浅谈紫砂壶的装饰艺术
宜兴紫砂壶的十大特点综述
宜兴紫砂壶的十大特点 1. “宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。 2. 紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的“暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊，虽然就茶道而言，理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方﹕“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。”读者不妨一试。 3. 紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细茶器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出“锈（茶山）”，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。（也由此可知“一壶不事二茶”的原因）。 4. 紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载﹕“壶经久用，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴”，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的“养壶”。 5. 紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。（壶身有暗伤者，另当别论。） 6. 紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于半发酵茶而言，更是一项难得的特点。 7. 紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。 8．砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术性。 9. 紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。 10.紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升. 紫砂壶的泡养及使用
宜兴紫砂壶大师名单
xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。 历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】 【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】 【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】 【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌 图】 历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单 【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】 【继长】 【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】 【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】
【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 历代宜兴紫砂壶名人录-当代宜兴紫砂壶大师名单 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝 鹿】【冯桂林】 【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】 【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 xx工艺美术大师 【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 ★xx陶瓷艺术大师 【xx】 ★xx工艺美术大师 【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】
浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术_华珊
Vol.22No.6（Serial No.190）FOSHAN CERAMICS 1前言 品茶是我国民间自古而来的雅事，自唐代以来，它已在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演绎成格调高雅的茶文化。泡茶需要茶具，因此起于宋代兴于明清时期的紫砂壶逐渐受人青睐，紫砂壶原产宜兴，属陶器，比之瓷器更具古风。它无釉饰、无彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。 2紫砂的历史 紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代出现了“供春壶”，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，创制出造型新颖、胜似金玉的“供春壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与时大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年干脆与文人陈曼生合作，由陈曼生设计式样，杨彭年来制作，再由陈曼生于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”，此后不少书画名家都有亲镌书画的壶器，紫砂陶刻兴盛一时。 3紫砂刻绘艺术 紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。 紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目、倍受青睐。 紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定的难度。从刀法来说，要充 浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术 华珊 （江苏宜兴214221） 摘要：紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮 雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉 彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。 关键词：紫砂壶；装饰；刻绘；刀法 52
刘军 浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力
浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力 刘军 （宜兴214221） 摘要紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。本文以紫砂壶“祝寿”为例，浅谈其造型设计和艺术魅力 关键词紫砂壶；祝寿；造型设计；艺术魅力 艺术是中国传统文化的重要载体，作为一种抽象的精神，中国传统文化通过各种艺术品流传下来，以具象化的形式呈现在人们面前，给人以无限的遐想，让人感受到深厚的文化价值和情感力量。紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。 紫砂艺术个性鲜明，经过历代制壶人的传承和无数文人雅士的参与 创新，发展出千奇百怪的造型，满足了人们多样化的审美，优美的艺术 形式和深厚的文化价值使紫砂壶成为人们心灵和情感的寄托。紫砂壶“祝 寿”（见图1）承载了中国民间传统的祝寿文化，表达了人们对健康长寿 的祈福和祝愿，它融合了作者自身的感悟、真心的祝福，蕴含着对人生 幸福的理解，因而有了不一样的神韵。《论语·雍也》中提到：“知者 乐，仁者寿”。儒家强调“仁者寿”，孔子的思想核心是仁，他认为人 们应做到乐善好施、与人为善，从精神层面获得喜悦和满足，便能健康长寿。这告诫人们，想要获得身体的健康和长寿，一定要学会修身养性，由内而外，从心灵和精神层面关注自身，保持积极的心态，从生活中汲取幸福快乐的营养，同时奉献爱心、慈善关怀，让幸福的暖流蔓延，这不仅是长寿的秘诀，也让整个社会保持和谐。汉成帝时期颁布的《王杖诏书令》是我国现存最早的敬老法令，法令规定：凡年满 70 岁的老人，朝廷授予“王杖”，持有王杖的老人可以享受种种特殊的权利，连同自己的家人也可以享受特权。当人们对“寿”的尊崇成为一种明文规定深入到每个人心中时，寿已经不仅是个人的心愿，更是对整个社会尊老爱老、慈善关怀的倡导，这也是此壶内涵的延伸，所要传达的主旨所在，提升了作品的情感意境。 紫砂壶“祝寿”结合了几何形体和自然形体的造型特点，经过相融相合，写实与写意相结合，简约而生动，给人以视觉和感觉的双重美感。