艺术作文之艺术欣赏心得体会

艺术欣赏心得体会

【篇一：《艺术欣赏》学习心得】

《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现

出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者

和创作者产生共鸣。因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理

解艺术，读懂艺术。就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国

的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，

也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还

能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于

开发大脑。科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有

语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人

们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开

发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大

脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古今中外许多智力

超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还

是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在

音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏

小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就

是在提高我们的想象力。

【篇二：学习美术欣赏的心得体会】

学习美术欣赏的心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在

接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学

习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，

扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我

印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术

家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京

中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、

书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出

山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有

《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美

术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完

成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的

生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，

最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似

几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和

创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一

个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道

了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是

说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能

初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个

人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来

对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术

欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉

得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考

试也不会考，干嘛要浪费时间呢，，只有专门学习美术的人才需要

认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现

美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大

多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么

东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

【篇三：建筑艺术欣赏心得】

浅谈建筑的艺术性

这学期的公选课，我选择了建筑艺术赏析这门课程。我为什么会选

这门课程呢？首先，我是建筑陶瓷设计的，我们的学习和建筑是分

不开的，在学习力学结构及管理的同时还勿忘紧跟时代脉搏，掌握

时尚的建筑式样。其次，也十分喜欢建筑大师们彷如神来之作的优

美华丽的建筑，想在课堂里徜徉在建筑的美丽海洋中。

亚里士多德认为，艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物。古希腊建

筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。欧洲人较为重视

形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的

艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。

中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及

如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的

无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人

也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的

写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺术激情，给人以强大的心理感染力。

礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》，即美与善、艺术和典章、

情感与理性、心理和伦理的密切关系。礼是社会的伦理标准，乐是

社会的情感标准，“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的

表现形态。可以说，中国建筑的艺术感染力就是在理性（礼）基础

上所散发出的浪漫情调（乐），它所体现与蕴涵的是中国建筑的某

种“诗意”美。这一点与中国人

在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙。西方建

筑文化比较注重逻辑与论证，其特征可归结为理性与抗争精神、个

体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性，以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术

的精巧，等等。所有这些特性，在欧洲人的建筑理论中都有所提及

或有较多的阐述，在其建筑实体中也有较多的表现。

中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的

社会”、“中国是一个?秦砖汉瓦?的围墙的世界”……西方强调应以外

部空间为主，称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，

有将室内转化为室外的意向。比如，始建于1756年的法国凡尔赛宫，其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个

的水池群雕相即相融，一直伸向远方的城市森林……中国一些较大

的宅院或府第，一般都把后花园模拟成自然山水，用建筑和院墙加

以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……显然有将自然统揽

于内的倾向。可以说，这是中国人对内平和自守、对外防范求安的

某种单纯防守性、自我封闭性、内向抑制性的文化心态在建筑上的

反映和体现。

中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世

脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情

谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划

分等方面，

中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微

波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分

离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静

与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于

景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山

水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出则比

较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程

度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎

与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙。欧洲大陆的

规则式园林无论在布局、构图及意境等多方面，都给人以眼界开阔、构思宏伟、手法复杂、情调浪漫之感;而其几何式园林则体现了天人

对立、人定胜天、天人相分的思维习惯与精神理念。从某种意义上说，这反映了西方人征服自然的外向、进取、外求的行为模式与价

值取向。

中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合，“院”一般是组合体的基

本单位，这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发

展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方

方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每

一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，

一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与

深长，耐人寻味。而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的

独立，认为个体突出才是韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。而西方园林中的喷泉、瀑布、流泉等，大都气韵恢宏而且动态

感较强，能表现出某种奔放、灵动、热烈、前涌之势。这一点犹如

中国人发明了气功（静态），而西方人发展了竞技体育（动态）一样，其间的异同与意趣，既令人困惑，又十分的耐人寻味。

中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，

姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为

协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的

手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外

之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、

缜密圆融而意蕴深远。西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴

为美，比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高

层建筑等等，皆强调轴线和几何图形的分析性，平直、开阔、外露

等无疑都是深蕴其中的重要特征，与中国建筑的象征性、暗示性、

含蓄性等有着不同的美学理念。

中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的

掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师

徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选

择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、

施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。相

对而言，西方则从几何分析入手，强调建筑数据的严格与精确，较

为重视建筑理论的突破与创新，积极探索新的建筑形式，倡导并积

极形成不同的建筑风格与流派，建筑教育则采取系统的、理性化的

方式，等等。从某种意义上说，这和中西医在从业方式、药理运作、术业传授等方面的分殊，有着惊人的相似之处。

入本民族的文化体系之中。从建筑风格上看，约公元前后东汉时期，佛教由印度传入中国，引进了印度塔的形式创造了中国塔。唐代以后，伊斯兰教从中东传入，引进了伊斯兰清真寺建筑创造了中国的

清真寺建筑群样式。在18世纪清乾隆时期，引进了意大利式的花园

建于北京的圆明园内，等等。应该说，中国是相当注意引进、吸收

外来优秀建筑风格和设计手法的。

总之，城市、园林、建筑等作为文化的一种载体，它的背后有着深

刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素。重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建

筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量

尺度。通过比较中西建筑文化的若干差异，可以看到中西建筑风格

具有不同的文化背景和独特的表现韵味。由此，要产生具有中国气

派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑，就必须

在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文

化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色。

可以这样说，建筑的艺术性其实就是建筑的审美与文化的结合体，是集结了人类几千年来的勤劳与智慧的结晶体。要想了解人类文化的变迁必要的途径就是通过对各地区古建筑的艺术性的分析。

通过这个课程，使我对于建筑的理解又提高了一个档次，不仅仅在如今的学习中大大有益，更是对我今后的工作生涯大有裨益！艺术是一辈子参不破的，也必须穷其一生来感悟，说不定在有生之年可以参破万分之一。这些只可意会不可言传的飘渺之物不是三言两语就可以说通的，吾只可浅谈于此，望尊师理解。

朱健威

建陶121