Maya动画教学大纲

Maya教学大纲

第三章Maya 动画篇

第一节MA Y A动画基础概述

教学目的：

在培养学生的专业的三维动画制作能力，摆脱二维的动画制作的思维方式，建立虚拟的三维动画空间模式。并逐步掌握maya的动画制作方式，在此基础上制作出完美的三维动画。

教学要点：

掌握MAY A动画的制作，学会运用MAY A动画模块里的知识并在实际的三维动画里合理的进行运用，从而做出出色的动画。

学习方法：

理论与实践相结合。

一、M AYA动画工作区域

1：这一个标准的四视窗口，正（top）视图、前（front）视图、侧（side）视图和一个透视图（persp）。工作面板中下拉列表第一个（Animation）就是MAY A动画模块。

动画菜单

2、时间轴（表现动画的播放速度、控制动画的播放时间）

动画播放按钮

自动K关键帧按钮（红色显示）K关键帧快捷键、

除了这个也可以在MAY A右边通道里对你想要做动画的属性（移动、旋转、缩放……）鼠标右键—Key Selects进行关键的设定。

关键帧会在时间轴上以红色显示

3、动画—曲线编辑器

Animation(动画)----Window（窗口）---- Animation Editors（动画编辑器）---Graph Editor （曲线编辑器）

Graph Editor（曲线编辑器）：使动作更流畅、更具有节奏美感。动作是否“生硬”，除了细节动作的刻画程度，就是动作曲线（Graph Editor（曲线编辑器）的过渡方式。

实验项目：小球弹跳动画

实验要求：了解MAYA动画的简单操作及曲线编辑器的使用

第二节路径动画

路径动画：创建一条满足动画要求的曲线，然后选择物体加选这条路径，在Animation(动画模块)—Animate（动画）—Motion Paths（运动路径）—Attach to Motion Path

点击Attach，这样就会生成一个路径动画，

但是这个路径动画中物体是横向行驶的，不符合物体本身的运动模式。所有接下来就需要对其进行调整，选择物体，在右面的属性栏里就会发现motionPath1一个属性，点击下拉列表就会出现能够调整物体的方向的属性，根据自己想要的动画效果进行调整。直到满意为止。

注：motionPath1下拉列表下的属性都可以进行Key帧，可以根据不同情况设定不同的动画, 反复调整以达到最终结果。

实验要求：熟练掌握路径动画

动漫设计与制作、计算机图形图像设计与制作专业《MAYA》课程标准教学大纲

《三维造型（MAYA）》课程标准 一、课程研究对象和研究内容 MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面： （1）三维建模 用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。 （2）灯光、材质与渲染 在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。 （3）动力学动画 用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。 （4）角色动画 运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。 二、课程在整个课程体系中的地位。 该课程是动漫设计与制作专业的指选课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。 该课程能够帮助动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等。 三、培养目标 课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有： （一）能力目标

该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下： 以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。 （1）三维建模师 能够用MAYA软件自身的建模功能，结合其它辅助软件（如Zbrush），创建出符合标准需求的、用于游戏、影视广告或短片的三维模型。 （2）材质灯光师 能够应用MAYA软件自身的功能，给三维模型根据场景设计，赋予适合的材质，并配合灯光，完美表达模型的属性。 （3）动画师 应用MAYA的动力学模块，结合关键帧动画，应用骨骼绑定功能，调节各类动画。 （4）渲染师 能够应用MAYA软件的自身渲染功能，渲染出高品质的静帧作品和影视短片。 （二）知识目标 1．了解MAYA在业界的地位及其历史 2．认识MAYA软件在业界的作用（应用领域） 3．了解MAYA软件的功能模块及其作用 4．认识MAYA软件建模方法的类型及其相应的特点 5．认识MAYA软件的功能模块，了解各模块的作用 6．了解通用菜单各项命令的作用与功能 7．了解各功能模块中主要命令的作用与功能 8．理解、掌握一定的光学知识 9．理解、掌握一定的人体结构知识 10．了解一定的动画原理 （三）情感目标 1．培养学生的职业兴趣 通过MAYA软件的介绍，特别是在业内的成功应用案例能够激发学生对该软件的浓厚学习兴趣，而该软件的广阔应用前景更能培养学生的职业兴趣。