欣赏此壶，作品以圆器为基本形制，身筒呈饱满的扁圆体，鼓腹突出，线条柔和流畅、具有张力，壶体上下匀称，虽扁却有精神气，给人以骨肉亭匀之美，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点；壶底为圈足，圈足稍高撑起了壶身，平添了几分挺拔之感，彰显出端庄大气与劲拔之势；肩颈处过渡自然舒缓，平和收敛呈短颈，短颈与圈足上下呼应，具有结构美和形式美；壶盖向上盈起自然的弧度，圆润有余而不过于鼓起，与壶身浑然一体、挺拔有势；壶流与壶把皆以竹节为造型设计而成，壶流为一弯流，从壶身自然胥出、转折有度，从根部至流口由粗及细；壶把上承又婉转而下，竹节线清晰明显，彰显出竹子顽强的生命力。流、把与壶身皆与壶身暗接而成，婉转有势，由壶流处向壶身贴塑竹叶，竹叶从竹枝上自然伸展而出，尖细的叶片层叠，给人以清雅秀气之美。壶体彰显出竹子深厚的根基、生命的张力，流、把彰显了竹子节节向上的挺拔，又辅以竹叶的清雅飘逸，可谓将竹子的傲骨与清逸展现得淋漓尽致。壶钮寿桃为原型制成，饱满的桃子立于盖面中央位置，一只成熟的大桃边上躺着两只正在生长的小桃，桃子造型塑造得生动可爱，十分形象，让人垂涎欲滴，盖面贴塑了桃叶，与壶钮恰到好处地衔接，极具生动的画面美，给人以身临其境之感。作品选用优质原矿紫泥制成，其色泽醇厚紫润、古朴敦厚，流露着古典美，散发着黯然之光，温润如玉，给人以穿越历史的凝重感和沉静美，奠定了作品清幽的基调。整壶结构精巧、比例协调，具有材料美、造型美和装饰美，三者相互搭配，丰富了作品的艺术效果，提升了其整体文化意境。 作品融入了竹、寿桃两种意象来表达“寿文化”，可谓匠心巧思，竹不仅是“花中四君子”之一，蕴含着刚正不阿、虚怀若谷等寓意，是中国传统文化中君子人格的象征，同时竹谐音“祝”，有祝福
宜兴紫砂壶发展史初探
2012年第05期 吉林省教育学院学报 No.05，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总281期） Total No .281 收稿日期：2011—12—12 作者简介：王帆（1963—），男，吉林长春人。东北师范大学人文学院设计学院，教授，博士，研究方向：艺术设计。 苏芊芊（1982—），女，吉林通化人，东北师范大学人文学院设计学院，讲师，硕士，研究方向：文艺理论。 宜兴紫砂壶发展史初探 王 帆，苏芊芊 （东北师范大学人文学院设计学院，吉林长春130117） 摘要：作为“国际级非物质文化遗产”的紫砂工艺，一直以其独到精神的文化内蕴被国内外有识之士所喜爱。然而，学界对紫砂工艺史的研究中一直存在分期混杂的状况，或则分期过于精细抹杀了紫砂工艺的发展线索，或则分期过于笼统无法具体体现时代特征。本文力图从宏观上把握紫砂壶的发展历程，并将其分为滥觞期、成熟期、高峰期与复兴鼎盛期四个时期，从史料、器具以及工艺特征三个方面对每一阶段的紫砂工艺进行了考察。 关键词：紫砂壶；发展史；工艺特征中图分类号：J526．9 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）05—0112—02 一、宋元时期— ——紫砂壶滥觞期紫砂陶历史悠久，内蕴了数千年的文化韵味。关于紫砂陶的起源，最早则可以追溯至北宋，当时众 多文人的诗文题咏中都出现过“紫泥”、“紫瓯”字样。梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中有 ：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”诗中的“紫泥新品”被认为是关于紫砂陶的最早记录。此外， 欧阳修在《和梅公仪尝茶》中有云：“喜共紫瓯哈且酌，羡君潇洒有余情。”米芾在《满庭芳》中也提到 “轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。”元代有关元代紫砂壶的记录是明初蔡氏在南京买到元代孙道明用过 的紫砂壶，上有“且吃茶，清饮”草书五字。这些史料中所提及的“紫泥”、“紫瓯”历来都被 认为指的是紫砂陶，然而，它们却只是紫砂泥所作用于盛水煮水的无釉砂器，而不是今天紫砂壶的形式。1976年，在宜兴羊角山附近发掘出了一座长约10米、宽约1米的宋代古龙窑，其中保存了大量早期紫砂陶残器，这些残器以壶、罐为主：壶有高颈壶、矮颈壶和提梁壶，呈紫红色，里外不施釉，从造型和工艺手法上已能看到紫砂陶器的雏形。 紫砂器在宋元显露头角，虽然不是今天紫砂壶的形式，也不具有今天在茶界的位置，但是相关的出土和记录都紫砂壶的滥觞。宋元砂器的生产，也在工艺上为明代紫砂器的完成作了准备，为明代紫砂 器的成熟积累了经验。 二、兴盛明朝— ——紫砂壶成熟期明人周高起的《阳羡茗壶系》是此期可靠的紫 砂典籍，其中把紫砂器的创制年代定为明朝正德年间。据传，离丁蜀镇西十余里有一金沙寺，庙里的和 尚闲静有致， 习于陶缸瓮者处，用缸泥澄练做成紫砂壶，人遂传用。之后，和尚的技艺被一位伴随主人读 书的书童供春所学到， 使制造紫砂壶的技艺传之于人得到发扬。在紫砂陶艺发展史上，这两位大师的杰出贡献就是把粗陋的日用品升华至精美的工 艺品。 纵观明朝的紫砂器具作品，可谓构思新颖、造型别致、工艺精湛。金沙寺僧的作品只有传说从未发现实物，供春的作品中最有影响、可信度最高的是现 藏中国国家博物馆的“树瘿壶” 。树瘿壶是目前能见到的最古老的完整造型，该壶造型苍古，嘴把有天 然妙成之趣，周身七凹八凸，指螺纹隐现，把内壶身上有篆书“供春”二字，前人称颂为“脱尽人巧殊众 工，神工鬼斧难雷同。”除供春外，明朝著名的紫砂工匠还有李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉等，其中尤 以时大彬为代表。以对时大彬的研究为例，款署“大彬”和“时大彬制”的有四件，除清代墓所出一件外，其余三件分别出于明万历四十年、四十四年和崇祯二年墓中。这些茗壶上起万历二十四年，下迄崇 2 11
