛》等。国内的一些动画片中也有此类风格的体现。

5、综合风格

（1）综合风格的概念

在一部动画片中，根据不同段落和剧作的要求，涉及几种不同风格的美术设计风格。运用这样的手法，要求导演有很强的组织能力，在段落与段落之间运用一些巧妙的连接手法，使观众的心理和视听感受都能顺畅和连贯。

（2）综合风格的具体片例欣赏与分析

6、实验性动画艺术短片的美术设计风格

此类作品有别与通常的商业动画片和大制作动画剧场片及系列片的传统手法，追求强烈的个性，运用一些非常规的设计理念和绘制手法等。如加拿大艺术短片《种树的人》和俄罗斯艺术短片《玻璃琴》、《羊毛球》。这类动画片有如下特征：

（1）个性突出、特色鲜明；

（2）画面效果更趋近于绘画与雕塑的美术形式；

（3）形式感强烈；

（4）不适合大规模生产

动画艺术短片实例欣赏与分析。

（六）、动画场景设计的任务

动画影片的主体是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。

动画片的场景是展开剧情.刻画人物的特定空间环境，影片的环境划分为数量不等的单元场景进行绘制，设计者在影片总体空间造型的统一构思下对每个单元进行设计。

场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图）、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图。需要的话可制作场景模型。

以上这几种设计图的内容将在后面的章节陈述。

三、场景在动画影片中的功能

（一）、交代时空关系

1.物质空间

物质空间指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的，可视的环境形象，是影视作品情节和事情发生，发展过程中赖以展开的空间环境。它与情节结构的叙事内容紧密联系，也可以称之为叙事空间，它应符合剧情内容、体现时代特征，事件性质和特点，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围（职业、身份、年龄、性格、爱好）。交代故事发生、发展的地点和时间。

2.社会空间

物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中。

如：《霸王别姬》的开场镜头。

（二）、营造情绪氛围

根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。场景设计要从剧情出发，从角色出发，这也是场景设计不同于环艺设计之处。

场景可传达出多种复杂的情绪，如痛苦、悲伤，见下图：

烦躁郁闷恬静可爱

凄凉冷漠温馨浪漫

（三）、刻画角色性格、心理

角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，就是典型性格和典型环境的关系。典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。

刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间塑造外，还要对其心理空间进行刻画。

心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。

1、主观心理空间

通过对角色想象、回忆、梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心里活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界。

2、客观心理空间

通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格、内心活动、情绪等的认知和理解。例如：古代题材影片衙门布景中的“明镜高悬”的大匾，这就是对执法者心里空间的客观描述。

我们可以看出，场景对角色心理的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合运用，色彩、光影、结构以及镜头角度等都是形成心理空间的重要手段。

以上几点通过电影实例《末代皇帝》进行分析。

（四）、场景是动作的支点

动作就是指角色的行为，角色的动作是角色内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映。

场景是为角色动作而设置.根据角色的行为而周密设计的，它不能仅仅只起到填充画面背景的作用，不应是孤零零的、被动的、消极的原理角色，而应是积极、主动地与人物结合在一起，成为角色动作的支点。

场面调度（来自法语），是“摆在适当的位置”的意思，就是把角色摆在场景中适当的位置。

场面调度包括：①角色调度；②镜头调度，镜头的景别、视角、构图、运动等。

场景的结构形式，场景空间的容量、尺度、分隔、场景内的道具陈设等都关系到角色动作和镜头调度的完成。

场景设计并不是“绘制背景”，而应该真正成为角色调度的支点，并丰富角色的动作。

场景空间平面布局与结构的设计以及对立体空间的安排，为角色提供有机的、准确的动作支点，是实现场面调度、完成人物动作和镜头运动的因素和条件。

以动画片《泰山》为实例分析。

（五）、强化矛盾冲突

影片的矛盾冲突构成高潮，也是人物、事件中的主要场景。

（六）、叙事功能

在某种情况下，场景也可以起到叙事效果，而且更加内敛感人，甚至达到“此时无声胜有声”的程度。如：《哈利.波特》中场景。

（七）、隐喻功能

场景的隐喻功能在动画影片中应用的很少，在故事片中也不普遍，但它也是场景的表现功能之一。场景隐喻顾名思义就是一种潜移默化的视觉象征，比喻通过造型传达出深化主题的内在含义。如：