基于Maya的人物角色行走运动的设计

计算机与现代化 　2010年第3期 J I S UANJ I Y U X I A NDA I HUA 总第175期 文章编号:100622475(2010)0320023203 收稿日期:2009211201 作者简介:邱亚萍(19842),女,江西临川人,集美大学诚毅学院助教,硕士,研究方向:动画原创设计及研究。 基于Maya 的人物角色行走运动的设计 邱亚萍 (集美大学诚毅学院,福建厦门360121) 摘要:阐述在M aya 软件中制作人物角色行走的流程以及一些相关注意事项。通过分析人体行走过程的重要特征,详细论述人物角色行走动画的制作过程,探讨M aya 技术在人物角色行走动画中的应用技巧。关键词:M aya;角色行走;动画制作 中图分类号:TP317.4 文献标识码:A do i:10.3969/j .issn .100622475.2010.03.007 D esi gn of CharactersW a lk i n g M ovem en t Ba sed on M aya Technology Q I U Ya 2p ing (Chengyi College,J i m ei University,Xia men 360121,China ) Abstract:This paper expatiates the p r ocess of making characters walking,as well as s ome related considerati ons with M aya s oft 2ware .Based on analysis of characteristics of hu man walking,this paper circu m stantiates such ani m ati on p r oducti on p r ocesses,and discusses app licati on skills adop tingMaya technique in such p r ocess .Key words:Maya;characters walking;ani m ati on making 0　引　言 Maya 是美国Aut odesk 公司出品的世界顶级的动 画软件,广泛用于影视制作、游戏开发、角色动画、网页设计和广告创意等领域,是有史以来最大的商业3D 图形应用软件。Maya 在复杂性和功能性上都远 超其他3D 动画软件,其强大的3D 建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。 三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,主要涉及到建模、运动控制和绘制三个过程,其中运动控制难度最大。首先,人体的运动自由度极大;其次,人体的任何动作都是许多因素协同作用所致;第三,每个角色都有自己的个性,如何体现角色个性是关键所在;第四,由于人类行走是最常见的运动,因此角色运动中任何细微的不协调都很容易被观者所察觉。 本文针对目前仿真人体直立行走过程中存在的 缺陷(如动作不自然问题、姿态转变存在突变现象等),分析在Maya 中人体的运动模型及直立行走的控制方法,并对人体运动控制过程进行探讨,有效提高人体运动的自然性和真实感。 1　人体行走过程分析 目前,国外对三维人物角色运动控制的研究主要采用三种方式:(1)关键帧方法;(2)运动捕捉技术;(3)基于仿真的运动控制方法。本文对人物角色运 动控制的研究是基于仿真的,着重于人物角色步行运动控制方法的研究。 为在动画场景或虚拟环境中生成人物角色的动态步行运动,必须进行如下工作:把步行运动过程简化为一个固定周期的重复运动,综合设计这一个固定周期内人物角色的步态轨迹;运用某种控制方法实现周期内人物角色对期望步态轨迹的跟踪控制;分析相邻运动周期之间的切换条件,控制人物角色实现连续稳定的周期性步行运动。

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：

《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)

《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过

运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析

maya动画课程授课计划

潍坊工商职业学院课程授课计划（2018 —2019学年第二学期） 课程名称： Maya动画制作 开课系部：信息工程系 教师姓名：王晓阳

授课计划编写要求（封二） 1、本计划应在新学期开学一周内交教务处教学管理科，由教务处、教师所在系部和授课教师各执一份。 2、同一门课程（计划学时相同）不论由几位教师给几个不同专业（班级）讲授，都必须使用同一授课计划。 3、“课程名称”要写规范的全称。 4、“课程类型”是指公共课、学科基础课、专业课、专业选修课和公共选修课。 5、“使用教材（参考书）”要注明教材名称、编者、出版社和版别。 6、“编写说明”应说明制订本计划所依据的教学大纲和各教学环节安排情况及其他需要说明的问题。