吕俊庆 浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感
浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感 吕俊庆 （宜兴2142） 摘要任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。本文以紫砂壶“乐天”为例，浅谈其艺术特色和文化情感。 关键词紫砂壶；乐天；造型设计；文化意境 宜兴紫砂壶起源于北宋，迄今为止已有几百年的历史了，它与中国传统文化相辅相成，凝结了多种文化艺术形式，除实用价值以外，还表现出极大的工艺价值和观赏价值，给人以无穷的审美享受和精神乐趣，在中国传统文化之林独树一帜。任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。 艺术源于生活，纵观古今，无论是现实主义作品《茶馆》，还 是浪漫主义作品《西游记》，都具有时代的特色和思想，都带有现 实意义。现实生活是广泛的，人们生活在光怪陆离的世界中，就会 对自然、对生活产生思考，有所感悟。而艺术，就是具有敏锐觉知 的艺术家们通过具体的艺术手法将自己由现实而发的所思、所想呈 现于作品中，将现实中的美、将人生的喜怒哀乐凝结到作品上，让 人们从中产生共鸣，感受到丰富的精神力量和情感力量。紫砂壶“乐 天”（见图1）以天伦之乐为创作主题，天伦之乐看似是简单平淡 且微小的幸福，却是每个平常人心之所向，正是这份简单的天伦之 乐，让小家充满幸福，而小家又组成“国”这个大家，唯有小家幸福安康，国方能强大稳定。 紫砂壶“乐天”在继承传统的基础上融合了现代绞泥工艺技法，集传统与现代为一体，提升了作品的艺术效果，更容易为现代人所接受。此壶在光素圆器的基础上进行创作，整体造型契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，身筒饱满圆润、敦厚稳定，如同庄重沉稳的钟鼎，鼓腹饱满、浑圆有力，线条流畅、一气呵成，具有饱满的张力，整体给人以圆融之感，象征着和气，告诫人们：家和万事兴，一家人是整体，唯有和气相待，生活才能幸福圆满。此壶壶底设以圈足，圈沿突出，稳定地撑起壶身，给人以挺拔大气之感，沉稳有力的圈足正如一个家庭深厚的根基，家庭和谐才能根基牢固，共同抵御风险，不被轻易动摇。壶流从身筒顺延而出，短而浑厚有力，婉转柔和又具力量。圈把转承和顺有力，粗细变化均匀，与壶流相辅相成，共同提携了整壶的气势，以此告诫人们：家人之间说话应柔和，不能尖锐伤人，要有商有量、想法一致，方能行动一致，柔和而坚定。圆形壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，贴合紧密、通转流畅，盖面向上盈起自然的弧度，与壶身浑然一体。壶钮采用雕塑的装饰技法，将之刻画成子母狮子嬉戏的画面，雕刻精致、形象生动、惟妙惟肖、乐趣十足，将母子之间温馨的气氛表现得淋漓尽致，点明了“天伦之乐”的主旨。此外，壶身还采用绞泥工艺进行装饰，以段泥、紫泥相绞合形成浪漫雅致的纹理，像是家庭中温馨快乐的氛围流出，充满着爱，这是家庭的生机、家庭的德行，弥漫在每个家庭成员之间，让每个人都感受到家庭的美好。整壶采用优质原矿紫泥制成，其成熟紫润的色泽给人以庄重古雅之感，表面散发着喑哑之光，让人感受到美好的氛围，一种安静和睦且坚定的力量通过造型与泥料的搭配流露出来，丰富了作品的艺术效果，让人无形中感受到“天伦之乐”的美好氛围。 “幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不同”，简单的天伦之乐却不是能轻易得到的，需要智慧和珍惜，需要一家人的共同努力，需要经营之道。天伦之乐首先是“天”，就是指天地合一、人天合一，进一步讲究是指一家人融合成一个有机的整体，天总是晴朗的，没有乌云遮挡住天空，没有淅淅沥沥的小雨，也没有电闪雷鸣、狂风肆虐，即便有风有雨，也是“和风细雨”；其次是“乐”，是指每个人都满意、知足、高兴，我们在一起看不到任何愁眉不展的人，都充满着期盼、激情和愉悦
浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣
