影视导演基础

影象表义和情节表义方法的区别：

导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。

擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。

导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面：

1.要有灵性

主要指艺术感觉好。

2.要有悟性

主要指对生活中新事物的敏感性。

3.要有韧性

主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。

导演的职责与工作：

一、筹备阶段：

1.研究剧本

2.遴选演员

中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。

3.写作导演阐述（重点）

导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点：

a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

b.对剧中主要人物的分析。

c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。

d.对未来影片风格样式的定位。

e.对节奏的处理。

f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。

h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

4.选景

依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。

写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。

5.创作分镜头剧本

分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的

物质外壳，并对剧本中某些情节段落加以强调和冲淡。

强调：就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增补。强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。

冲淡：对那些剧作中可有可无，或者省略的地方，给以消弱、淡化、删减。

2.拍摄阶段

导演的分镜头剧本，只是文字处理的视听语言，导演的艺术构思还只是体现在文字上，应该注意即兴创作，它即可以焕发光彩、也可能导致失误。

场记：现场打板。、填写场记单。

电视剧场记单

剧名：景名：年月日第页盘号总号

镜号时间

内

容

服装

道具

化装

备注

选择剧本

除领导决策的民主化和科学化之外,主要考虑到以下六个方面的问题:

一、看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。

二、看容量：要有三、五个有血有肉、有作为的人物，和一组好的人物关系。

三、看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。

四、看能否使观众感兴趣。

1.政治兴趣。

2.感情满足

3.好奇心

4.艺术享受

五、要考虑是否有对路的导演，如果不能做到这点，题材再好，也宁可放弃。

六、重视市场调查研究。做到：人无我有，人有我好，人好我变，立足西部。

剧本的划分

从题材划分：1.时间：历史和现实题材

2.行业：工业、农业、军事、商业、校园等题材。

3.样式：悲剧、喜剧、正剧等多种样式。

4.类型：言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻等片种。

5.品位：商业（娱乐）片、艺术片等。

导演在分析剧中人物的时，要注意以下几方面：

一、首先要关注剧中人物是立体的还是平面的。

多侧面（故事情节、人物内心、和别的人物相类比等等手法）、多视角的表现技巧。

二、人物的动作

电影和电视的最大特点就是，善于表现运动。要求人物赋予动作性，要求将人物放在动作中展示其思想、情感、心理和性格，以增强人物的鲜明性和生动性。人物性格的显示，必须和人物动作有着密切的联系。

三、人物语言

语言是传达思想感情的工具，也是人际交流和互相沟通信息的媒介。所以在影视作品中写好人物语言、用好人物语言，对于导演来说是非常重要的。人物性格的表现不仅在动作上而且还体现在语言上。

四、关注人物出场

注意演员在戏中第一次的出现，其装扮、动作、语言等等都会给观众留下很深的印象，所以在主要演员出现在戏中第一次时，必须重视其的人物造型。人物出场可以分为：实出和虚出以及实虚结合的方法出场。

1.实出：让人物实实在在地出现在观众面前，观众能见其人，能闻其声，有一个真实的、具体的感知和印象。

2.虚出：基本上借助已经登场的人物间接地介绍未曾出场的人物的社会面貌和性格特征，以及他或她和已经出场登场人物之间的关系与纠葛。一般来说，虚出某个人物，多是为了在后面实出某个人物，当然，也不乏在整部作品中始终没有露面的虚出人物。

3.虚实结合：这中手法是经常可以见到的，是为了做好铺垫、加深印象，并给观众的思想上留下欲睹此人风貌的期待感。

导演指导演员的方法：

一、示范式

二、启发式

三、示范与启发相结合式。

悬念机制类型：

一、为希区柯克所擅长运用的悬念机制。即让观众知道剧中当事人不知道的事情。

二、与上述悬念机制相反。即对观众保密让观众和剧中当事人一样，都不知道犯罪的阴谋诡计，都被蒙在鼓里。

三、还有一种悬念机制与上述两种不同，它的结构是由客观情势的危险性和规定情境的尖锐性所形成的。例如，运用左轮手枪，装上一颗子弹，转动轮子，推进枪身，谁也不知道到底哪一枪就打中人！

四、另有一种悬念机制与上述三种不同，它是让剧中的当事人、谋划者以及银幕前的观众全都知道当事人要发生的危险和面临的困境。使观众看到，剧中当事人有何办法和高招，能够战胜坏人，化险为夷，保住自己的性命；或者是危机转化，把不利化为有利，把被动化为主动，化劣势为优势，最后达到抑恶扬善的目的。使观众感到心情愉快。