授课计划审批表

编写说明 《Maya动画制作》课程授课计划是遵照校历的安排，根据《中文版Maya2016基础培训教程》和《Maya动画制作》课程教学大纲的规定内容，并结合实际情况进行编写。 本课程全部为上机课，其中分为上机理论课和上机实验课。 上机理论课是由教师在微机室利用电子教室软件，将教师演示与学生练习无缝对接，从而能够根据练习效果实时调整授课的进度和难度，优化课堂质量，提高效率。上机实验课是学生在学完某章节的全部知识点后，进行实际案例的制作。教师从旁辅助指导，并及时发现问题，并针对问题进行关键步骤的演示，帮助学生彻底掌握知识点。 本课程授课计划从各章节知识点的实际难度出发，合理安排各知识点的授课用时，并将理论授课用时、实践练习用时和案例制作用时作出了合理的分配。力求让学生能够运用所学知识举一反三，并融会贯通。并通过练习本专业实际工作中的案例，让学生所学与将来的工作内容接轨。

maya模型教程：真实角色模型的创建

第6章真实角色模型的创建 本章讲述真实人物角色的制作流程。研究人类头部布线的目的是为了制作表情动画，因为人物的各种内心活动主要通过面部的表情变化反映出来。由于建设模型主要锻炼造型能力，故而对形体和结构的理解尤为重要。 本章主要内容： ●真实角色头部的制作 ●真实角色身体的制作 ●布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符。 ●关键部位需要足够的线，有足够的控制点，表情才能做到位。 6.1.真实角色头部的制作 本节将参考图6-1中人类头部肌肉解析图进行头部建模的教学。 图6-1人类头部肌肉解析图 【例6-1】制作人类的头部 1)首先通过Create ＞Polygon Primitives ＞Cube命令建立一个如图6-2所示的多边 形立方体，作为真实人物角色头部的框架。

图6-2创建立方体 2)执行Mesh ＞Smooth命令，把立方体平滑一级，之后删除如图6-3所示所得物体 的一半的面。 图6-3平滑立方体图6-4调整头部线段 3)然后调整头部的形状，并通过Edit Mesh ＞Cut Faces Tool剪切面工具在人头的侧 面纵切一条线段进行调节，如图6-4所示。 4)同样操作，在人头中线的上、下位置各切出图6-5中的两条线作为眼睛的定位。 图6-5眼睛定位线的创建图6-6定位线的制作

5)接下来，在鼻梁的位置处纵切出一圈线，还有在眼睛的中心位置再切出一圈线，如 图6-6所示。 6)现在，调整整个头部的形状，如图6-7所示。 ※注意：要把头部的整个形状先调圆，再继续制作。 图6-7调圆头部 7)然后，在头部的侧面位置使用Edit Mesh ＞Insert Edge Loop Tool插入环线工具添 加两条环形线段，如图6-8所示。 图6-8添加两条头部侧面的线段图6-9画出眼睛的轮廓 8)在面部的正面找到眼睛的位置，画出它的基本轮廓，如图6-9所示。 9)在眼睛与眼眶之间添加线段，参考图6-1中眼睛的比例，调整模型上眼部的形状， 如图6-10所示。 图6-10在眼周围加线段图6-11添加约束眼角的线段

《动漫角色设计》教学大纲(初稿)