江苏陶瓷?陶艺园地2017年04月第50卷第2期53浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣 吴国春 (宜兴 214221) 摘要宜兴紫砂壶是一种特殊的陶艺品，它的文化性、工艺性、技巧性都十分强烈， 需要陶艺工作者具有良好的文化修养，并长期深入生活观察，这样创作的作品才有 内涵、有深度。只有娴熟的工艺技巧，才能把作品的内涵表达出来。紫砂“和合壶”以 写实的手法、精妙的工艺，将自然界的莲叶刻画得生动活泼、栩栩如生，令人爱不释 手。 关键词紫砂；和合壶；自然意趣 紫砂壶的创作始于宋代，在明清时期发展至顶 峰。紫砂壶艺术发展繁荣的原因，是得到了历代许多 文人雅士的支持,文人们在紫砂壶上题铭刻画，并参 与壶型设计，从而将博大精深的中国传统文化延展 至壶器的内涵中,这是紫砂壶制作的一个重大飞跃。由于有了文人雅士的参与设计，紫砂壶也就带有文 人的审美情趣。历代的中国人尤其重视意趣，于是将 山水、花鸟、人物、博古等图案融入壶器的创作中。历 代文人在参与设计的过程中，还发挥了陶刻、泥绘的 优势,将诗词、山水画等运用在壶器的装饰中，借以 言志、得以抒情,不仅抒发了自己对大自然的热爱，还表达积极的人生态度。书法、诗词、绘画等多种艺 术形式集中在紫砂壶器上相映成趣，艺术的完美结 合常使茶客 们爱慕不已。 现以这款紫 砂“和合壶” (见图1)为 例，分析陶 刻、泥绘在紫 砂壶器上的 应用。图1和合壶 1紫砂“和合壶”的造型 紫砂“和合壶”的造型古朴端庄，韵味清明洗练。壶身如一片倒置的荷叶，壶体上的荷叶纹理疏密有 致;壶钮的造型捏塑成了荷梗的形状，与壶身的造型 呼应;壶嘴曲环有度，仿佛卷起的小荷叶；壶把也捏 塑成了荷梗的形状，也与壶器的整体造型呼应。壶嘴、壶钮与壶把三点一线，比例协调。远观此壶，身如 一片倒置的荷叶，叶脉的纹理清晰，线条舒展流畅、匀称柔和，风格清和 恬淡、宁静祥和，给人 以清静气爽的感觉。 统观此壶，荷塘的景 色如在眼前，令人回 味。将紫砂“和合壶” 倒置过来，观察壶器 底部(见图2)，只见寥 寥数笔便将荷叶的形 状清晰地显示出来。图2和合壶底部 2紫砂“和合壶”的装饰艺术 紫砂泥绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之 一，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁 原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣 赏趣味。这款紫砂“和合壶”尤为出色的地方是对泥 绘技艺的运用。此壶的壶腹非平整的表面，具有较大 的弧度与倾斜度，多线条等复杂的造型刻绘起来有 一定难度。为了充分表现荷叶在紫砂壶泥坯上的质 感，不求雕琢的多么工整，但求能够突出线条的流畅 自如，使刻绘的荷叶气韵生动、摇曳生姿。 3紫砂“和合壶”的自然意趣 紫砂“和合壶”以荷叶入题，体现了大自然的意 趣。从唐代大诗人王维始，书印同画。自宋代发端，中国文人画与诗同源，元、明、清三朝尤盛。由于中国书 法的理论与实践几乎包含着中国画用笔的全部美学 收稿日期:2017-03-04
[宜兴,紫砂壶,造型]浅谈宜兴紫砂壶的基本造型
浅谈宜兴紫砂壶的基本造型 摘要：目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 关键词：紫砂壶；基本造型 1 引言 宜兴紫砂壶艺的造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的器型，它汇集着历代紫砂艺人的才智，经过数百年的提炼创造，紫砂壶的定型可谓千姿百态、琳琅满目。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，并汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 2 宜兴紫砂壶的基本造型 几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典形作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正””。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，使器型上达到“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。 方器：方器造型主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型，方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型，如四方壶、八方壶、传炉壶、瓜棱壶、僧帽壶等。方器造型要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。 