上述几种悬念机制各有不同，但比较来说，以其中第一种对观众的心理影响最重，刺激最大，反应也最为强烈，其余几种则略微逊色。

观众对悬念期待与破解的心理反应：

一、在意料之中，符合心理期望。

二、出乎意外，但在情理之中（希区柯克的《电话谋杀案》，谁会知道谋杀者竟然会变为被害者。）

三、虽在意料之外，但不在情理之中。悬念不仅落空，而且会造成观众的逆反心理，觉得编导在戏弄观众，生编硬造，脱离实际，从而使观众产生上当受骗的感觉，觉得电影片子就是电影骗子，让人大失所望。

总之，悬念不能太玄，过于玄虚，离谱太远，缺乏可信性和真实感，悬念就变成了旋念，从而丧失了它的魅力。

影视作品中的细节描写，基本上包含两方面的内容：

一方面、对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节和动作细节。

另一方面、对物件细节的运用和处理。

“物件细节”的功能与应用：

1.作用于情节结构

2.揭示人物的心理活动

3.借物抒情，寓情于物

4.物件细节的拟人化与风格化

5.物件细节的时代烙印

6.镜头转换与故事串连的媒介

时间设计

一、时间的界定

一般来说，电影时间可分为放映时间和银幕时间。

二、时间的假定性

分为三种类型：1.现在式（时间是线性的）2.过去式（闪回处理）3.未来式（闪前处理）在电影的创作中，运用时间的假定性时，还经常使用时间变形的方式来简化叙事的过程或丰富故事的内涵，常见的有以下几种方式：

1.压缩时间

加速时间进程，删减一些不必要的冗长过程的枝蔓。

2.延伸时间

为了渲染情绪和烘托气氛。延伸时间的方法有以下几种：

A通过延伸空间来延伸时间。

B 利用人物的心理活动时间来延伸时间的。（人死的瞬间，以主观镜头切回现实生活中）

C 借助镜头角度和视点的变换以蒙太奇技巧，将时间加以延伸，达到渲染情绪和烘托气氛的目的。

3.时间停顿

强化某个特定的动作或人物的特殊情绪，以引起观众的特别注意。

4.时间倒流

5.模糊时间

大约加一段时间。。。这样做比运用准确时间会给观众留下更大的回旋余地和宽容度，给人一种蒙胧的印象。使故事情节的发展和人物的行为更趋向合理。

6.心理时间

主要指银幕上人物的心理活动的心路历程，即人物的所思、所想，对过去的回忆，对未来的憧憬，在现实中是不可能化为形象的。

电影时间的连续性与非连续性

非连续性表现电影内在的连续性，而电影的连续性则必须由非连续性来表现。

观众的观赏心理时间

这些都是观众心理上的作用，比如，影片的镜头组接流畅，速度快，节奏高，观众的观赏心理就会觉得时间过得飞快；如果速度慢，节奏平，叙事拖沓，就会容易让人感到时间冗长，沉闷，无法忍耐。

空间设计

电影空间的特征：即二重性，第一：银幕本身所占有的空间，即长方形的二维空间。第二：银幕做为载体，通过放映机反射出来的影像，却具有深度感。

画内空间：主要是指画框之内，即四个边框之内映出的环境空间。

画内空间是每个导演无不重视的空间设计，这些设计都体现出导演的艺术造型高低。

画外空间：银幕四个边框之外的空间，它是观众看不到的空间，是凭空想象的空间。

画框的四边，加上第五部分的，摄影机后面的空间，它与四条边框形成的空间截然不同，在电影中的人物要移到画框的左边或右边才能达到这种空间，最后还有个第六部分空间，包括布景后面存在的空间和物体。第六空间的外限刚刚在地平线以外。

空间的假定性

把从不是一个环境里拍来的部分，都最后和为一个整体的环境，比如，一间教室、一间图书馆、一个篮球场、等等，它们都是从不同的地方拍来的，到最后却形成了一个虚拟学校的整体。

空间的象征性

电影空间的造型因素，不仅能完成电影的叙事作用，同时，它还能透过摄影机的独特视角附丽于具有隐喻的象征性。我们必须认真思考和对待空间造型的表现作用，应该把它作为一种空间造型语言纳入到导演的艺术构思之中。