《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表

三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造

MAYA基础教学大纲

MAYA基础 课程代码： 2223120401 学位课程/非学位课程：学位课程 学时/学分： 90/6 先修课程：电脑平面设计课程 一、课程在人才培养中的地位和作用 MAYA建模在三维动画中是一个最基础的模块，培养学生三维软件制作能力，摆脱二维的思维方式。它已成为电影、电视、游戏以及其他媒体中的一部分，它以动画自由化丰富和复杂的表现而著名。它已成为专业人员在这些中的首选工具之一。掌握MAYA的建模模块，利用相关的功能和命令加上自己的灵感创建出神奇的三维效果。 二、课程教学目标 通过对MAYA建模模块的学习，让学生掌握使用MAYA模拟自然界物体模型，理解MAYA 建模的各种方式，着重培养学生的实际操作能力。使学生具备较强的操作技能。以及自学MAYA的其他功能的能力。 三、课程教学内容 （一）课程的知识体系 知识领域1：MAYA的功能 知识单元1：MAYA界面 知识单元2：MAYA的基本操作

知识单元3：MAYA快捷菜单和热键 知识领域2：Polygon建模技术 知识单元1： Polygon简介及物体的创建与编辑 知识单元2：基础Polygo工具 知识单元3：Polygon扩展工具与常用工具 知识单元4：Polygon机械体建模实例、Polygon生物体建模实例知识领域3：NURBS建模技术 知识单元1：NURBS简介及曲线编辑 知识单元2：NURBS曲面创建 知识单元3：NURBS曲面编辑 知识单元4：NURBS建模应用实例 知识领域4：Subdivision建模技术 知识单元1：细分建模简介及创建 知识单元2：细分原始物体的编辑 知识单元3：细分建模应用实例 （二）课程涵盖的知识单元 知识单元1.1：MAYA界面 参考学时： 知识点 界面的组成 学习目标 1.了解MAYA主界面是由八大模块组成。 2.掌握各个模块的主要功能用途。 知识单元1.2：MAYA的基本操作 参考学时： 知识点 MAYA基本操作方式 学习目标 1.掌握项目及物体的创建 2.掌握视图操作及对物体的操纵

maya动画教程：动画基础概论

第1章动画基础概论 动画（Animation）一词是由拉丁语的动词animate（赋予生命）演变而来。1980年，国际动画组织（ASIFA）在南斯拉夫的Zagreb（今天的克罗地亚首都）召开动画会议，会上对动画（Animation）一词的定义是这样的：动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，亦即是以人工方式所创造的动态影像。 那么，什么是动画片？在美国，动画和卡通两个词汇曾经没有任何区别。而在日本，Mange就是漫画，Anime就是动画。现代动画片的概念，是从其技术实现的角度来定义的。它是采用“逐格摄影”的方法将影像拍摄在胶片上，然后以每秒钟24格的速度，在银幕上逐一放映的动态影像。由于所拍摄的影像互相之间只有细微的变化，因而形成了系列动态的影像感觉。 本章的主要内容是介绍动画的历史和发展。在学习动画之前，应当先了解动画这个艺术表现形式，动画是影视艺术的一个分支，它的基础源于绘画，将一幅幅连续的图画顺序播放，就得到了一个活动的影像，这就是动画最基本的原理。本章将从动画片的分类、三维动画的技术分类、世界动画的发展史以及中国动画的发展史这四个方面介绍动画的基础概念。 本章主要内容： ●动画片的分类 ●三维动画技术类型 ●世界动画发展史 ●中国动画发展史 动画的起源和发展以及三维动画的技术分类。 1.1.动画片的分类 动画片的分类其实有很多种，主流的分类方式大致会把动画分成以下三种： ●手绘动画（Cel Animation） ●电脑制作动画（computer animation） ●定格动画（stop-motion animation） 1.手绘动画

动画角色设计教案讲解学习

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

maya模型与材质教学大纲

潍坊工商职业学院 《Maya模型与材质》课程 教学大纲 信息工程系（部） 2018年8月

正文排版要求（封二） 页面设置A4纸，页边距：上2.2，下2.2，左2.8，右2.2，左侧装订。标题为三号黑体，居中；正文小标题为：仿宋字体，字号为小三号，加粗，顶格写；其余内容格式为：段落首行缩进两个字符，字体均为小三号、仿宋，行距为单倍行距。 内容要求：理论课的学时总数、实验课的学时总数、上机课的学时总数必须与课程基本信息中一致。