《大红灯笼高高挂》中的高墙，《末代皇帝》中的皇城门，《菊豆》中的高墙，都是通过场景暗示出封建思想和制度对人性的禁锢，是典型的场景隐喻功能的表现。

以电影《末代皇帝》为例进行分析。

四、场景的特性

（一）、时间性

动画艺术中有许多时间处理手段，如时间的压缩、延伸、变形，甚至停滞，以及时间对蒙太奇和剪辑的重要作用等。

动画场景设计时一定要考虑到时间的因素。

动画中的时间可以分为；播映时间、事件时间、叙事时间。

播放时间是由每个镜头，每场戏的时间组成的。

事件时间是指影片中时间展开的实际时间，包括角色活动过程时间、动作时间等。

叙事时间是指动画中用视听语言对影片内容进行交代描述表现的时间。

事件时间与叙事时间的比例关系，往往决定动画影片的时空结构。

场景在表现叙事时间的变迁上，可以起到非常重要的作用，例如表现时间的流逝，可以通过一个树林的场景来表现，镜头画面固定不动，树叶由绿变黄然后飘落，最后被白雪覆盖，这样就以最简单，最快捷的方式展现出了时间的变化。

动画叙事时间可以成为一种表现手段，成为假定的时间，一种主观化的时间，如动画影片时间的扩延、压缩、颠倒、停滞等方法使动画的时间有很大自由度，它既可以按自然时序的规律再现时间，又可以利用动画的可变性，可以任意切换组合。

如：《狮子王》中镜头，小辛巴和丁满、彭彭在独木桥上向前行走，独木桥的场景空间

始终不变，辛巴经过三次叠画，完成了时间大跨度的变化，长大成人。影片通过场景的时间延长效果，表现出辛巴的成长历程。

（二）、运动性

时间因素，运动和空间因素是动画的基本因素。

动画中的运动主要表现在两个方面：一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。二是指镜头的各种运动方式如：推、拉、摇、移、升、降等，以及镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。

运动着的空间和空间中的运动是一种状态，是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态。

动画的运动是极端自由的，不受任何空间、时间、重力等的影响，“在动画中，只有想不到的运动，没有做不到的运动。”因此做场景设计必然要具有最大限度适应性和能动性，才能创作出完美的运动空间。如：《泰山》中运动表现。