在电影《菊豆》中，导演对染坊空间环境的处理，显然是有其艺术构思的，它既作为陈述故事的载体，又具有象征层面的喻意，人的生存状态，复杂的人际关系，人仿佛就生活在一个色彩杂陈的大染缸里，经受着五颜六色的浸染，变换着各式各样的面目。空间造型的设计和处理，完全和故事的陈述融合在一起，起到了相辅相成的作用。

空间设计与造型观念

导演在关注空间设计时，最为重要的是要建立造型观念。人物造型、景物造型、气氛造型、色彩造型、光影造型、声音造型等。。。

时空结构

电影和电视是时间艺术和空间艺术的复合体，是采用空间形式的时间艺术，影视中的时间设

计与空间设计是相互依存的，也是相辅相成。

视觉语言

镜头

镜头景别的划分和作用：

1.远景，多用于介绍环境，人物与环境的关系，表现巨大的空间，表现宏伟壮观的气氛，表现时间和场面的规模和气势，有时远景也可以起到特写的作用，用以刻画人物的情绪和心理。

2.全景，全景和远景的差不多，区别不大，主要是用以介绍环境、表现气氛、展示大幅度的动作，刻画人物与环境的关系。

3.中景，最主要的是能看清人物的上半身的动作，以及人物与人物之间的交流。也称：二半吊子镜头。

4.近景，主要用于介绍人物，展示任务面部表情的变化。有利于揭示人物的内心活动，以及对事对人的情绪反应。

5.特写，用以突出被拍摄对象。同时还可以起到某种心理暗示的作用。

值得重视的作用有下列几种：

A用来突出刻画人物，表现人物动作细节和过程，展现细微的令人难以察觉的心理活动和形体动作。如眼神的顾盼，嘴角的颤抖，手指的痉挛等。用以传达人物思想感情的极细腻和微妙的变化。

B 强调物件细节。如作案后的匕首，服毒后遗留在桌上的药瓶等。

C 交代关键性动作。如钥匙开门，打开保险箱；把毒药倒入杯中。

蒙太奇

要保持视觉语言的通顺、流畅和富于节奏感。在处理操作时，要关注以下几方面因素：一、动作因素

包含人物、景物、镜头动作

人物：形体动作，如人的行为举止；语言动作，如声调的高低，语气的轻重；心理动作，如想象、情绪、感情等组成。

景物：江、海、湖、河中水的流动，风云雷电的变幻，车马、舟船的运行，飞机、禽鸟的翱翔等。

镜头：推、拉、摇、移、升降等镜头的运动。

二、时空因素

包括顺时、逆时，时间时间交错，时间变形等。

三、造型因素

人物造型，如人物的化装；环境造型，如自然环境、生活环境的区分等；声音造型，如自然声与非自然声；光与色造型，如自然光与色和非自然光与色等。以上各种因素均应纳入到在组接镜头时统筹考虑之中。

组接镜头的方法，导演在构思时，应为镜头的衔接，预留下剪接点。

1.动作

如开门、关门；站立、坐下；走进、走出；转身等。为了使贯穿于上下镜头中的动作保持视觉上的连贯性，必须注意动作的方向和速度节奏的前后统一。在拍摄中，为了使上下镜头动作统一，前一镜头要拍下面动作的延续部分，后一镜头要拍上面动作的延续部分，以便给剪接留下前后动作的余地，便于寻找剪接点。