《Maya模型与材质》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：Maya模型与材质 课程代码：61020711 总学时数：144学时上机讲课学时：64学时 上机实验学时：80学时 学分：5学分 授课对象：2017级动漫制作技术1班、2017级动漫制作技术2班先修课程：《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》 教材：时代印象编著，《中文版Maya2016基础培训教程》，人民邮电出版社，2017年，第1版。 参考书目：火星时代编著，《Maya2014超级白金手册》，人民邮电出版社，2013年11月，第1版。 二、课程内容简介 本课程主要学习Maya的建模和材质，包括Maya的基础操作，NURBS 建模，多边形建模，灯光的运用，摄像机的运用，材质与纹理，渲染的运用等制作技术。 三、课程性质、目的和要求 本课程是动漫制作技术专业群职业能力课程中的专业必修课，培养学生制作三维动画的能力，先修课程是《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》。目的和要求是让学生能够熟练运用Maya软件制作模型，并制作材质、灯光、渲染。

《影视动画角色造型设计》教学大纲

<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。

《Maya材质与渲染》教学大纲

《Maya材质与渲染》课程教学大纲 课程类型: 职业基础课学分数：6学分 学时数：96学时其中：实验/上机／实训学时：48学时 先修课程：PHOTOSHOP 后续课程：三维角色动画 适用专业：影视动画与特效开课单位：艺术学院 一、课程性质、目的和任务 该课程为动画专业学生必修的一门专业基础课程。它是专业课程体系中的基础技能课程。 目的和任务：通过该课程的学习使学生能够对三维计算机技术有一个全面的了解，对三维动画软件有一定的操作能力。使学生能够了解三维动画的制作流程，并能够制作简单的三维作品。 二、课程建议学时分配 序号内容讲授实践总学时 1 材质的制定方法和材质编辑器 4 6 10 2 基本材质制定 6 12 18 3 不锈钢，橡胶，水材质制定 6 12 18 4 贴图制作10 8 18 5 渲染器的使用 4 12 16 6 HDR 照明最终汇聚技术烘焙 4 6 10 合计40 56 96 三、课程教学内容和基本要求 （一）Maya 材质的制定方法（学时：10 其中理论4学时，实践6学时） 理论教学（4学时） 1、教学主要内容 第一节材质基础 第二节认识材质编辑面板 第三节认识渲染器 2、教学基本要求 概述maya材质的基本概念从整体上了材质在三维制作中的重要作用 3、教学重点和难点 重点：材质的基本概念难点：材质的表现力讲解

4、思考与练习 实践教学（6学时） 1、实验内容 卡通玩具上色练习 2、实验要求 完成自定义界面的设置和还原，练习视图窗口的切换 3、主要设备、耗材 计算机机房 （二）基本材质制定（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节创建金属材质制作 第二节玻璃材质的制作 第三节陶瓷材质的制作 2、教学基本要求 知道材质的概念，了解创建金属等材质的方法，理解材质调节操作 3、教学重点和难点 重点：金属材质的基本特点把握难点：环境球贴图方式制作反光4、思考与练习实践教学（12学时） 1、实验内容 金属文字练习 2、实验要求 制作金属质感的文字。 3、主要设备、耗材 计算机机房 （三）不锈钢，橡胶，水的材质制作（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节讲解不锈钢材质制作的方法 第二节讲解橡胶材质的制作方法 第三节讲解水的制作 2、教学基本要求 知道高反光材质的制作，了解创建调节物体质感的方法，理解完整的材质调节操作 3、教学重点和难点 高反光物体的处理 4、思考与练习 实践教学（16学时） 1、实验内容