自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选器上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部分，如壶的嘴、把、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应著意于风格潇洒”。紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 筋纹形体：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统一。筋纹器壶艺造型要求“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。近代常见的筋纹器造型有合棱壶、半菊壶等。
宜兴紫砂壶调查报告
宜兴紫砂壶调查报告 报告日期：2011年11月1日 调查目标：紫砂壶 目录： 一、产品概述 二、产业链分析 三、中国紫砂茶壶行业在国民经济中的地位 四、紫砂茶壶重点企业经营情况对比分析 一、产品概述 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另 一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此 印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。 1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 二、产业链分析 经过多年的发展，安溪铁观音凭借原产地的奇特地理优势以及对铁观音文化的市场推广，已经在中国茶叶市场上一枝独秀，并且从一个区域性的市场逐步演变成全国性市场，铁观音市场容量不断扩张，与铁观音成功的市场运作法子是分不开的。 业内人士分析，近年来随着收入进步，铁观音逐步进入到人们的日常消费里面，喝茶已经形成一种消费文化，成为人们休闲、商务、时尚的一种生活法子，被市场认可后，铁观音的重复消费特性成了产业强有力的支撑因素。 三、中国紫砂茶壶行业在国民经济中的地位 紫砂茶壶行业主要经济特性、行业生产分析（产能、产量、供需）、市场分析（市场规模、市场结构、市场特点等以及区域市场分析）、产品价格分析、竞争分析（行业集中度、竞争格局、竞争组群、竞争因素等）、工艺技术发展状况、进出口分析、渠道分析、产业链分析、替代品和互补品分析、行业的主导驱动因素、政策环境、重点企业分析（经营特色、财务分析、竞争力分析）、行业风险分析、市场前景预测及机会分析、以及相关的策略和建议。
浅谈_世间茶壶之首_宜兴紫砂壶_孙跃强
紫砂壶的出现始于宋代，而紫砂工艺的真正鼎盛期是明代，当时紫砂工艺异军突起，陶壶应运而生，风靡天下，人们不再垂青于用金、银、锡、瓷所制的茶具，而偏爱平淡质朴的紫砂陶制茶具。明清时期紫砂陶器盛行于世，宜兴紫砂壶始于明代正德年间。 宜兴紫砂壶是艺术品，也是生活的实用品，它形制优美，颜色古雅，既能衬托出主人的高雅，又是生活中不可多得的伴侣。 人性本能追求真善美，宜兴紫砂陶土质地完美，理所当然受到人们钟爱。紫砂陶壶的制作过程十分复杂。经选泥、养土（窖藏一段时间）、洗泥等许多工序后才能制作，并因泥色和质地的不同，泥料呈现出各种色彩，如石黄泥呈朱砂色、天青呈暗肝色等，而制陶艺人往往又以不同质地的陶土加以调和、进行创新———如老泥与天青泥、石黄泥调和即呈古铜色；梨皮泥和细白泥调和呈淡墨色等等，人们通常见到的紫砂壶，主要原料是紫砂泥，其颜色紫红，质地细腻柔韧。烧成后的紫砂壶分几十种颜色，主要有海棠红、猪肝红、大刺红、葵黄、芝麻黄、豆青、墨绿、榴皮、葡萄紫等。又有圆球、鹅蛋、冬瓜、束腰、美人肩、将军盔等各种壶体变化造型，可谓方非一式、圆不一相。紫砂壶的外型款式虽千姿百态，但大体可分为四大类型：光素型、仿生型、艺术型、特种型。 “光素型”这类壶，外形简朴无华，表面光滑，富有自然光泽，根据圆球、圆柱、四方、八方等几何形状为依据而制作。常见的有圆壶、四方壶、六角菱花壶、直腹壶等。“仿生型”这类壶以塑捏为主，做工精巧、结构严谨，多仿照树木和花卉的枝干、果实、叶片及动物或生活用品的形状制作，栩栩如生、质朴亲切，常见的有松段壶、梅桩壶、扁竹壶、南瓜壶、鱼壶、猫壶、船形壶、蒲包壶等。“艺术型”这类壶不仅造型多变，往往又集书画、诗文、雕塑、泥绘、彩绘、包锡镶嵌等于一体，给人以综合性的艺术享受。常见的有浮绘山水壶、 双喜壶、汉简壶等。“特种型”这类壶包含两个品种：一是含有现代陶艺意味，不受传统壶艺约束，充分展示作者个性并刻意创新的紫砂壶；一种是专门为福建、广州、台湾啜饮乌龙茶制的特殊茶具，又称功夫茶具。此类紫砂壶体态娇小，容量一般在50～100毫升，而与壶配套的茶杯更是小得出奇，容量仅5毫升左右。 随着收藏的不断升温，沉寂了几年的紫砂壶收藏重新热了起来，那么如何鉴赏新紫砂壶呢？