2.视向

通过人物的目视方向衔接。

3.音乐

琴声、歌声。上个镜头穿来琴声，下个镜头有人正在弹琴，琴声延续到下个镜头，虽空间不在一处，通过琴声也可以连接起来。

4.音响

如枪炮声、脚步声、雷声、雨声、汽车喇叭声等。如某人正在屋中徘徊，忽然听到窗外传来汽车喇叭声。下面连接某女正坐在汽车内手按喇叭。

5.语言

通过人物对话连接，也可以不在同一时空的人物语言对答连接，并转换场景。

6.物件

通过相同或相似的物件衔接。如玩具手枪连接真实手枪，油灯连接电灯，手表连接挂钟等。

7.构图

通过相同或相似的构图和背景连接，如儿童时期站立过的地方和背景，若干年后，长大成人又回到原处站立，就会让人联想到这个人就是过去的那个孩子。

8.色彩

通过相同或相似的色彩。如血色和红旗的红色。另外，色彩的连接还承担着深刻的喻义和起到一定的象征和联想的作用。

9.光影

通过相似的光影镜头。如火光与烛光，光影与人影等。

10.空镜头

在不可连接的镜头之间，可插入不包容人物的景物镜头，可以起到过渡作用，使上下镜头的时空关系得到间隔和过渡，从而达到连接的作用。

在镜头组接过程中，最为重要的是连续性，为此，导演应注意下面三方面的问题：

一、动作的衔接

二、情绪的衔接

应注意把情绪镜头留足，可以把镜头尺数（时间）适当放长一些。导演对情与景的镜头的对接，应给予充分的注意。要善于利用以景传情和以景托情的镜头衔接的技巧。

三、节奏的衔接

动作与节奏联系最为紧密。在拍动作的时，注意多运用镜头的互相组接及节奏。即把一个动作分为好多个细节来处理，分成好多个单独镜头加以表现和强调，然后组接为一个完整的连续动作。

除了动作富于强烈的节奏外，情绪镜头的衔接也蕴涵着节奏，情绪的张弛、高低也影响着节奏，因此，动作、情绪与节奏互相联系、互相影响、互相补充的。所以导演在组接镜头时，应把三个方面的因素综合起来考虑。

关于“跳接”

比如，开始他躺在树下沉思，接着他就站在河边出神，就这样直接跳过去，既省略了中间走路的动作环节，也无须用空镜头作过渡，就这样直接跳接过来了。而跳接的理由就恰恰在于要排除镜头组接中的次要因素，自由处理时空，选择主要因素加以突出和强调。

视觉语言的叙述方法

一、连续式，以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节或动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据，情节的发展基本上按照顺时针的时间流程向前推进。这种方法是影视作品中最为常见的。

二、平行式，用两条或两条以上的情节线索的交替叙述，把不同时空、同时异地、同时通敌、同地异时发生的事件，并列地表现或分头叙述，而统一在一个完整的情节结构之中。他们之间可以起到互相烘托、陪衬，互相对比、补充的作用。平行式叙述方法，在惊险样式影片中最为常见，如追捕场面、营救场面等。其他形式：

1.不同时空方式，把不同年代发生的故事放在一起交叉叙述。

2.同时异地方式，把在一个时间点上同时发生的异地事情放在一起交叉叙述。

3.同时同地方式，很少见的叙述方式，因为同时同地的叙述受到局限和制约较多，所以运用起来比较困难。

三、对比式，任何事物总是在对比中才显得更为鲜明。

四、象征式（隐喻式），主要是用某一具体形式或动作比喻一个抽象的概念，或假借某一现象所固有特征来解释某一现象（利用这两个现象的共同点）。

4.同地异时方式，在追逐场面比较多见。如，歹徒刚刚驾车驶过大桥，紧接着又表现警车追过大桥。在同一空间中，以时间差来提高紧张度。

5.重复式，主要是指一个画面、一个句子或一个场面出现之后，又再次或多次重复出现。经过量的积累，以增强观众的视觉感受，留下深刻的印象。重复式的运作方法，多是将同一机位、同一角度、同一背景、同一光影色彩、同一演员调度的镜头，通过导演的构思和设计，在影片中两次或多次重复出现，以加强影片的力度，使内容由浅入深，意境由淡增浓，从而增强艺术的表现力和感染力。

场景转换的技巧

1.渐显、渐隐、或淡入、淡出。影片的开始和结尾常以这样的形式出现。

2.化入、化出或化。两个画面同时重叠隐显，起到时间和空间的间隔和过渡的作用。化的技巧还常常用于表现回忆、倒叙、想象、梦幻等。

3.划。这种技巧在默片时期比较流行，现代电影中很少见，在广告、电视剧多见。

4.切。凡是不用任何光学技巧作为过渡，直接一个镜头转换成年另一个镜头，或由一场戏转换成另一场戏，均属切换。切的效果强烈，节奏快，紧奏有力，这是影视动画里最基本的转换方式，也是当前最常用的转换技巧。