影视后期制作课程教学大纲

《影视后期制作》课程教学大纲 课程名称：《影视后期制作》课程编码： 英文名称： 学时：32 学分：6 开课学期：第4学期 适用专业：动慢设计与制作/游戏设计与制作 课程类别：实做 课程性质：考查 先修课程：ＭＡＹＡ/后期制作 学习形式：多媒体教室/普通电脑教室 一、课程 详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。 二、课程内容及学习方法 学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单影视动画制作、 了解电视包装制作流程等。紧密结合相应的课程，运用本软件进行影视非线性编辑。学习方法为老师示例学生实践。 第一章非线形编辑的基础知识。（10％） 这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视 频合成的概念性问题。 世界上通用的电视制式种类有三种：PAL、NTSC、SECAM。 帧速率的概念，以及不同制式电视所使用的帧速率。 场的概念，如何对场进行分离。 什么是颜色深度？ 帧长宽比和像素长宽比的概念。

常用的颜色模式有哪些？电视可以使用的颜色模式有什么？ 分量信号和复合信号的区别？ 第二章Premiere 7.0的基础（10％） 这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。包括对Premiere 7.0工作原理的认识，导入文件类型，对素材的管理以及对工作窗口 的概念性认识。 Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式？ 了解Premiere 7.0对素材如何引用。 工作前的常规设置有哪些？ 如何在项目窗口中进行文件管理？ 熟悉Premiere 7.0的窗口和面板？ 第三章编辑基础知识（30％） 这一部分包括编辑的基础知识。熟练掌握各种编辑工具。 对编辑的概念性认识。 熟练的对素材进行浏览和分析。 熟悉监视器窗口的使用方法。能够熟练的为影片打点。 熟练掌握时间线窗口轨道的使用。 熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。 熟练掌握各种高级编辑工具。 熟练使用修剪模式编辑影片。 学习如何为影片加入软切换。 了解Premiere 7.0中的各种切换效果。

maya角色绑定教程

● 武汉市洪山区兆富国际大厦2603A ，430074 ●+86(027)87870255 87877031 ● 2603A, Block One, Forture International Building, wuhan ,China 430074 ●Web:https://www.sodocs.net/doc/f03270407.html, maya 角色绑定教程 （一， 创建骨骼部分） 创建骨骼命令在animation 的面板当中，skeleton>joint tool,我们在创建骨骼之前，先分析下骨骼的属性。打开joint tool 后面的方块 进入骨骼的属性当中，骨骼是有方向性的， 和 两个方向是常用的。以xyz 方式为例，x 轴指向关节延伸的方向,y 和z 其实没什么 意义；同理yzx 就是y 轴指向关节延伸的方向。原则上这个选项可以随便选，但最好统一一下，一般对齐关节都选xyz 方式就可以了。而None 则是和世界坐标轴一致的。 在单独调整骨骼时，要始终保持骨骼的旋转属性为0。 我们在创建骨骼时，最好保证骨骼在模型的中间，这样在后面分配权重的时候，就能减轻我们的工作量。 在创建骨骼之前，先创建一个图层，命名为boy_mo ，将模型添加到图层当中，锁定线框显示。 步骤1： 为脚部创建骨骼，将maya 的操作视图转到（side ）侧视图，在侧视图中，我们从大腿跟部向脚踝方向创建出腿部骨骼。A_leg_L_bn ，A_knee_L_bn ，A_ankle_L_bn 。骨骼方向选择xyz 方向。 我们创建出来的骨骼就会在网格上产生，将它移动到然后在工具栏中，进入骨骼的子级别 ，将 激活。统一骨骼的旋转方向： 选择最后一节骨骼的方向坐标轴，skeleton>orient tool ，点击后面的小方框，在属性当中修改orientation 的属性为none ，应用。让他和其他骨骼方向统一。如图1-1所示。 旋转大腿根部的骨骼，统一方向后要记得回到物体级别。 如图所示。 步骤2： 我们在前视图中可以看出，我们的骨骼不能很好的和模型对位，将骨骼自身成组，选择组，按insert 键，v 键点吸附到骨骼链的根关节上，完成后再次按insert 键，切换到正常模式。