五、动画场景设计的要求

（一）、从剧本出发，从生活出发

理解剧本：以明确历史背景、时代特征；明确地域民族特点；分析人物；明确影片类型风格；深入生活，收集素材。做到场景造型风格与人物风格和谐统一。

如：《千与千寻》的主要场景中的汤屋就是根据七、八十年前的日本澡堂设计而成。这一切都是宫崎骏从生活中酝酿出的想象空间。

又如《埃及王子》. 《大力士》等影片中的场景设计。

（二）、与角色统一的线条感

这里说的“线条感”指的是在场景的绘制中，应有明确的轮廓线处理。场景的轮廓线、结构线并不一定要以线条来勾勒，但一定要“明确而肯定”，不能模糊不清，似是而非。

（三）、写实基础上的绘画感

场景占据镜头画面的绝大部分面积，所以确定场景的美术风格尤为重要。

如：《大闹天宫》、《牧笛》、《睡美人》、《种树人》、等影片的场景美术风格比较。

动画本身具有它独特的审美特点，那就是源于绘画的审美感，也就是绘画风格。如果动画片一味追求逼真感，就势必丧失动画特有的审美感，这样的动画就无异于故事片了。

因此极端的绘画感和极端的写实感都是不适宜的，提倡一种建立在写实感、逼真感基础上的绘画感、装饰感。

六、动画场景设计的构思方法

（一）、树立整体造型意识

整体造型意识就是指对动画影片整体的、统一的、全面的创作观念。其原则就是：艺术空间的整体性、影片时空的连续性、景人一体的融合性。

在一部动画片的创作中，场景设计师需要与导演等主要创作人员在创意上取得统一的认同，最重要的创作原则是使影片形成完整而具有特色的风格。

思维方式应是：整体构思---局部构成---总体归纳

具体做法是：要从“调度”着手，充分考虑场面调度，以动作作为依据，做一次导演探索和设想。

（二）、把握主题，确定基调。

影片的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出的一种感情情绪的特征。

影片的基调就好像音乐的主旋律，无论乐章如何变化总会有一个基本情调，或欢快，或悲壮，或庄严，或诙谐等。

如《种树人》、《猫和老鼠》等影片。

（三）、探索独特恰当的造型形式。

一部优秀的动画电影，应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格，艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出影片整体空间结构、色彩结构、绘画结构，设计者应努力探索影片整体与局部、局部与局部之间的关系，形成影片造型形式的基本风格。

以美国动画和日本、中国动画为例论述。

美国：《白雪公主》、《米老鼠和唐老鸭》、《小鹿斑比》，“圆弧”线条的造型形式，圆润柔和。

日本：《千与千寻》、《魔女宅急变》，写实造型。

中国：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》，写实或装饰风格，国画风格。

近期场景造型中的绘画装饰的效果，逐渐被三维动画的写实场景所取代。写实甚至是超写实的场景三维动画影片《恐龙》场景造型甚至加入了实拍场景。

七、二维动画场景技术运用的拓展——与三维技术的结合

随着二维、三维动画场景制作技术不断结合，三维动画制作技术运用到二维动画场景制作中，更有助于场景空间的塑造与镜头的自由表现，这不但能使动画制作更加方便、快捷，更能增强画面的视觉效果，使动画艺术的魅力发挥到极致，此外，运用二维技术绘制的贴图，

能使三维动画场景中的材质表现更加的生动、逼真。

小结

在一部动画片中，场景设计与制作具有重要的作用，我们在本课程的学习过程中，除了要掌握系统的设计理论知识，将电影的表现手法和动画场景创作与制作相结合，更要通过实践来明确与体会动画片创作与制作的要领，并加强对客观生活、对自然景象的敏锐的观察力，提高审美水平。

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

动画造型设计(夸张)教案

三明学院海峡动漫学院教案 2016 至2017 学年第1 学期 课程名称： __________ 动画造型设计________________________ 总学时/周学时：________ 32/8 ____________ 学分：3 自第11 周星期 1 至第14周星期4 授课年级、专业、班级_______ 16动画高职班 _________________ 使用教材：《______ 授课教师：____________________________________________ 章节教案

教学方法及手段 1.理论讲授 2 ?穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3.结合实例进行分析讲解 4 ?实践操作，对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1. 《动画造型设计一一打造动画明星》编著：凌清、单晓文，南京师范大学出版社; 2010年06月 2. 《动画造型》编著：翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月 3?《动画造型设计》编著：凌清，苏州大学出版社，2009年08月

授课内容授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾, 这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习， 在以后的工作中做到有的放矢。 2?为何要简化夸张与变形？ 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发 同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化 (1)量的简化 (2)形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留，这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位 置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 (3)动画造型简化案例分析(飞天小女警) 第二节夸张 (1)夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或 者缩小并作艺术上的渲染。 (2)夸张的真正目的一一突出事物或者表情的某一个 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 15 分 提问互 动启发 性提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授理论 与实例图 片相结合 进行讲授 互动讨论 自由创 作时间

《动漫角色设计》教学大纲(初稿)