5.分割银幕或分割画面。如，两个人在讲电话，就可以用一个画面来分割成两个人独立的画面表现。

影视中的故事情节是依据视觉语言来表述的，所以应注意以下几点：

一、视觉语言叙述的逻辑性。

二、视觉语言叙述的形象性。

三、视觉语言叙述的节奏性。

场面调度

影视的场面调度，包含两个层面：演员的调度和镜头的调度。

演员调度的形式：

1.横向调度，人在摄影机前，由左向右或由右向左，变化方向和位置。

2.纵向调度，人在摄影机前，前后方向和位置的变化。

3.斜向调度，人在摄影机前，人物由左后向右前，或由左前向右后运动，变化方向和位置。即，交叉调度。

4.上下（高低）调度：人在摄影机前，右高处向低处或低到高，变换方向和位置。次种调度多利用楼梯、台阶、山坡、双层床、房上房下等，立体多层空间作为演员调度的根据。

5.环形调度，人在摄影机前，作环形运动，变换方向和位置。

6.不定形（不规则）调度，人在摄影机前，人物的运动呈不定形的状态，方向和位置的变化亦无规则可循。如S形。

7.综合调度，将以上调度形式综合于一个镜头之内的调度。

镜头调度：

运用摄影（像）机的移动或焦距变化、不同方位和角度的改变。

场面调度的轴线规律

轴线：摄影（像）机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相互之间的交流时，人物之间有一条假定的直线，称之为“轴线”。

方向（运动）轴线：由人物或行驶工具运动方向产生的轴线，称为方向轴线。

关系轴线：在拍摄时，由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线。

超越轴线方法：

1.通过人物的调度，改变方向和位置，建立新的轴线，用以改变原来轴线的限制。

2.通过运动镜头，由轴线的一侧移向另一侧，即由人物关系的A区移至B区。

3.通过中性镜头，即骑在轴线上的人物面向镜头的画面作过渡。因人物的目视方向而定。

4.通过俯拍全景镜头作过渡。

5.通过大的动作，如站起、转身、跳跃等作过渡。

6.通过插入空镜头，即景物镜头。

7.通过插如另一方位中的人物镜头，造成时间与空间的间隔，以缓和由于越轴给观众造成视觉上的跳跃感。

场面调度的类型

一、纵深场面调度

导演通过演员或摄影机的运动，利用一个镜头内的景别、构图、光影、色彩、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强导演赋予这个镜头的思想涵意和叙事功能。

二、重复性场面调度

一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。

三、对比性场面调度

通过不同的事件或形象，以鲜明对立的方式加以对照、比较，可以使对比的双方或一方的特征更为突出，互相辉映，使其更生动地显现各自的性格与特征。

四、象征性场面调度

主要是为了寄托一种喻意，象征某种事物内涵的意蕴，把深邃的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的情理转化成婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索。犹如留下一些“空白”和“余地”，让观众凭借自己的生活经验和审美知觉去联想和填充，从而达到象征的目的。

场面调度的作用

1.刻画人物的性格

2.揭示人物的心理活动

3.渲染环境气氛

4.将哲理寓意在场面调度之中

5.营造特殊的意境

声音世界

1.自然声

2.阐释声，主要是指人的主观世界对声音的感受。

声音的类型：人声、音响、音乐。

人声：由语言（对白、旁白、独白等）构成的具有理性内容的声音。

音响：只要人的听觉正常，走到哪里都能感受到音响的存在。

1.运用音响组织情节

2.营造气氛

3.扩展画外空间

4.褒贬事物

5.开掘意境

音乐：是最抽象的艺术，用作烘托和辅佐画面。

1.用云音乐调理节奏

2.渲染情绪和营造气氛

3.歌曲，为音乐中的声乐，是乐曲和人声的合成。

声音与画面的匹配

匹配形式：1.声画对应，即画面内有人物或物体的动作，产生了有声源现象。

2.声画分立，即画面内无声源，传出来的声音与画面不对应，形成各自分立的现象。如男主人公站在网球场却配上击球的声音，表现人已离去，球场还在，这声音让人顿感悲伤。

3.声画对比（冲突），即声音画面形成强烈的对比和反差，甚至造成冲突。如，一乞丐在路上乞讨，其声哀弱，而从他身后却频频传来酒楼里的猜拳声，这两种声音形成鲜明的对比和反差，也造成了尖锐的冲突，加深了观众的印象，也会引起对社会的思考。

4. 声画的对位：即，画面对白为“我爱你”，配音乐为“我讨厌”！

寂静与噪声

静，可以形成无言的沉默，造成一种平和稳定的抒情气氛。也可造成紧张的气氛。

噪声，是一种不和谐的声音。噪声可以扰乱人的正常情绪，使人心烦意乱，焦躁不安。还可以营造一种特殊的环境气氛，表现它对环境卫生的侵蚀和污染，给人一种不堪忍受的生理刺激和和精神虐待。