至少可从以下五个方面入手：一、造型：新壶的造型及外观要美。一般讲，造型要古朴、大方、端正，过分花哨的往往显得俗气，紫壶的身价高于花壶就是这个道理。二、质地：紫砂壶是用紫砂制作的，紫砂质地的好坏，事关重大。通常来说，胎骨要坚，色泽要润，要有砂质感，不能是泥沙感。因此，选壶时可以用壶盖轻轻敲壶口，以能发出轻微的金属声者为佳。三、手工：手工即紫砂壶制作工艺，除了紧密程度外，壶把、盖纽、壶嘴得呈一线，把顶端、口平面、嘴往上端，看是否呈一平面。另外，壶口出水要流畅。四、大小：根据传统收藏习惯，应以盛水量300毫升的为好，也就是通常所说的“一手壶”，意思为以能一把抓得起的为标准，太大显得木讷，太小则显得小气。五、知名度：这一点也很重要，知名度包括两方面:一是制作者的知名度，另一是该壶所承载的文化内容的分量。 我们宜兴紫砂陶不仅气孔率高，而且形成一个套一个、一个通一个的气孔网络，这些气孔犹如千姿百态的雄伟壮观的宜兴著名溶洞的缩影，这也就是宜兴紫砂陶具有良好透气性、紫砂茶具具有泡过茶后留香不散的根本原因。 这种特殊性能的紫砂泥。在宜兴地区以外是难以取得的。江苏省陶瓷研究所的科技人员与从事紫砂研究的艺术家采用紫砂壶、瓷壶、玻璃壶作了沏茶的对比试验，结果表明紫砂壶泡茶具有的色香味均明显优于瓷壶和玻璃壶。 古人道：宜兴茗壶“无铜锡之败味，无金银之奢靡，而善蕴茗香”、“泥质形诸于文字而能令人意会，有若天象之五彩至难以文辞形容” 。随着社会进步，人们生活水平的提高，整个人类的文化素质得到空前的提升，生活要求高品位，用具需求功能日用，也可养性怡神，紫砂陶正好符合了人们这种高品位的把玩要求，“人间行迹如蓬转，物外禅心若镜虚，飞起竹边双白鹤，谈玄未已煮茶初”，将烹茶视为修身养性的一门功课，自然而然烹茶的茶具也应运而生，并发展出一种淡雅的与饮茶人士身份配合的如“宜兴陶器的茶壶”这种上好的紫砂陶材质所制成品。 紫砂壶是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，（下转第119页） 孙跃强 （江苏宜兴，214221） 浅谈<世间茶壶之首> —宜兴紫砂壶 摘要：宜兴紫砂壶是艺术品，也是生活的实用品，它形制优美，颜色古雅，既能衬托出主人的高雅，又是生活中不可多得的伴侣。关键词：艺术品；实用性；收藏中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）06-126-02 126--
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 摘要：紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 关键词：紫砂壶；制作；文化；形态 1 前言 宜兴，战国时代称”荆溪”，秦汉时置名为”阳羡”，晋惠帝时期又改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴而沿用迄今。宜兴盛产一种特殊陶土，其颜色多为绛紫，故统称紫砂。但其颜色亦有红、绿、黄、白等，故又誉为”五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。明清时期，紫砂逐渐形成了一种文化艺术。多种文化性质的巧妙结合，成了紫砂文化的标志性特色。 2 紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 定义一件完美的紫砂作品，可以从两方面衡量：一方面，紫砂作为美术品，应具备形、神、气、态四要素。形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴含的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚
柔方圆的各种姿态。另一方面紫砂壶还需满足其作为茶具的根本特性--实用性。如壶体的容量和重量比例恰当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等。紫砂壶和一般陶瓷不同，它属于无釉茶具，采用宜兴特有的紫砂泥矿制成生坯然后高温烧制而成。由于其成型后烧成过程中温度较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，更有肉眼难辨的气孔能吸附茶汁，蕴蓄茶味。故老壶、旧壶虽冲白开水也能散发淡淡茶香。紫砂的特性材质属性，即使开水冲泡也不至于烫手，冷热剧变更不会破裂，而热天盛茶则逾夜不馊。 紫砂壶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献，也已趋于成熟，无论是在造型装饰还是工艺技术等方面，都形成了一套系列性的理论知识。宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，当今更趋兴旺。其间，名家辈出，代有精品。新一代壶艺高手在继承传统制壶技艺的基础上，借鉴古今名师制壶的优秀成