《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表

三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造

动画基础知识教案设计与反思1

动画基础知识教案设计与反思 薛惠元 一、教学目标： 1、知识与技能： （1）、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状； （2）、学会从网上下载计算机动画的常用方法； （3）、了解制作动画的常用软件，会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画。 2、过程与方法： （1）、借助相关软件将动画分解成一组彼此相关的图片，帮助学生理解动画的原理； （2）、让学生利用动画软件制作的一幅动画，感受计算机动画技术的优越性，同时学习动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 3、情感态度与价值观： （1）、通过了解动画的原理和发展历程，进一步认识动画的艺术性； （2）、通过下载动画素材，提高获取信息的能力； （3）、通过了解动画制作软件的使用方法并尝试制作动画，培养学生学习动画制作的兴趣。 二、教学重点难点： 1、教学重点： （1）、动画原理的理解。 2、教学难点： （2）、GIF动画的制作。 三、教学过程： 1、创设情境，激趣导入 （1）、电视剧间都会插播广告，我们这节课也先请同学们看广告？ 老师播放美赞臣广告（一个小男孩画破茧成蝶），同学观看。 （2）、小男孩画的是什么？大家最后看到的是动态的，还是静态的画面？ （3）、如果最后看到的内容就是动画片，那么这个动画片是怎么制作的呢？ 学生思考。 （4）、这节课老师就和同学们一起走进精彩的动画世界。

简要介绍动画的历史，以及我国传统的动画表现形式：皮影戏、走马灯 设计意图：从学生熟悉的广告引入，让学生更加有亲切感从而激发学生的创作兴趣，提高学生学习动画制作的积极性。 2、自主学习，师生合作 网络流行的动画素材多种多样，GIF是比较常见的一种格式。 （1）、动画素材的获取 ①学生对比图片的获取方法，获取GIF动画 ②教师演示用工具获取flash动画的方法，学生操作 （2）、动画原理的分析 同学们用Ulead GIF Animator打开刚才获取的GIF动画，观察并分析你的动画是由哪些内容组成的。 教师巡视，对软件使用中的疑问给与学生答疑，对于共有的问题。 （3）、请同学总结动画形成的原理 设计意图：以教师为辅，学生为主的学习方式，更利于学生掌握动画素材的获取方法，更利于学生理解动画的原理，更利于促进师生间的合作关系。 3、探究学习，任务驱动 （1）、自我学习，完成任务 ①自学书本3至6页，用Ulead GIF Animator制作一幅“豹子奔跑”的GIF 动画。 ②学生自学并尝试制作。 ③教师巡视，帮助部分后进生。 ④教师请学生演示，对于学生在制作过程中遇到的问题给与点评。 （2）、探究升华 ①完成课本第4页的探究学习，回答下面的问题。 组成动画的图片的数量与动画的什么相关？ 如何让对象本身运动的同时，位置也在改变？ 设计意图：本环节学生以探究的方法解决老师布置的任务，明确的任务让学生有的放矢，探究的手段有利于学生真正能够学以致用。 4、巩固提高，自我总结 （1）、学生总结动画的下载方法、动画的原理、GIF动画的制作方法 （2）、教师对本节课学生遇到的典型的问题给予点评。。

美术教案 卡通形象设计

美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：

动画形象设计教案

教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称动画形象设计 课程编号070703217 课程性质专业必修基础课 教学时数60 教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭 职称 邵阳学院艺术设计系 2011年7月

一、课程教学目的和要求 动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设 计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外 形设计。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变 形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的 造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 （二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握； 2、对学生想象潜能的充分开发。 三、教学方法 多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。 四、课时安排 总课时：60课时 第一章动画形象设计概论8课时 第二章角色造型设计的格式8课时 第三章人物角色造型设计8课时 第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时 第五章动画造型构思与创意8课时 第六章动画形象设计的步骤4课时 第七章Q版动漫形象的设计方法4课时 第八章角色的服装造型设计4课时 第九章动画形象设计的经典实例分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月

动画角色设计教案讲解学习

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

动画素描基础教案

动画素描基础教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

任课教师：xxx 课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 2

课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物 体，静止物体的能力，光景的绘制，道具绘制 等，画面透视，以及动画构图的集中训练。 教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。 教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动 规律性的认识。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和 意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达， 让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的产品。 3

工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制） 铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等 铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。 钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。 美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。 速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。 不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。 卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。 特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。 1.直线练习 线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。 4