完

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。

影视导演基础知识

影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：

影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识

6）．PCX格式 PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持，在PC机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色，图像大小最多达64K象素，数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像），合理而有效；而对于扫描图像和视频图像，其压缩方法可能是低效率的。 7）．FLM格式 FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码，SMPTE时间编码标准显示，右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理，但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小，否则这幅图片就不能再存放回FLM格式，也就不能返回Premiere了。8）．EPS格式 EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。 处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像。静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe Premiere影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘，包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容，不但价格便宜，而且电子文件的形式可让您直接使用，既快捷又方便。 素材光盘中图像的尺寸一般都较大，文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere不接受的格式，也没有关系，利用Adobe Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。

影视编导专业介绍、就业前景和课程

朔世文化传媒有限公司大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。 一、公共事业管理专业 1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、

朔世文化传媒有限公司策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 7.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电

王心语《影视导演基础》章节题库(空间设计)【圣才出品】

第9章空间设计 一、选择题 1．对画面所需的造型元素进行组织安排的方式称为（）。 A．框架 B．景深 C．构图 D．影像 【答案】C 【解析】电视画面由框架、影像、构图三个要素构成。其中，构图即画面布局，是指对画面所需的造型元素进行组织安排。 2．利用画面景深的（），可以突出主体，表现纵深感，创造形式美。 A．虚实关系 B．深度关系 C．对比关系 D．空间关系 【答案】A 【解析】画面景深是指画面主体与景物的清晰度，体现其间的空间感和虚实关系。而利用画面景深的虚实关系，可以突出主体，表现纵深感，创造形式美。

3．轴线是指为了在活动画面组接时，保持同一场景中物体运动方向的一致、人物交流关系的合理，要求拍摄时摄像机的位置保持在同一侧的（）以内。 A．75° B．90° C．180° D．360° 【答案】C 【解析】轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。 二、名词解释 1．虚拟演播室[中国传媒大学2010年研] 答：虚拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。虚拟演播室的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室系统具有诸多优越性：①空间不受物理空间限制，摄像机可以360°旋转； ②引入大量虚拟特殊环境与道具，创作出更丰富、更吸引人的节目，使导演在很大程度上摆脱了时间、空间和道具制作方面的限制，获得了更大的创作想象空间，以低廉的成本产生新奇的视觉效果；③节省大量的人力、物力、财力，缩短了节目制作周期，提高演播室的利用率等。但虚拟演播室的价格昂贵，其普及和推广有一定的难度。

电影知识理论基础

电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资

影视广告制作基础知识

影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1.GIF格式 GIF格式(图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程

雷蔚真、朱羽君《电视采访学》笔记和课后习题详解(电视采访的整体策划)【圣才出品】

第四章电视采访的整体策划 4.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 策划，是指记者对自己的采访行为进行优化和选择，以保证以最佳方式取得第一手材料的事前准备活动。策划是解决电视采访中主客观矛盾的需要。从本质上讲，策划也是电视采访所必需的超前编辑意识的直接要求和体现。 一、整体策划的意义 1．策划的必要性 （1）策划是获得采访机会的需要。 （2）电视采访是一个协同作战、分工合作的过程，没有事前的周密策划，面对复杂的现场，各工种之间很难配合默契，不能顺利完成原始画面的采集工作。 （3）电视记者介入现场如果缺少合理的策划，很容易破坏现场必要的原始信息。

（4）电视记者在现场组织信息时，必须有一定的目的性，没有策划，记者不能在一些可预知的新闻现场迅速找到拍摄的对象和细节。 （5）完成节目样式的需要。 2．策划的运作机制 （1）以编辑部为核心的采访策划 宏观策划，就是根据—个时期的政治、经济等形势，制定这一时期的报道方针、目标、重点以及为实现这一方针、目标、重点进行的重大选题部署和采访安排等。大编辑部意识是电视采访宏观策划的一大发展。 （2）由记者完成的采访策划 在电视采访的策划中，还有一部分内容需要记者亲自完成。这些策划内容相对微观，即运用对比思维、求异思维、逆向思维等思维方式对整个采访个案的切入点、表现角度、表现手法等进行策划。微观方面的策划通常需要记者（摄制组）独立完成。 具体到电视采访中包括以下几个方面的内容： ①加强预见。 ②具体的技术设备要求人员构成、资金保障等人、财、物方面的准备。 ③对现场提问，现场播报、述评要有充分的准备。 ④确定摄制组对采访现场的介入方式。 二、策划现场的介入方式 1．参与和观察