maya教学大纲

《MAYA三维动画制作》教学大纲 学时：324 理论162 实践:162 学分：21 适用专业：动漫专业 一、课程的地位和作用 三维动画已经成为电影、电视、游戏以及其他媒体中的一部分，它以更加丰富和复杂的事业来表现特殊的效果。随着三维动画行业的不断成熟，我们看到产生巨大差别的不再是令人吃惊的技术，而是技术所表现的内容，当然还有它对观众情感所起的作用。MAYA其功能强大，所以成为专业人员们在这些领域中的首选工具之一。掌握MAYA比较好的方法是根据课程循序渐进的学习，利用相关的功能和命令加上自己的灵感创建出神奇的三维效果。 二、课程的教学目的 通过对从多边形创建各种造型以及如何没定多边形贴图的方法到完成角色动画的整个流程的学习，让学生掌握MAYA制作动画的全部流程。着重培养学生的实际操作能力。使学生具备较强的操作技能。以及自学MAYA其他功能的能力。 三、教学内容，教学要求及教学重点和难点 第一单元MAYA概述多变形建模 （理论教学：31学时实践：31学时） 1、讲授内容 了解MAYA发展历史，及其应用范围，使学习目的更加明确。掌握界面的几大区域和特点,灵活的根据制 页脚内容1

作工作的需要创建和存储。 2、教学要求和重点内容 <1> 了解MAYA的发展历史。 <2> 了解MAYA的软件特点。 <3> 了解MAYA的应用范围。 3．界面介绍 <1> 掌握MAYA的工作模块介绍。（重点） <2> 掌握MAYA的工作区与脚本编辑器。（重点） <3> 掌握MAYA的工具架和常用工具架。（重点） <4> 掌握MAYA的通道框和视图菜单。（重点） <5> 了解MAYA的自定义布局。 (6) 掌握MAYA的热键箱。（重点） (7) 掌握MAYA的标记菜单和工具架。（重点） (8) 掌握MAYA层的使用和OUTLINE窗口。（重点） (9) 掌握MAYA的Hypergraph与Hypershade窗口。（重点） 页脚内容2

怎样用Maya快速制作人物模型

1、MAYA制作CS人物模型首先用多边形制作出人物模型。注意的是游戏引擎的极限，这里做的是cs1.5和1.6的游戏模型，引擎限制人物的三角面是1000左右，官方的都是700个面。在用maya或max建模时，要保持四边形在500以下才能保持三角面在1000以下，超过hl引擎极限就无法在游戏里运行。 2、接下来选中模型，执行命令editpolygonsnormalssoft/harden这里选用soft180来软化模型的法线。这样后模型就给法线圆滑了。

3、展开uv时不要忘记分割模型的uv，这样才可以更好的进行uv操作。这里分割了10个部分的uv。如果模型的左右对称，除了头以外。身体的uv只要展开一半就行了。然后镜像模型可以得到另一半的uv。 4、接下来展开模型的uv纹理坐标。建立一个材质球，就lambert就可以了。用checker2d纹理来对位。展开模型的uv如图就行了。

5、展开uv后，我们的10个部分都可以在maya的uv编辑器里查看。注意把所有的uv要放在纹理坐标的第一像限里还可以导出uv，其他三人像限坐标和第一个像限是一样的。 6、现在打开ps-cs来画贴图，先把uv导过来，然后在它上面对位画贴图，一层一层的画。

7、贴图后，不显示那些不需要的图层，另存文件为xx.bmp文件，大小是512*512，深度为8位，一定不要错，不要以后hl引擎是不识贴图文件的。记得保存原psd文件，方便以后个性修改。 8、观察模型的贴图，修改一些不合理的地方，包括比例、结构等。由于是1000

面以下的底模，所有的关键都在贴图上。 9、修改好后，我们不一定要在maya里渲染，因为现在做的是游戏模型，是要在游戏引擎里及时渲染的。下面我们将进入模型的骨骼、蒙皮、权重的工作。cs 模型的骨骼是有它一定的要求的。 10、接下来的任务我们要在milkshape3d1.7.0里完成。这是一个游戏制作有转

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220

Maya角色动画导入VUE技术贴(原创)