动画分镜头设计 教案1

淄博职业学院《动画分镜头设计》课教学设计方案 教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期二1—3节 授课班级普专2015动漫设计与制作P01班上课地点行政中心726 学习内容动画分镜头基本概述课时 3 教学目标专业能力 1.掌握动画原理； 2.掌握视觉残留 方法能力认识动画制作流程 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。 目标群体 《动画分镜头设计》为动漫设计与制作专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 掌握动画原理 掌握视觉残留 解决措施 阅读相关理论书籍 教学材料1.教材：《动画分镜头设计》清华大学出版社 2.网络资源：百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题：通过讲述动画片的分类，过渡到动画分镜头设计的相关知识，进行概述。

决策(项目分析) 讲授新课： 动画分镜头基本概述 计划 (任务设计) 布置任务： 明确分镜头脚本的构成要素 1课时实施 (项目 实施) 任务实施： 一、动画分镜头设计概述 1、分镜头脚本的历史 从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始诞生。 2、分镜头脚本 也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的 声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧 本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工 作的计划性。 3、电影艺术的语言 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的 艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 4、镜头是电影结构的基本单位。 镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 5、动画片中的镜头 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观 众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最 多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解 决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与 规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语 言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。 6、关于视觉叙事 视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。

人教版美术九年级下册《动漫形象设计》教案

《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）

把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优

《影视动画角色造型设计》教学大纲

<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。

《动画分镜头设计》教学大纲

《动画分镜头设计》课程教学大纲 一、课程名称 动画分镜头设计/ Animation Stoyboard Design 二、课程代码 162Y042 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时/学分 64/ 4 六、先修课程 动画剧本写作、动画角色造型设计、动画场景造型设计 七、适应专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 基本任务与要求：本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论的形式。

第一章动画的分镜头综述（2学时） 1、了解动画的分镜头台本定义、沿革 2、理解动画分镜绘制的基本要求 3、掌握分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 教学重点：理解动画分镜绘制的基本要求。 教学难点：分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 第二章动画的文学性剧本分析（2学时） 1、了解文学剧本与动画分镜头台本的关系定位 2、理解动画文学剧本的形成、主题、结构 3、掌握动画文学剧本的形成、主题、结构 教学重点：动画文学剧本的形成、主题、结构。 教学难点：动画文学剧本的形成、主题、结构 第三章从动画剧本到镜头语言（12学时） 1、了解剧本描述、镜头阐述。 2、理解镜头与镜头语言、距离、角度、运动。 3、掌握剧本；场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接。教学重点：导演的职责与工作。 教学难点：场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接 第四章动画的蒙太奇语言（8学时） 1、了解“蒙太奇”综述。 2、理解“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 3、掌握动画蒙太奇。 教学重点：动画蒙太奇。 教学难点：“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 第五章动画分镜头的视觉要素（12学时） 1、了解动画的分镜头与构图及定义。 2、理解动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 3、掌握分镜头的构图趣味中心。 教学重点：动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 教学难点：分镜头的构图趣味中心。

人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教案

人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教 案动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。

动画形象设计教案

教案 课程名称：动画形象设计——第二章角色造型的基本形式适用专业： 年级： 学年： 学期： 任课教师： 编写时间：

1.本章的教学目标及基本要求； 本章节的学习目标 通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。 本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标： 掌握角色造型的表达方式； 掌握常见的角色造型的艺术风格； 掌握角色造型基本的制作手段。 2.本章节介绍 随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。 学习本章理念： 深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础； 正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。 3.本章各节教学内容及学时分配； 2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践） 2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践） 2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践） 4.本章教学内容的重点和难点； 本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者

是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。 本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。 5.本章教学内容的深化和拓宽； 内容深化 角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。 内容拓展 现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。 6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题； 本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。 在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。 7.课堂导入 任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220

flash基本动画制作教案

第7章Flash 8基础与实例（2）—— 常见动画的制作 知识点： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 学时分配：2学时 教学容： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 教学重点： 1、形状补间动画的制作。 2、动作补间动画的制作。 3、遮罩动画的制作。 4、引导路径动画的制作。 教学难点： 形状补间动画与动作补间动画的区别。 教学方法与手段：讲授法，多媒体展示 教学过程： （一）创设意境，导入新课（设疑法、提问法） 导入： 教师展示几个Flash实例，然后引导学生一个一个亲自动手制作。引入新课程： （二）新课教学（讲解法、提问法、示法、实验法）