影视制作基础知识

一、色彩知识 （一）色彩模式 1、 RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色； 2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色； 3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑

影视导演基础复习资料

影视导演基础复习资料 一、名词解释 悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。 追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。 未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。 文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。 对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。 二、简答 1.情境构成的要素及作用？ 戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。 情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。 ①情境是人物行动的外因。 ②是人物性格展现的条件。 ③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。 ④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。 2、导演的案头工作包括哪些？ 导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容： ①修改、确定剧本； ②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务； ③挑选、确定主要演员和重要场景； ④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本； ⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。 3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？ ①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。 4、导演现场拍摄指导时应做到哪几点？ ①要做到绝对的心中有数，即要对未来成片的效果、镜头叙事方法、光色、人物造型、演员的调度和表演及情节故事做到绝对的心中有数、胸有成竹，这是现场自由创作的前提。②要做到谦虚而目空一切，心中有戏。目空一切是指在拍摄过程中对遇到的困难能做到用经验和智慧加以化解，导演面前应该无困难，心中有戏是指一切都要围绕着拍出精品影片为核心任务，不受外界任何干扰。 ③要有精气神。导演在现场是整个剧组的核心、统帅，所以导演的精神状态直接影响到全组的创作工作，因此导演必须时刻保持着旺盛的精力，带动大家以最饱满的热情进行创作。

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

影视导演基础

蒙太奇:蒙太奇是电影独特的表现手段，蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体，这个名词后来被借用到电影中来，含有组接构成的意思。 细节的定位:影视作品中细节的描写基本包含两个方面内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节，另一方面是指对物件细节的运用与处理 悬念:所谓悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待的心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决后果，以便吸引和集中观众的注意力和观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美感受 画内空间：主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。特点是画内空间是有限的。 画外空间：是指银幕四个边框之外损存在的空间 摇镜头：在拍摄时简称“摇”。指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。它可以连续不断地畏现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。 镜头内部蒙太奇：所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象(主要指演员)的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面，这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内,形成“镜头内部蒙太奇”结构。 镜头调度：镜头调度即摄影(像)机的调度。导演运用摄影(像)机的移动或角度焦团的变化，如推拉摇、移、开降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。 1.写实主义传统与技术主义传统的区别:写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。技术主义传统与写实主义传统恰好相反，它重视技术精湛，制作精良，包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活当中。 2.电影的特性:综合性;逼真性;蒙太奇 3电视与电影的异同:电视与电影的传播物质材料不同:电视与电影的观赏方式不同;电视与电影的审美媒介不同 4.怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体?电影综合了诗，音乐，舞蹈，绘画，雕塑，建筑等多种艺术元素，把它们消化融合之后变成了一门崭新的艺术——第七艺术。从而改变了它所综合的各种艺术原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化。比如绘画在电影中获得了动态，文学的叙事在电影中看到了逼真的形象，音乐与画面运动的结合，则成为不可分割的视听形象。 5.怎样才能促成电视剧精品的出现?(论述，什么是精品?) 1.精品是指物质中最纯粹的部分，提炼出来的物件，等级，性质。 2.电视剧质量不高的原因主要有：一是创作人员的整体素质较差。二是视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。三是内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。四是题材单调雷同，大同小异，或者是好莱坞电影题材二三流的模仿秀。总之，电视剧能否成为精品，是和它能否经得住上升到美学的高度对其审视密切相关的。真正的“美学客体”，也是和观赏者能否产生美感经验相关联的。 6.学习导演和培养导演都必须注重自身素质的提高，主要表现在以下三个方面:要有点灵性;要有点悟性;要有点韧性 7.导演的职责与工作:一筹备阶段(研究剧本;筛选演员;写作导演阐述;选景;创作分镜头剧本)二拍摄阶段三后期制作阶段 8.应该如何分析剧本:导演分析剧本并无一定的规则或套路，否则就会流于形式或陷于僵化，虽无一定之规，但要从实际出发，要关注几个问题:(1)要把焦点对准人物，关注剧中的人物形象是立体还是平面的，要关注人物的动作，关注人物的语言，关注人物的出场(2)剧本要有吸引人感动人的故事情节(3)关注剧本有无新意 9.剧本为什么要有吸引人感动人的故事情节?1.让故事情节吸引人，光靠有生活还不行,还必须讲得生动。2.要想故事情节感动人就必须写好感情戏。3.其主要原因，就是它们都能牵动人们最为敏感的情感神经，所以才能让观众拥到影院，在银幕前，乐于受感情的折磨。就连那些在银幕土表现瞬息即逝、擦肩而过的爱情，如前苏联影片《湖畔奏鸣曲)和美国影片《廊桥遗梦》，也能触动观众的心弦，可见爱的力量有多大。4.因此，要想使剧本的故事情节感人至深，就要分析它是否把埋藏在人物心灵深处的感情因素开掘出来。因为情节剧是诉诸观众感情的，它迫使观众热烈地体验主人公的感情，对主人公产生同情。所以，情感因素