Maya角色动画导入VUE技术贴（原创） 吖辉 用过VUE的都会知道Poser角色动画可以导入Vue，但是同样有各种限制存在。而且相对冷门的Poser用户也不多，其实Maya的角色动画也可以导入Vue。 在去年我就测试得出Maya的角色动画可以通过点烘焙的方式进入Vue。PJ一直让我写个教程，但是一直没有时间，今天把这个步骤大概讲一下，非常简单。希望能帮到有需要的朋友。 首先我得感谢PJ千辛万苦为我找到这个叫PointOven_1.5142_Maya的插件，插件的安装方法很简单，我截两张图讲下。 解压后会出来两个文件夹： 2013_64Bit文件夹内有上图6个mll文件，把这6个文件放到C:\Program Files\Autodesk\Maya2013\bin\plug-ins 里面。

Mel文件夹内有以上4个文件，将他们放入 C:\ProgramFiles\Autodesk\Maya2013\resources\l10n\zh_CN\scripts 后面就不用讲了，打开maya插件管理器给这几个勾上勾就可以了，在maya 菜单栏上会出现PointOven菜单。 然后准备工作就做好了，在这里我使用在CG模型网上下载的魔戒咕噜的带动画绑定的角色做演示。

1.首先：选择角色模型，然后执行 2.弹出对话框，勾选MDD栏下Export MDD file for Selected Meshes 然后设置MDD文件保存位置。 3.选择Object栏，勾选Export Meshes,选择LWO格式，设置LWO保存位置

4.然后点击，开始烘焙。 5.然后选择场景，把所有场景执行冻结变换，中心坐标对其，清除历史记录。 6.选择场景，输出为Obj格式。 7.打开VUE，执行Import object，找到刚才输出的LWO模型，导入VUE 8.导入的时候会弹出下图对话框，勾选Maintain vertex order (MDD),点击OK。 9.导入场景OBJ文件，因为刚才在maya里已经执行过冻结变换等，所以文件很干净，与LWO角色模型的位置直接匹配。

3D课程教学大纲

《3D MAX》课程教学大纲 课程代码：14031016 开课学期：3 学时：98（其中实验学时：58）学分：4 一、课程的性质和任务 本课程的性质和任务为专业必修课。 从零基础开始系统学习3d max，主要学习3d max的基本操作、建模、UV整理、贴图、基础动画、骨骼动画、灯光效果、渲染成品以及影视后期的基本知识。通过本课程学习，学员能了解动画制作的完整流程。运用Maya制作完整的cg作品。可以胜任基础动画、建筑模型、浏览动画，片头广告与电视栏目包装等工作。我们所面对的培养方向，是为数码动画设计行业一线岗位培养实用型人才。这种人才，不仅要具备设计师基本素质和技能，还要有优秀设计师的素质。 二、学生能力培养要求 （一）基础知识要求 具有熟练的徒手绘画能力、色彩构成、平面构成、素描、速写等均熟练掌握并运用。 （二）素质要求： 1、能及时理解并掌握课堂教学内容、完成相应的3d max实践操作。 2、认真按时完成课堂3d max作业。 （三）实践操作要求 能够独立完成动画的前期准备工作并能够熟练的应用软件。 （四）总学时98学时，按每周7学时，一学期完成 三、教学的基本要求 通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求： 1.三维空间能力 三维空间能力的锻炼，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系。应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。

这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。 2.基本操作命令 基本的几个操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。 3.二维图案编辑 二维图案的编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。主要是用“Edit Spline”来实现。熟练掌握这个命令，才可以自如地编辑各类图案。 4.材质灯光 材质、灯光是不可分割的，材质效果是靠灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。没有灯光的世界都是黑的。材质、灯光效果是效果图的灵魂，也是效果图制作一个难点。 四、教学方法与重点、难点 教学方法：本课程采用多媒体课件讲授和实践学习。 重点：全面系统的软件应用和设计风格的体现。 难点：庞大的命令。 五、学时分配 本课时共98学时，总学分：7学分；期末成绩由平时30％、期末70％组成期末总评成绩。