本次课开始学习用Flash制作动画效果，在Flash中共有5种动画形式：逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画、遮罩动画、引导路径动画。 逐帧动画的制作 逐帧动画是一种常见的动画手法，它的原理是在“连续的关键帧”中分解动画动作，也就是每一帧中的容不同，连续播放而成的一种动画。 优点：与电影播放模式相似，适合于表演很细腻的动画，如3D动画、人物或动物急剧转身等效果。 缺点：每一帧的序列容都不一样，增加制作负担，文件存储容量过大。 一、逐帧动画的概念和在时间帧上的表现形式 在时间帧上逐帧绘制帧容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的容。 逐帧动画在时间帧上表现为连续出现的关键帧，如图7-3-1所示。 图7-3-1 逐帧动画 二、创建逐帧动画的几种方法 1．用导入的静态图片建立逐帧动画 用jpg、png等格式的静态图片连续导入Flash中，就会建立一段逐帧动画。 2．绘制矢量逐帧动画 用鼠标或压感笔在场景中一帧一帧地画出每一帧容。 3. 文字逐帧动画 用文字作帧中的元件，实现文字跳跃、旋转等特效。 4. 导入序列图像 可以导入gif序列图像、swf动画文件或者利用第三方软件（如swish、swift 3D等）产生的动画序列。 三、绘图纸功能 1．绘图纸的功能

动画基础知识教案设计.doc

动画基础知识教案设计 课题 动画基础知识 第 1 课时 课型 新 教学目标 1、了解动画的基本原理及动画的分类； 2、学会从网上下载计算机动画的常用方法； 3、会用ulead gif animator从gif文件中截取产生动画的系列静止图片； 4、通过播放一些优秀的国产动画片片段，提升民族自豪感； 5、通过上网下载各种格式的动画素材，激发学习兴趣。 教学重点 1、动画的基本原理； 2、动画的分类。 教学难点 理解动画的基本原理。 教学过程 教师活动内容、方式

学生活动方式 二次备课 一、情境导入： 播放几段视频文件。 思考这些动画是如何形成的？ 二、动画基础： 讲解演示：运行“动画原理”程序 思考问题：如果播放序列图片很慢的话能形成动画吗？ 讲解演示：利用windows中的幻灯片功能进行实验：先收集一组形成动画的系列静止图片文件，放入一个文件夹，再进入这个文件夹并选择“幻灯片”显示格式，以不同的速度不断的单击“下一个图像”按钮，观察动画的效果。假设图片的张数是1张或2张，会出现怎么样的效果。 思考问题：至少多少张静止图片才能产生动画？ 总结：人看到图片后，当图片消失，眼睛中的图片影像不会立即消失，这种现象称为“视觉暂留” 将一系列相互关联的静止图片按序逐个快速显示，就能形成动画。 讲解演示：再次播放动画片段 思考问题： 动画从制作技术和手段可以分哪两种？ 从制作技术和手段角度，动画可以分为手工制作的传统动画和计算机制作的计算机动画。 三、获取计算机动画：

实践操作： 利用各种工具，从网上获取各种格式动画素材 1、新建以动画格式文件为名的文件夹，如gif动画、swf动画等。 2、把下载的素材分类，分别保存到相应的文件夹内，建立素材库实践操作： 从gif文件中截取产生动画的系列静止图片。 四、小结： 总结本课知识 归纳：1、动画的基本原理 2、动画的分类 回答看到了哪些熟悉的动画片段 思考动画是如何产生的 看“动画原理”的演示 思考并回答问题 看利用windows中的幻灯片功能进行实验的效果 通过图片数量的变化 思考并回答问题 学生注视红色一段时间，迅速移开眼睛至教室白色墙面 学生观看动画片段，分析动画片的制作技术

《分镜头设计》课程教学大纲

《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码：开课部 门： 艺术与传媒学院 英文名称：Animation storyboarding design 适用专 业： 动画 课程属性：学科专业基础课学分学 时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内

容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。 （二）课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法