影视制作基础知识

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影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率

1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度

图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通

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影象表义和情节表义方法的区别： 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。 擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。 导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面： 1.要有灵性 主要指艺术感觉好。 2.要有悟性 主要指对生活中新事物的敏感性。 3.要有韧性 主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。 导演的职责与工作： 一、筹备阶段： 1.研究剧本 2.遴选演员 中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。 3.写作导演阐述（重点） 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点： a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 b.对剧中主要人物的分析。 c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。 d.对未来影片风格样式的定位。 e.对节奏的处理。 f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 4.选景 依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。 5.创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的

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电影的历史轨迹 一、电影的发明 （一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象 （三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统 *写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长； *技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。 并非完全对立、互相排斥的 （四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。 （一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。人们称它为“西洋影戏”。 二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。 （三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。 三、电影的特性（一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合二）逼真性（直观性）逼真性≠真实性 1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。 2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。 3.总结：逼真性和真实性相互依存，逼真是物质外壳，真实是艺术魅力。 电视的崛起人们通常把1925年10月2日英国人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称做“电视之父”。1926年1月27日贝尔德在伦敦公开示范表演，引起了极大轰动。 1936年，英国广播公司在伦敦亚历山大宫建立了全世界第一个公众电视发射台，并于同年11月2日以一场盛大的歌舞开始了电视的正式定期播出，这一天被公认为电视诞生日。 一、电视与电影之比较一）传播物质材料不同：磁带VS胶片二）观赏方式不同：开放性的家庭艺术VS封闭性的观赏体验三）审美媒介不同：屏幕VS银幕四）在艺术创作规律和原理上，二者是相通的，是可以互相借鉴的。 二、电视剧呼唤精品=电视剧存在的问题 一）创作人员的整体素质较差；二）视听语言无新意，技巧手法陈旧落套；三）内容空乏单薄，思想苍白无力，甚至会产生负面效应四）题材单调雷同，大同小异。 导演的基本素质要求一）要有灵性：艺术感觉好。二）要有悟性：对生活中事物的敏感性三）要有韧性：坚忍不拔、百折不挠的毅力和吃苦精神 导演的职责与工作 一、筹备阶段一）选择、研究并修改剧本二）创建主创班子三）遴选演员：艺术表现力和商业号召力四）写作导演阐述：是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演纲领性的整体设计。五）选景：确定外景和内景搭建方案六）创作分镜头剧本：是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学剧本转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 二、拍摄阶段 （一）场面调度：导演为拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调度和安排。 （二）即兴创作：这种突发灵感会对剧作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。 三、后期制作阶段 1.剪辑工作：是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏的组接在一起。一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。 2.录音工作：导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。 3.在后期制作过程中，还涉及到作曲、乐队、演唱、动画、字幕、特技等人员的创作 副导演、助理导演和场记的职责与工作 一、副导演的责任与工作 （一）筹备阶段 1.协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料，为导演创作提供参考； 2.参与创作讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想供导演参考； 3.协助导演编写分镜头剧本； 4.协助导演选演员； 5.协助导演选场景； 6.检查督促化妆、服装、道具等的准备工作； 7.协助编制场景表和制定拍摄计划。 （二）拍摄阶段 1.检查拍摄现场的各项准备工作 2.负责安排和知道后景中的群众演员的表演与调度 3.在分组拍摄或导演不在的时，按照导演的意图执行导演的工作（三）后期阶段

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。